JulesGabriel Verne, conocido mundialmente como JulioVerne (1828 – 1905), destacó en el mundo de la literatura por ser un escritor adelantado a su tiempo, ya que dentro de sus novelas se daban a conocer inventos que aún no se habían llevado a cabo o se encontraban en una situación mucho más precaria de lo que podíamos leer en dichas páginas. No cabe la menor duda de que JulioVerne encontraría la forma de rodearse de los asesores adecuados, pero eso no le resta ningún mérito al escritor francés, que no logró que le publicaran una novela que avanzaba el futuro uso del fax y de internet, ya que a la sociedad de aquella época les pareció que aquello ya era demasiado. Ahora que Panini Comics ha decidido publicar las adaptaciones a novela gráfica, de RamóndelaFuente, sobre las célebres historias de este autor, bajo la cabecera titulada Losgrandes relatos deJulioVerne, es un momento idóneo para conocer más a fondo dichas aventuras. El primer tomo, cuyo análisis puedes leer a continuación, adapta La vuelta al mundoen80días y Viaje alcentro delaTierra.
La Tierra es más pequeña, puesto que se recorre hoy diez veces más rápido que hace cien años.
Esta frase, pronunciada por el protagonista de Lavueltaal mundoen80días, da paso a un análisis de la obra, titulado Unviajeextraordinario, que dedica cuatro páginas, acompañadas de imágenes de la novela gráfica, a explicar el libro con mayor profundidad, aclarando datos como el hecho de que los personajes nunca viajaron en globo en la novela original, aunque lo muestren en algunas adaptaciones. A continuación, se dedica una página a presentar a los personajes principales: Phileas Fogg, JuanPicaporte, Aouda y el inspector Fix, antes de meternos de lleno en la aventura.
Todo comienza cuando Phileas Fogg decide llevar a cabo una apuesta contra algunos de sus colegas del ReformClub, para demostrar que es capaz de dar la vuelta al mundo en 80 días, hazaña en la que será acompañado por Juan Picaporte, su mayordomo. No obstante, Fogg no sospecha que el inspector Fix le sigue la pista, ya que le cree responsable del atraco de un gran banco londinense.
Aunque La vuelta al mundo en 80días es una historia muy conocida, que ha sido adaptada al cine y la televisión en numerosas ocasiones, lo cierto es que PhileasFogg y sus acompañantes no pasan por todos los países del globo, aunque sí visitan todos aquellos que, en dicha época, pertenecían al Imperio británico.
Desciende al cráter del Yocul de Sneffels que la sombra del Scartaris acaricia antes de las calendas de julio, audaz viajero, y alcanzarás el centro de la Tierra, como lo he alcanzado yo.
Esta frase de ArneSaknussemm da paso, al igual que en el caso anterior, a un análisis de Viaje al centrodelaTierra, titulado Explorandolodesconocido, que dedica cuatro páginas, acompañadas de imágenes de la novela gráfica, a explicar el libro con mayor profundidad. A continuación, se dedica una página a presentar a los personajes principales: OttoLidenbrock, Axel, Hans y Graüben, antes de meternos de lleno en la aventura.
La aparición de un texto escrito en un extraño código se convierte en el desencadenante de un apasionante viaje que llevará a OttoLidendbrock, a Axel y a Hans al centro de la Tierra.
Sin lugar a dudas, esta es una de las novelas más peculiares de Julio Verne, puesto que, como ya hemos comentado, muchos de los inventos que hoy damos por hechos aparecieron primero en sus libros, pero, en este caso concreto, está claro que, por muchos adelantos que se hagan desde ahora hasta un futuro lejano, nadie cree en posibilidad de que un ser humano pueda llegar al centro de la Tierra.
Una gran adaptación del texto original, acompañada de unos correctos dibujos, hacen de esta novela gráfica una adquisición imprescindible para todos los seguidores de Julio Verne, además de dar la oportunidad de conocer sus famosas historias a todos aquellos que nunca hayan leído un libro suyo.
El primer volumen de Losgrandes relatos deJulio Verne está correctamente publicado por Panini Comics, dentro del sello Evolution, en formato cartoné, en color, con un tamaño de 29,7 × 21 centímetros y un total de 128 páginas. Su precio es 19,95 euros.
Ramónde laFuente (1931 – 1984), escritor y dibujante de historietas, viene de una familia de artistas, ya que sus hermanos Víctor y Chiqui también triunfaron en el mundo de la ilustración. Los tres compartieron su éxito en dicha profesión. El volumen que analiza este artículo demuestra la maestría de Ramón como colorista.
[note] Dos de los relatos de aventuras más conocidos del autor: Lavuelta almundo en80 díasy Viaje al centro de la Tierra, adaptados al cómic por el dibujante Ramón dela Fuente para que disfrutes con estos clásicos de la literatura. [/note]
Las últimas noticias que han llegado sobre este videojuego de CD Proyekt Red son las que están relacionadas con el retraso de su fecha de lanzamiento. Sin embargo, están llegando otras que son de vital importancia. Cyberpunk 2077 solo parece que estará disponible para PS4, Xbox One, PC y Google Stadia. Todo apunta a que no estará disponible para la nueva generación de consolas.
Piotr Nielubowicz, el director financiero de CD Projekt Red, explicó que actualmente no existen planes para preparar al juego y lanzarlo en las nuevas consolas de Microsoft y Sony.
Adam Kiciński, el CEO conjunto de CD Projekt Red, también dijo que la próxima generación de consolas se estaba teniendo en cuenta, pero que los planes actuales del videojuego se centraban solo en la actual generación.
Se espera que Cyberpunk 2077 esté disponible a partir del 17 de septiembre. Seguiremos informando con respecto a nuevas noticias y avances del videojuego.
Las esperas en los aeropuertos puedan ser realmente eternas y muchas veces no sabemos qué hacer durante ese tiempo de espera. Una persona que se encontraba en el Aeropuerto Internacional dePortland superó este problema ya que conectó su PS4 con uno de los monitores del aeropuerto y se puso a jugar.
Los supervisores y miembros de seguridad del aeropuerto le pidieron a la persona que retirase la PS4 ya que no se podía jugar en ese lugar. Sin embargo, la persona que estaba jugando preguntó si podía acabar la partida antes de que retirase sus pertenencias. Los supervisores obviamente le dijeron que no.
Todo quedó en una divertida anécdota que no tuvo mayores consecuencias y solo dejó una partida inacabada.
Tal y como ha anunciado AV Club, Taran Killam escribirá Empyre: Spider-Man y tendrá como compañero al artista Diego Orlotegui. Esta serie de tres números unirá a Spider-Man con Empyre, el próximo evento centrado en los Vengadores y los Cuatro Fantásticos que une a los imperios Kree y Skrull para conquistar la Tierra.
Aún existen pocos detalles sobre esta nueva serie ya que todo se mantiene en secreto. Sin embargo, Killam explicó lo importante que es para él esta nueva serie:
Estoy muy agradecido con todos los miembros que conforman Marvel por invitarme a volver a escribir una aventura para el evento Empyre. Es un honor para mí poder contribuir con mi pequeño grano de arena y poder seguir expandiendo los límites del universo de The Amazing Spider-Man. Aprovecharé esta oportunidad al máximo dentro de mis capacidades.
El primer trabajo de Killam en Marvel Comics aparecerá en Spider-Verse #4 el 29 de enero. Esta nueva historia presentará a un nuevo Spider-Man del salvaje oeste.
El equipo de Camouflaj ha explicado en numerosas ocasiones que el videojuego de Iron Man será muy especial. Este nuevo videojuego tendrá muchas novedades y proporcionará a los jugadores una experiencia inmersiva.
Sin embargo, Camouflaj ha expresado que el nuevo videojuego Marvel’s Iron Man VR tendrá un retraso. En el tweet que publicaron en su cuenta oficial de Twitter se explica que no hay suficiente tiempo para poder desarrollar el videojuego con todas las características que se plantearon al comenzar el proyecto.
Marvel’s Iron Man tendrá una nueva fecha de lanzamiento para poder desarrollar un videojuego que esté a la altura de las expectativas de los jugadores. Marvel’s Iron Man VR estará disponible a partir del 15 de mayo de 2020.
In order to deliver on our vision and meet the high expectations of our amazing community, we’ve made the difficult decision to move Marvel’s Iron Man VR to a May 15, 2020 release. We truly appreciate your patience and understanding. You’ll be hearing from us again soon!
La primera temporada de The Mandalorian ha arrasado entre los fans de las aventuras de Star Wars. Y es que las aventuras de Mando con tan solo ocho episodios han encandilado a los fans, convirtiéndola para muchos en la mejor serie de 2019. Gran parte de este éxito recae en The Child, la adorable criatura a la que los fans llaman Baby Yoda y que se ha convertido en el ojito derecho de los aficionados a la serie. El creador del universo Star Wars George Lucas ha visitado el set de rodaje de la segunda temporada de The Mandalorian, y gracias a Jon Favreau hemos podido ver el primer encuentro entre Baby Yoda y Lucas.
La foto ha sido mostrada en redes por el showrunner de la serie Jon Favreau, y en ella podemos ver a George Lucas acunando a The Child. Favreau ni siquiera se ha molestado en poner un pie de foto, ya que realmente este instante habla por si solo. Desde su primera aparición en la serie Baby Yoda cautivó a todos los espectadores, y su desarrollo durante la serie solo hizo que aumentar el interés por este ‘joven’ de aproximadamente 50 años.
La segunda temporada de The Mandalorian sigue rodeada de misterio, ya que lo único que sabemos es que probablemente llegará antes de que acabe este 2020 y que se empezó a rodar poco después del estreno de la primera temporada. Esta no será la última foto del rodaje de la segunda temporada, pero por desgracia tendremos que esperar a final de año para volver a disfrutar de las aventuras del ahora ya mandaloriano más famoso de la galaxia.
De un tiempo a esta parte el guionista Tom King se ha convertido en un valor seguro a la hora de contar historias, y después de su etapa en Batman los fans esperan ansiosos sus nuevas aventuras. Una de estas es el retorno de Adam Strange a primera línea, con guion del propio King y dibujo de Mitch Gerads y Evan Shaner. En anteriores avances de esta Strange Adventures ya vimos que el viajero espacial compartiría páginas con otros personajes de DC como La Cosa del Pantano, pero aún nos faltaba saber cuál era el compañero que seguiría a Strange en sus aventuras. Ahora, gracias al guionista hemos descubierto que este compañero será nada más y nada menos que Mr. Terrific.
Strange Adventures, featuring Adam Strange and Mr. Terrific. The search for the truth starts March 2020. pic.twitter.com/lOSNdGa17B
Hay dos personajes que han llevado el manto de Mr. Terrific en el universo DC, el primero en los años 40 y la versión actual más conocida surgida en 1997. Los dos comparten una gran inteligencia, capacidades físicas espectaculares y dominio de las artes marciales. La diferencia más notable es que la versión actual fue el creador de las esferas T, dispositivos que le permiten volar, hackear ordenadores y lanzar cargas eléctricas entre otras muchas cosas.
Con el lanzamiento de la portada del segundo número de esta miniserie ya se intuía que este personaje acompañaría a Adam Strange, ya que en esta se veían las conocidas esferas T de Mr. Terrific. Tom King ya había trabajado brevemente con este personaje en Héroes en Crisis, dándole un papel relevante en este evento centrado en el centro de recuperación de superhéroes. El primer número de esta nueva serie llegará a los quioscos el próximo 4 de marzo, y sin duda viniendo de la mente de King y con semejantes compañeros va a ser una de las series de este año.
Una de las obras más representativas del universo mutante es X-Men: Dios ama, el hombre mata, y a partir de abril en Estados Unidos, Marvel pondrá a la venta una reedición de este título en la que se incluirá una nueva historia por sus autores originales, Chris Claremont y Brent Anderson. Además incluirá una nueva portada firmada por el español Salvador Larroca.
Dios ama, el hombre mata fue publicada originalmente en 1982 y fue el cómic en el que se basó la segunda película de X-Men.
Los fans del Mundodisco estamos de suerte desde que BBC anunció que lo adaptaría a serie. Ahora, la productora de televisión ha revelado las primeras imágenes de la serie The Watch.
Nada más ver las imagenes, lo primero que se pasa por la mente es que parece que la serie se ha deshecho de la ambientación medieval a cambio de una un tanto más postapocalíptica. Por otro lado, uno de los detalles que puede pasar desapercibidos, es la figura sentada en un garito al fondo de la imagen en la que tenemos a Vimes en primer plano. Esta figura muy probablemente sea Muerte, la personificación de la misma que aparece en practicamente todas las novelas del Mundodisco cuando hay alguna muerte importante.
The Watch será una serie de 8 capítulos protagonizada por la guardia de la noche de Ankh-Morpork, una de las ciudades más peligrosas del Mundodisco, entre otras cosas por su legalización del crimen. Por el momento se planea que la serie llegue a lo largo de 2020, por lo que no deberemos esperar mucho para disfrutarla. Aquí os dejamos las imágenes.
Los dos grupos más populares de DC Comics se enfrentan en Liga de la Justicia contra el Escuadrón Suicida, tomo publicado por ECC Ediciones
De la pantalla a las viñetas
Quizás hace unos años un crossover que enfrentara a la Liga de la Justicia con el Escuadrón Suicida no habría llamado la atención de mucha gente, pero ahora vivimos en la era de las adaptaciones a la pantalla grande de cómics de superheroes, y ya todo el mundo conoce a los miembros de ambos grupos.
Cuando el evento Liga de la Justicia contra el Escuadrón Suicida fue publicado por primera vez ambas formaciones tenían su contrapartida en los cines de todo el mundo y su fama nunca había sido mayor. Dejando de lado la calidad de ambas películas, está claro que un cómic como este iba a atraer la atención de un público muy amplio, y ahora ha llegado la hora de que ECC Ediciones le saque partido a esto con la estupenda edición de este título.
Portada del primer número de la miniserie Justice League Vs Suicide Squad
Dioses contra maleantes
Imaginar una historia capaz de unir en un solo cómic a la Liga de la Justicia y al Escuadrón Suicida no es una labor demasiado difícil, sobre todo teniendo en cuenta que en este tipo de crossovers cualquier excusa es buena para ver a tipos en mallas darse de tortas.
En esta ocasión el señor Joshua Williamson, quien se puede asumir que es el principal responsable del guion en un grupo de escritores complementado por Rob Williams, Simon Spurrier y Tim Seeley, tiene una pequeña ventaja: en el Universo DC en el que nos movemos desde el evento Renacimiento estos dos grupos nunca habían cruzado sus caminos todavía.
Williamson se aprovecha de esto para plantear lo que ocurre en el momento en el que Batman descubre la existencia de este grupo especial de inadaptados propiedad de Amanda Waller.
Obviamente para él la única vía de acción posible es desmantelar al Escuadrón Suicida, algo que puede parecer una tarea relativamente sencilla si tenemos en cuenta que aquí la Liga de la Justicia (formada por metahumanos como Wonder Woman, Superman, Aquaman, Cyborg o Flash, las vacas sagradas de la editorial) es un grupo de seres divinos mientras que el Escuadrón Suicida (formado por poco más que villanos de segunda fila reformados como Harley Quinn, Deadshot o Killer Frost) apenas parece capaz de lidiar con agentes de policía.
Sin embargo, el inevitable enfrentamiento entre ambos va a estar mucho más igualado de lo que sería esperable, y es que los autores tienen guardados unos cuantos ases en la manga con los que lograr que esta historia enganche al lector más allá de su planteamiento de partida.
Ostias como panes
Para darle a este cómic un acabado a la altura de lo que la fama de estos grupos requiere, en el apartado gráfico nos encontramos con un equipo lleno de gente con talento.
Jesús Merino o Fernando Pasarín, por ejemplo, ya hacen un gran trabajo en este tomo, pero es que el resto de nombres que figuran en los créditos de portada es envidiable, encontrándonos con gente como Christian Duce, Francesco Mattina, Giuseppe Camuncoli, Giuseppe Caffaro, Howard Porter, Jim Lee, Riley Rossmo, Robson Rocha, Scot Eaton o Tony S. Daniel. Y no hay que olvidarse del que aquí destaca por encima de todos los demás, el señor Jason Fabok, que firma unas páginas que dentro del ámbito del cómic pijamero parecen insuperables, con un estilo que puede recordar al mejor Gary Frank (sin llegar a tan excelso nivel).
Todos ellos juntos construyen una historia realmente colorida que sería el equivalente cinematográfico a un blockbuster de verano cuyo objetivo principal es entretener y divertir, pero sin perder del todo de vista la necesidad de hacer un trabajo digno, aunque también sin pretender ser más de lo que es. Alguna de las últimas entregas de la saga The fast and the furious sería un buen equivalente fílmico a este tomo.
En resumidas cuentas, Liga de la Justicia contra el Escuadrón Suicida no es el típico cómic tontorrón plagado de momentos fanservice cuyo único atractivo reside en ver cómo personajes a los que no solemos ver en las mismas páginas se enfrentan primero entre ellos para después resolver sus diferencias y unir fuerzas para atacar a un enemigo común…pero tampoco se aleja demasiado de este concepto. Puede que estemos ante una historia que no le va a cambiar la vida nadie, pero al menos sí es un buen divertimento revestido de un dibujo que en algunos casos roza la excelencia.
Esta edición de Liga de la Justicia contra el Escuadrón Suicida publicada por ECC Ediciones se presenta en formato cartoné de tapa dura. El tomo contiene 336 páginas a color e incluye la traducción de la edición americana de los seis números de la serie limitada Justice League vs. SuicideSquad, los números del #8 al #10 de la serie regular Suicide Squad y los números #12 y #13 de la serie regular Justice League, además de las portadas originales de cada uno de los números incluidos y una extensa galería de portadas alternativas. El precio de venta recomendado es de 34 € y se puso a la venta en noviembre de 2019.
Fernando Pasarín
Su primer trabajo profesional fue la miniserie Sgt. Kabukiman N.Y.P.D. (Fester Comix), pero pronto orientó sus esfuerzos al mercado franco-belga, colaborando con Semic Comics y Le Lombard. Ya en 2006, encontró acomodo en DC Comics, y desde entonces ha pasado por colecciones como JSA y The Outsiders, series limitadas como Ion, Tangent: Superman’s Reign y Oráculo: La cura, y la maxiserie El día más brillante. Actualmente se encarga de dibujar Green Lantern Corps.
Christian Duce
Como tantos otros dibujantes, Christian Duce no lo tuvo nada fácil, pero terminó consiguiendo su sueño de dedicarse profesionalmente al mundo del cómic. En 2010 se ocupó de Ides of Blood, miniserie sobre vampiros del sello WildStorm que narraba la conquista de Transilvania por parte de Julio César. Entre sus últimos trabajos para DC Entertainment se encuentra un episodio de Lois Lane y la Resistencia que encontramos en Superman núm. 58.
Giuseppe Camuncoli
Dibujante autodidacta. Tras afrontar diferentes proyectos dentro de la industria italiana, en el año 2000 comenzó a colaborar con Marvel y DC Comics. Durante la última década ha participado en series como La Cosa del Pantano, Batgirl, Daken: Dark Wolverine o 52. Desde la llegada de Peter Milligan a Hellblazer, se ha convertido en dibujante regular de la colección más veterana del sello Vertigo.
Howard Porter
Empezó su carrera como ayudante de Frank McLaughlin, que había sido profesor suyo en la Paier College of Art de Connecticut. Tras ilustrar series de DC tales como The Ray o Underworld Unleashed, obtuvo la oportunidad de su vida en 1997 con JLA, escrita por Grant Morrison. Tras muchas más colaboraciones, se retiró una temporada debido a una grave lesión en una mano, pero regresó al medio a finales de 2008. Desde entonces se ha ocupado, por ejemplo, de la nueva serie de Doc Savage.
Jason Fabok
Tras cursar estudios de animación, recibió las enseñanzas de David Finch durante un período de seis meses, convirtiéndose en uno de sus alumnos más aventajados. A raíz de esta experiencia, comenzó a realizar sus primeros encargos profesionales: páginas interiores de Soulfire (Aspen Comics), una portada para Jóvenes Titanes, dos entregas de Superman/Batman y otras tantas de Batman: El Caballero Oscuro, un trabajo con el que se postuló como firme promesa del cómic mainstream.
Jesús Merino
Publicó varios títulos para Planeta DeAgostini antes de convertirse en colaborador habitual de Carlos Pacheco en 1998, cuyos lápices entintó en títulos de Marvel y DC como Avengers Forever o Superman/Batman. Tras dibujar varios episodios en solitario de la serie original Superman, formó equipo con Bill Willingham durante una etapa de la serie JSA.
Jim Lee
Llegó a los cuatro años a Estados Unidos, donde, a partir de 1989, se convirtió en uno de los dibujantes más comerciales del mundo del cómic. Tras su paso por Marvel y por los X-Men, fundó la editorial Image junto a otros dibujantes, pero sus creaciones pasarían a DC Entertainment bajo el sello WildStorm más adelante. Lee es el creador de personajes como los WildC.A.T.S. o los Stormwatch, y también ha dibujado etapas de Superman y Batman. Pronto lo veremos en Liga de la Justicia junto a Geoff Johns.
Robson Rocha
Aún se ha prodigado poco en las publicaciones de DC Entertainment, pero ya ha hecho sus pinitos en títulos como Flashpoint: Abin Sur, una de las miniseries que ECC recopila en el volumen Green Lantern: Flashpoint. También ha colaborado en títulos como Giant-Size Atom o JLA.
Tony S. Daniel
Aunque ya había trabajado para Image y Marvel, fue su etapa en Jóvenes Titanes la que catapultó a Tony S. Daniel a la fama. Su estrella siguió creciendo cuando sustituyó a Andy Kubert y a J.H. Williams III como dibujante regular de Batman durante la etapa escrita por Grant Morrison. Tras la marcha del escocés, tomó las riendas en solitario de la colección, todo un reto que satisfizo a la editorial y a los lectores. Así pues, no es de extrañar que se ocupe de Detective Comics con motivo del Nuevo Universo DC.
Liga de la Justicia contra el Escuadrón Suicida
ISBN: 978-84-18043-72-7
¡He aquí el primer evento de la era de DC: Renacimiento! Los miembros de la Liga de la Justicia son los héroes más poderosos y famosos de la Tierra, pero no son el único supergrupo. El Escuadrón Suicida ataca con discreción y realiza tareas demasiado sucias para los superhéroes. Dirigidos con firmeza por la directora Amanda Waller, estos monstruos dementes han operado en absoluto secreto… hasta ahora.
Batman les pisa los talones, y ni él ni la Liga de la Justicia van a tolerar la existencia del Escuadrón. Hay que disolverlo. ¡Pero mientras estos héroes y antihéroes están distraídos enfrentándose entre sí, ese retorcido genio del mal que es Maxwell Lord forma un ejército terrorífico compuesto por los villanos más letales de DC con el objetivo de matar a los dos grupos!
Protagonizada por los mejores héroes y villanos del cómic, esta historia épica cuenta con un equipo creativo estelar que incluye a los guionistas Joshua Williamson, Tim Seeley, Rob Williams y Si Spurrier, así como a dibujantes de primera orden como Jason Fabok, Tony S. Daniel, Jesús Merino, Fernando Pasarín, Robson Rocha, Howard Porter, Scot Eaton, Riley Rossmo, Christian Duce y Giuseppe Cafaro, entre otros.
Guion: Joshua Williamson, Rob Williams, Simon Spurrier y Tim Seeley
Dibujo: Christian Duce, Fernando Pasarín, Francesco Mattina, Giuseppe Camuncoli, Giuseppe Caffaro, Howard Porter, Jason Fabok, Jesús Merino, Jim Lee, Riley Rossmo, Robson Rocha, Scot Eaton y Tony S. Daniel
Jules Gabriel Verne, conocido mundialmente como Julio Verne (1828 – 1905), destacó en el mundo de la literatura por ser un escritor adelantado a su tiempo, ya que dentro de sus novelas se daban a conocer inventos que aún no se habían llevado a cabo o se encontraban en una situación mucho más precaria de lo que podíamos leer en dichas páginas. No cabe la menor duda de que Julio Verne encontraría la forma de rodearse de los asesores adecuados, pero eso no le resta ningún mérito al escritor francés, que no logró que le publicaran una novela que avanzaba el futuro uso del fax y de internet, ya que a la sociedad de aquella época les pareció que aquello ya era demasiado. Ahora que Panini Comics ha decidido publicar las adaptaciones a novela gráfica, de Ramón de la Fuente, sobre las célebres historias de este autor, bajo la cabecera titulada Los grandes relatos de Julio Verne, es un momento idóneo para conocer más a fondo dichas aventuras. El primer tomo, cuyo análisis puedes leer a continuación, adapta La vuelta al mundo en 80 días y Viaje al centro de la Tierra.La Tierra es más pequeña, puesto que se recorre hoy diez veces más rápido que hace cien años.
Desciende al cráter del Yocul de Sneffels que la sombra del Scartaris acaricia antes de las calendas de julio, audaz viajero, y alcanzarás el centro de la Tierra, como lo he alcanzado yo.
El primer volumen de Los grandes relatos de Julio Verne está correctamente publicado por Panini Comics, dentro del sello Evolution, en formato cartoné, en color, con un tamaño de 29,7 × 21 centímetros y un total de 128 páginas. Su precio es 19,95 euros.
