Cage ha escrito varias obras con Dan Slott en el pasado y Manna ya había trabajado en esta serie de Iron Man, pero es un movimiento inesperado para la serie. Zub y Schiti siguen participando en el número 16 de la colección y en el siguiente número a este cambio vuelven al cómic. Quizá este cambio se deba a un momento especial de la historia que resaltará mejor con estas sustituciones, pero hasta octubre lo único que podemos saber es la sinopsis publicada por Marvel.
Is Tony Stark dead? Is he alive? Who can tell? Whatever he is, he IS Iron Man. And he’s all that’s standing in the way of Ultron Pym and everyone that Tony Stark loves. Or loved. Because Tony might be dead.
2020 is coming. The robot revolution has begun. So suit up, fleshbags. Suit up or die. ( ¿Tony Stark está muerto? ¿Está vivo? ¿Quién puede decirlo? Sea lo que sea, él ES Iron Man. Y es todo lo que se interpone entre Ultron Pym y todos a los que Tony Stark ama, o ha amado. Porqué Tony podría estar muerto. Se acerca el 2020, la revolución del robot ha empezado. Así que vestíos sacos de carne, vestíos o morid.)
Esta mañana nos hacíamos eco de el desafío que proponía Marvel a sus lectores de averiguar quién está detrás de un asesinato. Ahora, Marvel ha mostrado otro adelanto de la misma serie.
La editorial no ha dado crédito al artista, pero parece ser una ilustración de Elizabeth Torque. En ella vemos la silueta en tiza de un personaje con una estrella en el pecho además de un mensaje en el que se lee 2FACED. Alrededor de la silueta vemos a Jessica Jones, Matt Murdock y a Masked Rider, quien regresó al universo Marvel en el especial Marvel Comics #1000.
Aunque la identidad de Mask Rider es todavía secreta, el final de Marvel Comics #1000 promete desenmascararlo en 2020.
Este sería el segundo de tres adelantos de la serie Incoming, y como en el primero, vemos que la serie llegará el 26 de diciembre, por lo que en habrá que esperar a las solicitaciones de diciembre para poder esclarecer algo más acerca del tema.
La ganadora de un Oscar, Spider-Man: Un Nuevo Universo está llena de momentos y personajes memorables. Ahora, Medicom Toys y Big Bad Toy Store unen fuerzas para traernos una figura de acción de Peter B. Parker.
Peter será una figura completamente articulada que medirá 16 cm de alto. La figura mantendrá el aspecto del personaje durante la película, con barba de tres días y un cuerpo bastante dejado. También incluirá unos pantalones de chándal y una chaqueta, ambos hechos de tela.
Por otro lado, como suele ser usual en las figuras Mafex, Peter B. Parker tendrá manos intercambiables y 4 cabezas entre las que elegir, además, también incluirá una bota derecha, una zapatilla izquierda, una mano sujetando un café, un trozo de pizza o su máscara, y un set de telarañas para imitar las escenas de la película.
Las reservas para la figura ya están abiertas, a un precio de 104.99$ la edición estándar y por dos dólares más, la edición coleccionista. Peter B. Parker llegará en junio de 2020.
Dentro de poco veremos una nueva serie bajo el mando de CW, en ella, veremos a Kate Kane ascender en la ciudad de Gotham como la nueva justiciera tras la desaparición de Batman, poniéndose el nombre de Batwoman. Kate Kane es un personaje indispensables en la historia de DC Comics, y esta será la primera vez que veamos a Kate en live-action. Ante eso, la actriz que la interpreta, Ruby Rose, dio unas declaraciones al New York Times en las que comentaba las claras diferencias entre Batwoman y Kate.
“Batwoman es como Batman. Digamos que es práctica, muy severa. Es descarada, pero no habla mucho, y cuando lo hace, usa una especie de voz baja, ocultando su identidad. Cuando hago secuencias de lucha y acrobacias como Batwoman, hago la Técnica Alexander, donde estudiamos el murciélago y el movimiento. Hasta los movimientos de la cabeza son como de murciélago, así que se sienten como dos personas diferentes.”
También habló sobre lo que comparte ella como heroína en frente a Batman.
“Kate ha pasado por mucho. Está melancólica porque lo ha perdido todo. Su hermana murió, su madre murió, su padre no la quiere. La echaron del ejército y su novia mintió para que se quedara en el ejército. Está tratando de lidiar con tantos traumas que no hay mucho espacio para la felicidad. Creo que lleva toda ese abatimiento como Bruce Wayne, en el mundo de Batman.”
La serie de Batwoman se estrenará en CW el 6 de octubre.
Matt Groening siempre será conocido por haber creado Los Simpsons, pero es responsable de muchas más creaciones además de la familia de Springfield. No olvidemos que el dibujante también está detrás de Futurama, una de las grandes series de animación de los 2000. Con este historial cuando se anunció que Groening haría una serie para Netflix los fans se entusiasmaron pensando en que maravilla llevaría a la plataforma de streaming. Esta serie fue (Des)encanto, ambientada en un mundo medieval fantástico y protagonizada por una princesa nada convencional. Mientras esperamos a que alguna cadena oiga a los fans y reviva a Futurama Netflix acaba de lanzar un avance de la segunda parte de su última serie.
Si Matt Groening se adentró en el presente con Los Simpsons y en el futuro con Futurama, esta vez entra de lleno en el pasado visitando una edad media completamente fantástica y con toques steampunk como puede verse en este avance. Si una de las tramas clave de la primera parte fue la relación de amistad entre Bean, Elfo y Luci, en esta sus caminos se separan de manera trágica. Por no desvelar más datos, tendrán que salvar a uno de los tres de un lugar que a simple vista no parece tan malo.
Otro punto curioso del tráiler es el viaje al infierno de Bean y Luci, y si ese escenario es un poco parecido a otras visitas de este lugar por parte de Groening como el infierno robot, va a ser una de las mejores tramas de la temporada. Falta muy poco para que (Des)encanto vuelva a la plataforma, el próximo 20 de septiembre. Dos semanas ahora mucho más duras para los aficionados a la serie, que esperan con ansia el retorno de las aventuras en Utopía.
Cada vez que Chip Zdarsky ha tocado a un personaje de Marvel, lo ha hecho de maravilla y ha dejado su huella. Es por esto, que el paso del guionista por la serie del protector de Hell’s Kitchen no dejará indiferente a nadie. Muchos son ya los que están entusiasmados con tenerle en la serie regular de Daredevil, y es razonable por los hechos que están aconteciendo. Ahora os traemos el avance del nuevo número de la serie que nos trae algo interesante.
Durante los años, Daredevil ha sido un personaje que ha tenido infinidad de relaciones con otros personajes de Marvel. Sin duda alguna, para ser un superhéroe no tan poderoso ha tenido increíbles aliados. Quizás esto ha sido lo que llame la atención al público y es por ello que tiene tantos conocidos. Otra cosa que ha tenido ha sido novias, y juntando ambas cosas definimos el encuentro que ha tenido nuestro protagonista en Daredevil #11.
Todo esto ha sido posible gracias al avance que ha llegado del número que llegará para la próxima semana. La afectada ha sido Elektra, quien fue una de las parejas más emblemáticas del personaje y que hace su aparición con Zdarsky como guionista. Nos despedimos con el avance que se ha mostrado, que pinta todo genial.
Ya ha llegado la tan esperada 2º Temporada de Titans, la serie protagonizada por los héroes más jóvenes del Universo DC. Ante este estreno, tenemos dos nuevos clips publicados por DC Universe.
En el primero vemos simplemente a Hawk y Dove junto a Jason Todd hablando con Donna y Starfire. En el segundo ya vemos una pelea entre Dick Grayson y Jason Todd.
A todo esto, el showrunner de Titans, Greg Walker, fue entrevistado por Comic Book y se le hizo la pregunta de si veríamos la evolución de Dick Grayson hasta llegar a su forma como Nightwing.
“Está en las sombras, así que estad atentos si queréis información sobre Nightwing esta temporada. Creo que acabaréis muy satisfechos al final.”
En lo referente a la inclusión de Ian Glenn como Bruce Wayne, no está claro si veremos a Batman, pero sí que notaremos gran protagonismo de Bruce.
“Sigue siendo Batman, solo que no lo vemos con la capa y la capucha dando vueltas, ni con la batseñal”.
Marvel’s Avengers nos había presentado hace escasas horas el nuevo atuendo que estaría disponible del Capitán América. Un traje totalmente inspirado en los cómics de Secret Empire. Ahora, el juego nos vuelve a sorprender con la aparición del personaje Mr.Fixit como una de las versiones de Hulk.
Esto lo sabemos gracias a un vídeo que subió a twitter la propia cuenta de Marvel’s Avengers, en el cual se ve en plena acción al gigante esmeralda. Segundos más tardes, vemos el look de Mr. Fixit como una opción jugable.
Who’s next in our Marvel’s Avengers Hero Week lineup? None other than the green giant himself! The incredible, unstoppable…HULK! pic.twitter.com/lsqnPvcJB1
Esta es la versión de Hulk sin el color verde, con más inteligencia y destreza con las armas de fuego. Protagonista de la etapa de Peter David y también en Hulk: Gris, la historia de Jeph Loeb y Tim Sale.
“En los Vengadores de Marvel, el mundo es de Hulk por el aplastamiento” .añade la cuenta de Twitter en un tweet separado. “El ex físico nuclear Bruce Banner cambia su genio intelecto por fuerza sobrehumana y durabilidad cuando Hulk es liberado para luchar junto a sus compañeros Vengadores.”
A mediados de la década de los años noventa, en plena crisis de Marvel Comics, la situación en la editorial era desesperada, y como consecuencia se tomaron medidas igualmente desesperadas. Las jóvenes estrellas emergentes del momento que habían dejado La Casa de las Ideas para emprender su propio camino regresaron a la empresa en la que forjaron sus carreras para construir desde los cimientos una nueva mitología para algunos de sus personajes más emblemáticos. Esta fue la iniciativa Heroes Reborn, y al señor Rob Liefeld le tocó encargarse de la nueva serie protagonizada por el Capitán América, serie que ahora es recogida por Panini Comics en un lujoso tomo bajo el título de Heroes Reborn: Capitán América.
Portada del número #5 de la maxiserie Heroes Reborn Captain America
Una etapa oscura
Extreme Studios, el estudio capitaneado por Liefeld en Image Comics, fue el encargado de relanzar al Capitán América y encandilar a crítica y público para llevar al personaje hasta el siglo XXI con éxito. Visto en retrospectiva, cuesta adivinar qué les pasaba por la cabeza a los dirigentes de Marvel Comics para soñar con que este plan iba a lograr su objetivo…
Para comenzar a leer este tomo hay que olvidarse de todo lo que conocemos del personaje antes de nada, ya que aquí desde un principio nos van a dejar claro que estamos ante una nueva versión del personaje. Esto no es malo per se, ni mucho menos, pero la forma de llevarlo a cabo fue desastrosa…
Steve Rogers es un hombre felizmente casado con Peggy Carter y padre de un chaval que es su viva imagen. Sus únicas preocupaciones llegan cuando cae la noche, en forma de terribles pesadillas, unas pesadillas en las que Steve luce un traje formado por barras y estrellas. Lamentablemente para Steve, estas pesadillas pronto pasarán a formar parte de la realidad, y la que cree que es su realidad pasará a formar parte del mundo de los sueños…
Detrás de una compleja e ilógica trama se esconde el hombre de los secretos, Nick Furia, el tipo que siempre elabora planes de lo más rebuscado. Ahora se verá obligado a revelar la verdad a Steve, ya que sus servicios como Capitán América serán necesarios para enfrentar a las nuevas amenazas al modo de vida americano, amenazas que llegan con nombres conocidos, como los Hijos de la Serpiente, Hombre Supremo o Cráneo Rojo.
Como es costumbre en el resto de series de la línea Heroes Reborn, no vamos a tardar mucho en ver como por las páginas de esta serie se pasa medio Universo Marvel, siempre con excusas relativamente débiles: desde Rikki ‘Bucky’ Barnes, la versión femenina del más mítico compañero del Capi, hasta Cable, pasando por tipos como MODOK, el Halcón, Galactus, Silver Surfer o los Vengadores. ¡Incluso el presidente Bill Clinton tendrá su momento de gloria!
Liefeld es Liefeld
Creo que hoy en día a nadie va a sorprender la lectura de este tomo si conoce mínimamente a su principal responsable. A pesar de que en el guion Liefeld ha contado con la ayuda de escritores más experimentados que él (Jeph Loeb y Chuck Dixon), da la impresión de que “nada importa, nada tiene sentido” es el lema bajo el cual nace cada número.
Eso no quiere decir que no nos encontremos aquí con ideas realmente interesantes, pero incluso los conceptos novedosos que tal vez en su origen podrían haber sido definidos como “buenas ideas” acaban formando parte de una complicada trama a la que cuesta seguir el hilo…
En lo que concierne al apartado gráfico, los lápices de Liefeld dejan momentos para el recuerdo en el peor de los sentidos. Desde los personajes con rostros que incluyen puntos de fuga en la punta de la nariz, las perspectivas que desafían la realidad tal y como la conocemos y una narrativa visual que en ocasiones puede causar derrames cerebrales hasta las proporciones anatómicas completamente aleatorias sin un especial propósito, todo es excesivo hasta el extremo. Pero quizás sean las doble splash pages en sentido horizontal, como si del póster central de una revista de héroes del pop adolescentes se tratara, lo que más me asombra.
Sin embargo, a pesar de sus múltiples defectos, el arte de Liefeld tiene algo que lo hace especial. Su única norma parece ser que todo vale para lograr impacto, y si lo juzgamos bajo esta premisa hay que admitir que funciona muy bien.
También hay que tener en cuenta que Liefeld en realidad solo está presente como responsable del argumento y dibujante durante la primera mitad de la maxiserie. A partir de ahí es James Robinson quien se hace cargo de los guiones, y entra en la serie gente de su estudio para el apartado gráfico, entre los que cabría destacar el nombre de Joe Bennett. Y la cosa mejora (aunque no todo lo que cabría esperar), pero por alguna extraña razón lo que ocurre es que se echa de menos el toque Liefeld. Y es que, aunque sea difícil explicar el porqué, ese hombre tiene algo que puede hacer que muchos lectores disfruten a lo grande de este volumen…
El tomo Heroes Reborn: Capitán América publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 360 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de los doce números que componen la edición americana de la maxiserie Heroes Reborn: Captain America, ademas de una introducción escrita por Julián M. Clemente titulada Capitán de la controversia: cuando Rob sostuvo el escudo y las portadas de todos los números incluidos. El precio de venta recomendado es de 32,5 € y se puso a la venta en julio de 2019.
[note]
Heroes Reborn: Capitán América
ISBN: 9788413340050
En la realidad de Heroes Reborn, Steve Rogers parece haber encontrado la vida de sus sueños, pero ha llegado el momento de que Nick Furia y Sam Wilson le despierten.
¡Ha llegado la hora del regreso del Capitán América!
Marvel Comics se encuentra de celebración al cumplir 80 años creando historias, y eso lo vemos reflejado en el número 1000 del Marvel Comics. Para más sorpresa en un momento tan especial, tenemos una nueva idea que involucra de manera directa a los lectores con sus personajes e historias, ya que, tras un asesinato, parece ser que nosotros deberemos averiguar quien es el culpable.
Esto nos lo enseñaron con el teaser que nos muestra un cadáver cubierto con una sábana blanca, a su alrededor, se encuentran los 4 Fantásticos, Capitana Marvel, Iron Man, Jane Foster y Black Panther, todos ellos dentro de lo que parece una pieza de un rompecabezas. Encima del dibujo se lee la frase “Un asesinato misterioso …”. Abajo, aparece lo que parece ser el título, “Incoming!”.
Marvel Comics publicó esta imagen el jueves por la tarde, y no sabemos absolutamente nada. Ni quién es el asesino, ni la víctima, ni en qué va a consistir… Solo sabemos que la historia estará disponible el 26 de diciembre de 2019.
Este no es el primer teaser que se publica de este Incoming!, puesto que semanas atrás nos enseñaron uno en el que aparecía un personaje sujetando una espada, no se sabe cual era dicho personaje, ya que estaba recortado. En ese mismo teaser también ponía lo de “Incoming!”. Así que la relación entre ambos es más que clara.