La nueva película de Naruto está más cerca con un gran anuncio apuntando a octubre

Nueva York podría convertirse en el escenario elegido para desvelar el esperado regreso cinematográfico de Naruto

Naruto lleva años sin protagonizar una nueva aventura cinematográfica animada, pero la espera podría estar muy cerca de terminar. Todo apunta a que octubre será un mes especialmente importante para los seguidores de la obra de Masashi Kishimoto, y esta vez no hablamos únicamente de rumores surgidos en redes sociales.

El motivo está en un panel especial de Naruto anunciado para la New York Comic Con, donde Viz Media promete novedades relacionadas con la franquicia y, sobre todo, un primer vistazo a algo que todavía mantiene cierto misterio. La presencia de varias figuras históricas del anime hace pensar que difícilmente estaremos ante un simple anuncio de merchandising o del juego de cartas.

Todas las miradas apuntan a Nueva York

El encuentro está previsto para el 10 de octubre en el Jacob K. Javits Convention Center de Nueva York. Allí se reunirán algunos nombres muy reconocibles para cualquier fan del anime. Entre ellos estarán Junko Takeuchi, voz japonesa del protagonista, y Noriaki Sugiyama, responsable de dar voz a Sasuke Uchiha.

La nueva película de Naruto está más cerca con un gran anuncio apuntando a octubre

A ellos se unirá Yoshihiko Tominaga, productor ejecutivo de Studio Pierrot, el estudio inseparable de la historia audiovisual de Naruto. También habrá un representante de Bandai, ya que durante el evento se hablará del Naruto Card Game. Sin embargo, es la combinación de invitados relacionados directamente con la animación la que ha disparado las expectativas.

Viz Media ha adelantado que tendremos nuevos anuncios de la franquicia y un teaser con material inédito. Aunque todavía no se ha confirmado oficialmente que ese adelanto corresponda a una película, las informaciones disponibles señalan que el anuncio de un nuevo largometraje animado sería una de las grandes sorpresas preparadas para el panel.

Un regreso al cine que los fans llevan años esperando

No resulta difícil entender la expectación. Naruto lleva mucho tiempo alejado de las salas de cine con una producción animada propia. La franquicia cuenta con once largometrajes relacionados con Naruto y Naruto Shippuden, aunque la última gran película de esta etapa fue The Last: Naruto the Movie, estrenada originalmente en Japón en 2014.

Después llegaría Boruto: Naruto the Movie en 2015, trasladando buena parte del protagonismo hacia la nueva generación y convirtiéndose posteriormente en uno de los pilares sobre los que se construiría Boruto: Naruto Next Generations. Desde entonces, los seguidores han tenido anime, manga, videojuegos y todo tipo de productos, pero el regreso de Naruto a la gran pantalla continúa siendo una asignatura pendiente.

Naruto

Precisamente por eso el evento de Nueva York tiene un peso especial. Reunir sobre el mismo escenario a las voces japonesas de Naruto y Sasuke junto a un productor de Studio Pierrot parece una declaración de intenciones. Si finalmente se confirma el proyecto, la siguiente gran pregunta será inevitable: ¿qué etapa de Naruto contará esta nueva película?

El misterio está en la historia que podría contar

Las posibilidades son enormes. Naruto terminó su historia principal hace tiempo, pero el universo creado por Masashi Kishimoto ofrece numerosos huecos narrativos que podrían explorarse sin necesidad de alterar los acontecimientos conocidos. Desde misiones inéditas del trio protagonista hasta episodios protagonizados por personajes secundarios, prácticamente cualquier periodo podría servir como punto de partida.

También existe la posibilidad de que Studio Pierrot apueste por una producción ambientada después de Naruto Shippuden, explorando esos años intermedios antes de que Naruto se convierta plenamente en el Hokage que los fans siempre quisieron ver. Es una etapa que sigue teniendo muchísimo potencial para nuevas historias y que permitiría recuperar al reparto clásico sin depender directamente de Boruto.

Otra opción sería algo completamente nuevo, pensado como celebración de los más de veinte años del anime. La serie comenzó su emisión japonesa en TV Tokyo en 2002, mientras que Naruto Shippuden arrancó en 2007 y llegó hasta marzo de 2017. Una película concebida como homenaje a esa trayectoria tendría motivos de sobra para generar expectación.

Naruto Uzumaki

Naruto sigue siendo un gigante del manga y el anime

Porque aunque hayan pasado más de dos décadas desde sus primeros episodios, el anime sigue perteneciendo a ese reducido grupo de mangas capaces de trascender generaciones. Masashi Kishimoto comenzó a publicar la obra en Weekly Shonen Jump en 1999 y cerró la historia en 2014 después de 700 capítulos.

Su argumento parecía sencillo al comienzo: un joven ninja marginado por los habitantes de su propia aldea soñaba con convertirse en Hokage para conseguir el reconocimiento de todos. Pero aquella premisa terminó creciendo hasta transformarse en una enorme historia sobre amistad, pérdida, odio, sacrificio y redención, con personajes como Sasuke, Kakashi, Sakura, Jiraiya o Itachi convertidos en auténticos iconos del manga.

Las cifras ayudan a explicar el tamaño del fenómeno. El manga de Naruto supera los 250 millones de ejemplares distribuidos en más de 60 países y territorios. Su adaptación animada, por su parte, continúa llegando a espectadores de más de 145 mercados internacionales.

No es extraño que Viz Media y Studio Pierrot quieran seguir aprovechando un universo con semejante capacidad de convocatoria. Incluso quienes descubrieron Naruto durante los primeros años de emisión ahora pueden compartirlo con una generación que ha llegado a la franquicia mediante plataformas de streaming, videojuegos o directamente a través de Boruto.

Stephen King ya ha visto la nueva Carrie y avisa: la versión de Mike Flanagan es «impactante»

La serie de Prime Video actualiza uno de los clásicos del terror de Stephen King y convierte las redes sociales en parte de la pesadilla

Hay historias que parecen condenadas a repetirse porque, por mucho que cambie el mundo, sus miedos siguen funcionando. Carrie White vuelve a ser la chica marginada que todos señalan, pero esta vez sus compañeros no necesitan limitarse a reírse de ella en los pasillos del instituto. Basta con sacar un móvil, grabar unos segundos y dejar que internet haga el resto.

Ese parece ser uno de los grandes cambios que prepara Mike Flanagan en su nueva adaptación para Prime Video. Y alguien especialmente importante ya ha podido comprobar el resultado: Stephen King. El escritor no se ha limitado a aprobar esta nueva versión de su novela, sino que ha utilizado palabras bastante contundentes para describirla.

Carrie de Mike Flanagan convence a Stephen King

Stephen King ha calificado la nueva version como «brillante» después de ver lo que Flanagan ha hecho con la historia que publicó originalmente en 1974. El escritor compartió su opinión en Threads y destacó especialmente uno de los elementos introducidos en esta reinterpretación.

«La versión de CARRIE de Mike Flanagan es brillante. Lo que tiene que decir sobre las redes sociales es impactante y verdadero».

carrie

No parece un elogio menor. Flanagan ha construido buena parte de su carrera televisiva alrededor del terror psicológico, el trauma y las relaciones humanas, algo que encaja sorprendentemente bien con una historia como Carrie. Sin embargo, trasladar una novela tan asociada a los años 70 hasta la adolescencia actual obligaba a encontrar una amenaza equivalente a la presión social que sufría su protagonista original.

El instituto de Carrie ahora también está en internet

La respuesta parece evidente: las redes sociales amplifican la humillación de Carrie hasta límites que la novela original nunca pudo imaginar. El nuevo tráiler muestra uno de los momentos esenciales de la historia, cuando la protagonista descubre aterrorizada que está teniendo su primera menstruación mientras sus compañeras se burlan de ella.

La diferencia es que ahora la escena puede ser grabada con teléfonos móviles y difundida inmediatamente por internet. La humillación deja así de estar encerrada entre las paredes de un vestuario para convertirse en contenido que puede perseguir a Carrie mucho después de abandonar el instituto.

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La elección tiene bastante sentido. La novela de King siempre habló de aislamiento, adolescencia, violencia y presión social. Actualizar esos conceptos al ecosistema digital permite mantener la esencia de Carrie sin limitarse a repetir exactamente la misma historia que ya hemos visto varias veces en cine.

Summer H. Howell se convierte en la nueva Carrie White

La protagonista está interpretada por Summer H. Howell, que encarna a una Carrie White que llega al instituto después de haber vivido prácticamente aislada durante gran parte de su vida. Eso significa que desconoce muchas de las normas sociales de otros adolescentes y tampoco comprende adecuadamente algunos cambios relacionados con la pubertad.

Precisamente esa vulnerabilidad la convierte en un objetivo perfecto para el acoso de sus compañeros, aunque quienes deciden convertirla en víctima desconocen un pequeño detalle que terminará cambiándolo todo: Carrie posee poderes telequinéticos capaces de provocar consecuencias extremadamente violentas.

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La serie estará formada por ocho episodios, un formato que puede dar bastante más espacio a sus personajes que las adaptaciones cinematográficas anteriores. También permitirá explorar con mayor profundidad la relación de Carrie con su entorno y, especialmente, el deterioro psicológico que precede a los acontecimientos más conocidos de la historia.

Carrie llega por primera vez convertida en serie

Aunque el personaje lleva décadas apareciendo en distintas producciones, esta será la primera adaptación televisiva de Carrie. La obra ya pasó por la gran pantalla en varias ocasiones, siendo especialmente recordada la película dirigida por Brian De Palma en 1976 con Sissy Spacek como protagonista.

Posteriormente llegaron otras versiones, entre ellas la película de 2013 protagonizada por Chloë Grace Moretz, además de diferentes reinterpretaciones del material original. El reto para Flanagan no consiste, por tanto, únicamente en adaptar el libro de King, sino en justificar por qué necesitamos volver a contar una historia que muchos espectadores conocen perfectamente.

Stephen King ya ha visto la nueva Carrie y avisa: la versión de Mike Flanagan es «impactante»

Las primeras impresiones apuntan precisamente a que la actualización contemporánea podría ser la clave para diferenciarla. Las reacciones iniciales a los dos primeros episodios han destacado su carácter potente y relevante, además del peso que tienen los problemas propios de los adolescentes actuales.

Mike Flanagan vuelve al universo de Stephen King

Tyler Taing, de Discussing Film, describió la producción como una modernización centrada en las ansiedades adolescentes y el ciclo de violencia de la era digital, señalando además que supone un cambio importante tanto respecto al material original como dentro de la trayectoria de Flanagan.

El director y guionista tampoco es precisamente un desconocido para los lectores de Stephen King. Mike Flanagan se ha convertido en uno de los cineastas más vinculados al universo del escritor, después de trabajar en adaptaciones como El juego de Gerald, Doctor Sueño o La vida de Chuck.

Esa experiencia puede ser fundamental para encontrar el difícil equilibrio entre respetar una novela publicada hace más de medio siglo y transformarla lo suficiente como para que la obra original vuelva a resultar incómoda para una generación que vive permanentemente conectada.

Prime Video estrenará la serie el 9 de octubre, una fecha especialmente apropiada para una serie de terror que llegará pocas semanas antes de Halloween. Y si la reacción de Stephen King sirve como pista, esta vez el mayor miedo de la protagonista quizá no sea únicamente lo que ocurre dentro del instituto, sino descubrir que una humillación puede permanecer para siempre en una pantalla.

Mahershala Ali cierra definitivamente la puerta a Blade tras años de preparación

El actor explica que ya ha dejado atrás el proyecto de Blade de Marvel Studios y agradece al estudio por haber contribuido a financiar la película que acaba de protagonizar

Mahershala Ali parece haber pasado página con Blade. Después de años vinculado al proyecto de Marvel Studios y de haber dedicado más de un año a prepararse físicamente para interpretar al cazador de vampiros, el ganador del Oscar asegura que no tiene intención de regresar al Universo Cinematográfico de Marvel.

En una entrevista con Deadline, Ali recordó el tiempo que invirtió en prepararse para el papel, incluyendo el entrenamiento necesario para manejar la espada. Sin embargo, lejos de mostrar resentimiento hacia Marvel por la complicada producción de Blade, el actor aseguró que está agradecido con el estudio por haber ayudado económicamente a sacar adelante su nuevo proyecto.

“Nos ayudaron a financiar nuestra película, así que gracias”, explicó Ali. El resultado es Your Mother Your Mother Your Mother, un thriller dirigido por Bassam Tariq, precisamente el cineasta que estuvo vinculado inicialmente a Blade antes de abandonar aquella producción.

La película está protagonizada por Ali como Latif, un sicario profundamente religioso que intenta compaginar su violento trabajo con su papel de padre. Cuando ambas facetas de su vida terminan enfrentándose, el personaje emprende un recorrido por Houston para proteger a sus hijos y enfrentarse a quienes amenazan con separarlo de ellos.

La recepción inicial también ha sido muy positiva. En el momento de publicarse la información, la película contaba con una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, mientras que Zachary Lee, de TheWrap, destacó especialmente la colaboración entre Ali, Tariq y el resto del equipo.

Para Ali, sin embargo, esta nueva etapa parece marcar también el final definitivo de su relación con el UCM. El actor fue preguntado directamente sobre la posibilidad de regresar como Blade y fue tajante: “Ya terminé. Me dedicaré a esto y a todo lo que venga después”. Hasta ahora, su relación con Marvel se había limitado a su participación en Eternals y a la utilización de su imagen relacionada con Blade en Marvel Zombies.

El proyecto de Blade atravesó numerosos cambios durante su desarrollo y nunca llegó a materializarse la película protagonizada por Ali. Aunque durante años fue una de las producciones más esperadas del estudio, el actor parece haber decidido que su futuro está lejos de ese papel.

Your Mother Your Mother Your Mother llegará a los cines el 25 de septiembre.

Guillermo del Toro todavía contempla regresar al universo de Pacific Rim

Pacific Rim

El director mexicano reconoce que le gustaría regresar al universo de Jaegers y kaijus, aunque el futuro cinematográfico de la franquicia de Pacific Rim sigue siendo incierto

Guillermo del Toro todavía guarda un cariño especial por Pacific Rim y estaría encantado de volver a trabajar en la franquicia. El cineasta lo confirmó durante una sesión de preguntas y respuestas en Reddit relacionada con el relanzamiento de El laberinto del fauno, donde varios seguidores aprovecharon para preguntarle por un posible regreso.

“Me encantaría volver”, respondió Del Toro, antes de explicar por qué aceptó dirigir la película de 2013 a partir del guion de Travis Beacham. Según sus palabras, la mezcla de monstruos gigantes y robots es uno de sus terrenos favoritos, pero su principal aportación fue establecer que los Jaegers debían ser pilotados por dos personas. De ese modo, la historia también giraría en torno a la confianza y la conexión entre ambos protagonistas.

El director recordó además con entusiasmo el proceso creativo de la cinta. Experimentó con recursos visuales como la lluvia, la oscuridad y las luces de neón, elementos que posteriormente se convertirían en habituales dentro del cine de kaijus. También explicó que desarrolló conceptos como “GothTech”, una combinación de estética gótica y tecnología, y “Inteligente-Estúpido”, una forma de describir la necesidad de tratar con absoluta seriedad una premisa tan disparatada como construir robots gigantes para combatir monstruos.

Del Toro también habló de su interés por diseñar criaturas muy diferentes entre sí. Algunas debían inspirarse en animales reconocibles, mientras que otras tendrían formas más abstractas, ornamentales o incluso imposibles, como un kaiju con una especie de cuchillo óseo en la cabeza. Para el cineasta, esa variedad era una de las grandes virtudes del género.

Pacific Rim llegó a los cines en 2013 y, con el paso de los años, Del Toro ha explicado que tuvo que renunciar a varias ideas por las limitaciones técnicas de la época. Entre ellas se encontraban una secuencia concebida para IMAX y una versión más extensa de la batalla de Hong Kong. Con las herramientas digitales actuales, algunos aficionados creen que el director podría llevar a cabo una versión todavía más ambiciosa de su visión.

Sin embargo, las posibilidades de una tercera entrega cinematográfica de Pacific Rim no parecen especialmente altas. La secuela, Pacific Rim: Insurrección, fue dirigida por Steven S. DeKnight en 2018, con Del Toro como productor, y su rendimiento comercial no impulsó la continuación de la saga en cines. El director, por su parte, decidió centrarse después en La forma del agua, cuyo calendario y localización no encajaban con los planes del estudio para Pacific Rim 2.

La franquicia no está completamente inactiva. Amazon Prime Video desarrolla una serie precuela con Eric Heisserer, guionista de Arrival, aunque todavía no se ha anunciado una fecha de estreno.

La película original presentaba un futuro en el que criaturas conocidas como kaijus emergían del océano y ponían a la humanidad al borde de la extinción. Para combatirlas se crearon los Jaegers, enormes robots manejados por dos pilotos conectados mentalmente. La última esperanza recaía en un antiguo piloto y una joven aprendiz, quienes debían unir sus mentes para controlar una máquina aparentemente obsoleta y enfrentarse a la amenaza definitiva.

Square Enix abre la puerta a una adaptación de Final Fantasy VII y el live-action de Cloud podría dejar de ser un sueño

Square Enix

Naoki Hamaguchi reconoce que Square Enix busca oportunidades para llevar sus grandes sagas más allá de los videojuegos

Square Enix abre la puerta a una adaptación de Final Fantasy VII y el live-action de Cloud podría dejar de ser un sueño

Cloud Strife bajando del tren en Midgar, la Espada Mortal a la espalda y los reactores de Shinra dominando el horizonte. La escena que millones de jugadores conocen podría acabar teniendo actores reales, porque Square Enix no parece cerrarse precisamente a llevar una de sus historias más importantes a la televisión o al cine. Eso sí, nadie debería empezar todavía a hacer quinielas sobre quién interpretaría a Cloud, Tifa, Aerith o Sefirot. No existe oficialmente una serie o película de Final Fantasy VII en producción, pero unas recientes declaraciones de Naoki Hamaguchi dejan claro que la compañía japonesa contempla seriamente este tipo de posibilidades.

La adaptación de Final Fantasy VII está entre las posibilidades de Square Enix

El director de Final Fantasy VII Revelation, Naoki Hamaguchi, ha hablado sobre el futuro audiovisual de las grandes propiedades de Square Enix. Y su respuesta resulta especialmente interesante porque no se limita únicamente a la aventura protagonizada por Cloud Strife.

“En cuanto a adaptaciones, ya sean de acción real o animadas, siempre estamos pensando en estas propiedades, cosas como Kingdom Hearts, Final Fantasy VII… no solo Final Fantasy VII, incluso simplemente Remake. En todas las propiedades e IP de Final Fantasy buscamos siempre la mejor manera de acercarlas al público y oportunidades como esta”, explicó Hamaguchi.

Square Enix quiere buscar activamente nuevas oportunidades

El creativo fue incluso un poco más lejos al asegurar que “definitivamente es una posibilidad” y que desde Square Enix quieren ser “muy proactivos” a la hora de estudiar proyectos de esta clase. No es el anuncio de una serie, desde luego, pero tampoco parece una respuesta destinada a cerrar rápidamente el asunto.

De hecho, las palabras de Hamaguchi muestran que la compañía está valorando tanto producciones de acción real como proyectos animados. Y ahí no entra únicamente Final Fantasy VII: otras propiedades tan importantes como Kingdom Hearts también forman parte de esa conversación.

Cloud y compañía tienen material de sobra para una serie

Si existe un título dentro de la saga especialmente preparado para dar el salto a una producción de gran presupuesto, probablemente sea este. Final Fantasy VII lleva décadas comportándose como mucho más que un único videojuego, con películas, novelas, juegos derivados, precuelas y ahora una trilogía completa que está reinterpretando el clásico de 1997.

Su historia también juega a favor. El argumento comienza presentándonos a Cloud Strife, un antiguo SOLDADO convertido en mercenario, que termina trabajando junto al grupo Avalancha para combatir a Shinra, una gigantesca corporación que está consumiendo la energía vital del planeta.

Una historia que podría funcionar especialmente bien en televisión

Lo que comienza pareciendo un conflicto relativamente localizado en Midgar acaba creciendo hasta convertirse en una aventura gigantesca donde entran en juego Sefirot, el pasado de Cloud y el destino del propio planeta. Precisamente esa progresión podría encajar particularmente bien en formato televisivo.

Square Enix abre la puerta a una adaptación de Final Fantasy VII y el live-action de Cloud podría dejar de ser un sueño

Una serie permitiría desarrollar con calma las historias de personajes como Tifa, Aerith, Barret, Red XIII o Vincent Valentine, además de dedicar más tiempo a localizaciones y acontecimientos que tendrían que comprimirse considerablemente dentro de una película convencional.

Llevar Midgar al live-action no sería precisamente barato

Claro que convertir Final Fantasy VII en una superproducción con actores reales supondría un reto considerable. Midgar, los monstruos, las invocaciones, las criaturas fantásticas y sus enormes escenarios exigirían una inversión importante para evitar que el resultado pareciese una versión reducida del universo que conocen los jugadores.

Una gran plataforma de streaming podría contar con el músculo económico suficiente para abordar algo así. Sin embargo, no existe actualmente información confirmada sobre posibles negociaciones con Netflix, Prime Video, HBO Max u otras compañías, así que cualquier plataforma mencionada por ahora pertenece únicamente al terreno de la especulación.

La animación podría ser otra solución para Square Enix

Además, quizá tampoco haga falta que el proyecto sea necesariamente de acción real. Hamaguchi mencionó expresamente tanto las adaptaciones live-action como las animadas, una alternativa que podría ofrecer mucha más libertad para conservar el espectacular diseño visual de la saga.

Final Fantasy tampoco es una desconocida dentro del terreno audiovisual. La franquicia ha contado durante años con películas y proyectos animados, incluyendo Final Fantasy VII: Advent Children, que continuaba precisamente la historia del videojuego original.

Final Fantasy VII Revelation cerrará primero la nueva trilogía

Antes de pensar en actores interpretando a sus protagonistas, Square Enix tiene otra misión bastante importante entre manos. Final Fantasy VII Revelation será la tercera y última entrega de la trilogía de remakes, después de Final Fantasy VII Remake en 2020 y Final Fantasy VII Rebirth en 2024.

El videojuego llegará el 8 de abril de 2027 y tendrá la difícil tarea de cerrar una reinterpretación que ha jugado constantemente con las expectativas de quienes conocen el título original. Esta última entrega completará uno de los proyectos más ambiciosos que Square Enix ha dedicado nunca a uno de sus clásicos.

Final Fantasy VII sigue siendo una de las joyas de Square Enix

El éxito continuado de esta nueva versión demuestra hasta qué punto Square Enix sigue considerando Final Fantasy VII una de sus propiedades fundamentales. El original de 1997 fue decisivo para popularizar los JRPG fuera de Japón y terminó convirtiéndose en uno de los títulos más reconocibles de PlayStation.

Sus más de 15 millones de copias vendidas en todo el mundo tampoco dejan demasiadas dudas sobre el tamaño de su comunidad. Para muchos jugadores, además, Cloud, Aerith y Sefirot se han convertido prácticamente en representantes de toda la franquicia.

Hollywood mira cada vez más hacia los videojuegos

También existe otro factor que puede animar a Square Enix. Durante décadas, pronunciar “adaptación de videojuego” provocaba escalofríos entre muchos jugadores. Actualmente, producciones como The Last of Us o Fallout han demostrado que estas historias pueden funcionar extraordinariamente bien fuera de sus plataformas originales.

Square Enix abre la puerta a una adaptación de Final Fantasy VII y el live-action de Cloud podría dejar de ser un sueño

No todos los experimentos han conseguido el mismo resultado. Series como Halo o la adaptación de Resident Evil de Netflix generaron muchas más divisiones. Pero el público parece considerablemente más dispuesto a aceptar versiones televisivas de grandes sagas, siempre que exista una visión clara detrás.

Una adaptación tendría a millones de fans vigilando cada detalle

Para Final Fantasy VII, además, el listón estaría especialmente alto. Cloud, Tifa, Aerith, Barret y Sefirot son personajes reconocibles incluso entre jugadores que nunca terminaron la aventura original. Cualquier elección de reparto o modificación importante sería examinada al milímetro por una comunidad que lleva casi tres décadas acompañándolos.

Por ahora no hay cámaras preparadas para rodar en Midgar ni un actor entrenando para blandir una Espada Mortal gigantesca. Pero las palabras de Hamaguchi permiten pensar que Square Enix ya no considera una adaptación de Final Fantasy VII una idea imposible. Y viendo cómo Hollywood continúa buscando grandes universos procedentes de los videojuegos, cuesta creer que Cloud vaya a quedarse eternamente fuera de esa conversación.

Los X-Men del MCU podrían recuperar una formación que Marvel nunca llevó completa al cine

X-Men

Bestia y Hombre de Hielo completarían un equipo muy reconocible para los lectores de los X-Men, aunque Marvel todavía guarda varias cartas

Los X-Men del MCU podrían recuperar una formación que Marvel nunca llevó completa al cine

Marvel Studios parece dispuesta a conseguir algo que las películas de Fox nunca llegaron a hacer: reunir en pantalla a los cinco X-Men originales de los cómics. Cíclope, Jean Grey y Ángel ya forman parte del proyecto, pero varios rumores apuntan ahora hacia los dos mutantes necesarios para cerrar el círculo: Bestia y Hombre de Hielo. La jugada tendría bastante sentido. En lugar de construir únicamente un equipo alrededor de los personajes que el público conoce por las anteriores películas o por X-Men: The Animated Series, Marvel podría recurrir a las raíces creadas por Stan Lee y Jack Kirby, mezclándolas después con incorporaciones tan populares como Tormenta y Pícara.

Marvel podría completar por fin el quinteto original

Cuando los X-Men debutaron en The X-Men #1 en 1963, el equipo estaba formado por Cíclope, Jean Grey —entonces conocida como Marvel Girl—, Ángel, Bestia y Hombre de Hielo, bajo las órdenes de Charles Xavier. Esa alineación nunca ha sido trasladada íntegramente al cine como núcleo principal de una película, algo que podría cambiar con el reinicio preparado por Marvel Studios.

De momento, tres piezas estarían colocadas: Kit Connor interpretará a Cíclope, Sadie Sink será Jean Grey y Asa German encarnará a Ángel. A ellos se sumarían personajes procedentes de otras etapas muy queridas de los cómics, entre ellos Tormenta, interpretada por Maya Boyd, y Pícara, con Inde Navarrette en el reparto.

La combinación permitiría a Marvel jugar con dos generaciones distintas de fans. Por un lado estaría el público que quiere una aproximación más cercana a los primeros años de la Patrulla-X; por otro, quienes crecieron con Lobezno, Tormenta, Pícara y compañía gracias al cine y la televisión.

Bestia podría recuperar un aspecto mucho más cercano a sus comienzos

Uno de los rumores más curiosos afecta directamente a Hank McCoy. Según las informaciones que circulan, Marvel Studios estaría valorando presentar a Bestia sin el característico pelaje azul asociado actualmente al personaje. Su aspecto sería humano, aunque conservaría unos brazos, manos y pies desproporcionadamente grandes.

Los X-Men del MCU podrían recuperar una formación que Marvel nunca llevó completa al cine

No sería una decisión inventada para la película. Durante sus primeras apariciones, Bestia no tenía pelo azul y podía pasar parcialmente por humano, aunque su físico y sus capacidades dejaban claro que no era precisamente un estudiante corriente. Su transformación felina llegó posteriormente, por lo que recuperar aquella imagen ayudaría además a diferenciar esta versión de las interpretadas por Kelsey Grammer y Nicholas Hoult.

El nombre de Charles Melton estuvo bastante asociado al personaje durante los últimos meses, aunque ahora su situación parece menos clara debido a los rumores que lo relacionan con Kakashi en la película de acción real de Naruto dirigida por Destin Daniel Cretton. Entre otros candidatos mencionados anteriormente aparecen Logan Lerman, conocido por Percy Jackson, y Peter Claffey, protagonista de A Knight of the Seven Kingdoms.

Hombre de Hielo sería la última pieza del equipo clásico

Si Bestia continúa siendo una incógnita, el otro hueco resulta todavía más interesante. Diversas fuentes y comentarios surgidos alrededor de la producción aseguran que Bobby Drake, el Hombre de Hielo, estaría entre las próximas incorporaciones que Marvel Studios pretende cerrar.

Entre los nombres relacionados con el personaje aparecen Jack Champion, visto en Avatar: El sentido del agua, y Connor Storrie, de Heated Rivalry. Por ahora, ninguna de estas posibilidades ha sido confirmada oficialmente, por lo que conviene mantenerlas dentro del terreno del rumor hasta que Marvel realice algún anuncio.

La presencia de Bobby tendría además bastante peso histórico. El personaje fue presentado originalmente como el miembro más joven de los X-Men, aportando un carácter más desenfadado frente a la seriedad de Cíclope o la personalidad intelectual de Bestia. Recuperar esa dinámica podría ofrecer una química de grupo bastante distinta de la vista durante la era cinematográfica de Fox.

Un reparto que empieza a dejar pistas sobre el rumbo de Marvel

Más allá de los cinco fundadores, el reparto conocido dibuja una adaptación bastante ambiciosa. Christopher Abbott interpretará a Charles Xavier, mientras que Samara Weaving será Emma Frost y Adam Driver dará vida a Mister Sinister, uno de los grandes enemigos mutantes de Marvel.

La película estará dirigida por Jake Schreier, responsable de Thunderbolts* y episodios de Beef, mientras que Michael Lesslie firma el guion. Su estreno está fijado para el 5 de mayo de 2028, después de Avengers: Secret Wars, convirtiéndose en uno de los títulos encargados de abrir la Fase 7 del Universo Cinematográfico Marvel.

Marvel tendría así una oportunidad especialmente atractiva: empezar casi desde cero sin renunciar a décadas de historia. La formación original puede servir como punto de partida, mientras personajes como Tormenta, Pícara o Emma Frost permiten ampliar rápidamente el universo mutante sin repetir exactamente lo realizado por Fox.

Los X-Men del MCU podrían recuperar una formación que Marvel nunca llevó completa al cine

El gran reto será conseguir que estos X-Men parezcan realmente nuevos

Después de más de dos décadas viendo distintas versiones de Xavier, Magneto, Lobezno, Jean Grey o Cíclope, cambiar únicamente a los actores podría saber a poco. Recuperar conceptos visuales y relaciones procedentes de los cómics de los años 60 permitiría a Marvel ofrecer una Patrulla-X reconocible pero diferente.

Y precisamente ahí podría estar la clave de estos rumores. Si Bestia conserva inicialmente su aspecto humano y Hombre de Hielo completa junto a Cíclope, Jean y Ángel el quinteto fundador, Marvel Studios estaría enviando un mensaje bastante claro: antes de avanzar hacia las formaciones más famosas de los X-Men, quizá toque regresar al lugar donde empezó todo.

Buffy Cazavampiros tenía un nuevo videojuego en marcha, pero habría desaparecido antes de ser anunciado

Buffy The Last Vampire Slayer 4

Una filtración apunta a que Deck Nine preparó el regreso jugable de Buffy Cazavampiros antes de cancelar el proyecto

Durante más de dos décadas, los seguidores de Sunnydale han esperado una oportunidad para volver a patrullar sus cementerios con una estaca en la mano. Esa posibilidad podría haber estado más cerca de hacerse realidad de lo que imaginábamos. Un nuevo videojuego de Buffy habría estado en preproducción en Deck Nine Games, el estudio detrás de varias entregas modernas de Life is Strange, aunque el proyecto nunca habría conseguido superar esa primera fase.

La información resulta especialmente dolorosa porque aparece justo cuando Buffy atraviesa una etapa complicada para regresar a primera línea del entretenimiento. El proyecto televisivo que debía recuperar este universo con Sarah Michelle Gellar implicada terminó siendo descartado por Hulu después de producirse un episodio piloto. Ahora, esta nueva filtración sugiere que otra posible resurrección de la franquicia también se quedó por el camino.

Buffy the Vampire Slayer pudo regresar con un nuevo videojuego

La historia salió a la luz a través de Reddit. Un usuario llamado Mazzus_Did_That recopiló los comentarios de LadyDevHeart, quien asegura haber trabajado anteriormente en Deck Nine Games. Según su versión, el estudio llevaba tiempo buscando proyectos adicionales que le permitieran mantener su actividad mientras continuaba colaborando con Square Enix en la saga Life is Strange.

Buffy Cazavampiros tenía un nuevo videojuego en marcha, pero habría desaparecido antes de ser anunciado

Entre aquellas propuestas habría estado un videojuego basado en Buffy, pero no sería la única licencia conocida con la que trabajó el estudio. También se habrían explorado proyectos relacionados con Conan el Bárbaro y The Walking Dead, además de una breve participación en The Wolf Among Us 2. Según esta misma fuente, ninguno de esos desarrollos logró seguir adelante. Otros medios que han seguido la filtración coinciden en señalar que estaban en distintas fases de preproducción y terminaron cancelados.

Deck Nine habría buscado nuevas licencias para asegurar su futuro

La filtración va bastante más allá de Buffy. LadyDevHeart describe una situación económica complicada dentro de Deck Nine, asegurando que durante el desarrollo de Life is Strange: Double Exposure y proyectos posteriores el estudio habría gastado más dinero del que recibía dentro de su acuerdo con Square Enix. A esto habría que sumar varias rondas de despidos y una plantilla que se ha ido reduciendo progresivamente.

La supuesta exempleada también habla de problemas internos relacionados con la gestión del estudio y menciona acusaciones de «acoso, racismo e incompetencia general», además de sexismo, exceso de trabajo y decisiones problemáticas durante algunas producciones. Se trata de afirmaciones realizadas por la fuente de la filtración y no de conclusiones confirmadas oficialmente por Deck Nine, por lo que conviene tratarlas con cautela.

Una pista adicional apunta al misterioso proyecto de vampiros

Hay, sin embargo, un detalle que hace que el rumor resulte bastante interesante. Otro usuario de Reddit, Emeralds_are_green, localizó supuestamente el portfolio profesional de un antiguo trabajador de Deck Nine en el que figuraba un “juego de vampiros (cancelado)”. No existe una confirmación de que aquel misterioso título fuera realmente el proyecto de Buffy, pero la coincidencia encaja con el relato de LadyDevHeart.

Buffy Cazavampiros tenía un nuevo videojuego en marcha, pero habría desaparecido antes de ser anunciado

Eso tampoco significa que estuviéramos ante un videojuego prácticamente terminado. Todo apunta a que el proyecto de Buffy se encontraba todavía en preproducción, una etapa en la que pueden estudiarse conceptos, mecánicas, diseños, presupuestos o prototipos sin que exista todavía un juego completo. Muchas producciones desaparecen durante esta fase y jamás llegan a anunciarse públicamente.

Buffy lleva más de 20 años esperando un gran videojuego

Lo frustrante para los fans es que la Cazavampiros ya cuenta con antecedentes bastante interesantes en este terreno. Buffy recibió varias adaptaciones durante los años de emisión de la serie, comenzando por un título para Game Boy en 2000 y continuando con Buffy the Vampire Slayer para la Xbox original en 2002.

En 2003 llegaron Wrath of the Darkhul King para Game Boy Advance y, sobre todo, Buffy the Vampire Slayer: Chaos Bleeds, lanzado para PlayStation 2, Xbox y GameCube. Este último sigue siendo uno de los juegos más recordados de la franquicia gracias a su combinación de acción, criaturas sobrenaturales y personajes procedentes de la serie. Después aparecerían propuestas menores, hasta llegar a un título para Nintendo DS en 2009.

Sunnydale sigue teniendo muchísimo potencial

Precisamente por eso sorprende que nadie haya recuperado seriamente esta licencia para las consolas actuales. El universo creado alrededor de Sunnydale parece perfecto para un videojuego moderno: investigación, combates contra vampiros y demonios, relaciones entre personajes y decisiones narrativas encajarían especialmente bien con la experiencia de Deck Nine.

Buffy Cazavampiros

El estudio ha construido buena parte de su reputación alrededor de aventuras donde las conversaciones, las relaciones personales y las elecciones del jugador tienen un peso considerable. Aplicar esa fórmula al grupo formado por Buffy, Willow, Xander, Giles y compañía podría haber dado lugar a algo muy diferente del típico juego de acción basado en una licencia televisiva.

El futuro de Buffy vuelve a quedar lleno de interrogantes

La noticia llega además en un periodo especialmente emotivo para los seguidores de la serie. Michelle Trachtenberg, recordada por interpretar a Dawn Summers, falleció en febrero de 2025 a los 39 años, mientras que Anthony Head, el inolvidable Rupert Giles, murió en junio de 2026 a los 72 años por complicaciones derivadas de una neumonía.

Por ahora, por tanto, no podemos hablar de un videojuego de Buffy oficialmente anunciado y posteriormente cancelado, sino de un proyecto cuya existencia procede de testimonios y pistas vinculadas a antiguos trabajadores de Deck Nine. Pero quizá eso sea precisamente lo más frustrante: saber que alguien volvió a mirar hacia Sunnydale, imaginó lo que podía hacerse con ella y comenzó a trabajar en la idea… solo para que Buffy terminara otra vez guardando la estaca antes de poder salir de caza.

The Amazing Spider-Man #1000 prepara un golpe para Peter Parker que podría cambiar su vida para siempre

El número mil amenaza con romper uno de los vínculos más importantes de Spider-Man de una forma difícil de deshacer

Llegar al número 1000 no ocurre todos los días, y Marvel parece dispuesta a celebrarlo haciendo que nuestro héroe arácnido vuelva a pasar por uno de esos momentos capaces de dejar cicatriz para siempre. Las primeras páginas de The Amazing Spider-Man #1000 apuntan hacia algo bastante más inquietante que una simple batalla contra un nuevo enemigo: la relación entre Peter y Tía May podría cambiar de una manera que nadie esperaba.

Todo comienza con una situación especialmente delicada. Al final de The Amazing Spider-Man #35, equivalente al número 999 de la numeración histórica, Peter recibe una llamada de Ricardo y descubre que May Parker ha sufrido un derrame cerebral. La noticia ya era suficientemente dura, pero los adelantos del siguiente capítulo dejan entrever que ese problema médico podría ser solo la primera pieza de algo mucho mayor.

The Amazing Spider-Man #1000 podría borrar una parte fundamental de Peter Parker

Las nuevas páginas previas muestran a Peter llegando hasta su tía, solo para encontrarse con una reacción que probablemente le resulte más dolorosa que cualquier golpe recibido como Spider-Man. May aparentemente ya no sabe quién es él. Su pérdida de memoria podría ser una consecuencia directa del derrame, pero Marvel parece estar dejando abierta otra posibilidad bastante más perturbadora.

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A su lado aparece Cormac Crane, el hijo biológico de Tía May, cuya incorporación reciente al universo de Spider-Man no parece casual. El personaje llega justo cuando Marvel está preparando a Ravage, un villano presentado como una de las grandes amenazas de esta nueva etapa y cuyo misterioso poder podría alterar incluso la propia historia de los personajes.

La coincidencia ha disparado las especulaciones. Una de las teorías más interesantes apunta a que Cormac Crane y Ravage podrían ser la misma persona. Marvel todavía no ha confirmado semejante conexión, aunque la proximidad entre ambos acontecimientos hace difícil ignorarla. Si realmente fuese así, el problema de May podría tener consecuencias muchísimo más profundas de lo que inicialmente parece.

Ravage podría cambiar el pasado de Peter

La descripción del nuevo villano habla de un poder capaz de destrozar o modificar la historia, algo que abre una puerta peligrosa para Peter Parker. Quizá Tía May no haya olvidado simplemente a su sobrino. Existe la posibilidad de que Ravage haya cambiado la realidad hasta conseguir que, dentro de esa nueva versión de los acontecimientos, May nunca haya conocido a Peter.

The Amazing Spider-Man #1000 prepara un golpe para Peter Parker que podría cambiar su vida para siempre

Eso permitiría invertir por completo los papeles de Peter y Cormac. En lugar de haber criado al futuro Spider-Man después de la muerte de sus padres, May podría haber vivido junto a su verdadero hijo, creando una existencia en la que Peter habría desaparecido de una parte fundamental de la familia Parker.

El golpe emocional sería enorme. Durante décadas, Tía May ha representado uno de los escasos refugios emocionales constantes de Peter. Incluso cuando el personaje ha perdido amigos, parejas o aliados, May ha permanecido como uno de los pilares de su identidad. Convertirla en una mujer que ni siquiera reconoce a su sobrino sería tocar directamente una de las bases del mito de Spider-Man.

Una tragedia que recuerda al tío Ben

Marvel tiene un precedente importante cuando se trata de utilizar a May en números históricos. The Amazing Spider-Man #400, publicado en 1995, incluyó una de las historias más recordadas del personaje, con una emotiva despedida entre Peter y su tía que posteriormente terminó siendo revertida mediante uno de esos giros propios de los cómics de superhéroes.

Por eso, matar nuevamente a May podría resultar demasiado previsible para una celebración tan importante como el número 1000. Borrar su relación con Peter, en cambio, permitiría construir una tragedia diferente. El personaje seguiría vivo, pero Spider-Man perdería algo que quizá resulte incluso más doloroso: todos los recuerdos compartidos con una de las personas que más quiere.

Existe además una curiosa conexión con el Universo Cinematográfico Marvel. Después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, el mundo olvida quién es Peter Parker. La Tía May interpretada por Marisa Tomei también habría olvidado a Peter si hubiese sobrevivido, por lo que el cómic podría terminar explorando una situación sorprendentemente parecida desde otra perspectiva.

The Amazing Spider-Man #1000 prepara un golpe para Peter Parker que podría cambiar su vida para siempre

Marvel prepara una celebración enorme para Spider-Man

Todo esto ocurrirá mientras Peter se enfrenta a Ravage, presentado oficialmente como uno de los villanos más aterradores que Spider-Man ha encontrado en décadas. La sinopsis de Marvel promete que el héroe tendrá que enfrentarse a su mayor miedo, una frase que ahora resulta especialmente significativa teniendo en cuenta lo ocurrido con May.

El número también tendrá un enorme componente de celebración. Marvel ha reunido a nombres importantes relacionados con Spider-Man y con la industria del cómic. Noah Hawley debutará como guionista de cómics, mientras que Frank Miller colaborará por primera vez con Peach Momoko. También regresarán Stuart Immonen y Brian Michael Bendis para trabajar nuevamente juntos con el personaje.

La promoción oficial define el cómic como “el mayor número de la historia de Amazing Spider-Man” y promete reunir a algunos de los creadores más destacados que han trabajado con el trepamuros. Sin embargo, todo apunta a que Marvel no quiere limitarse a mirar hacia el pasado: pretende utilizar el aniversario para provocar un cambio importante en el futuro de Peter.

The Amazing Spider-Man #1000 llegará a las tiendas el 30 de septiembre de 2026. Y si las pistas de estas primeras páginas significan lo que parecen, Spider-Man podría enfrentarse a una pérdida muy distinta a la del tío Ben: tener delante a alguien que ama y descubrir que, para esa persona, Peter Parker ya no existe.

Las caras de Carrie

Carrie

Todas las actrices que han dado vida a Carrie, el famoso personaje creado por Stephen King.

No cabe ninguna duda de que Steohen King es uno de los referentes principales en el género del terror, motivo por el que muchas de sus novelas han saltado al mundo audiovisual, ya que han sido adaptadas al cine o la televisión, con mayor o menor acierto. Uno de sus personajes más conocidos es Carrie, la joven protagonista de la novela homónima que el escritor sacó a la luz en 1974 como su primera obra terrorífica, en la que se narra cómo una adolescente utiliza sus poderes telequinéticos para vengarse de todas las personas que han hecho daño.

Al tratarse de uno de los personajes femeninos más conocidos de Stephen King, es lógico que sea uno de los más adaptados al formato audiovisual, por lo que, si continúas con la lectura de este artículo hasta el final, podrás descubrir a todas las actrices que han dado vida a Carrie.

Sissy Spacek

Las caras de Carrie

Comenzamos nuestro listado de intérpretes de este célebre pesonaje con la actriz que dio vida a la protagonista de este artículo en la película Carrie (1976), a la que podemos destacar por ser la primera en encarnar a este icónico personaje de Stephen King. Cabe destacar que, en 1999, se estrenó un largometraje titulado Carrie 2: La ira, aunque la protagonista en esta ocasión se llamaba Rachel Lang, a la que daba vida Emily Bergl, motivo por el cual no aparece listada en este artículo.

Jodelle Ferland

Las caras de Carrie

Hubo que esperar nada menos que veintiocho años para que la icónica chica poderosa de Stephen King regresara a la gran pantalla. Esta pequeña actriz se encargó de dar vida a la versión infantil de la protagonista de este artículo en la película también titulada Carrie (2002). Obviamente, no encabeza el reparto de la película, pero el simple hecho de que se haya encargado de interpretarla es razón más que suficiente para incluirla en el listado de este artículo.

Angela Bettis

Las caras de Carrie

No obstante, no se puede tener una película de Carrie sin una versión un poco más mayor de la protagonista, cosa que hizo con el rostro que podemos ver en la foto que acompaña a este apartado del artículo en la película citada anteriormente, lo que coloca a la actriz en el puesto de la primera que ha encarnado el personaje, como integrante principal del reparto, en el siglo actual

Chloë Grace Moretz

Las caras de Carrie

Esta actriz, famosa por haber encarnado a Hit Girl en las películas Kick Ass: Listo para machacar (2010) y Kick Ass 2: Con un par (2013), se encargó, además, de dar vida a la protagonista de este artículo en el largometraje Carrie (cuyo estreno también tuvo lugar en el año 2013).

Skyler Wexler

Las caras de Carrie

Aunque esta niña interpretó la versión infantil del personaje en la película de Carrie citada en el apartado anterior, sus escenas acabaron siendo eliminadas del corte final, aunque no se han perdido, ya que se pueden encontrar en la versión en formato físico del largometraje, de modo que aquellos espectadores a los que les gusta juzgar por sí mismos hasta qué punto era necesario recortar dichas escenas podrán ver satisfecha su curiosidad.

Madelaine Petsch

Las caras de Carrie

Pese a que Carrie sea la protagonista de una novela de terror, también hay sitio para la comedia entre las actrices que la han interpretado como se demuestra en el capítulo décimo octavo de la segunda temporada (trigésimo primero de la serie completa) de Riverdale (2017 – 2023), titulado Una noche para recordar.

Summer H. Howell

Las caras de Carrie

Y no podemos terminar este artículo sin mencionar la miniserie Carrie (que verá la luz en octubre de este año), protagonizada por la actriz que podemos ver en la foto que acompaña a este apartado, lo que la convierte en la última intérprete en dar vida a este icónico personaje de Stephen King, al menos hasta la fecha actual.

Conclusiones

Las caras de Carrie

A la hora de elegir la mejor versión de Carrie, resulta obvio que Jodelle Ferland, Madelaine Petsch y, sobre todo, Skyler Wexler se quedan fuera, por las razones ya explicadas en sus apartados correspondientes, mientras que aún no hemos visto de qué es capaz Summer H. Howell, de modo que solo pueden competir Sissy Spacek, Angela Bessit y Chloë Grace Moretz, entre las que me decantaré por la primera de todas, simplemente porque es la actriz original, pero sin desmerecer en ningún momento el trabajo de las otras dos.

Aunque suelo finalizar estos artículos dejando claro que siempre puede aparecer una versión que eclipse a todas las anteriores, en este caso se trataría de una posibilidad bastante lejana, ya que, como acabamos de decir, está muy cerca de ver la luz la adaptación protagonizada por Summer H. Howell y no tendría mucho sentido que apareciera una nueva Carrie en el futuro cercano.

Marvel Studios tendría un plan a largo plazo para el gran villano de los X-Men

Un nuevo informe apunta a que Marvel Studios estaría preparando a un poderoso villano de los X-Men para convertirse en la principal amenaza de la próxima etapa mutante, siguiendo un esquema similar al de Thanos y Doctor Doom

La nueva generación de los X-Men podría tener que enfrentarse a una amenaza mucho mayor de lo que parece. Según una información publicada por el conocido informante @MyTimeToShineHello en X, Marvel Studios tendría planes para convertir a Apocalipsis en el gran villano de la próxima saga, aunque el personaje permanecería inicialmente en un segundo plano.

El rumor parte de una curiosa coincidencia con el próximo videojuego de Wolverine desarrollado por Insomniac Games. Según el mismo informante, Mister Siniestro sería el antagonista principal de la aventura y estaría trabajando para Apocalipsis, quien aparecería principalmente a través de su voz y sería presentado como la amenaza del futuro juego de X-Men del estudio.

El rumor asegura que Marvel Studios estaría siguiendo un planteamiento similar para su reinicio cinematográfico de los mutantes. Mister Siniestro también estaría al servicio de Apocalipsis y tendría un cameo en la película. De esta manera, Nathaniel Milbury podría actuar como el villano visible mientras una amenaza mucho mayor comienza a prepararse para la siguiente etapa del UCM.

De confirmarse, Apocalipsis ocuparía un papel comparable al que tuvieron Thanos y Doctor Doom como grandes amenazas capaces de afectar a buena parte del universo de Marvel. El personaje, cuyo nombre original es En Sabah Nur, debutó en X-Factor #6 en 1986 y es uno de los mutantes más poderosos de los cómics. Su filosofía se basa en la supervivencia del más apto y considera que la evolución debe alcanzarse mediante conflictos y destrucción.

Además, Apocalipsis se presenta como una figura casi divina y cuenta habitualmente con los Cuatro Jinetes a su servicio. Oscar Isaac ya interpretó al personaje en X-Men: Apocalipsis, aunque esta nueva versión supondría su incorporación al UCM.

Por ahora, todo esto debe considerarse un rumor. Marvel Studios no ha confirmado que Apocalipsis sea el villano principal de su futura saga mutante, ni que Mister Siniestro vaya a estar relacionado con él.

La película de X-Men, todavía sin título oficial, cuenta con Kit Connor como Cíclope, Sadie Sink como Jean Grey, Christopher Abbott como Charles Xavier, Inde Navarrete como Rogue, Maya Boyd como Tormenta, Samara Weaving como Emma Frost, y finalmente, Adam Driver como el villano Mister Siniestro.