El misterioso papel de Sinqua Walls en Superman: Man of Tomorrow podría esconder al próximo gran villano del DCU

Un nuevo rumor apunta a que James Gunn podría estar utilizando la secuela de Superman para preparar una amenaza mucho mayor

Hay algo especialmente curioso en torno al reparto de Man of Tomorrow. Mientras conocemos la identidad de buena parte de sus héroes y villanos, Sinqua Walls continúa siendo una de las grandes incógnitas de la película. Y cuanto más se habla de su personaje, más parece que DC Studios podría estar ocultándolo por una buena razón.

Lo último que ha trascendido no despeja precisamente el misterio, pero sí abre una posibilidad bastante más interesante. Walls aparentemente interpretaría a un villano con un papel «muy físico», cuya aparición podría no limitarse a esta película. De ser cierto, James Gunn podría estar aprovechando Man of Tomorrow para colocar discretamente otra pieza de cara al futuro del Universo DC.

Sinqua Walls en Man of Tomorrow podría tener más importancia de la esperada

La información procede del insider @ApocHorseman, quien anteriormente ya había señalado que Walls realizaría una aparición como un personaje malvado procedente de los cómics de DC. Ahora asegura haber oído que su participación tendrá un componente «muy físico», una descripción bastante significativa teniendo en cuenta la enorme variedad de enemigos capaces de enfrentarse cuerpo a cuerpo con Superman.

Pero la parte que realmente ha hecho saltar las alarmas entre los fans llega después. El insider, que recomienda coger la información con cautela, afirma que el personaje «podría preparar una futura película, ya sea Superman 3 u otra cosa». Por ahora no existen detalles oficiales que permitan saber si estamos ante una simple aparición especial o ante la presentación anticipada de una amenaza destinada a crecer dentro del DCU.

El misterioso papel de Sinqua Walls en Superman: Man of Tomorrow podría esconder al próximo gran villano del DCU

El propio informador reconoce que desconoce qué personaje interpreta Sinqua Walls, aunque ha mencionado algunos nombres que encajarían con las pistas disponibles. Mongul, Metallo y el General Zod aparecen entre las posibilidades, aunque ninguno de ellos está confirmado. Y teniendo a Brainiac ya situado como gran enemigo de la película, resulta inevitable preguntarse qué clase de villano justificaría semejante secretismo.

¿Puede Brainiac no ser la mayor amenaza de Superman?

Aquí es donde la estrategia de James Gunn empieza a resultar particularmente interesante. Man of Tomorrow ya parte de una situación bastante extrema: Superman tendrá que colaborar con Lex Luthor para enfrentarse a Brainiac, una amenaza capaz de poner en peligro no solo Metrópolis, sino el planeta entero.

Con un antagonista de semejante calibre, introducir otro enemigo podría parecer excesivo. Sin embargo, no tendría necesariamente que ocupar demasiado espacio en la historia. Una aparición breve podría servir únicamente como presentación, dejando establecido al personaje para recuperarlo posteriormente en una tercera película de Superman, una producción centrada en otro héroe o incluso un proyecto coral.

Y esta posibilidad encaja bastante bien con la forma en la que Gunn está construyendo el nuevo universo compartido. DC Studios no parece tener prisa por reunir inmediatamente a sus personajes, pero las conexiones entre héroes ya están aumentando, especialmente después de la aparición de la denominada Justice Gang.

Superman

La Justice League sigue apareciendo en el horizonte del DCU

James Gunn ya fue preguntado sobre si este grupo podría acabar desembocando en la formación de la Justice League, y su respuesta dejó abierta claramente esa puerta: «Sí, creo que se podría decir eso. No veo por qué no, pero tampoco me precipitaría pensando que va a suceder mañana».

La frase encaja con una estrategia de largo recorrido. En lugar de anunciar inmediatamente una película de la Liga de la Justicia, DC Studios parece estar sembrando personajes, relaciones y amenazas que posteriormente podrían confluir. Si el misterioso villano de Walls forma parte de ese planteamiento, su presencia en Man of Tomorrow podría adquirir bastante más sentido cuando conozcamos los siguientes proyectos del estudio.

También conviene recordar que el reparto de la película ya parece diseñado para ampliar considerablemente este universo. David Corenswet regresará como Clark Kent/Superman y Nicholas Hoult como Lex Luthor, mientras Lars Eidinger interpretará a Brainiac. Rachel Brosnahan volverá como Lois Lane y Skyler Gisondo como Jimmy Olsen.

Man of Tomorrow reunirá a buena parte del nuevo Universo DC

A ellos se unirán Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Frank Grillo como Rick Flag Sr., Aaron Pierre como John Stewart, Nathan Fillion como Guy Gardner, Edi Gathegi como Mister Terrific y Milly Alcock como Supergirl. Una lista que convierte la película en algo bastante más amplio que una aventura exclusivamente centrada en Superman.

Jonathan Majors - Val-Zod

También participarán Andre Royo, Matthew Lillard, Sinqua Walls y Adria Arjona, aunque todavía existen varios personajes cuya identidad permanece oculta. En el caso de Arjona, los rumores siguen apuntando a nombres tan llamativos como Maxima o Wonder Woman, pero DC Studios continúa jugando al despiste.

Por eso, el secretismo alrededor de Walls resulta todavía más llamativo. Quizá termine siendo simplemente una aparición destinada a sorprender a los lectores de DC, pero si realmente su personaje está pensado para regresar, Man of Tomorrow podría estar escondiendo a plena vista una de las piezas fundamentales de la siguiente etapa del DCU.

Hasta que James Gunn decida revelar sus cartas, tocará seguir especulando. Lo único seguro es que el futuro de Superman parece estar cada vez más conectado con el resto del Universo DC, y la identidad de Sinqua Walls se ha convertido inesperadamente en uno de los misterios más jugosos de la película.

Man of Tomorrow tiene previsto llegar a los cines el 9 de julio de 2027.

Coyote vs. Acme supera la cifra por la que Warner Bros. quiso enterrarla y convierte su estreno en una pequeña venganza

Coyote vs. Acme

La película de Coyote vs. Acme sigue creciendo en taquilla después de protagonizar una de las polémicas más sonadas de Warner

Coyote vs Acme

Hay decisiones de Hollywood que envejecen mal y otras que directamente terminan persiguiendo a quienes las tomaron. Coyote vs. Acme parece haberse instalado cómodamente en el segundo grupo. La película que Warner Bros. Discovery pretendió guardar en un cajón para beneficiarse de una deducción fiscal de 30 millones de dólares ya ha conseguido superar esa cantidad únicamente gracias a su paso por los cines. El largometraje protagonizado por el inseparable enemigo del Correcaminos ha alcanzado aproximadamente 40,4 millones de dólares —unos 34,5 millones de euros— en la taquilla mundial después de poco más de una semana en cartelera. Una cifra especialmente llamativa teniendo en cuenta que, durante meses, el público ni siquiera tenía garantías de que pudiera llegar a verla.

Coyote vs. Acme convierte su estreno en una respuesta a Warner Bros.

La historia detrás de la película casi resulta tan surrealista como cualquiera de los inventos de ACME. En noviembre de 2023, Warner Bros. Discovery decidió cancelar su lanzamiento y utilizar el proyecto como parte de una amortización fiscal valorada en alrededor de 30 millones de dólares. La medida provocó una enorme reacción entre cineastas, profesionales de Hollywood y fans de los Looney Tunes.

Ante la presión recibida, el estudio terminó permitiendo que sus responsables buscasen un nuevo hogar para la cinta. Finalmente fue Ketchup Entertainment quien adquirió los derechos de distribución por unos 50 millones de dólares, aproximadamente 42,7 millones de euros, abriendo así la puerta a un estreno comercial que llegó finalmente a los cines el 28 de agosto de 2026.

La taquilla empieza a dar la razón a quienes defendieron la película

La segunda semana ha servido además para confirmar que no estamos simplemente ante la curiosidad provocada por toda la polémica. Durante el fin de semana prolongado del Labor Day estadounidense, del 4 al 7 de septiembre, la recaudación apenas descendió un 28,8% respecto a su estreno, consiguiendo alrededor de 14,5 millones de dólares.

Su rendimiento permitió que Coyote vs. Acme escalase hasta la tercera posición de la taquilla, únicamente por detrás de dos producciones mucho más potentes: The Odyssey y Spider-Man: Brand New Day. Esta última permanecía además en lo más alto pese a encontrarse ya en su sexta semana en cartelera.

El boca a boca se convierte en el mejor aliado del Coyote

Uno de los factores que podrían explicar esta resistencia es la excelente acogida que está recibiendo la película. Crítica y público parecen haberse puesto de acuerdo, algo que no siempre resulta sencillo cuando hablamos de recuperar personajes clásicos con décadas de historia a sus espaldas.

Según los datos disponibles, la cinta alcanzaba un 96% de valoraciones positivas entre los críticos y un 95% entre los espectadores en Rotten Tomatoes. Un respaldo considerable que puede estar impulsando el boca a boca y ayudando a mantener su presencia en las salas frente a estrenos mucho más grandes.

Una demanda contra ACME que parece sacada de los dibujos clásicos

La propia premisa de Coyote vs. Acme juega inteligentemente con una pregunta que muchos espectadores podrían haberse hecho alguna vez viendo los cortos clásicos: ¿qué pasaría si el Coyote denunciase a ACME por todos esos productos defectuosos que lleva décadas comprando?

Coyote vs. Acme supera la cifra por la que Warner Bros. quiso enterrarla y convierte su estreno en una pequeña venganza

La película dirigida por Dave Green y escrita por Samy Burch convierte precisamente esa idea en el motor de la historia. Wile E. Coyote decide unir fuerzas con un abogado especializado en vallas publicitarias para llevar ante los tribunales a la compañía responsable de las trampas, cohetes, explosivos y todo tipo de artilugios que nunca parecen funcionar como deberían.

John Cena y Will Forte acompañan al personaje de Looney Tunes

El componente híbrido entre acción real y animación permite además reunir a los personajes clásicos de los Looney Tunes con intérpretes de carne y hueso. Will Forte, Lana Condor y John Cena encabezan un reparto en el que también aparecen Tone Bell, Martha Kelly, Luis Guzmán, P.J. Byrne, John Early, Nancy Linehan Charles, Kenneth Choi y Ernie Vigil.

En el apartado de voces encontramos igualmente nombres muy ligados a la animación, como Eric Bauza, Candi Milo y Jim Cummings, encargados de mantener vivo ese espíritu reconocible que ha acompañado durante generaciones a algunos de los personajes más famosos de Warner Bros.

La cifra de 50 millones ya no parece tan lejana

El recorrido comercial todavía está lejos de terminar. Con unos 40,4 millones de dólares recaudados en todo el mundo, la película se encontraba a menos de 10 millones de alcanzar los 50 millones que Ketchup Entertainment habría pagado para hacerse con sus derechos de distribución.

Eso no significa que superar esa cantidad convierta automáticamente la película en rentable, ya que la recaudación de los cines no llega íntegramente al distribuidor y existen otros gastos asociados al lanzamiento y la promoción. Sin embargo, el simbolismo de las cifras resulta difícil de ignorar.

Coyote vs. Acme supera la cifra por la que Warner Bros. quiso enterrarla y convierte su estreno en una pequeña venganza

Warner Bros. puede acabar siendo el protagonista involuntario de la historia

Warner Bros. estuvo dispuesta a asumir que Coyote vs. Acme valía más como proyecto cancelado que como película estrenada. Ahora son precisamente los espectadores quienes están teniendo la última palabra, comprando entradas para una película que durante mucho tiempo parecía condenada a convertirse en otra producción terminada que jamás saldría de los archivos del estudio.

Y tratándose de Wile E. Coyote, pocas conclusiones podrían resultar más apropiadas: después de tantas décadas cayendo por precipicios, quizá esta vez sea ACME quien termine llevándose el golpe. Una ironía especialmente divertida para una película que, contra todo pronóstico, ha conseguido escapar del cajón en el que pretendían encerrarla.

Al Pacino vuelve a estar en el radar de Marvel para unirse al UCM

Al Pacino 02

El actor de El Padrino, Al Pacino, ya tuvo conversaciones con Kevin Feige hace más de una década, pero ahora habría vuelto a surgir la posibilidad de que se incorpore al universo de Marvel

Al Pacino podría estar cerca de convertirse finalmente en una incorporación del Universo Cinematográfico de Marvel. El rumor procede del informante @MyTimeToShineH, quien asegura en X que el actor estaría manteniendo conversaciones avanzadas con Marvel Studios. Por el momento, ni el estudio ni el equipo de Pacino han confirmado que exista algún acuerdo o negociación.

La posibilidad resulta especialmente llamativa porque no sería la primera vez que Pacino habla con Marvel. En 2014, después del estreno de Guardianes de la Galaxia, el intérprete contó en el podcast Happy Sad Confused que había mantenido una reunión con Kevin Feige para valorar un posible papel. Pacino explicó entonces que estaba esperando encontrar un personaje que encajara con él.

Aquella reunión dio lugar a numerosos rumores sobre posibles papeles. Entre los nombres que circularon estuvieron Mefisto y el Gran Maestro. El primero ya apareció finalmente en el UCM interpretado por Sacha Baron Cohen en Ironheart, mientras que Jeff Goldblum dio vida al segundo en Thor: Ragnarok.

Más de una década después, Al Pacino continúa sin formar parte oficialmente de la franquicia. El actual desarrollo de los X-Men y la expansión del universo de los Cuatro Fantásticos, sin embargo, ofrecen nuevas posibilidades para incorporar a intérpretes veteranos. Muchos personajes todavía no cuentan con un reparto confirmado, especialmente entre los futuros antagonistas.

El rumor también ha provocado especulaciones sobre qué clase de personaje podría interpretar Al Pacino si finalmente llegara a Marvel. Debido a su edad, algunos fans creen que podría prestar su voz o interpretación a un personaje creado principalmente mediante efectos digitales, siguiendo el camino de actores como Bradley Cooper con Rocket o Vin Diesel con Groot.

Otra posibilidad sería que Marvel recurriera a Pacino para interpretar una variante de un personaje conocido, algo que encajaría especialmente bien con el escenario multiversal del UCM. Por ahora, sin embargo, todo sigue en el terreno de los rumores y no existe confirmación oficial sobre el supuesto papel.

Black Cat podría dar el salto más inesperado de su historia y acercarse a los X-Men

La Gata Negra - Night-Spider - Spider-Verso -

Black Cat afrontará una transformación que puede cambiar para siempre su lugar dentro del Universo Marvel

Durante décadas, Felicia Hardy ha vivido entre robos imposibles, romances complicados con Spider-Man y una habilidad para provocar desgracias que nunca ha terminado de tener una explicación completamente estable. Ahora, Marvel Comics parece dispuesta a convertir esa ambigüedad en algo mucho más importante, hasta el punto de acercar a Black Cat a uno de los grupos más reconocibles de la editorial.

La pista llegará en Black Cat #17, una entrega que promete cambiar considerablemente el statu quo del personaje. La información adelantada sobre el cómic apunta directamente hacia una posibilidad que hasta hace poco habría parecido bastante improbable: Felicia podría descubrir que es mutante y acabar vinculada a los X-Men, además de estrenar una nueva imagen para acompañar esta transformación.

Black Cat mutante: Marvel prepara una segunda génesis para Felicia Hardy

La propia sinopsis oficial juega abiertamente con esa idea. «¿Conoce a la nueva mutante… Felicia Hardy? Presencia la segunda génesis de Felicia Hardy como nueva integrante de los X-Men. Su encuentro con Emma Frost la dejó cambiada. ¿Podríamos decir… mutada?», adelanta Marvel sobre el número.

El lenguaje utilizado no parece demasiado accidental. La expresión «segunda génesis» tiene una relación muy reconocible con la historia de los X-Men, especialmente porque Marvel ha recurrido tradicionalmente al concepto de mutación para hablar de despertares, cambios de poderes y nuevas etapas en la vida de sus personajes. Sin embargo, todavía queda espacio para que todo sea un engaño.

Emma Frost podría tener mucho que ver con la transformación

La presencia de Emma Frost abre precisamente esa puerta. La Reina Blanca posee unas capacidades telepáticas capaces de alterar percepciones y recuerdos, por lo que no sería imposible que Felicia estuviera experimentando algún tipo de ilusión mental. Marvel podría estar utilizando la promoción de Black Cat #17 para jugar con los lectores sin cambiar definitivamente el origen del personaje.

Aun así, el nuevo traje mostrado para Black Cat y la referencia directa a los X-Men hacen que resulte complicado pasar por alto las señales. No sería la primera vez que Marvel reconfigura la naturaleza de un personaje conocido para acercarlo al mundo mutante, una estrategia que ya provocó bastante conversación entre los lectores cuando Kamala Khan pasó por una transformación similar.

black cat spider-man marvel comics

Los poderes de Black Cat siempre han sido un pequeño rompecabezas

Si finalmente se confirma que Felicia Hardy pertenece al colectivo mutante, Marvel tendría una oportunidad perfecta para resolver una cuestión pendiente desde hace décadas. El famoso poder de mala suerte de Black Cat nunca ha tenido un origen completamente uniforme, y las distintas etapas de los cómics han ofrecido explicaciones bastante diferentes.

Felicia puede alterar inconscientemente las probabilidades a su alrededor, provocando que sus rivales sufran toda clase de accidentes improbables. Un arma puede atascarse, un enemigo puede tropezar en el peor momento o una cadena de casualidades puede inclinar inesperadamente una pelea a su favor. Es precisamente esa habilidad la que siempre ha convertido sus enfrentamientos en algo imprevisible.

Marvel ha cambiado varias veces el origen de su mala suerte

El problema está en cómo explicar ese poder. Durante diferentes etapas, las habilidades de Black Cat han estado relacionadas con mejoras tecnológicas, procesos artificiales e incluso elementos de naturaleza mágica. Convertirlas ahora en una manifestación de un gen mutante permitiría simplificar una continuidad que lleva años acumulando explicaciones.

También modificaría profundamente la posición de Felicia dentro del Universo Marvel. Black Cat siempre ha estado especialmente asociada al entorno de Spider-Man, pero integrarla en los X-Men le permitiría relacionarse con una galería de personajes completamente distinta. Emma Frost podría ser solo el comienzo de ese nuevo círculo.

Los X-Men buscan nuevos caminos después de Krakoa

La posible incorporación llega además en una etapa especialmente cambiante para los mutantes. Tras finalizar la era de Krakoa, Marvel ha tratado de redefinir nuevamente el rumbo editorial de los X-Men, recuperando equipos más tradicionales mientras experimenta con diferentes formaciones y conceptos.

Series como X-Men y Uncanny X-Men han vuelto a colocar el foco sobre grupos diferenciados de mutantes, mientras otros intentos no han conseguido mantenerse durante demasiado tiempo. Exceptional X-Men, por ejemplo, terminó después de trece números. Introducir rostros inesperados podría ser una forma de volver a agitar ese universo y generar nuevas dinámicas entre personajes que apenas habían compartido protagonismo.

Black Cat
Black Cat

La comparación con Ms. Marvel resulta inevitable. Kamala Khan pasó de estar vinculada fundamentalmente al entorno de los Inhumanos a descubrir también su naturaleza mutante. Marvel parece cada vez más interesada en ampliar el concepto de quién puede formar parte del mundo de los X-Men, algo que permite conectar franquicias que durante años funcionaron casi de forma independiente.

Felicia Hardy podría entrar en una etapa totalmente nueva

Más allá de cualquier explicación sobre sus poderes, convertir a Black Cat en mutante supondría un cambio enorme para un personaje creado originalmente como ladrona y rival romántica de Spider-Man. Con el paso de los años, Felicia ha evolucionado hasta convertirse en una figura mucho más independiente, protagonizando sus propias aventuras y alejándose progresivamente de la idea de ser únicamente un interés amoroso de Peter Parker.

El cambio tampoco tendría por qué significar que Black Cat abandone definitivamente Nueva York o el entorno arácnido. Marvel suele permitir que sus personajes circulen entre diferentes colecciones, por lo que Felicia podría mantener su relación con Spider-Man mientras desarrolla nuevas historias junto a los mutantes.

Black Cat #17 estará escrito por G. Willow Wilson, contará con dibujos de Andrés Genolet y tendrá una portada realizada por Gleb Melnikov. Su publicación está prevista para diciembre de 2026, momento en el que los lectores podrán descubrir si esa prometida «segunda génesis» supone realmente el nacimiento de Black Cat como nueva mutante de Marvel o si Emma Frost todavía guarda algún truco bajo la manga.

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Sigourney Weaver

Todos los personajes relacionados con el noveno arte que ha interpretado Sigourney Weaver.

Hay diversos actores que, a lo largo de su carrera, han dado vida a personajes que, de un modo u otro, están relacionados con el mundo del cómic. Un caso claro lo tenemos con Sigourney Weaver, actriz que, hasta la fecha, ha sido elegida en quince ocasiones distintas para interpretar ocho papeles diferentes, con mayor o menor protagonismo, uno de los cuales se encuentra ahora mismo en proceso de rodaje, tal y como se puede comprobar si se continúa leyendo este artículo hasta el final.

Ellen Ripley

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Sin lugar a dudas, este es uno de los papeles más recordados de Sigourney Weaver. ya que se encargó de interpretar a una intrépida teniente en las película Alien, el octavo pasajero (1979), Aliens: El regreso (1986), Alien 3 (1992) y Alien: Resurrección (1997). Aunque la franquicia de estos siniestros xenomorfos ha continuado su andadura sin la presencia de la actriz, ella ya se ha encargado de admitir que estaría dispuesta a regresar siempre que el guion merezca la pena, aunque la trama debería transcurrir años después de su última participación en la saga o tendrán que rejuvenecerla mediante el uso de la inteligencia artificial para que resulte creíble.

Dana Barrett

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Este es, sin lugar a dudas, otro de los papeles estelares de Sigourney Weaver, ya que lo ha interpretado en la película Los Cazafantasmas (1984), Cazafantasmas 2 (1989), Cazafantasmas: Más allá (2021) y Cazafantasmas: Imperio Helado (2024), aunque la verdad es que en el tercero de los casos se trata de un simple cameo en la escena post-créditos. La continuación de esta actriz en la franquicia dependerá de que se decidan a hacer más películas y, por supuesto, de que ella esté dispuesta a aparecer en ellas.

Dra. Grace Augustini

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Sigourney Weaver se encargó de dar vida a este personaje como una fiel creyente de la posible coexistencia pacífica entre humanos y los Na’vi en la película Avatar (2009). A pesar de que murió en mitad del conflicto, la actriz retomó su papel en la secuela que lleva por título Avatar: El sentido del agua (2022), ya que podemos verla en una grabación del pasado además de en un encuentro místico con su hija, que está encarnada por la misma intérprete, tal y como veremos más adelante.

Dra, Rebecca Gorin

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Teniendo en cuenta que Sigourney Weaver fue una parte importante de la franquicia original de Los Cazafantasmas, como hemos mencionado en este mismo artículo, no resulta nada raro que, al igual que otros integrantes del elenco, aprovechase la oportunidad de aparecer también, bajo otra identidad, en la versión del 2016, titulada, simplemente, Cazafantasmas, a pesar de que resultó un rotundo fracaso, donde dio vida a la mentora de Jillian Holtzmann, una de las integrantes del equipo.

Alexandra Reid

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Sigourney Weaver también se dejó caer por los seis primeros capítulos de la serie The Defenders (2017), titulados Esa palabra que empieza por H; Derechazo demoledor; Comportamiento pésimo; Dragón real; Ponte a refugio y Cenizas, cenizas, respectivamente. No pudo llegar hasta el final del espacio televisivo debido a que fue asesinada en el último de los episodios mencionados.

Kiri Sully

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Aunque parezca mentira, Sigourney Weaver, además de dar vida a la doctora Grace Augustini, un dato que ya se ha comentado más arriba, también se metió en la piel de esta joven hija adoptiva de Jake y Neytiri, como hemos podido ver, hasta ahora, en la ya citada Avatar: El sentido del agua y en Avatar: Fuego y ceniza (2025), aunque no se descarta su regreso para futuras entregas. Para que su rejuvenecimiento resultara creíble, se usaron técnicas de captura de movimiento, además de que la actriz se sometió a un profundo proceso de inmersión personal.

Ward

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Como avanzamos en su momento, la película The Mandalorian and Grogu (que se ha estrenado este mismo año) también ha contado con la presencia de Sigourney Weaver, que se encargó de dar vida a una coronel y líder de los Adelphi Rangers de la Nueva República, donde ejerce como piloto veterana de la Alianza Rebelde. No obstante, dado que el filme de Mando y su adorable compañero no ha tenido el éxito que cabía esperar, es poco probable que podamos volver a ver a la protagonista de este artículo dando vida al mismo personaje en una secuela, aunque quizás lo haga en otro filme que esté ambientado en la misma época.

Evelyn Wallis

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Por supuesto, no podemos terminar este artículo sin mencionar la serie que, como hemos comentado en el primer párrafo, se encuentra a medio rodar. Se trata de Tomb Raider, en la que Sigourney Weaver se encargará de dar vida a una mujer que está muy interesada en sacar provecho de las habilidades especiales de Lara Croft, aunque tendremos que esperar a que la estrenen el año que viene para poder disfrutar de su actuación.

La secuela de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones ya está escrita, pero todavía necesita superar su tirada más difícil

Dungeons & Dragons

El guion está terminado y Hasbro quiere seguir adelante, aunque falta encontrar al socio capaz de financiar la nueva aventura de Dungeons & Dragons

La secuela de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones ya está escrita, pero todavía necesita superar su tirada más difícil

Puede que la partida de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones todavía no haya terminado. John Francis Daley y Jonathan Goldstein ya han escrito el guion de una secuela, una noticia especialmente llamativa teniendo en cuenta que desde hace tiempo parecía que las posibilidades de volver a reunir al grupo encabezado por Chris Pine eran bastante escasas. El problema es que tener una historia preparada no significa que las cámaras vayan a ponerse en marcha mañana. Paramount-Skydance ha decidido no financiar actualmente el proyecto, aunque Hasbro aparentemente continúa creyendo en él y estaría buscando un nuevo estudio dispuesto a convertirse en socio. Dicho de otra forma: los dados siguen rodando.

Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones 2 todavía tiene posibilidades

Jonathan Goldstein explicó durante su participación en el podcast The Discourse, de The Playlist, que Hasbro sigue apostando por una continuación. «Creo que Hasbro confía mucho en ella y, si consiguen encontrar un estudio asociado que haga que funcione, querrán seguir adelante. Y nuestros productores también», aseguró el cineasta.

Daley tampoco quiso vender la secuela como algo asegurado, pero dejó claro que existe material suficiente para continuar. «Hay realidades prácticas relacionadas con la financiación y quién sabe si llegará a hacerse, pero estábamos orgullosos del guion de la secuela y esperamos que en algún momento encuentre un camino», señaló el director.

Una segunda película podría ir directamente a la aventura

Hay además un detalle que hace especialmente atractiva la idea de regresar a este universo. La primera entrega tuvo que dedicar parte de su metraje a presentar personajes, relaciones, reglas y un mundo inspirado en el popular juego de rol. Una secuela podría saltarse buena parte de esas presentaciones y lanzar al grupo directamente hacia un nuevo desastre.

Goldstein reconoce precisamente esa ventaja. Tras asegurar que los personajes acabaron ocupando un lugar especial para ellos, explicó que una continuación tendría «muchísimo potencial» porque el primer acto ya no necesitaría cargar con toda la exposición necesaria para presentar a esa peculiar familia.

Más monstruos, magia y planes desastrosos

Eso permitiría entrar mucho antes en materia y aprovechar mejor todo aquello que convirtió la primera película en una aventura tan divertida. Monstruos, magia, golpes imposibles y decisiones completamente cuestionables podrían ocupar mucho más espacio desde los primeros minutos.

Y no sería precisamente una mala noticia. Parte del encanto de Honor entre ladrones estaba en ver a un grupo de personajes que rara vez parecía tener el control absoluto de la situación. La química entre Edgin, Holga, Simon, Doric y Xenk ayudó a diferenciar la película de otras grandes producciones de fantasía.

La secuela de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones ya está escrita, pero todavía necesita superar su tirada más difícil

Una película querida que no conquistó la taquilla

Estrenada en marzo de 2023, Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones contó con un presupuesto aproximado de 150 millones de dólares y un reparto encabezado por Chris Pine. Daley y Goldstein optaron por alejarse de una fantasía excesivamente solemne para construir una mezcla de aventura, comedia y película de atracos.

La recepción fue positiva, pero la recaudación mundial se quedó en unos 208,2 millones de dólares. Teniendo en cuenta el coste de producción y la inversión necesaria para promocionar una superproducción de estas características, el resultado no fue suficiente para convertirla en el éxito financiero que esperaba el estudio.

El público terminó encontrándola después

Paradójicamente, el tiempo acabó jugando a favor de la película. Muchos espectadores descubrieron Honor entre ladrones posteriormente mediante plataformas y formatos domésticos, ayudando a crear una comunidad de seguidores que todavía reclama otra campaña junto a sus protagonistas.

Ese crecimiento tardío no cambia las cifras de su paso por los cines, pero sí demuestra que la cinta consiguió ganarse un cariño que quizá no quedó reflejado en su recaudación inicial. Para Hasbro, ese interés posterior podría ser uno de los argumentos a la hora de buscar un nuevo socio.

Super Mario apareció en el peor momento posible

Daley cree que también hubo factores externos que perjudicaron seriamente sus posibilidades. La película llegó a los cines apenas cuatro días antes de Super Mario Bros.: La película, que terminó convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos comerciales de 2023 con más de 1.300 millones de dólares recaudados internacionalmente.

Competir contra semejante fenómeno no ayudó precisamente a que la aventura de Chris Pine pudiera mantenerse como una de las principales opciones de la cartelera. El enorme éxito del fontanero de Nintendo terminó absorbiendo buena parte de la atención del público durante aquellas semanas.

La polémica de Dungeons & Dragons tampoco ayudó

Pero Mario no fue el único problema. Poco antes del estreno había estallado una importante polémica dentro de la comunidad de Dungeons & Dragons por los cambios propuestos para la Open Game License de Wizards of the Coast. La filtración provocó fuertes críticas y llamadas al boicot entre parte de los jugadores.

Daley también considera que la campaña promocional no consiguió transmitir suficientemente que la película podía disfrutarse sin conocer previamente el juego de rol. La combinación de todos esos elementos acabó formando, según el director, una especie de tormenta perfecta alrededor del estreno.

Ahora la verdadera misión es encontrar quién paga la aventura

Las circunstancias son muy distintas tres años después. La primera película ha tenido tiempo de encontrar nuevos seguidores y la historia para continuar ya existe sobre el papel, por lo que buena parte del trabajo creativo inicial está realizado.

Eso no resuelve, sin embargo, el mayor obstáculo. Una producción de fantasía de estas dimensiones necesita una inversión importante en reparto, decorados, criaturas y efectos visuales. Hasbro tendría que encontrar un estudio dispuesto a asumir ese riesgo financiero después de que Paramount-Skydance haya decidido no hacerlo.

La secuela de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones ya está escrita, pero todavía necesita superar su tirada más difícil

El grupo todavía podría volver a reunirse

Por ahora no hay anuncio oficial, reparto confirmado ni calendario de producción. Pero saber que Daley y Goldstein han terminado un guion cambia bastante el panorama: la secuela de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones no está muerta, simplemente está buscando quién quiera financiar la próxima campaña.

Y tratándose de Dungeons & Dragons, quizá todo se reduzca a una última tirada. Los fans solo pueden esperar que Hasbro saque un 20 natural en persuasión, porque esta peculiar y caótica pandilla todavía parece tener aventuras suficientes como para justificar una segunda partida.

Matt Reeves refuerza su futuro en Warner Bros. y mantiene abierta la puerta a más historias de Batman

The Batman - Matt Reeves - El Pingüino - DCU - James Gunn

El acuerdo del director de The Batman a través de 6th & Idaho garantiza que sus próximos proyectos televisivos seguirán vinculados al estudio

El universo de Batman desarrollado por Matt Reeves podría seguir creciendo en televisión después de que el cineasta haya renovado su acuerdo con Warner Bros. TV. Reeves y su productora, 6th & Idaho, continuarán desarrollando sus proyectos televisivos en exclusiva para el estudio.

Según informó Variety, la renovación prolonga una colaboración que comenzó en 2020 y llega en un momento de incertidumbre para Warner Bros. Discovery. Channing Dungey, presidente de Warner Bros. TV Group, destacó especialmente la capacidad de Reeves para explorar la psicología de sus personajes y construir historias complejas.

Aunque el acuerdo supone una buena noticia para los seguidores de las producciones relacionadas con Batman, no significa que Reeves vaya a limitarse a ese universo. El cineasta también podrá desarrollar proyectos completamente independientes para Warner Bros., algo que amplía considerablemente sus posibilidades creativas.

Su productora ya trabaja en propuestas de géneros muy diferentes, entre ellas un drama médico con elementos de realismo mágico para HBO Max, una adaptación de ciencia ficción y una miniserie sobre Buster Keaton protagonizada por Rami Malek. Esto demuestra que el nuevo acuerdo no está destinado exclusivamente a Gotham.

En cualquier caso, el futuro televisivo de Batman es una de las posibilidades más interesantes. Después del éxito de The Penguin, la continuidad de la colaboración entre Reeves y Warner Bros. podría facilitar el desarrollo de nuevas producciones ambientadas en este universo, aunque por ahora no se ha anunciado una nueva serie concreta.

La renovación también forma parte de la estrategia de Warner Bros. TV para mantener acuerdos a largo plazo con importantes creadores. La división ha cerrado recientemente pactos similares con otros nombres destacados de la industria y ha conseguido varios nuevos encargos de series durante este año.

Por ahora, lo confirmado es que Reeves seguirá teniendo a Warner Bros. como socio televisivo. Lo que queda por descubrir es hasta dónde llegará esta colaboración y si terminará dando lugar a nuevas historias relacionadas con Batman.

The People v. Gorilla Grodd sorprende con una escena musical que desconcierta a los fans de DC

Un vídeo del rodaje de The People v. Gorilla Grodd muestra al simio superinteligente participando en un peculiar número a capela junto a varios extras vestidos de gala

La nueva serie del Universo DC protagonizada por Gorilla Grodd sigue aumentando las expectativas, aunque esta vez no precisamente por una escena de acción. Un vídeo grabado durante el rodaje de The People v. Gorilla Grodd muestra al personaje interpretando un número musical junto a varios extras, todos vestidos con esmoquin y guantes blancos.

Las imágenes han generado todo tipo de reacciones entre los seguidores. Algunos no entienden qué está ocurriendo y consideran que la propuesta es cada vez más extraña, mientras que otros ya están convencidos de que podría convertirse en una de las producciones más divertidas del nuevo DCU.

El vídeo también ha servido para conocer mejor el peculiar concepto de la serie. Según Deadline, se tratará de un falso documental presentado como una investigación real. Skyler Gisondo volverá a interpretar a Jimmy Olsen, quien tratará de averiguar si Grodd fue condenado injustamente por el asesinato de su padre, el rey de Gorilla City.

La historia tendrá además un origen muy particular para el famoso personaje de DC. Grodd desarrollará sus capacidades psíquicas después de entrar en contacto con una nave alienígena. En los cómics, sus extraordinarias habilidades están relacionadas con la exposición a una fuente de radiación.

Jimmy Tatro será quien interprete a Grodd, mientras que el reparto también incluye a Beck Bennett, Mikaela Hoover y Wendell Pierce, entre otros. Tony Yacenda y Dan Perrault estarán al frente de la producción como showrunners, guionistas y productores ejecutivos, con James Gunn y Peter Safran entre los productores ejecutivos.

The People v. Gorilla Grodd tendrá ocho episodios y llegará a HBO Max, aunque todavía no cuenta con una fecha de estreno anunciada.

Por ahora, el misterioso número musical demuestra que la serie parece dispuesta a llevar su peculiar premisa hasta las últimas consecuencias.

Marvel cierra la puerta al regreso de uno de los mutantes más queridos de X-Men ’97

Marvel

La dolorosa decisión del final de la temporada 2 no parece esconder ningún truco y esta vez Marvel quiere que la pérdida sea definitiva

Marvel cierra la puerta al regreso de uno de los mutantes más queridos de X-Men ’97

En un universo donde morir suele ser poco más que un inconveniente temporal, X-Men ’97 parece dispuesta a romper una de las costumbres más conocidas de Marvel. Portales dimensionales, viajes en el tiempo, clones, resurrecciones y realidades alternativas han servido durante décadas para recuperar personajes aparentemente perdidos. Sin embargo, hay una muerte reciente que, por mucho que duela a los fans, no tendría billete de vuelta.

La muerte de Nightcrawler en X-Men ’97 será definitiva

El afectado es Kurt Wagner, Nightcrawler, uno de los grandes protagonistas emocionales de la segunda temporada de X-Men ’97. Su sacrificio en el episodio final, Survival of the Fittest, dejó abierta entre parte del público la esperanza de que la serie encontrase alguna manera de recuperarlo. Pero uno de los productores vinculados a la franquicia mutante ha sido bastante contundente al hablar de su futuro.

Cuando Eric Lewald fue preguntado durante MultiCon por The Direct acerca de si la muerte de Nightcrawler era realmente permanente, su contestación no dejó demasiado margen para las teorías: «¡Oh, sí!». Una respuesta brevísima, pero suficiente para desmontar buena parte de las especulaciones surgidas después de la emisión del final.

La secuencia que conduce a la desaparición de Kurt está directamente relacionada con Rogue, Gambito y el Celestial Eson el Buscador. Rogue había llegado a un acuerdo con esta poderosa entidad para intentar salvar a Gambito del control de Apocalypse, poniendo su propia existencia en peligro. Nightcrawler termina interviniendo y realiza otro pacto con Eson, ofreciendo su vida a cambio de salvar a su hermana.

Un sacrificio construido durante décadas

Julia Lewald destacó precisamente que el peso emocional de la escena funciona porque el público lleva muchísimo tiempo conviviendo con estos personajes. «El final de la temporada 2 es muy emotivo y está justificado. Lo está porque son personajes en los que todos llevamos 30 años pensando, viviendo con ellos y queriéndolos», explicó la productora.

Ese vínculo no procede únicamente de esta continuación animada. X-Men ’97 juega constantemente con el cariño acumulado desde la serie original de los años 90, recuperando relaciones, conflictos y personalidades que muchos espectadores conocen desde hace décadas. Nightcrawler representa además una figura especialmente querida dentro de los X-Men gracias a su optimismo, su espiritualidad y su particular manera de afrontar un mundo que frecuentemente lo rechaza por su apariencia.

Marvel cierra la puerta al regreso de uno de los mutantes más queridos de X-Men ’97

Eric Lewald también señaló que la decisión narrativa corresponde al equipo de guionistas encabezado para la tercera temporada por Matthew Chauncey, y defendió que la elección encaja con las relaciones personales implicadas. «Por las relaciones personales entre quienes están en peligro y quien acaba teniendo que pagar el precio, simplemente funciona», comentó.

Marvel considera que era la elección adecuada

Lewald quiso dejar claro que él y Julia no podían atribuirse el mérito de este giro argumental. La idea nació dentro del equipo creativo encargado de desarrollar la historia. «No podemos atribuirnos ese giro. Matt Chauncey y la gente que está escribiendo tomaron esa decisión, pero creemos que es una elección perfecta», añadió.

Y probablemente ahí se encuentre la clave. Traer nuevamente a Kurt podría proporcionar uno de esos momentos destinados a provocar aplausos, pero también reduciría considerablemente las consecuencias de uno de los sacrificios más importantes de la serie. La muerte funciona porque Nightcrawler toma conscientemente una decisión coherente con todo aquello que define al personaje.

La fe siempre ha sido fundamental para Kurt Wagner. Frente a otros mutantes consumidos por la rabia, el miedo o el resentimiento, Nightcrawler ha mantenido tradicionalmente una profunda convicción religiosa y una enorme capacidad para perdonar. Entregar su vida para proteger a Rogue encaja así con su manera de entender el sacrificio, el amor y la responsabilidad hacia los demás.

Resucitar a Kurt podría restar fuerza al final

Los cómics de superhéroes tienen una relación bastante flexible con la muerte. Jean Grey, Magneto, Wolverine, Xavier y muchos otros personajes han encontrado diferentes caminos para regresar después de finales aparentemente definitivos. Nightcrawler tampoco es completamente ajeno a las resurrecciones dentro de las viñetas, por lo que los fans tenían motivos para desconfiar de cualquier despedida definitiva.

Sin embargo, X-Men ’97 ha demostrado que quiere que determinadas decisiones tengan consecuencias. Recuperar inmediatamente a Kurt podría convertir un momento diseñado para cambiar emocionalmente a Rogue y al resto del equipo en poco más que un susto pasajero. Mantener su ausencia, por el contrario, permite que esa decisión tenga repercusiones durante las próximas temporadas.

La serie tiene margen de sobra para explorar esas consecuencias. La tercera y la cuarta temporada de X-Men ’97 ya están en desarrollo, de modo que la pérdida de Nightcrawler puede convertirse en uno de los elementos que condicionen la evolución de Rogue, Gambito y sus compañeros.

Marvel cierra la puerta al regreso de uno de los mutantes más queridos de X-Men ’97

X-Men ’97 tendrá que aprender a vivir sin Nightcrawler

El final de la segunda temporada se emitió el 12 de agosto de 2026, dejando a los espectadores ante un nuevo escenario para el grupo mutante. El verdadero reto será comprobar si Marvel mantiene su palabra durante los próximos años, especialmente dentro de una franquicia donde cualquier elemento fantástico puede utilizarse para justificar un regreso.

Por ahora, todo apunta a que Kurt Wagner realmente ha pronunciado su última despedida en X-Men ’97. Puede resultar doloroso para quienes consideran a Nightcrawler uno de sus personajes favoritos, pero precisamente esa tristeza es la que demuestra que la escena consiguió su objetivo. Y si Marvel resiste la tentación de deshacerla, su sacrificio podría terminar convertido en uno de los momentos más recordados de toda la serie.

La película de Jak & Daxter se resiste a desaparecer y un nuevo rumor devuelve la esperanza a los fans

La adaptación de Jak & Daxter lleva años prácticamente en silencio, pero una nueva información asegura que Sony todavía no habría cerrado la puerta

Hay videojuegos que pasan de moda y otros que simplemente se quedan esperando el momento adecuado para regresar. Jak & Daxter pertenece claramente al segundo grupo. Han pasado más de dos décadas desde que Naughty Dog presentó a esta peculiar pareja en PlayStation 2 y, aunque hace años que no protagonizan una nueva aventura, los jugadores siguen preguntándose cuándo volverán a verlos. Quizá la respuesta termine llegando desde un lugar diferente al esperado: las salas de cine.

La adaptación cinematográfica anunciada hace años parecía haberse perdido en uno de esos largos limbos de Hollywood de los que pocos proyectos consiguen escapar. Sin embargo, una nueva información atribuida al insider Daniel Richtman asegura que el proyecto continuaría todavía en desarrollo. Por ahora no hay confirmación oficial de Sony, así que conviene mantener cierta prudencia, pero después de varios años sin apenas novedades cualquier movimiento resulta especialmente llamativo.

La película de Jak & Daxter todavía tendría vida

Según Richtman, la película de Jak & Daxter no habría sido cancelada, aunque tampoco se han facilitado detalles sobre qué forma tiene actualmente el proyecto. No se conoce qué estudio estaría encargándose de producirla, quién podría dirigirla, qué actores participarían o cuándo podría comenzar el rodaje. Tampoco existe, evidentemente, una fecha aproximada de estreno.

Ese silencio deja muchas preguntas abiertas. En Hollywood, que una película siga “en desarrollo” puede significar desde que existe un guion sobre una mesa hasta que sus responsables están buscando director, financiación o un nuevo enfoque creativo. Aun así, la ausencia de una cancelación definitiva mantiene encendida una pequeña llama para una saga que lleva demasiado tiempo alejada del primer plano.

Jak and Daxter Uncharted

Ruben Fleischer fue quien encendió la mecha

La historia cinematográfica de estos personajes comenzó públicamente en febrero de 2022. Durante una entrevista, Ruben Fleischer, director de Uncharted, reveló que estaba trabajando en una adaptación para PlayStation. La confesión llegó de manera casi inesperada cuando explicó: «En realidad estoy trabajando en Jak & Daxter, en una versión para PlayStation. Creo que sería realmente genial darle vida».

La elección de Fleischer parecía bastante lógica en aquel momento. El cineasta acababa de encargarse de Uncharted, otra propiedad de Naughty Dog protagonizada por Tom Holland. La película funcionó comercialmente y superó ampliamente su presupuesto en taquilla, demostrando que las franquicias de PlayStation podían encontrar público más allá de las consolas. Aquello convirtió automáticamente a Jak & Daxter en otra candidata interesante para el salto al cine.

Tom Holland tenía una idea bastante peculiar

Precisamente Tom Holland terminó involucrándose indirectamente en las especulaciones. El actor reconoció que le gustaría interpretar a Jak si finalmente se realizaba una película de acción real. Pero su propuesta tenía un giro bastante inesperado: imaginaba una versión oscura y extraña producida por A24, la compañía conocida por películas bastante alejadas del concepto tradicional de blockbuster familiar.

Puede que Holland estuviese bromeando, pero la idea despertó cierta curiosidad. Jak & Daxter comenzó como una aventura colorida y desenfadada, aunque sus continuaciones introdujeron ciudades opresivas, experimentos, viajes temporales y una versión mucho más agresiva de Jak. Una adaptación cinematográfica tendría bastante margen para decidir si abrazar el tono luminoso del primer título o acercarse a la atmósfera más adulta de Jak II y Jak 3.

Jak and Daxter Uncharted 1

Una saga que ayudó a definir PlayStation 2

Naughty Dog estrenó Jak and Daxter: The Precursor Legacy en 2001 y convirtió rápidamente a sus protagonistas en dos de los personajes más reconocibles de los primeros años de PlayStation 2. La historia comenzaba cuando Daxter sufría una peculiar transformación tras caer en Eco Oscuro, quedando convertido en una criatura semejante a una mezcla entre nutria y comadreja. Jak emprendía entonces un viaje para intentar devolverle su apariencia original.

Pero uno de los grandes atractivos del juego estaba en su mundo. Naughty Dog diseñó escenarios conectados que podían recorrerse prácticamente sin pantallas de carga, algo especialmente llamativo en aquella generación. Plataformas, exploración, humor y coleccionables hicieron que la aventura terminara convirtiéndose en uno de los títulos más recordados de la consola.

De las plataformas a un universo mucho más grande

El éxito permitió ampliar rápidamente la franquicia. Jak II llegó en 2003 apostando por una historia más oscura y una estructura considerablemente más ambiciosa. Un año después apareció Jak 3, mientras que el spin-off Jak X: Combat Racing trasladó a sus personajes a frenéticas competiciones de vehículos en 2005.

La trayectoria principal terminó perdiendo fuerza durante los siguientes años. La última entrega completamente nueva fue Jak and Daxter: The Lost Frontier, publicada en 2009, un juego desarrollado por High Impact Games en lugar de Naughty Dog. Desde entonces, la pareja ha sobrevivido principalmente gracias a reediciones, recopilatorios y apariciones nostálgicas.

La película de Jak & Daxter se resiste a desaparecer y un nuevo rumor devuelve la esperanza a los fans

El regreso perfecto para una PlayStation obsesionada con Hollywood

La posibilidad de recuperar ahora Jak & Daxter tampoco resulta especialmente extraña teniendo en cuenta la estrategia audiovisual de PlayStation. Propiedades como Uncharted, The Last of Us, Twisted Metal o Gran Turismo han demostrado que Sony quiere convertir muchas de sus grandes franquicias en películas y series, aprovechando un catálogo que durante décadas estuvo prácticamente limitado a los videojuegos.

Además, las aventuras clásicas de Jak pueden jugarse actualmente en sistemas modernos mediante las versiones disponibles para PS4 y PS5. Eso permite que nuevos jugadores descubran una saga nacida hace 25 años y que los veteranos vuelvan a ella mientras esperan noticias sobre su futuro.

Por ahora, eso sí, la supuesta continuidad de la película debe considerarse un rumor. Sony no ha anunciado reparto, director ni calendario de producción y tampoco sabemos si Ruben Fleischer continúa relacionado con el proyecto que mencionó en 2022. Mucho puede haber cambiado desde entonces.

Pero precisamente ahí está lo interesante. Jak & Daxter lleva casi dos décadas esperando una auténtica segunda oportunidad y pocos personajes de aquella época de PlayStation despiertan todavía tanta nostalgia. Si esta película consigue finalmente abandonar el limbo, Sony podría recuperar una de sus franquicias más queridas justo cuando las adaptaciones de videojuegos viven su mejor momento en Hollywood. Y después de tantos años esperando, seguro que más de un fan estará dispuesto a darle otra oportunidad al inseparable dúo.