El crossover imposible entre Sherlock y Doctor Who que Steven Moffat estuvo a punto de hacer realidad

Jesús Reche Alonso
-
0
El crossover imposible entre Sherlock y Doctor Who que Steven Moffat estuvo a punto de hacer realidad

El creador de Sherlock y Doctor Who revela por qué uno de los encuentros más deseados de la televisión británica nunca llegó a producirse

Durante años, los fans de la televisión británica soñaron con un encuentro que parecía inevitable. Por un lado estaba el Undécimo Doctor interpretado por Matt Smith; por otro, el brillante Sherlock Holmes de Benedict Cumberbatch. Ambos personajes dominaban la BBC a comienzos de la década de 2010 y compartían algo más que una enorme popularidad: detrás de ellos se encontraba la misma mente creativa, Steven Moffat. Sin embargo, lo que para millones de espectadores parecía una oportunidad irrepetible acabó convirtiéndose en uno de los grandes “qué habría pasado si…” de la cultura popular reciente.

El crossover entre Sherlock y Doctor Who

La idea de reunir a Sherlock Holmes y al Doctor no fue un simple rumor alimentado por los fans. Según ha revelado Steven Moffat durante su participación en The Whoniverse Show, la posibilidad se discutió seriamente durante años. De hecho, el interés del público fue tan intenso que él y Mark Gatiss, cocreador de Sherlock, llegaron a valorar la producción de un especial para Comic Relief.

“El tema surgía constantemente. Todo el mundo quería que lo hiciéramos“, recordó Moffat. La propuesta, según explica el guionista, estuvo “muy cerca de hacerse realidad”, algo que seguramente sorprenderá a quienes durante años consideraron el proyecto poco más que una fantasía de internet.

Pero precisamente cuando parecía que todas las piezas podían encajar, surgió un problema que los responsables de ambas series no lograron resolver: la propia naturaleza de los dos universos era incompatible.

Un detective racional frente a un universo donde existe el viaje temporal

El principal obstáculo no era presupuestario ni contractual, sino puramente narrativo. Moffat explicó que permitir a Sherlock descubrir la existencia del Doctor, la TARDIS y los viajes en el tiempo habría alterado para siempre la esencia del personaje interpretado por Benedict Cumberbatch.

“¿Cómo afronta Sherlock el hecho de que ahora sabe que los viajes en el tiempo existen? ¿No cambia eso todos los casos que intenta resolver después? No creo que ambos mundos sean compatibles“, explicó el escritor.

La reflexión tiene bastante sentido. La versión de Sherlock creada por Moffat y Gatiss se sostenía sobre un principio fundamental: aunque sus capacidades deductivas parecieran extraordinarias, el detective seguía viviendo en un mundo completamente racional. Introducir al Señor del Tiempo habría roto esa premisa para siempre.

Además, el problema no terminaba ahí. La propia dinámica entre ambos protagonistas podría haber acabado siendo más caótica que emocionante.

El verdadero problema: dos genios incapaces de compartir protagonismo

Para Steven Moffat, la interacción entre el Doctor y Sherlock probablemente habría derivado en una competición constante de inteligencia y ego. Ambos personajes comparten una personalidad extremadamente dominante, una confianza absoluta en sus capacidades y una necesidad permanente de demostrar que son los más brillantes de la habitación.

“Probablemente acabarían teniendo una gran pelea dentro de la TARDIS. Los dos se enfadarían y se negarían a salir porque habría otra persona en la sala que quizá fuera más inteligente que ellos“, bromeó Moffat.

La imagen resulta tan divertida como verosímil. Tanto el Undécimo Doctor de Matt Smith como el Sherlock de Benedict Cumberbatch se caracterizaban precisamente por esa mezcla de genialidad, arrogancia y excentricidad que los convertía en personajes fascinantes, pero también difíciles de hacer coexistir narrativamente.

Un sueño televisivo que seguirá siendo una fantasía

A pesar de haber descartado definitivamente el crossover, Moffat reconoció que sigue encontrando atractiva la idea de enfrentar intelectualmente a ambos personajes. El creador británico llegó a bromear con la posibilidad de organizar un concurso o un duelo de conocimientos para descubrir quién terminaría imponiéndose.

Lo cierto es que el momento perfecto para este encuentro probablemente ya pasó. La etapa de Matt Smith en Who concluyó en 2013, mientras que Sherlock emitió su última temporada en 2017, dejando a toda una generación de espectadores con la sensación de que asistieron a dos fenómenos televisivos que estuvieron a punto de cruzarse.

Quizá sea precisamente esa imposibilidad lo que mantiene vivo el mito. Porque, a veces, los mejores crossovers son aquellos que nunca llegan a producirse, dejando que la imaginación de los fans complete una historia que la televisión nunca se atrevió a contar.

Doctor Strange 3 se enfría y eso podría confirmar un spoiler enorme de Secret Wars

Miguel Á. Fernández
-
0
Doctor Strange 3 se enfría y eso podría confirmar un spoiler enorme de Secret Wars

El futuro del Hechicero Supremo en el UCM se tambalea mientras Marvel mira hacia otro lado

Hay decisiones que suenan a estrategia… y otras que huelen a algo más grande detrás. Y lo que está pasando con Doctor Strange 3 encaja peligrosamente en la segunda categoría. Mientras muchos fans esperaban noticias sobre la próxima aventura del personaje, lo que ha salido a la luz no es precisamente tranquilizador.

Porque sí, el regreso de Doctor Strange al cine parece cada vez más lejano. Pero lo realmente interesante no es el retraso en sí, sino lo que podría estar ocultando de cara al futuro del Universo Cinematográfico de Marvel.

El futuro de Strange pende de un hilo

Todo apunta a que la tercera entrega está en pausa, y no precisamente por falta de interés. Según el insider Alex Perez, una fuente bastante seguida por los fans más atentos del UCM, Marvel Studios ha decidido colocar la película “en segundo plano”. Es decir, no está cancelada, pero tampoco es una prioridad ahora mismo.

En su lugar, el estudio estaría centrando todos sus esfuerzos en proyectos como Black Panther 3, Shang-Chi 2, Spider-Man 5, los nuevos X-Men, la secuela de Thunderbolts*, Blade, Midnight Sons y, por supuesto, la próxima gran bomba: Avengers: Secret Wars.









Un movimiento que no parece casual, especialmente si tenemos en cuenta el peso que Strange ha tenido en la Saga del Multiverso. Desde su papel clave en Infinity War hasta el caos desatado en Multiverse of Madness, el personaje interpretado por Benedict Cumberbatch ha sido una pieza central del tablero.

¿Un destino sellado para Strange?

Aquí es donde la cosa se pone realmente jugosa. El hecho de que Doctor Strange 3 no avance podría no ser un problema… sino una pista. Y una bastante clara.

Una de las teorías más extendidas apunta a que Marvel estaría evitando desarrollar la tercera entrega porque el destino del personaje ya está decidido en Secret Wars. Y ese destino no sería precisamente feliz.

En los cómics originales de Secret Wars, Strange adopta el papel de Sheriff Strange en Battleworld, actuando como mano derecha del todopoderoso Doctor Doom. Sin embargo, su historia da un giro cuando decide enfrentarse a él para ayudar a otros héroes… algo que acaba pagándose con su propia vida.

Si Marvel adapta este arco, todo encajaría demasiado bien. No tendría sentido lanzar una tercera película centrada en el personaje si su historia principal va a cerrarse en uno de los mayores eventos del UCM.

Marvel mueve ficha y no es la primera vez

Marvel Studios ya ha jugado antes a este tipo de estrategia, y no sería raro que estuvieran reservando ciertas cartas para el momento adecuado. De hecho, retrasar o congelar proyectos para no interferir con grandes eventos es algo bastante habitual en franquicias de este calibre.

Además, el personaje de Strange ha sido uno de los más utilizados para explicar y expandir el concepto de multiverso, lo que lo convierte en una figura clave… pero también en un candidato perfecto para un sacrificio narrativo de alto impacto.

Un final trágico en Secret Wars no solo tendría sentido argumental, sino que elevaría el peso emocional de la película y dejaría huella entre los fans. Algo que Marvel necesita tras una etapa algo irregular en recepción.

Doctor Strange 2 golpeado - destacada - mcu

¿Qué significa esto para el futuro del UCM?

Por ahora, conviene tomarse toda esta información con cautela. No hay confirmación oficial por parte de Marvel Studios, y todo sigue en el terreno de rumores y teorías. Pero cuando varias piezas empiezan a encajar, es difícil ignorar el dibujo completo. Lo que sí está claro es que el futuro del UCM pasa por grandes eventos y nuevas caras, mientras algunos de sus personajes más icónicos podrían estar acercándose a su despedida.

Doctor Strange podría ser uno de ellos, y aunque su tercera película esté en pausa, eso no significa que su historia haya perdido importancia… más bien todo lo contrario. Porque si algo ha demostrado Marvel en los últimos años, es que cuando algo se retrasa, a veces es porque lo mejor (o lo más doloroso) aún está por llegar.

Netflix se lanza al mundo Persona con una serie en acción real que puede romperlo todo

Miguel Á. Fernández
-
0
Netflix se lanza al mundo Persona con una serie en acción real que puede romperlo todo

La icónica saga rpg de Atlus, Persona, da el salto definitivo mientras los fans cruzan los dedos

Hay adaptaciones que se anuncian y pasan sin pena ni gloria… y luego están esas que hacen que medio internet levante la ceja. Eso es justo lo que está pasando con Persona, la mítica franquicia de rol japonés que, según varias fuentes, ya se está cocinando como serie live-action para Netflix. Y sí, no es un rumor cualquiera: detrás hay nombres importantes y una maquinaria que suena a apuesta seria.

El proyecto estaría en desarrollo junto a SEGA, el equipo de producción 21 Laps (sí, los mismos de Stranger Things) y Story Kitchen, lo que ya deja claro que la ambición no es pequeña. La idea: trasladar a carne y hueso uno de los universos más queridos del RPG moderno, donde adolescentes con vidas aparentemente normales se enfrentan a fuerzas sobrenaturales que amenazan su mundo.

La construcción de la saga

Lo interesante aquí es quién lleva el timón. Christopher Monfette no solo escribiría la adaptación, sino que también actuaría como showrunner y productor ejecutivo, lo que implica un control creativo bastante sólido. A su lado, nombres como Shawn Levy o Toru Nakahara (clave en SEGA) refuerzan la sensación de que esto no es otro intento fallido de adaptar videojuegos.

persona

Persona no es una saga cualquiera, y ahí está el reto. Cada entrega presenta personajes y tramas distintas, pero mantiene un ADN muy reconocible: estudiantes de instituto, conflictos emocionales profundos y una doble vida en la que combaten entidades sobrenaturales. Traducir eso a imagen real sin perder la esencia… no es precisamente fácil.

Pero hay algo que juega a su favor: su núcleo emocional. El propio director de Katsura Hashino lo explicaba hace años con bastante claridad. Para él, el corazón de Persona está en esa etapa vital donde todo cambia: amistades, despedidas, decisiones que marcan el futuro. “Lo importante es que el jugador conecte con los personajes y entienda sus problemas”, venía a decir. Y esa idea, bien trasladada, puede funcionar muy bien en televisión.

De Playstation a streaming, el salto que lo cambia todo

La franquicia nació en 1996 con Revelations: Persona, publicada por Atlus y SEGA, y desde entonces no ha parado de crecer. Cinco entregas principales después, múltiples spin-offs y una legión de fans global, Persona se ha convertido en un referente del JRPG.

persona

El último gran movimiento ha sido el lanzamiento de Persona 5: The Phantom X en 2025, mientras que Persona 4 Revival ya tiene fecha para 2027. Y por si fuera poco, Persona 6 está en desarrollo, lo que demuestra que la saga sigue más viva que nunca.

Ese crecimiento constante es clave para entender por qué Netflix ha puesto el ojo aquí. No es solo nostalgia: es una IP activa, con comunidad y potencial para expandirse a otros formatos.

Capturar la esencia sin perder a los fans

Aquí viene la parte complicada. Las adaptaciones de videojuegos llevan años intentando encontrar la fórmula perfecta. Algunas lo han conseguido, otras… mejor no recordarlas. Y Persona tiene ingredientes muy particulares: estética anime, narrativa introspectiva y mecánicas psicológicas que no son fáciles de trasladar.

Además, cada juego funciona casi como una historia independiente, lo que abre una pregunta clave: ¿adaptarán una entrega concreta como Persona 5 o crearán algo completamente nuevo dentro del universo? Ambas opciones tienen ventajas y riesgos.

persona

Lo que sí parece claro es que el enfoque seguirá siendo el mismo: un grupo de adolescentes enfrentándose a amenazas sobrenaturales mientras lidian con sus propios demonios internos. Y eso, bien ejecutado, puede enganchar tanto a fans como a nuevos espectadores.

¿Puede Persona convertirse en el próximo fenómeno de Netflix?

Netflix lleva tiempo apostando fuerte por adaptaciones de videojuegos, y algunas le han salido bastante bien. Pero Persona juega en otra liga emocional, más centrada en los personajes que en la acción pura.

Si logran respetar ese equilibrio entre lo cotidiano y lo fantástico, hay potencial real para algo grande. Si no será otro intento más en la larga lista de adaptaciones que no terminan de cuajar.

De momento, el proyecto está en desarrollo, sin fecha de estreno ni reparto confirmado. Pero solo con el anuncio ya ha generado expectación. Y no es para menos: Persona no es solo un juego, es una experiencia muy personal para millones de fans. Ahora la pelota está en el tejado de Netflix.

Panini Comics: Novedades julio 2026

Jairo Álvarez
-
0
Panini Comics: Novedades julio 2026

Entre las novedades de Marvel y DC publicadas por Panini Comics para este mes de julio destaca la publicación de la Master Edition de Berserk, la oscura fantasía épica de Kentaro Miura

En este mes de julio, Panini Comics completa la publicación de los crossovers clásicos protagonizados por Spiderman y Superman. En este caso, lanzaremos MARVEL-DC EDICIÓN FACSÍMIL. SUPERMAN Y SPIDER-MAN, el segundo de estos especiales en formato gigante. Como ya ocurrió con el primero de los especiales clásicos, te ofreceremos tres ediciones: el cómic con la portada original de John Buscema, la recreación que de esa portada ha hecho el mítico Brian Bolland y una edición en tapa dura con la portada original que sólo encontrarás en la tienda online de Panini.

DC

Mes de importancia para la línea Absolute, con grandes acontecimientos en ABSOLUTE BATMAN 16, donde Wonder Woman devuelve la visita al Caballero Oscuro, ABSOLUTE SUPERMAN 15, continuación directa de ABSOLUTE EVIL para la que contamos con el nuevo personaje que allí se presentó, y ABSOLUTE WONDER WOMAN 16, en que te ofrecemos el primer Annual de la serie original USA.

En el entorno de Superman, presentamos DC BLACK LABEL. SUPERMAN: EL ESPECTRO DE LA KRYPTONITA. Una historia que rompe cualquier límite de género, tono y forma, y que sirve como meditación sobre el poder, la identidad y el trauma y que está llamada a concitar algunos de los grandes premios de este año. De la franquicia de Batman, llamamos la atención sobre DC ELSEWORLDS. IMMORTAL LEGEND BATMAN, en que Kyle Higgins, el creador detrás del Universo Supermassive, nos da su particular visión del Hombre Murciélago, en un cómic de ciencia ficción cósmica inspirado por los takusatsu japoneses y que aprovecha al máximo la libertad del sello Elseworlds. Dentro del contexto de DC K.O., brilla además el tomo dedicado a DC K.O.: KNIGHTFIGHT, donde por fin descubriremos qué ha estado haciendo Batman durante este evento. Este mes, además, destaca el especial DC K.O.: JEFE FINAL, en que los héroes de DC Comics se enfrentan a personajes de otros mundos, como Vampirella, Annabelle y Red Sonja.

Dentro de la línea DC PREMIERE, este mes le toca el turno a AMANECER DE DC. HIJOS SINIESTROS, con la miniserie protagonizada por los hijos de Zod y Sinestro, en una historia que enlaza con eventos posteriores, está escrita por Peter J. Tomasi y dibujada por el genial David Lafuente.

En clásicos, redoble de tambores y todos de rodillas para la llegada de la obra que sólo podría haber concebido el Rey de los Cómics. Panini se enorgullece en presentar BIBLIOTECA JACK KIRBY. EL CUARTO MUNDO 1. Es el primero de los cuatro tomos que contiene la genial creación que llevó a cabo Jack Kirby cuando saltó a DC Comics a principios de los años setenta y se atrevió con un experimento tan increíble como escribir y dibujar cuatro series interconectadas, que cambiaron la mitología de DC para siempre.

En DC FINEST, apunta BATMAN: CIELOS ROJOS, el imprescindible volumen que recoge los cruces con Crisis en Tierras Infinitas y enlaza con DC Finest. Batman: Año Uno y Dos. Incluye el monumental Batman #400 USA, con prólogo de Stephen King y desarrollado por los mejores autores del momento, entre ellos George Pérez, Bill Sienkiewicz, Arthur Adams, Brian Bolland o John Byrne.

Julio es también el mes de la saga que redefinió la relación de Batman con el resto del Universo DC, en DC MUST-HAVE. JLA: TORRE DE BABEL; el del nuevo origen de la Princesa Amazona creado por Greg Rucka y Nicola Scott en DC MUST-HAVE. WONDER WOMAN: AÑO UNO; o el de DC COMPACT. RELATOS DE LOS TITANES, una deliciosa recopilación de historias protagonizadas por los distintos integrantes de los Titanes.

supreme power panini comics

MARVEL

En La Casa de las Ideas continúa la expansión de IMPERIAL, con el tomo dedicado a NOVA: CENTURIÓN, en que Jed MacKay, Álvaro López y Matteo Della Fonte nos presentan el statu quo de Richard Rider después de los hechos narrados en la miniserie principal. ?

En EL ASOMBROSO SPIDERMAN 8, comienza “Espiral de muerte”, el crossover que reúne a Spidey, Veneno y Matanza, unidos por la llegada del sanguinario villano conocido como Tormento, quien entra en la vida de Peter Parker y Eddie Brock para asesinar a todos sus seres queridos. Los guionistas de las tres series arácnidas y un grupo de artistas encabezado por los españoles Jesús Saiz y Carlos Gómez te ofrecen el arranque de una espectacular y sangrienta historia de la que no todos saldrán con vida. “Espiral de muerte” se desarrollará en su totalidad en la serie arácnida principal durante tres meses.

Tiempo de Annuals en las dos Patrullas. PATRULLA-X 20 acoge el escrito por Ryan Stegman y con dibujo de Steve Skroce y Sanford Greene, que presenta a un nuevo villano, El Creacionista, mientras que en LA IMPOSIBLE PATRULLA-X 17 Gail Simone y la invitada Mikki Kendall, junto a Francesco Mortarino, bucean en los orígenes de La Arteria Oscura, para dar a conocer a Los Custodios, un grupo muy particular de personajes que hunden sus orígenes en el cambio del siglo XIX al XX. Este mes se estrena además la nueva serie mutante de Eve L. Ewing, PATRULLA-X UNIDA, con una nueva escuela mutante, dirigida por Emma Frost, distinta a todas las que hemos conocido hasta la fecha. Debut por último para la nueva MALDITOS X-FORCE 1: una vuelta a los orígenes para el concepto que creara Rob Liefeld.

LOS VENGADORES 35 supone el final de la etapa de Jed MacKay, con todo lo que eso significa: sigue adelante la cuenta atrás que nos llevará, muy pronto, hasta VENGADORES: ARMAGEDÓN, y por lo tanto a un cambio revolucionario para Los Héroes Más Poderosos de la Tierra. Dentro de este rincón del Universo Marvel. No te olvides que ese camino a ARMAGEDÓN se sigue fundamentalmente en la colección del Capitán América, este mes con su tercera entrega, que nos coloca ya muy muy cerca de esta trascendental historia. Sin dejar al Capi, atentos este mes a ALIEN VS. CAPITÁN AMÉRICA, en que el Centinela de la Libertad se enfrenta a la peor amenaza de la galaxia, en una aventura contra los xenomorfos ambientada en la Segunda Guerra Mundial.

Dentro de la renovación de la línea de Los Vengadores, brilla con fuerza el relanzamiento del Hombre de Hierro. ¡IRON MAN 1 supone el monumental regreso de Joshua Williamson a Marvel, para tomar las riendas del Vengador Dorado con la superestrella española Carmen Carnero! Narrativa clásica superheroica como sólo la Poderosa Marvel te puede ofrecer. Tony Stark creó a Iron Man para engañar a la muerte. ¿Qué arma creará la siguiente vez que la parca llame a la puerta?

Coincide también esta nueva serie con el relanzamiento de DOCTOR EXTRAÑO, en la que Derek Landi e Ivan Fiorelli unen fuerzas para guiar al Doctor Extraño a través de Asgard.

Pasamos al material recuperado, con la nueva serie que nos trae MARVEL PREMIERE. Dan Slott y Mark Bagley se unen en SPIDERMAN 1 para narrarnos “El fin del Spiderverso”. Tomo autoconclusivo además para MARVEL PREMIERE. X VIDAS/MUERTES DE LOBEZNO, con la mayor historia de Logan de todos los tiempos, en una odisea a cargo de Benjamin Percy, Joshua Casssara y Federico Vicentini que entrelaza presente y pasado a lo largo de más de 300 páginas. Atentos también a MARVEL SAGA TPB. EL ASOMBROSO SPIDERMAN 34, con la recopilación en un único tomo de “Spider-Island”. Es Dan Slott y Humberto Ramos a plena potencia, en una aventura que debes leer.

Escenas históricas en BIBLIOTECA MARVEL que quedan grabadas en la retina de todo lector. En EL INCREÍBLE HULK 9 lo tenemos todo: un choque contra Namor, el debut de Glob (una de las Cosas del Pantano del cómic USA), la llegada de Los 4 Fantásticos o el regreso de El Líder, en el apogeo de la etapa de Herb Trimpe. EL PODEROSO THOR 14 alcanza un nuevo momento de excelencia, con el origen de Galactus como sólo Stan Lee y Jack Kirby podrían haber narrado, y en EL ASOMBROSO SPIDERMAN 17 nos encontramos con las consecuencias de “La saga de la Tablilla”, con La Antorcha Humana y El Lagarto. Además: el debut de El Merodeador, el regreso de El Camaleón y la llegada de El Canguro… ¡y la vuelta de John Romita!

Una de despedidas: cierran su etapa MARVEL LIMITED EDITION. MOTORISTA FANTASMA, con un último tomo que sólo podría llamarse El FINAL; fin también para MARVEL HÉROES. EL ESPECTACULAR SPIDERMAN DE GERRY CONWAY con el tercer y último volumen desarrollado por este autor recientemente fallecido; despedida de MARVEL OMNIBUS. LOS MICRONAUTAS: LA ETAPA MARVEL ORIGINAL, que llega a su punto culminante con su tercer volumen; y adiós para ALIENS OMNIBUS: LA ETAPA ORIGINAL, que en su cuarto volumen completa el material publicado por Dark Horse.

Apuntamos por último un tomo muy demandado, el que nos trae SUPREME POWER: LA COLECCIÓN COMPLETA. Se trata de una obra maestra de J. Michael Straczynski y Gary Frank, en la que ambos reinventan por completo el concepto del Escuadrón Supremo mediante un mundo a punto de dar a luz a su primera generación de superhumanos.

PANINI

En independientes, segundo volumen de HUCK, el gigante bonachón de Mark Millar y Rafael Albuquerque, que ahora descubrirá que hay otros como él en el mundo, pero están en peligro y ocultándose de las autoridades

MANGA

Este mes tenemos uno de los lanzamientos más esperados del año: arranca BERSERK MASTER EDITION, con un alucinante primer volumen de más de 700 páginas que incluye los tres primeros tomos originales de la saga, partiendo de materiales remasterizados, con una enorme cantidad de extras y páginas a color, así como portadas inéditas en España.

DC acaba de sentenciar a uno de sus personajes más poderosos y esta vez podría no haber vuelta atrás

Jesús Reche Alonso
-
0
DC acaba de sentenciar a uno de sus personajes más poderosos y esta vez podría no haber vuelta atrás

El enfrentamiento definitivo entre Spectre y Darkseid promete cambiar para siempre el equilibrio del Universo DC

DC

Pocas entidades del Universo DC inspiran tanto respeto y temor como Spectre, la encarnación de la ira divina. Durante décadas, este ser ha actuado como juez, jurado y verdugo de los peores criminales y amenazas sobrenaturales, demostrando un nivel de poder capaz de rivalizar con dioses y entidades cósmicas. Sin embargo, todo apunta a que su historia está a punto de llegar a un final tan inesperado como devastador.

Spectre y Darkseid protagonizan un choque destinado a cambiar DC

La próxima entrega de JSA no solo profundizará en el origen de Spectre y su vínculo con Jim Corrigan, sino que también adelantará un acontecimiento que podría alterar de forma permanente el mapa de poder del Universo DC. Y lo más sorprendente es que el responsable de su caída será uno de los villanos más temibles que la editorial ha creado jamás.

Las páginas previas de JSA #21, que llegará a las tiendas el 1 de julio, revelan una inquietante reflexión sobre la naturaleza cíclica de Spectre. El cómic explica cómo Aztar, la entidad celestial que da origen a Spectre, ha elegido repetidamente anfitriones humanos a lo largo de la historia para impartir justicia divina.

Entre esos elegidos destaca Jim Corrigan, el detective de Gotham asesinado en 1940 y convertido posteriormente en el huésped más icónico de Spectre. Sin embargo, la nueva historia deja claro desde el principio que esta vez no estamos asistiendo únicamente al nacimiento de un héroe sobrenatural, sino también al preludio de su inevitable final.

La frase que cierra el adelanto no deja espacio para demasiadas interpretaciones: “Has presenciado el nacimiento de Spectre… ahora debes contemplar su final“. A continuación, una imagen de los ojos resplandecientes de Darkseid anticipa que el señor de Apokolips será quien desencadene la caída de uno de los seres más poderosos de DC.

El regreso de Darkseid vuelve a poner en peligro todo el multiverso

La sinopsis oficial de JSA #21 ofrece además algunas pistas sobre cómo se desarrollará esta tragedia. Tras ser derrotado por Darkseid, Jim Corrigan desaparece, obligando a personajes como Doctor Fate, Stargirl, Jakeem Thunder y Kid Eternity a viajar junto a Metron para localizarlo.

Este conflicto conecta directamente con los acontecimientos de DC All In Special #1, publicado en 2024, donde la editorial recuperó a Darkseid tras los sucesos de Absolute Power. Aquella historia mostró al villano enfrentándose a los mayores héroes de DC en una guerra a gran escala cuyas consecuencias todavía continúan expandiéndose por el multiverso.

La elección de Darkseid como verdugo de Spectre tampoco parece casual. A lo largo de los años, ambos personajes han sido presentados como fuerzas prácticamente imparables, representantes de conceptos universales mucho mayores que simples superhéroes o supervillanos. Su enfrentamiento podría convertirse en uno de los combates más espectaculares que DC ha planteado en los últimos tiempos.

El legado de Spectre continuará, aunque de una forma muy diferente

A pesar de la aparente muerte definitiva de Spectre, DC ya ha confirmado que el manto no desaparecerá por completo. La editorial ha adelantado detalles de JSA #22, previsto para el 5 de agosto, donde uno de los miembros de la Sociedad de la Justicia asumirá el papel de la ira divina.

Sin embargo, convertirse en Spectre nunca ha sido un privilegio, sino una pesada condena. La propia descripción oficial advierte de que el nuevo portador tendrá enormes dificultades para controlar el inmenso poder y la furia inherentes a esta entidad sobrenatural.

Esta situación abre múltiples posibilidades narrativas. Históricamente, personajes como Hal Jordan o Crispus Allen ya demostraron que portar el poder de Spectre supone enfrentarse constantemente a la pérdida de humanidad y al riesgo de convertirse en un instrumento de destrucción descontrolado.

Una de las figuras más poderosas de DC afronta su mayor prueba

La muerte de Spectre no solo supone un golpe para la Sociedad de la Justicia, sino también para toda la cosmología de DC. Desde su primera aparición en 1940, el personaje ha sido una pieza fundamental del lado sobrenatural de la editorial, participando en eventos que abarcan desde conflictos mágicos hasta crisis multiversales.

Que DC haya decidido enfrentar a Spectre contra Darkseid y sugerir una derrota aparentemente irreversible indica que la compañía prepara cambios importantes para su continuidad actual. Y aunque el legado del Espíritu de la Venganza continúe a través de un nuevo huésped, la desaparición de Jim Corrigan como el Spectre clásico podría marcar el final de una era que ha durado más de ocho décadas.

Ahora solo queda descubrir si incluso la propia encarnación de la ira divina puede escapar a su destino… o si Darkseid está a punto de lograr algo que parecía absolutamente imposible.

DC Studios mueve ficha tras el tropiezo de Supergirl y pone el foco en dos de los villanos más peligrosos de Batman

Jesús Reche Alonso
-
0
DC Studios mueve ficha tras el tropiezo de Supergirl y pone el foco en dos de los villanos más peligrosos de Batman

Un nuevo informe apunta a que Warner Bros. estaría acelerando un proyecto inesperado mientras el futuro inmediato del DCU sigue tomando forma

El nuevo Universo DC apenas ha dado sus primeros pasos y ya se enfrenta a su primera gran prueba de fuego. El discreto rendimiento de Supergirl en taquilla ha abierto un intenso debate sobre la estrategia que siguen James Gunn y Peter Safran, pero parece que en Warner Bros. no están dispuestos a perder tiempo mirando atrás. Según un reciente informe, el estudio habría decidido otorgar prioridad a una película protagonizada por dos de los enemigos más letales de Batman: Bane y Deathstroke.

Película de Bane y Deathstroke

La noticia resulta especialmente llamativa porque llega precisamente cuando gran parte de la conversación en torno al DCU gira alrededor de una pregunta incómoda: ¿está el público dispuesto a acudir al cine para ver personajes menos populares del universo de DC? Aun así, desde los despachos de Warner parecen convencidos de que estos dos villanos tienen potencial suficiente para convertirse en protagonistas de una gran producción cinematográfica.

Los datos de Supergirl no han sido precisamente alentadores. La segunda película del nuevo DCU debutó con una recaudación mundial de 68 millones de dólares y una recepción crítica bastante desigual, situándose en torno al 56% de valoración en Rotten Tomatoes. En Estados Unidos, además, su estreno quedó muy por debajo de las expectativas iniciales, alimentando las dudas sobre el rumbo comercial de la franquicia.

A pesar de ello, Peter Safran ya dejó claro recientemente que el estudio no tiene intención de modificar sus planes a largo plazo por el fracaso de una sola película. El copresidente de DC Studios reconoció que Supergirl no alcanzó los objetivos previstos, pero insistió en que la estrategia global para construir el nuevo universo compartido sigue siendo la correcta.

Un proyecto que lleva años rondando Warner Bros.

Según la información publicada por TheWrap, la película de Bane y Deathstroke ha comenzado a ganar peso internamente dentro de Warner Bros. La situación actual del calendario cinematográfico del DCU habría favorecido este movimiento, ya que, más allá de Superman: Man of Tomorrow, existen pocos proyectos con una ruta de estreno claramente definida.

Eso sí, conviene poner el freno al entusiasmo. El proyecto todavía se encuentra en una fase muy temprana de desarrollo. No existe director confirmado, tampoco hay actores asociados a ninguno de los dos personajes y la historia sigue siendo prácticamente un misterio. Lo único que parece claro es que ambos villanos desempeñarán un papel central en la trama.

La decisión también plantea una interesante contradicción. Si una de las conclusiones extraídas tras el desempeño de Supergirl es que el público general responde mejor a personajes ampliamente reconocidos, apostar por una película protagonizada por dos antagonistas podría parecer, cuanto menos, arriesgado. Sin embargo, Warner podría estar jugando una carta diferente: aprovechar el enorme tirón que sigue teniendo el universo de Batman.

Dos villanos con mucho potencial cinematográfico

Dentro del mundo del cómic, pocos personajes generan tanto respeto como Bane y Deathstroke. El primero se consolidó hace décadas como uno de los mayores enemigos del Caballero Oscuro gracias a historias tan emblemáticas como Knightfall, donde consiguió lo que muy pocos habían logrado: derrotar físicamente a Batman y quebrar su espíritu.

Por su parte, Deathstroke, creado por Marv Wolfman y George Pérez, se ha convertido en uno de los mercenarios más peligrosos y carismáticos del universo DC. Su popularidad ha trascendido los cómics gracias a videojuegos, series animadas y adaptaciones televisivas, aunque su presencia cinematográfica ha sido sorprendentemente limitada.

En el cine, Bane ha tenido dos aproximaciones muy diferentes. La primera llegó en Batman & Robin de 1997, donde el personaje fue reducido a un simple bruto sin demasiada profundidad. La segunda, mucho más recordada, fue la interpretación de Tom Hardy en El caballero oscuro: la leyenda renace, que convirtió al villano en uno de los antagonistas más memorables de la trilogía de Christopher Nolan.

Deathstroke, mientras tanto, apenas ha tenido oportunidades de brillar en la gran pantalla. Su aparición más conocida sigue siendo la breve escena postcréditos de Justice League, donde Joe Manganiello interpretó al personaje en un momento que prometía mucho más de lo que finalmente llegó a desarrollarse.

¿Cómo encaja esta película en el plan de James Gunn?

Desde que James Gunn presentó en 2023 el primer capítulo del DCU, titulado Gods and Monsters, los fans han intentado descifrar cuál será el gran plan narrativo a largo plazo. Algunos proyectos anunciados entonces han avanzado notablemente, mientras que otros, como The Authority, parecen haber quedado prácticamente congelados.

El propio Gunn confirmó hace tiempo que existía un guion en desarrollo relacionado con una historia protagonizada por Deathstroke y Bane, aunque evitó ofrecer demasiados detalles. Más recientemente, algunos rumores apuntaban incluso a que el director Greg Mottola podría estar vinculado al proyecto.

La gran incógnita ahora es si esta película será realmente un relato centrado exclusivamente en ambos villanos o si esconderá una pieza mucho más importante dentro del gran puzle que James Gunn está construyendo para el futuro del DCU. Y, tratándose de dos personajes tan estrechamente ligados a Batman, cuesta imaginar que el Caballero Oscuro permanezca completamente al margen durante demasiado tiempo.

Un nuevo rumor apunta al inesperado regreso de Caballero Luna en el Universo Marvel

Jesús Javier Ferrin
-
0
Un nuevo rumor apunta al inesperado regreso de Caballero Luna en el Universo Marvel

Un conocido insider asegura que Caballero Luna interpretado por Oscar Isaac podría reaparecer antes de lo previsto, aunque no sería en el proyecto que muchos fans esperaban

El futuro de Caballero Luna dentro del Universo Cinematográfico de Marvel sigue siendo un misterio, pero un nuevo rumor sugiere que el personaje podría regresar mucho antes de lo esperado y en una producción distinta a la que la mayoría de los seguidores imaginaba.

Según comentó Alex Perez, de The Cosmic Circus, el próximo destino de Marc Spector podría estar relacionado con Daredevil: Born Again, y no con la rumoreada película de Midnight Sons.

Al ser consultado sobre la próxima aparición del personaje, Perez respondió: “Si Daredevil sigue el camino que Khonshu le había trazado, eso lo llevaría a Nueva York”. Aunque la declaración ha despertado numerosas teorías, conviene recordar que Marvel Studios no ha confirmado esta información y, por ahora, debe considerarse únicamente un rumor.

  • hijos de la medianoche caballero luna
  • Daredevil Born Again

Caballero Luna debutó en Disney+ en 2022 con una serie de seis episodios protagonizada por Oscar Isaac. El final presentó oficialmente a Jake Lockley, la tercera personalidad de Marc Spector, revelando que sigue sirviendo a Khonshu incluso después de que Marc y Steven Grant rompieran su vínculo con el dios egipcio.

La posibilidad de ver a Caballero Luna en Daredevil: Born Again no resulta descabellada. La serie se desarrolla en Nueva York y, según las filtraciones del rodaje, recuperará a varios personajes de la etapa de Marvel en Netflix, incluidos los Defenders y Elektra. Dado que Caballero Luna combina elementos urbanos y sobrenaturales, su presencia podría encajar de forma natural en ese entorno.

  • Caballero Luna
  • what if caballero luna

Por ahora, Marvel Studios no ha revelado cuáles son los planes para el personaje ni si Oscar Isaac volverá a interpretar al héroe en el corto plazo, por lo que habrá que esperar a un anuncio oficial para conocer su verdadero futuro.

Brandon Sanderson confía la serie de Skyward al estudio de One Piece y los showrunners de Agentes de S.H.I.E.L.D.

Jesús Javier Ferrin
-
0
Brandon Sanderson confía la serie de Skyward al estudio de One Piece y los showrunners de Agentes de S.H.I.E.L.D.

El aclamado autor revela en una charla con Joe Abercrombie que Jed Whedon y Maurissa Tancharoen tomarán el control de la adaptación televisiva de su exitosa saga de ciencia ficción, Skyward

Brandon Sanderson ha roto el silencio sobre la esperada adaptación televisiva de Skyward (conocida en español como Escuadrón). En una conversación junto al autor de fantasía Joe Abercrombie, el creador de Nacidos de la Bruma detalló los entresijos de un proyecto que lleva unos dos años cocinándose en secreto y confirmó al equipo estelar que estará detrás de las cámaras.

Efectivamente, los showrunners elegidos son Jed Whedon y Maurissa Tancharoen, el matrimonio de guionistas y productores que lideró con éxito las siete temporadas de Agentes de S.H.I.E.L.D. para Marvel y ABC. Tras una exhaustiva búsqueda, Sanderson recalcó que la elección de este dúo fue la pieza más crítica de todo el proceso.

El factor ‘One Piece’: El filtro de Sanderson para dar el “sí”

El proyecto nació gracias al interés de Tomorrow Studios (la productora detrás del aclamado live-action de One Piece en Netflix), quienes insistieron en asociarse con el autor específicamente para adaptar los libros de Skyward. Sin embargo, la luz verde no fue inmediata.

Skyward
Skyward

Sanderson confesó que, antes de aceptar las negociaciones, se tomó el tiempo de ver la primera temporada completa de One Piece junto a su esposa. El resultado lo convenció por completo:

“Lograron tomar algo que se siente genuinamente imposible de filmar y hacer una versión que a los fans les encanta, que yo pensé que era bastante buena y que complació al propio creador de One Piece, quien es famosamente difícil de complacer”.

Tras este control de calidad, comenzaron las negociaciones formales.

Un rol diferente al del Cosmere

A diferencia de los proyectos de su universo compartido (el Cosmere), donde el autor escribe directamente los guiones de Mistborn y gran parte de Stormlight, en Skyward su rol será más secundario debido a la falta de tiempo.

“Con Skyward les dije que me encantaría escribir una escena o dos, tal vez un episodio, pero no me voy a sentar a escribir toda la temporada”, aclaró Sanderson. La responsabilidad principal recaerá en el equipo de guionistas liderado por “Mo y Jed”. Aunque el autor estará profundamente involucrado como consultor y productor ejecutivo, confía plenamente en la experiencia del equipo de Agentes de S.H.I.E.L.D. para trasladar los combates espaciales y la rebeldía de la protagonista, Spensa, a la pequeña pantalla.

La producción sigue avanzando en su desarrollo conceptual, a la espera de confirmar la plataforma de streaming o cadena de televisión que emitirá la serie.

La Casa del Dragón sorprende con una gran muerte en el segundo capítulo de la tercera temporada

Miguel Á. Fernández
-
0
La Casa del Dragón sorprende con una gran muerte en el segundo capítulo de la tercera temporada

Rhaenyra al fin consigue su objetivo, pero el precio a pagar es más grande de lo que esperaba y el capitulo se convierte en uno de los mejores valorados de La Casa del Dragón

El momento llevaba temporadas cocinándose a fuego lento, y cuando por fin llega, no hay alivio, solo tensión. La conquista del Trono de Hierro por parte de Rhaenyra Targaryen en la temporada 3 de House of the Dragon no es una victoria épica al uso: es un acto crudo, incómodo y profundamente humano que redefine al personaje. Porque sí, la reina por fin se sienta donde siempre creyó que pertenecía… pero lo hace dejando atrás algo más que enemigos.

Lo que parecía una jugada estratégica más dentro de la Danza de los Dragones se convierte en un punto de no retorno. El episodio 2 no solo cambia el tablero político, también transforma a Rhaenyra en alguien muy distinto a la mujer que conocíamos. Y todo ocurre en cuestión de minutos.

La esperada tercera temporada

La llegada a Desembarco del Rey no es una batalla al uso, sino una conquista silenciosa. Las puertas se abren sin resistencia, los guardias entregan las armas y el camino parece despejado gracias a los movimientos previos de Alicent. Pero dentro de la Fortaleza Roja la historia es otra: acero, tensión y decisiones que pesan toneladas.

Ahí entra en juego Daemon, siempre fiel a su estilo. El príncipe no duda en abrirse paso a sangre y fuego, eliminando a los miembros de la Guardia Real que bloquean el acceso al salón del trono. Mientras tanto, los Capas Doradas se alinean con Rhaenyra, recordando viejas lealtades, especialmente a través de figuras como Luthor Largent. Todo parece preparado para una coronación… pero falta el sacrificio.

la casa del dragón rhaena

El gran giro llega con un nombre que llevaba tiempo en la sombra: Otto Hightower. El antiguo Mano del Rey aparece como prisionero, revelándose que Larys Strong lo había mantenido oculto bajo la fortaleza. Su presencia convierte la escena en algo mucho más personal.

Una ejecución que lo cambia todo

Aquí es donde la serie aprieta de verdad. Daemon presiona para una ejecución pública, buscando consolidar el poder de Rhaenyra de forma inmediata. Y Otto, lejos de suplicar, lanza una última petición cargada de veneno emocional: que sea Daemon quien acabe con él, evitando una muerte torpe. Pero Rhaenyra decide hacerlo ella misma.

Lo que sigue no es heroico, ni elegante, ni siquiera digno en el sentido tradicional. La reina toma la espada Dark Sister y falla el primer golpe, un momento incómodo que rompe cualquier idealización del acto. El segundo intento sí cumple su propósito, pero el daño ya está hecho… también a nivel psicológico.

la casa del dragón

La escena deja claro que no estamos ante una líder fría e implacable sin más. Rhaenyra llora, duda y sufre, pero aun así ejecuta. Y esa contradicción es precisamente lo que hace que el momento funcione tan bien. Por si fuera poco, Daemon remata la jugada eliminando a Lord Jasper Wylde, asegurando que no queden cabos sueltos. La purga ha comenzado.

El trono no da paz, solo peso

Con la sangre aún fresca, Rhaenyra sube los escalones del Trono de Hierro. El simbolismo es brutal: cada paso está marcado por la violencia que ha sido necesaria para llegar hasta allí. Cuando por fin se sienta, no hay triunfo en su rostro, solo agotamiento y una especie de desconexión emocional.

Es un detalle importante. Porque la serie insiste en una idea que ya vimos en Game of Thrones: el poder absoluto no trae satisfacción, sino una carga insoportable. El golpe final llega con la entrada de Alicent y Helaena como prisioneras. La reacción de Alicent al descubrir el cuerpo decapitado de su padre es devastadora, y sirve como recordatorio de que esta guerra ya no tiene vuelta atrás.

La casa del dragon - juego de tronos - trono de hierro - los reyes del trono de hierro

Una reina distinta a partir de ahora

El episodio termina con Rhaenyra cambiando de registro: del dolor a la determinación fría. Ya no es solo la heredera legítima, ahora es una reina que ha cruzado una línea moral. Y eso, en el universo de Poniente, nunca es gratis.

La decisión de ejecutar a Otto no solo elimina a un enemigo clave, también envía un mensaje claro: Rhaenyra está dispuesta a todo. Sin embargo, ese “todo” tiene consecuencias, tanto políticas como personales. De cara al futuro, la serie deja varias preguntas en el aire. ¿Hasta dónde llegará esta nueva versión del personaje? ¿Podrá mantener el control sin perderse completamente en el proceso? Y, sobre todo, ¿cuántos más tendrán que caer para sostener el trono?

La temporada 3 apunta alto, y este episodio es la prueba. No estamos ante una simple lucha por el poder, sino ante una transformación profunda de sus protagonistas. Y lo mejor (o lo peor) es que esto solo acaba de empezar. El episodio 3 llegará el 5 de julio en HBO, y viendo lo visto, parece que nadie está a salvo.

Jeff Bridges se enfrenta al idioma más caótico del cine y sale derrotado por los Minions en su nueva entrega

Miguel Á. Fernández
-
0
Jeff Bridges se enfrenta al idioma más caótico del cine y sale derrotado por los Minions en su nueva entrega

Jeff Bridges intenta hablar minionese en un momento tan absurdo como divertido antes del estreno de la nueva entrega de los Minions

Hay idiomas complicados y luego está ese galimatías amarillo que llevan años soltando los Minions, una mezcla imposible de sonidos, referencias y puro caos que ni los propios actores parecen dominar. Y si alguien tenía que intentarlo en público, ese era Jeff Bridges.

Lo que nadie esperaba es que su intento acabara siendo uno de los momentos más virales (y graciosos) del estreno de Minions & Monsters. Porque sí, el actor lo intenta, pero claramente no habla minionese.

La nueva entrega de la franquicia

Durante una entrevista en la premiere de Los Ángeles, el equipo de Variety lanzó la pregunta que muchos fans se hacen desde hace años: ¿puede alguien aprender a hablar como los Minions? Bridges aceptó el reto, pero lo que salió de su boca fue un batiburrillo de sonidos sin sentido que provocó risas inmediatas. El resultado es puro meme.

los minions gru mi villano favorito jeff bridges

Lejos de incomodarse, el actor se lo tomó con humor y aprovechó para reflexionar sobre su profesión. Para él, actuar no deja de ser una extensión del juego infantil: “pienso en mi trabajo como una especie de juego avanzado”, explicaba, recordando esa sensación de ir a casa de un amigo y descubrir juguetes nuevos. Una forma bastante honesta (y curiosa) de resumir décadas de carrera.

Pero este momento viral no es más que la antesala de lo que viene con Minions & Monsters, una película que promete llevar el caos habitual de la saga a otro nivel bastante más… monstruoso.

La historia introduce a James y Henry, dos jóvenes obsesionados con el cine que deciden rodar su propia película de terror. Hasta aquí todo bien. El problema llega cuando, en lugar de efectos especiales, utilizan un misterioso libro de hechizos que acaba invocando monstruos reales para su proyecto.

Y claro, lo que empieza como un juego creativo se convierte rápidamente en un desastre monumental. Porque cuando mezclas Minions, magia y criaturas fuera de control, el resultado solo puede ser una cosa: problemas a escala global.

Caos, cine y monstruos fuera de control

La sinopsis oficial no se corta: esta es la historia “totalmente real” (guiño evidente) de cómo los Minions conquistan Hollywood, se convierten en estrellas, lo pierden todo y terminan desatando un caos monstruoso que ellos mismos tendrán que arreglar. Vamos, lo que viene siendo el típico martes para estos personajes.

Este nuevo capítulo funciona como precuela de la saga principal de Despicable Me y, al mismo tiempo, como secuela directa de Minions: The Rise of Gru. Una combinación que permite seguir expandiendo el universo mientras se juega con nuevas ideas más locas todavía.

En el apartado de voces, la película no se queda corta. Junto a Bridges encontramos nombres como Allison Janney, Christoph Waltz, Jesse Eisenberg o Zoey Deutch, entre otros. Un reparto que mezcla talento premiado con voces muy reconocibles, algo que ya es marca de la casa en Illumination.

Detrás de las cámaras vuelve Pierre Coffin, responsable de varias entregas de la franquicia y, detalle clave, la voz original de los propios Minions. Es decir, si alguien entiende ese idioma imposible, es él… aunque viendo lo de Bridges, queda claro que no es fácil de replicar.

El guion corre a cargo del propio Coffin junto a Brian Lynch, conocido por su trabajo en The Secret Life of Pets, lo que ya da pistas del tono: humor absurdo, ritmo rápido y situaciones cada vez más desbordadas.

Un estreno que apunta a arrasar entre fans

Con estreno fijado para el 1 de julio de 2026, Minions & Monsters llega con la misión de seguir exprimiendo una de las franquicias animadas más rentables de los últimos años. Y lo cierto es que lo tiene todo para lograrlo: personajes reconocibles, nuevas incorporaciones y una premisa que eleva el nivel de locura.

El pequeño clip de Jeff Bridges intentando hablar minionese ha servido como aperitivo perfecto. No revela nada de la trama, pero sí deja claro el tono: esto no va de lógica, va de diversión sin filtros.

1...353637...6.176Página 36 de 6.176