La serie de Far Cry arranca su rodaje con un reparto que promete llevar la locura de Ubisoft a otro nivel

Noah Hawley y Rob Mac ya tienen las cámaras en marcha para una adaptación de Far Cry que quiere reinventarse en cada temporada

Hay videojuegos que parecen hechos para acabar convertidos en una serie de televisión, y Far Cry lleva años prácticamente pidiendo a gritos una adaptación. Islas paradisíacas que esconden auténticos infiernos, personajes imposibles, violencia desatada y protagonistas que terminan metidos en situaciones cada vez más absurdas forman parte del ADN de una saga que difícilmente pasa desapercibida.

Ahora ese salto está mucho más cerca. FX ha comenzado oficialmente el rodaje de su serie de acción real de Far Cry, casi un año después de que el proyecto se anunciara a finales de 2025. Y, aunque todavía quedan muchos secretos por descubrir, los nombres implicados delante y detrás de las cámaras hacen que resulte complicado no sentir cierta curiosidad.

La serie de Far Cry comienza oficialmente su producción

Uno de los grandes atractivos del proyecto está en su equipo creativo. Noah Hawley ejercerá como showrunner, después de demostrar con Fargo y Alien: Earth que se encuentra bastante cómodo mezclando géneros, personajes excéntricos y situaciones donde las cosas pueden torcerse en cuestión de segundos.

Junto a él estará Rob Mac, conocido principalmente por It’s Always Sunny in Philadelphia, que no se limitará a trabajar como productor. También formará parte del reparto, compartiendo pantalla con dos nombres especialmente reconocibles: Lizzy Caplan y Steve Buscemi. De momento, FX mantiene en secreto qué personajes interpretarán.

Primer tráiler y fecha de lanzamiento de 'Far Cry 5'

Lo mismo ocurre con la historia. Los responsables todavía no han revelado la trama, por lo que seguimos sin saber hasta qué punto la producción utilizará las vertientes más extravagantes y cercanas a la ciencia ficción que Ubisoft ha explorado ocasionalmente, o si apostará por una historia mucho más realista centrada en supervivencia, armas y conflictos humanos.

No será una adaptación directa de ninguno de los videojuegos

Quienes esperasen encontrarse con una recreación televisiva de Far Cry 3, Far Cry 5 o cualquier otra entrega concreta tendrán que cambiar ligeramente sus expectativas. La intención es trasladar el concepto general de la franquicia, y no adaptar literalmente uno de sus videojuegos.

Eso significa conservar elementos reconocibles como la supervivencia en lugares hostiles, el caos, la acción y personajes llevados al límite, pero creando historias nuevas. La decisión también abre una posibilidad especialmente interesante: convertir Far Cry en una verdadera antología televisiva.

Según las informaciones conocidas hasta ahora, cada nueva temporada podría contar con un reparto diferente, una estructura que encaja perfectamente con los videojuegos. Ubisoft lleva años utilizando escenarios, protagonistas y antagonistas distintos mientras mantiene una serie de ideas comunes que permiten reconocer inmediatamente cada entrega como parte de la misma franquicia.

Far Cry Primal

Noah Hawley quiere hacer con Far Cry algo parecido a Fargo

El propio Hawley explicó qué le resulta especialmente atractivo de esta estructura: “Lo que me encanta de la franquicia de videojuegos Far Cry es que es una antología. Cada juego es una variación sobre un tema, del mismo modo que cada temporada de Fargo es una variación sobre un tema”.

El creador añadió que poder realizar “una gran serie de acción que pueda cambiar de un año a otro, mientras explora siempre la naturaleza de la humanidad a través de esta perspectiva compleja y caótica, es un sueño hecho realidad”. También destacó su entusiasmo por trabajar con Rob Mac y trasladar a televisión la sensibilidad “irreverente y ambiciosa” que ambos comparten.

Desde FX también parecen tener bastante confianza en la pareja. Nick Grad, presidente de FX Entertainment, recordó que la cadena ya ha trabajado con ambos creadores durante seis series que acumulan 32 temporadas de televisión, y aseguró que espera una propuesta “original, apasionante y tremendamente entretenida”.

Steve Buscemi y Lizzy Caplan aumentan las expectativas

El reparto tampoco parece elegido al azar. Steve Buscemi tiene una enorme experiencia interpretando personajes imprevisibles, excéntricos o directamente peligrosos, precisamente uno de los perfiles que mejor encajan dentro del universo Far Cry. Lizzy Caplan, por su parte, ha demostrado poder moverse entre comedia, drama y producciones de género sin demasiados problemas.

La incógnita es descubrir quién será el villano. Los antagonistas se han convertido prácticamente en una seña de identidad de Far Cry, especialmente después de personajes como Vaas Montenegro, Pagan Min o Joseph Seed. Crear una figura con suficiente personalidad como para estar a la altura de ese legado podría ser uno de los mayores retos de la adaptación.

La serie de Far Cry arranca su rodaje con un reparto que promete llevar la locura de Ubisoft a otro nivel

Y precisamente ahí puede encontrarse una de las ventajas de no copiar ningún juego concreto: la serie podrá construir sus propios villanos, protagonistas y escenarios sin estar permanentemente comparándolos con sus versiones digitales.

Hawley tendrá que compaginar Far Cry con Alien: Earth

El proyecto también llega en un momento especialmente intenso para Noah Hawley. El creador continúa trabajando como showrunner en la segunda temporada de Alien: Earth, lo que significa que tendrá que supervisar dos grandes producciones prácticamente al mismo tiempo.

Hawley ya reconoció que habrá un periodo en el que estará “dirigiendo dos series a la vez”, aunque ha intentado organizar ambas producciones para hacerlo posible. Según explicó, los dos proyectos han sido desarrollados desde Londres utilizando Pinewood y compartirán además una segunda localización.

También aseguró que la mayor parte de Alien: Earth ya está escrita y aproximadamente la mitad de Far Cry también tiene sus guiones preparados. Una vez terminada esa fase, buena parte del trabajo diario pasa a otros miembros de los respectivos equipos.

Widow’s Bay conquista los Emmy 2026 y convierte a Apple TV en la gran triunfadora de la comedia

La inesperada serie de Matthew Rhys, Widow’s Bay, llegó con 19 nominaciones y salió de la gala confirmada como uno de los fenómenos del año

Había candidatos con más historia, series que afrontaban su última oportunidad y producciones que llevaban años instaladas entre las favoritas de la Academia. Sin embargo, Widow’s Bay terminó imponiéndose en una de las categorías más disputadas de los Emmy 2026, llevándose el premio a mejor serie de comedia y colocando un broche espectacular a su primera temporada.

El triunfo también confirma el excepcional momento que atraviesa Apple TV dentro de la ficción televisiva, especialmente en un género donde la plataforma ha acumulado varias producciones importantes durante los últimos meses. Lo que comenzó como una serie con cierto aire de sorpresa ha terminado convirtiéndose en uno de los grandes nombres de esta edición de los premios.

Widow’s Bay culmina una temporada histórica en los Emmy

La victoria no apareció exactamente de la nada. Widow’s Bay había llegado a la ceremonia con 19 nominaciones, una cifra que ya la había colocado en una posición privilegiada mucho antes de que se abrieran los sobres. Esa presencia masiva entre las candidaturas hizo que muchos espectadores comenzasen a verla como una de las posibles protagonistas de la noche.

Widow's Bay

Aun así, la competencia distaba mucho de ser sencilla. Frente a ella estaban Abbott Elementary, The Bear, Hacks, Shrinking y Margo’s Got Money Troubles, entre otras producciones capaces de aspirar seriamente al galardón. Algunas contaban además con el componente emocional de encontrarse en etapas especialmente importantes de su recorrido televisivo.

Apple TV tenía más de una carta para jugar

Uno de los detalles más llamativos de esta edición es la fuerza con la que Apple TV llegó a las categorías de comedia. Margo’s Got Money Troubles, protagonizada por Elle Fanning y Michelle Pfeiffer, se había convertido en otro de los títulos destacados de la plataforma, mientras que Shrinking continúa manteniendo su posición entre las series más reconocibles de su catálogo.

Detrás de esta última está Bill Lawrence, creador y guionista vinculado también a Ted Lasso, otra producción que en años anteriores ayudó a convertir Apple TV en un nombre habitual de los Emmy. De hecho, Ted Lasso podría haber añadido todavía más competencia interna si su calendario de estreno hubiese coincidido con el periodo de elegibilidad de esta edición.

The Bear y Hacks también aspiraban a despedirse por todo lo alto

La carrera tenía además un ingrediente especialmente interesante: varias de las competidoras podían estar ante una de sus últimas oportunidades para conquistar nuevamente la categoría. Eso provocó que durante las semanas anteriores a la gala surgieran numerosos pronósticos en torno a The Bear y Hacks.

Widow´s Bay

The Bear había llegado con el añadido de encontrarse en su tramo final después de que Hulu confirmara que su quinta temporada sería la última. Antes de su estreno, la serie incluso sorprendió a sus seguidores con Gary, un episodio precuela protagonizado por Jon Bernthal y Ebon Moss-Bachrach que amplió todavía más el universo de la producción.

Matthew Rhys también tuvo motivos para celebrar

La recompensa para Widow’s Bay no terminó con el premio principal. La serie consiguió varios galardones adicionales durante la ceremonia, incluyendo reconocimientos en apartados técnicos y categorías interpretativas, haciendo que su presencia durante la gala fuese todavía más significativa.

Entre quienes tuvieron una noche especialmente destacada estuvo Matthew Rhys, encargado de interpretar al alcalde Tom Loftis. El actor forma parte de un reparto encabezado junto a nombres como Stephen Root y se ha convertido en una de las piezas centrales de esta peculiar combinación de comedia, misterio, drama y terror.

Una mezcla de géneros que encontró su propio espacio

Precisamente ahí puede encontrarse una de las claves que diferencian a Widow’s Bay de muchas comedias televisivas actuales. La producción no se limita a buscar la carcajada, sino que juega constantemente con elementos de misterio e incluso con ciertas pinceladas de horror, construyendo una identidad difícil de encasillar en un único género.

La serie está creada por Katie Dippold, que también ejerce como showrunner y forma parte del equipo de guionistas. Tras las cámaras aparecen directores como Sam Donovan, Andrew DeYoung, Hiro Murai y Ti West, este último especialmente conocido por su trayectoria dentro del cine de terror.

Widow’s Bay conquista los Emmy 2026 y convierte a Apple TV en la gran triunfadora de la comedia

El siguiente gran reto será la temporada 2 de Widow’s Bay

Con semejante colección de premios, todas las miradas pasan ahora inevitablemente hacia su futuro. Widow’s Bay ya tiene prevista una segunda temporada, y las últimas informaciones apuntan a que el rodaje podría comenzar a principios de 2027.

Eso abre la posibilidad de que los nuevos episodios estén preparados antes de terminar ese mismo año, aunque por ahora Apple TV no ha anunciado una fecha oficial de estreno. Después de lo ocurrido en los Emmy, parece evidente que la expectación será considerablemente mayor que la que acompañó a la serie cuando debutó el 28 de abril de 2026.

Apple TV refuerza una estrategia que lleva años dando resultados

El caso de Widow’s Bay demuestra también hasta qué punto Apple TV ha logrado construir un catálogo televisivo cada vez más reconocible. Ted Lasso abrió uno de los caminos más importantes en comedia, mientras que Shrinking, Margo’s Got Money Troubles y ahora esta nueva producción han permitido que la plataforma siga compitiendo regularmente por los grandes premios.

Lo curioso es que Widow’s Bay comenzó prácticamente como uno de esos éxitos que crecen poco a poco gracias al boca a boca. Unos meses después, 19 nominaciones y una victoria como mejor serie de comedia han cambiado por completo su posición. La segunda temporada ya no llegará como la continuación de una pequeña sorpresa: tendrá que cargar con las expectativas de una ganadora del Emmy.

Reseña de Best Seller. La cara oculta de la luna (2026)

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Best Seller. La cara oculta de la luna de Joan Mundet ha sido publicada por Cartem Cómics dentro de su colección Novela Gráfica recuperando esta historia del autor español

Publicada originalmente en 2014 por Amaníaco Ediciones con el título Best Seller, esta obra de Joan Mundet constituye uno de los trabajos más personales del autor catalán. Más de una década después, Cartem Comics recupera la novela gráfica bajo el título Best Seller. La cara oculta de la luna.

Esta nueva denominación de La cara oculta de la luna hace referencia a la novela ficticia situada en el centro de la narración. Como Antoni Guiral en la introducción y el propio autor confirma en el epílogo, Mundet trabajó durante aproximadamente nueve años en el proyecto, que compaginó con otros encargos profesionales.

El propio autor lo define como una obra especialmente personal, porque incorpora muchas de sus inquietudes acerca de la creación artística, la familia, el poder y la capacidad o incapacidad del arte para intervenir sobre la realidad. Ese carácter autobiográfico e intelectual de la obra le da una prestancia que permite una interacción literaria y visual tomando como trasfondo los atentados del 11-S.

Reseña de Best Seller. La cara oculta de la luna (2026)

Estos atentados no solamente afectaron a la geopolítica, sino que también el mundo del cómic lo narró y se adaptó a él como por ejemplo El informe 11-S, de Colon y Jacobson; 11 de septiembre. El día que cambió el mundo de Bouthier y Chochois, la distopía de El príncipe de las tinieblas de Duval, Pécau y Kordey o el cambio de paradigma de los superhéroes tras el atentado, como el caso de Marvel que incluso cambió la historia de Kang.

La trama, una historia dentro de otra historia

El principal atractivo de Best Seller reside en su estructura. Una joven aprovecha unas vacaciones para leer la última novela escrita por su padre, un autor de éxito, que está publicada bajo el título de La cara oculta de la luna. La hija, entra en un diálogo crítico con su padre por la novela y establece una cuasi comunicación epistolar.

La novela ficticia de la trama tiene de protagonista a Héctor Servando, un hombre obsesionado con encontrar a Graciela, una mujer desaparecida como consecuencia de los atentados contra las Torres Gemelas del 11 de septiembre de 2001. Servando se niega a aceptar que haya muerto en los atentados y su investigación lo lleva hacia un mundo en el que resulta difícil distinguir entre los hechos y las conspiraciones.

Reseña de Best Seller. La cara oculta de la luna (2026)

Mundet realiza dos relatos simultáneos que acaban solapándose, como son el de la relación entre el escritor y sus hijas, principalmente con Laia; y, por otra parte, el de Héctor Servando dentro de la novela ficticia.

La búsqueda de Graciela actúa como un relato de suspense, donde el protagonista sospecha de las versiones oficiales y termina entrando de lleno en el mundo de las conspiraciones. Aquí Mundet utiliza la intriga para incidir en quién construye la percepción de la realidad y cómo se pueden comprender los acontecimientos mundiales.

El guion

El guion es probablemente el aspecto más singular de la obra de Joan Mundet, más aún cuando han transcurrido 25 años desde el terrible atentado en Nueva York que cambió el mundo a partir de ese 11 de septiembre de 2001.

Precisamente en un homenaje a esas víctimas a través de un simposio organizado por la Sociedad Española de Investigación en Seguridad Global el último 11 de septiembre, el Teniente Coronel Manuel González que impartió la ponencia del análisis geopolítico sobre el 11S, también se basó en los cómics que narrar esos hechos para realizar ese análisis.

De este modo, Best Seller. La cara oculta de la luna no es una historia convencional dentro del cómic español porque el lector se ve inmerso en una trama, donde la protagonista forma da vida a la historia leyendo una ficción con su propio protagonista que, a su vez, forma parte de la historia.

Reseña de Best Seller. La cara oculta de la luna (2026)

Este guion donde una ficción da pie a otra ficción no enreda la trama, sino que la amplifica y mejora, porque mientras Laia lee la novela de su padre y la crítica, el lector también lo lee, haciendo que Héctor Servando se observe con la mirada del padre, de la hija y la del propio lector pero sin llegar a la afirmación de Sir Walter Scottch de “Oh qué enmarañada red tejemos, cuando primero practicamos para engañar”.

Es decir, que la cita de La caverna de José Saramago que utiliza el autor al comienzo de la obra no es una mentira, pero tampoco una verdad absoluta, sino que se trataría, como dijo Churchill, que en la guerra, la verdad es tan valiosa que siempre debería ir custodiada por una escolta de la mentira.

Esa resolución literaria que utiliza Mundet hace que la conspiración en la que se ve envuelta Servando no se interprete de forma completamente literal, evitando que la historia sea más propia del Departamento de la Verdad, permitiendo que se desarrolle teleológicamente como el autor pretendía para mostrar la realidad existente entorno a los diferentes poderes.

Reseña de Best Seller. La cara oculta de la luna (2026)

Aún así, el autor nos deja algunos detalles que pueden llevar a ese conspiracionismo estudiado por Taguieff, como la nota que hacen llegar en árabe a Servando, que de una forma un tanto forzada podría traducirse como: Si haces eso, te arrepentirás. Vuelve con nosotros. Antes de que sea demasiado tarde.

Como incide el propio autor en el relato y en el epílogo, el foco central de la trama gira sobre la verdad, la representación y el poder, mostrando y tratando de responder, si el arte es capaz de cambiar la sociedad. Del mismo modo, muestra también la preocupación por los seres queridos aunque la comunicación con ellos sea más difícil que en un ámbito abstracto.

El dibujo

Visualmente el lector habitual del autor se encontrará con un Joan Mundet reconocible, gracias a su dibujo figurativo, sólido y de marcada vocación narrativa. El autor, como en otras obras precedentes no quiere realizar una experimentación con los trazos que deslumbren pero opaquen a la historia, sino que lo planifica en beneficio de la lectura.

Los personajes de Mundet tienen una marcada expresividad con unos escenarios que resultan convincentes, como la base militar, Formentera o Manhattan; y donde la composición de cada página y cada viñeta permite seguir con claridad una trama que, de otro modo, resultaría muy compleja.

Hay que destacar la efectividad de las viñetas en las que el autor reduce la presencia del texto y permite que sean las imágenes las que conduzcan la secuencia, como la conversación entre Laia y su padre, ella con una camiseta de Cobi y su madre apagando la televisión con el logo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, el lector se sitúa perfectamente sin necesidad de textos aclaratorios.

Reseña de Best Seller. La cara oculta de la luna (2026)

La influencia cinematográfica se puede percibir en varias de las viñetas gracias a la elección de algunos encuadres. Así, el lector observa unos primeros planos junto con cambios de perspectiva y planos generales, que ayudan a transmitir la sensación de aislamiento, incertidumbre o amenaza sin necesidad de verbalizarlos.

El color sigue la misma filosofía que el dibujo, donde Munet enfatiza el acompañar a la trama antes que imponerse sobre esta. Las gamas de colores empleados son contenidas, por lo que se puede observar la línea del dibujo y, a su vez, mostrar los diferentes ambientes y los estados emocionales de los protagonistas.

Cuando el autor emplea los cambios cromáticos, estos contribuyen a separar la realidad cotidiana del universo progresivamente inquietante que atraviesa Servando.

En definitiva, después de dos lustros largos desde su primera publicación, Best Seller. La cara oculta de la luna conserva buena parte de sus preguntas y algunas, paradójicamente, parecen hoy todavía más actuales que en 2014, con lo que su lectura da pie a nuevas interpretaciones que mantiene las básicas planteadas por el autor.

La edición

Cartem Cómics ha publicado Best Seller. La cara oculta de la luna de Joan Mundet, dentro de la colección Novela Gráfica, encuadernada en tapa dura, con unas medidas de 21 x 29’7 cm, a color, con una extensión de 72 páginas, incluyendo un prólogo de Antoni Guiral y unos extras de bocetos junto con unas notas del propio autor.

Reseña de Best Seller. La cara oculta de la luna (2026)

Atrévete a cruzar la línea entre lo que se escribe y lo que se vive.

n escritor de éxito y su hija avanzan, cada uno a su manera, hacia una espiral de obsesión y sospecha mientras la novela que él escribe parece replicar —o anticipar— la fractura que se abre en su propia familia.

Un thriller psicológico metaliterario que combina drama familiar contemporáneo con intriga conspirativa y reflexión sobre la construcción de la realidad.

Dos historias. Una misma obsesión.

Un escritor de éxito publica su última novela. Durante unas vacaciones, su hija comienza a leerla sin imaginar que esa historia acabará cuestionando también su propia realidad.

Mientras avanza la lectura, dos relatos empiezan a entrelazarse. Por un lado, la relación entre un padre y sus hijas, marcada por silencios, heridas y una distancia que parece imposible de salvar. Por otro, la historia de Héctor Servando, un hombre cuya vida queda irremediablemente marcada tras los atentados del 11 de septiembre.

Lo que comienza como una novela dentro de otra termina convirtiéndose en un inquietante juego de espejos donde la ficción y la realidad avanzan hasta confundirse.

Metaliteratura: cuando la ficción invade la realidad

En Best seller, Joan Mundet utiliza la metaliteratura como el verdadero motor del relato. La novela que lee Laia no es un simple recurso narrativo: dialoga constantemente con la historia principal y transforma la manera en que el lector interpreta todo cuanto sucede.

Las fronteras entre autor, personajes y lectores comienzan a difuminarse. Cada página invita a preguntarse hasta qué punto las historias que contamos terminan moldeando nuestra forma de entender el mundo y a quienes nos rodean.

Lejos de convertirse en un ejercicio intelectual, este juego narrativo se integra con naturalidad en la historia y convierte la lectura en una experiencia absorbente, donde cada descubrimiento abre nuevas preguntas.

Un thriller psicológico sobre la obsesión

Aunque los atentados del 11 de septiembre sirven como punto de partida de la narración, Best seller no es una historia sobre aquel acontecimiento, sino sobre las consecuencias que un trauma puede dejar en quienes lo viven de cerca.

La obsesión, la búsqueda de respuestas, el miedo, la pérdida y la incertidumbre impulsan un relato que avanza entre la tensión psicológica y el drama humano. Joan Mundet construye una historia donde los personajes intentan comprender una realidad que parece escapar constantemente a su control.

El resultado es una novela gráfica que combina intriga, emoción y reflexión sin renunciar nunca al ritmo narrativo.

Joan Mundet, autor imprescindible del cómic español

Joan Mundet demuestra una vez más su enorme capacidad como narrador gráfico. Su dibujo, elegante y expresivo, encuentra el equilibrio entre el realismo y la emoción, mientras la composición de página guía al lector con una claridad que hace fluir la historia con absoluta naturalidad.

Cada viñeta está al servicio del relato. Los silencios, las miradas y el ritmo de la narración adquieren tanta importancia como la propia acción, construyendo una atmósfera cada vez más inquietante a medida que ambas historias se aproximan.

Una obra para redescubrir

Publicada originalmente en 2014, Best seller regresa ahora en una nueva edición de Cartem Cómics para devolver a los lectores una de las obras más singulares de Joan Mundet.

Una novela gráfica que combina thriller psicológico, drama familiar y metaliteratura en una historia donde la ficción deja de ser un refugio para convertirse en un espejo capaz de alterar la realidad.

Porque algunas historias terminan cuando se cierra el libro.

Otras empiezan precisamente en ese momento.

Crystal Lake cambia la historia de Jason Voorhees y altera uno de los momentos clave de Viernes 13

Crystal Lake

La precuela de Peacock y A24, Crystal Lake, viaja ocho años atrás y modifica una parte esencial del origen del mítico asesino

Crystal Lake cambia la historia de Jason Voorhees y altera uno de los momentos clave de Viernes 13

Durante décadas creíamos conocer bastante bien lo ocurrido en Camp Crystal Lake antes de que Jason Voorhees se convirtiera en uno de los mayores iconos del terror. Sin embargo, la nueva serie Crystal Lake parece dispuesta a jugar con esa seguridad. La producción no se limitará a rellenar huecos de la franquicia, sino que introducirá cambios importantes en la cronología que los fans de Viernes 13 llevan años dando por sentada.El más significativo aparece precisamente en uno de los acontecimientos que lo empezó todo: la muerte del joven Jason Voorhees.

Crystal Lake cambia el origen de Jason Voorhees

El tráiler oficial sitúa ahora su ahogamiento durante el verano de 1971, mientras que la mitología tradicional de Viernes 13 colocaba aquel trágico episodio a finales de los años 50. No hablamos, por tanto, de un pequeño ajuste de fechas, sino de una modificación capaz de reorganizar buena parte del pasado de Pamela y su hijo.

Según la nueva cronología, Jason muere en 1971 y buena parte de Crystal Lake transcurrirá durante 1972. La serie se situará aproximadamente ocho años antes de los acontecimientos de la película original de Viernes 13, dejando bastante espacio para mostrar cómo el dolor y la tragedia terminan transformando por completo la vida de Pamela Voorhees.

Esta decisión también deja clara una cosa: los responsables de la serie no parecen obsesionados con encajar cada detalle dentro de la continuidad clásica. En lugar de limitarse a construir una precuela totalmente condicionada por las fechas de las películas, Crystal Lake utilizará algunos de los elementos más reconocibles de la saga para contar su propia versión de los acontecimientos.

Antes de la masacre, Crystal Lake era otro lugar

Uno de los aspectos más interesantes de esta propuesta será conocer el escenario antes de que quedara asociado para siempre con cadáveres, cuchillos y adolescentes tomando decisiones bastante cuestionables. Brad Caleb Kane, showrunner de la serie, quiere mostrar una época en la que Crystal Lake todavía parecía un campamento de verano corriente.

Kane explica que Pamela trabaja allí como cocinera mientras Jason, con 11 años, participa en las actividades junto con los demás niños pese a sus limitaciones físicas. Su madre intenta que disfrute de una experiencia normal al aire libre: “Pam es cocinera en Camp Crystal Lake, Jason es un campista de once años que participa en todas las actividades pese a sus limitaciones físicas, y su madre está completamente decidida a asegurarse de que tenga un verano normal al aire libre con otros niños… pero con consecuencias finalmente trágicas”.

Pamela Voorhees ocupará el centro de la historia

Precisamente ahí puede estar una de las mayores fortalezas de la serie. Para quienes conozcan solamente la imagen de Jason con su característica máscara de hockey, conviene recordar que el asesino de la primera película de Viernes 13 no era Jason, sino Pamela Voorhees. La precuela tendrá así la oportunidad de desarrollar con calma cómo una madre destrozada acaba convirtiéndose en la mujer que conocimos en aquel clásico del slasher.

Kane anticipa que el camino no será precisamente directo. Según el responsable de la serie, Pamela atravesará distintas situaciones antes de llegar a su ruptura definitiva y comenzar su sangrienta venganza: “Las cosas dan algunos giros y vueltas en el camino hacia el completo colapso psicótico de Pam y su posterior masacre sangrienta”.

Linda Cardellini se convierte en Pamela Voorhees

La encargada de asumir ese papel será Linda Cardellini como Pamela Voorhees, mientras que Callum Vinson, visto anteriormente en Chucky, interpretará al joven Jason. Dos elecciones especialmente interesantes porque la historia parece querer dedicar mucho más tiempo a los personajes que a convertir inmediatamente Crystal Lake en otra sucesión de asesinatos.

Crystal Lake cambia la historia de Jason Voorhees y altera uno de los momentos clave de Viernes 13

La trama encontrará a Pamela casi un año después del ahogamiento de Jason, todavía completamente consumida por la pérdida de su hijo. Será entonces cuando dos desconocidos aparezcan en su casa y comiencen a hacer preguntas sobre su pasado, poniendo en marcha unos acontecimientos que amenazan con remover todo aquello que Pamela intentaba dejar atrás.

Dos desconocidos desatan nuevas preguntas

La llegada de estos personajes provocará una cadena de sucesos cada vez más inquietante alrededor de Crystal Lake. A medida que avance la historia, los propios habitantes de la zona comenzarán a preguntarse quién es realmente Pamela Voorhees y cuánto conocen de la mujer que tienen delante.

Esa premisa permite imaginar una serie más cercana al thriller psicológico durante algunos momentos, aunque evidentemente todo conduce hacia el territorio sangriento que convirtió a Viernes 13 en una institución del cine de terror. La ventaja está en que el espectador conoce parte del destino de Pamela, pero no necesariamente el camino que seguirá esta nueva versión para llegar hasta allí.

Ocho años para construir la tragedia de Viernes 13

Situar la historia ocho años antes de la primera película ofrece además un margen considerable. Los creadores pueden desarrollar progresivamente la transformación de Pamela sin tener que precipitar su descenso hacia la violencia, mostrando las consecuencias del fallecimiento de Jason y los acontecimientos posteriores que terminarán marcando Camp Crystal Lake para siempre.

También resulta curiosa la decisión de cambiar la fecha del ahogamiento. Los fans más puristas probablemente levantarán una ceja ante semejante modificación, pero una nueva continuidad puede permitir a Crystal Lake sorprender incluso a quienes conocen prácticamente de memoria la saga. Saber cómo termina una historia no significa necesariamente saber qué camino seguirá para llegar hasta allí.

Crystal Lake no tendrá miedo de cambiar la mitología

En realidad, jugar con la continuidad tampoco resulta demasiado extraño dentro de Viernes 13. La franquicia ha acumulado durante décadas resurrecciones, cambios de rumbo y secuelas que han ido modificando su propia mitología, así que esta nueva versión del pasado puede entenderse como otra reinterpretación más del universo de Jason Voorhees.

La diferencia es que ahora los cambios afectan directamente a uno de los acontecimientos fundacionales de la historia. Mover la muerte de Jason hasta 1971 permite construir una nueva cronología alrededor de Pamela, ofreciendo a los guionistas mayor libertad para explorar los años anteriores a la matanza presentada en la película de 1980.

La precuela quiere sorprender incluso a los fans veteranos

Ese equilibrio entre elementos reconocibles y acontecimientos nuevos será probablemente una de las claves de Crystal Lake. Los espectadores ya saben que Pamela terminará relacionada con una terrible masacre, pero la serie puede aprovechar precisamente ese conocimiento para jugar con las expectativas y esconder varios giros durante el camino.

Además, poner el foco inicialmente sobre Pamela y el joven Jason permite recuperar una parte de la historia que normalmente queda eclipsada por la imagen del asesino adulto con máscara de hockey. Antes del monstruo existieron un niño, una madre y una tragedia, y parece que A24 y Peacock quieren aprovechar esa relación para construir algo más que otra historia de asesinatos en un campamento.

Crystal Lake cambia la historia de Jason Voorhees y altera uno de los momentos clave de Viernes 13

El regreso a Crystal Lake ya tiene fecha

Los ocho episodios de Crystal Lake se estrenarán el 15 de octubre en Peacock, iniciando así una nueva etapa para una de las sagas más conocidas del terror. La gran incógnita será comprobar hasta dónde están dispuestos sus responsables a modificar lo que creíamos saber sobre Jason Voorhees.

Porque regresar a Camp Crystal Lake siempre implica peligro, pero esta vez habrá otro elemento añadido: ni siquiera los fans que conocen de memoria Viernes 13 podrán estar completamente seguros de lo que ocurrirá. Y para una franquicia con tantos años a sus espaldas, recuperar esa sensación de incertidumbre puede ser precisamente lo que necesitaba.

Spider-Man: Brand New Day revela una espectacular escena eliminada que apostaba por el parkour real

Brand New Day

Un vídeo del rodaje descubre una acrobacia descartada que demuestra cuánto trabajo físico hubo detrás del movimiento de Spidey en Brand New Day

Spider-Man: Brand New Day revela una espectacular escena eliminada que apostaba por el parkour real

Hay escenas que apenas duran unos segundos, pero detrás pueden esconder horas de ensayos, especialistas, medidas de seguridad y una preparación física enorme. Lo curioso es que algunas ni siquiera consiguen llegar al montaje definitivo. Eso es precisamente lo que ha ocurrido con una secuencia de Spider-Man: Brand New Day que ahora ha salido a la luz gracias a unas imágenes del rodaje. El vídeo muestra a Spider-Man desplazándose a gran velocidad por la parte superior de un edificio antes de lanzarse al vacío y terminar su salto sobre una enorme colchoneta de seguridad.

Spider-Man: Brand New Day apostó por una escena de parkour muy física

La secuencia tiene ese tipo de movimiento que encaja perfectamente con Spider-Man. El personaje no debería limitarse a balancearse entre edificios; también resulta especialmente reconocible cuando corre, salta, trepa y utiliza prácticamente cualquier superficie urbana como parte de su recorrido. El fragmento recuperado transmite precisamente esa sensación de agilidad casi imposible que siempre ha acompañado al héroe de Marvel.

Sin embargo, todo ese esfuerzo terminó quedándose fuera de Spider-Man: Brand New Day. La escena no aparece en el montaje final de la película, aunque eso no significa necesariamente que hubiera algún problema con ella. Durante la edición de una producción de estas dimensiones se eliminan secuencias por ritmo, duración, continuidad o simplemente porque otra alternativa funciona mejor dentro de la historia.

Los efectos prácticos siguen teniendo sitio junto al CGI

Lo más llamativo del vídeo está en comprobar hasta qué punto las acrobacias físicas continúan formando parte de una superproducción moderna. Spider-Man es uno de esos personajes donde el CGI resulta prácticamente inevitable: sus balanceos, saltos imposibles y movimientos más extremos difícilmente podrían reproducirse siempre de manera real sin asumir riesgos innecesarios.

Pero combinar efectos digitales con especialistas puede ayudar a que las escenas tengan una sensación de peso y movimiento diferente. Cuando existe una persona ejecutando parte de la acción delante de una cámara, el contacto con el suelo, la velocidad o la propia inercia del cuerpo aportan una referencia física real que posteriormente puede completarse con efectos visuales.

Una escena eliminada que despierta todavía más curiosidad

El material apareció acompañado de un sencillo mensaje que explicaba su origen: «Detrás de las cámaras de una acrobacia que no llegó al montaje final de Spider-Man: Brand New Day». Y precisamente ahí está parte de su atractivo. Ver una escena terminada puede resultar espectacular, pero observar cómo se construye permite apreciar elementos que normalmente permanecen ocultos para el espectador.

Spider-Man: Brand New Day revela una espectacular escena eliminada que apostaba por el parkour real

También plantea una pregunta bastante inevitable: ¿cuántas escenas similares terminaron igualmente descartadas? En una película de Spider-Man pueden rodarse diferentes versiones de una persecución, saltos desde distintos ángulos, movimientos alternativos o pequeñas piezas de acción destinadas a conectar secuencias mayores. Muchas de ellas jamás llegan a conocerse fuera del equipo de producción.

El contenido adicional podría mostrar mucho más del rodaje

Por eso, este tipo de imágenes convierte las futuras ediciones domésticas en algo especialmente interesante para los fans. Una edición digital o en 4K Blu-ray con un buen documental sobre el rodaje, escenas eliminadas y material de los especialistas permitiría descubrir hasta dónde llegó el trabajo práctico realizado para la película.

Durante años, los extras de las ediciones domésticas han permitido comprobar que algunas de las secuencias más espectaculares del cine nacen de una mezcla mucho más compleja de lo que parece. Especialistas, cables, plataformas, colchonetas, decorados y efectos digitales pueden formar parte del mismo plano, aunque el resultado final haga que todo parezca completamente natural.

Spider-Man funciona especialmente bien cuando sentimos sus movimientos

Hay además una razón por la que estas imágenes llaman tanto la atención tratándose del trepamuros. Spider-Man siempre ha sido un superhéroe extremadamente físico. Su manera de moverse forma parte de su personalidad tanto como sus bromas, su traje o sus telarañas. No vuela tranquilamente hasta su destino: se impulsa, cae, rebota, corre por paredes y convierte la ciudad en un gigantesco circuito de obstáculos.

Spider-Man: Brand New Day revela una espectacular escena eliminada que apostaba por el parkour real

Por eso resulta una pena que esta pequeña secuencia de parkour no encontrara finalmente su sitio en la película. Al menos, su aparición fuera del montaje permite descubrir otra pieza del enorme trabajo que existe detrás de las escenas de acción de Spider-Man. Y si este salto descartado estaba guardado entre el material del rodaje, cabe imaginar que todavía pueden quedar bastantes sorpresas esperando salir de la bóveda.

Reseña de Marvel Héroes. El Espectacular Spiderman de Gerry Conway 3

Panini Comics cierra con Marvel Héroes. El Espectacular Spiderman de Gerry Conway 3 una de las etapas más subestimadas del trepamuros

Un escritor puede pasarse la vida intentando alejarse del personaje que lo hizo famoso y acabar volviendo a él una y otra vez. Gerry Conway tenía diecinueve años cuando heredó a Spiderman de manos de Stan Lee, se atrevió a matar a Gwen Stacy con apenas veinte y dejó por el camino a media docena de secundarios que hoy siguen en activo. Quince años después regresó al trepamuros por la puerta de atrás, en las series hermanas, y allí levantó casi en silencio uno de los periodos más largos y coherentes que ha tenido el personaje. Una Nueva York de sindicatos del crimen, periodistas quemados, viejas deudas de honor y matrimonios que aguantan como pueden. El tramo final de aquel viaje, el que salda las cuentas con casi todos los fantasmas que el guionista había ido dejando por detrás, es el que rescata Panini Comics en Marvel Héroes. El Espectacular Spiderman de Gerry Conway 3.

gerry conway spiderman

Nueva York pasa factura

La ciudad que retrata este volumen no se parece a la de los grandes eventos cósmicos. Aquí manda el rencor acumulado. Robbie Robertson, jefe de redacción del Daily Bugle, arrastra una historia turbia con Lápida, el sicario albino que un día le destrozó la espalda por saber demasiado, y esa relación funciona como columna vertebral emocional de todo el tramo. Alrededor se mueven Carroña, con su virus imposible de curar y su memoria prestada, el mercenario Puma reclamando una deuda de honor que a Peter Parker le viene fatal, el Hombre Ígneo y un Doctor Octopus que hace tiempo que dejó de conformarse con atracar bancos.

Lo interesante es que Conway nunca trata estas tramas como episodios sueltos. Las dos cabeceras arácnidas que firmaba a la vez funcionaban como una única novela por entregas, con subtramas que saltaban de una a otra, y eso invita a leer el tomo de corrido y sin prisa. Mientras tanto, la vida del fotógrafo se desmorona por lo bajo. Problemas de dinero, un compañero de redacción que le hace la vida imposible, un matrimonio con Mary Jane Watson que se sostiene a base de conversaciones incómodas. Es un Spiderman adulto, cansado y muy humano, más cerca del culebrón urbano que del espectáculo superheroico.

Reseña de Marvel Héroes. El Espectacular Spiderman de Gerry Conway 3

El chico que heredó al Hombre Araña

Nacido en Brooklyn en 1952, Conway vendió su primer relato a los dieciséis años y entró en Marvel Comics siendo poco más que un lector con suerte. Le bastaron dos años para convertirse en el primer guionista fijo de la serie principal del trepamuros tras Stan Lee, y desde ahí firmó algunas de las decisiones más comentadas de la historia del tebeo estadounidense. La muerte de Gwen Stacy, la creación de El Castigador, la de El Chacal y la del clon que décadas después reventaría la continuidad arácnida. Llegó a ocupar brevemente el puesto de editor jefe de la editorial y en 1976 puso en marcha la propia cabecera de la que habla este tomo.

Su currículo fuera de la Casa de las Ideas es igual de grueso. En DC Comics creó a Firestorm, a Power Girl, al segundo Robin y a Killer Croc, escribió ocho años de La Liga de la Justicia y firmó el primer gran cruce entre editoriales rivales. Después se pasó a la televisión, donde trabajó en series como Ley y orden o Matlock. Su vuelta al personaje en 1988 fue, en cierto modo, la de un veterano que ya no tenía nada que demostrar y podía dedicarse a lo que mejor se le daba, que era la trama larga y la gente corriente. Cuando dejó la cabecera, el testigo pasó a J. M. DeMatteis, que llevaría a Peter Parker a un territorio todavía más oscuro. Conway falleció el 26 de abril de 2026 a los setenta y tres años, así que este volumen llega a las librerías españolas convertido, sin pretenderlo, en una despedida.

Reseña de Marvel Héroes. El Espectacular Spiderman de Gerry Conway 3

Dos lápices de barrio

El apartado gráfico lo sostienen dos dibujantes de los que hacen su trabajo sin llamar la atención. Sal Buscema, hermano de John Buscema y conocido en el gremio como Our Pal Sal, viene de una década entera al frente de El Increíble Hulk y aplica aquí la misma receta. Página legible, planificación clarísima, expresividad facial a raudales y una capacidad casi olvidada para que una discusión en un despacho tenga tanto ritmo como una pelea en una azotea. Alex Saviuk se ocupa de la otra mitad de la historia y su estilo, más limpio y de raíz clásica, encaja como un guante. Fue el dibujante que más tiempo aguantó en aquella cabecera y luego pasó más de veinte años dibujando la tira de prensa del personaje.

El tomo guarda además una despedida de las que emocionan. En sus páginas asoma el lápiz de Ross Andru, el hombre que definió el Nueva York arácnido de los años setenta y que trabajó con Conway en su primera etapa. Es su último trabajo con el personaje y murió poco después. Ver a ese equipo reunido una vez más, ya en el ocaso, vale por sí solo el precio de la entrada.

Quien llegue a estas viñetas desde las pantallas se encontrará más caras conocidas de las que espera. Lápida, personaje que Conway y Saviuk pusieron en circulación un año antes de todo esto, acabó siendo el gran villano de la serie animada The Spectacular Spider-Man de 2008, con la voz de Keith David, y reapareció como guardaespaldas de Kingpin en Spider-Man: Un nuevo universo. También asoma por aquí la pareja formada por el trepamuros y el Doctor Extraño, la misma que Spider-Man: No Way Home convertiría en un fenómeno de taquilla, con idéntica mezcla de solemnidad mágica y chiste a destiempo.

El balance es muy favorable. No es la etapa que suele citarse cuando se habla del Spiderman de aquellos años, porque entonces las portadas de Todd McFarlane se llevaban toda la conversación, pero el tiempo ha ido colocando a Conway en el sitio que merece. Lo que ofrece es un tebeo de superhéroes sin trampa, escrito con oficio, que apuesta por la continuidad emocional antes que por el golpe de efecto y que confía en que el lector recuerde lo que pasó veinte números atrás. Para quien busque un Spiderman clásico, callejero y con paciencia narrativa, este tomo es una compra segura. Y para quien siguiera a su guionista desde los setenta, es también la última vez que se le puede dar las gracias.

Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números 161 a 177 de la serie original The Spectacular Spider-Man, los números 62 a 70 de Web of Spider-Man, Marvel Super-Heroes 4, Spider-Man: Fear Itself y Spider-Man/Dr. Strange: The Way to Dusty Death. El tomo contiene 776 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 66 € y se puso a la venta en julio de 2026.


Reseña de Marvel Héroes. El Espectacular Spiderman de Gerry Conway 3

Marvel Héroes. El Espectacular Spiderman de Gerry Conway 3

El volumen que pone cierre a la ambiciosa segunda etapa de Gerry Conway en el mundo arácnido. Unos episodios que incluyen el regreso de Carroña, El Duende, El Puma, El Hombre Ígneo o el Doctor Octopus, la alianza de Spidey con muchos de sus villanos… ¡para combatir a Los Vengadores! Incluye cruces con “Actos de Venganza” y, por supuesto, el duelo final de Spidey contra Lápida. ¡Y también tenemos la icónica transformación de Spidey en Hulk, la última colaboración de Ross Andru en la franquicia arácnida o la vuelta de una vieja alianza, la del Hombre Araña con el Doctor Extraño!

Autores: Gerry Conway, Sal Buscema, Alex Saviuk, Ross Andru, Kurt Busiek, Roy Thomas, Stan Lee, David Michelinie, Terry Kavanagh, Archie Goodwin, Don Perlin, Michael Bair, Ben Trovato y Bob Sharen

Sony frena un proyecto fan de The Last of Us Parte II cuando estaba a punto de llegar al público

abby the last of us

Tras nueve meses de trabajo y con las partidas 4 contra 4 ya implementadas, el creador del mod de The Last of Us ha confirmado que no podrá publicar su versión multijugador

Los aficionados de The Last of Us Parte II tendrán que olvidarse de una de las iniciativas creadas por la comunidad para recuperar la vertiente multijugador que nunca llegó al juego. Speclizer, conocido por sus contenidos sobre la saga, ha anunciado que Sony Interactive Entertainment le ha pedido que no publique el mod en el que llevaba trabajando desde enero.

El proyecto había avanzado considerablemente durante los últimos meses. En julio, Speclizer consiguió incorporar partidas 4v4 y tenía previsto poner el mod a disposición de los jugadores durante este mes, después de aproximadamente nueve meses de desarrollo. Sin embargo, una comunicación enviada en nombre de Sony ha cambiado esos planes.

“Me da muchísima pena que esto nunca haya visto la luz”, explicó el creador en su comunicado, donde también agradeció a la comunidad el apoyo recibido durante el desarrollo. Speclizer añadió que su próximo proyecto estará basado en una idea completamente original.

La iniciativa había despertado interés precisamente porque pretendía recuperar una experiencia que Naughty Dog terminó descartando. The Last of Us Parte II no recibió el modo Facciones que sí estuvo presente en la primera entrega, y posteriormente The Last of Us Online fue cancelado oficialmente a finales de 2023.

Ese proyecto de Naughty Dog continúa generando comentarios positivos entre quienes tuvieron acceso a él durante su desarrollo. Shuhei Yoshida, antiguo responsable de PlayStation, llegó a describirlo como un juego “genial”. Más recientemente, Vinit Agarwal, que ejerció como director de The Last of Us Online, aseguró que varios de los desarrolladores que trabajaron en él lo consideraban el mejor multijugador que habían jugado.

El mod de Speclizer no pretendía sustituir oficialmente a The Last of Us Online, pero sí ofrecía a los seguidores una oportunidad de experimentar combates multijugador dentro del universo de The Last of Us. Con la petición de Sony, esa posibilidad queda descartada antes de que el proyecto pudiera llegar al público.

Aunque el creador ya ha dado por cerrado este trabajo, su próximo proyecto buscará evitar las limitaciones de trabajar sobre una propiedad intelectual ajena al apostar por una propuesta completamente propia.

El Blade de Bassam Tariq habría llevado al UCM a una época muy distinta

Blade

El director que estuvo al frente del proyecto de Blade antes de abandonarlo explica cómo era su versión de la película y qué aprendió de su experiencia trabajando con Kevin Feige

Aunque Blade terminó siendo uno de los proyectos de Marvel Studios que nunca llegaron a las pantallas, Bassam Tariq pasó aproximadamente un año y medio desarrollando su propia versión de la película. Ahora, el cineasta ha ofrecido nuevos detalles sobre aquella producción y sobre lo que aprendió durante su etapa en el UCM.

Durante una entrevista con TheWrap, Tariq reveló que su historia habría llevado al personaje de Mahershala Ali, al menos parcialmente, hasta la década de 1920. El proyecto incluso había avanzado lo suficiente como para contar con Ruth Carter como diseñadora de vestuario. Algunos de los diseños que llegaron a prepararse para Blade terminaron utilizándose posteriormente en Sinners, la película de Ryan Coogler.

El director también explicó que trabajar dentro de Marvel suponía formar parte de una estructura muy grande, en la que los cineastas debían adaptarse a los calendarios y necesidades del estudio. Aun así, su objetivo y el del equipo era realizar una película de acción en la que la violencia tuviera consecuencias y sirviera para desarrollar tanto la historia como a sus personajes.

Tariq tuvo además palabras positivas para Kevin Feige, a quien describió como alguien que siempre buscaba llevar las cosas más lejos. Sin embargo, debido a la enorme cantidad de proyectos que supervisaba el presidente de Marvel Studios, sus encuentros fueron relativamente escasos y se producían principalmente durante reuniones.

Precisamente de Feige obtuvo una de las enseñanzas que más ha querido conservar para su carrera. Según explicó, trabajar en Marvel le hizo comprender la importancia de crear momentos capaces de conectar emocionalmente con los espectadores y de valorar el tiempo que estos invierten en una película.

Para Tariq, esa preocupación por el público es una de las características que más admira de Marvel Studios y algo que pretende incorporar a sus propios proyectos.

La versión de Blade que finalmente conocimos nunca llegó a existir. Mahershala Ali solo llegó a participar indirectamente en el UCM, mediante su voz en una escena posterior a los créditos de Eternals. Wesley Snipes, por su parte, recuperó al personaje en Deadpool y Lobezno, mientras que Marvel Zombies presentó una versión inspirada visualmente en el Blade que iba a interpretar Ali, con Todd Williams prestándole su voz.

También han circulado rumores sobre una posible aparición del Blade de Ali en Vengadores: Secret Wars, aunque no existe confirmación oficial. Otras informaciones sobre el proyecto descartado de Tariq apuntaban a una historia centrada en la relación entre Blade y su hija Bloodline, que habría tenido un papel importante en el futuro del personaje.

Por ahora, aquella versión de la película permanece como uno de los proyectos de Marvel que nunca llegaron a materializarse, pero las declaraciones de Tariq permiten conocer algo más sobre la dirección que podría haber tomado.

World of Warcraft: Forever quiere recuperar la esencia de WoW y Blizzard toma una decisión que alegrará a muchos fans

World of Warcraft

Blizzard descarta por ahora dos de las opciones más polémicas de World of Warcraft para que subir del nivel 1 al 60 vuelva a importar

World of Warcraft: Forever quiere recuperar la esencia de WoW y Blizzard toma una decisión que alegrará a muchos fans

Hay decisiones capaces de decir mucho más sobre un videojuego que cualquier tráiler espectacular. World of Warcraft: Forever parece dispuesto a convertir el camino hasta el nivel máximo en una parte fundamental de la experiencia, y Blizzard acaba de dejar bastante claro que no quiere ofrecer atajos que permitan saltarse buena parte de esa aventura. Tras presentar oficialmente el proyecto durante la BlizzCon 2026, la compañía ha empezado a explicar con mayor detalle qué podemos esperar de esta especie de evolución del concepto Classic+. Una de las revelaciones más llamativas afecta directamente a las microtransacciones: Blizzard asegura que actualmente no tiene planes de introducir WoW Tokens ni mejoras de nivel de pago.

Forever apuesta por disfrutar del camino

Clayton Stone, director asociado de producción de WoW Classic, explicó la filosofía detrás de esta decisión durante una entrevista con el creador de contenido Destin Legarie. Según el responsable, no existen planes para incorporar “nada parecido a un WoW Token o un boost” dentro de una tienda online.

La explicación tiene mucho sentido si pensamos en lo que Blizzard parece querer conseguir con esta nueva versión. Para Stone, alcanzar el contenido final no debería convertirse en una carrera en la que todo lo anterior sea simplemente un trámite. Subir de nivel, conocer jugadores y aprender progresivamente las mecánicas forman parte del propio juego.

El nivel 60 no debería ser el único objetivo

Stone insiste en que la experiencia no empieza cuando llegamos al endgame. De hecho, considera que el trayecto desde el nivel 1 hasta el 60 es una de las partes esenciales de World of Warcraft, tanto por lo que aprende el jugador como por las relaciones que se generan durante ese proceso.

“El viaje es realmente lo que define al juego. Quiero decir, el contenido final es increíble, es épico. Todo lo que hemos hecho con él es fantástico, pero el camino es importantísimo”.

Ese planteamiento encaja con una de las principales diferencias entre el WoW clásico y las versiones modernas del MMO. En las primeras etapas del juego, cada nivel, cada objeto y cada nueva zona tenían una importancia mucho mayor, mientras que con los años Blizzard fue acelerando progresivamente el acceso al contenido de alto nivel.

Blizzard quiere evitar los atajos de pago

El responsable de WoW Classic también señaló que jugar es precisamente la mejor forma de aprender a manejar un personaje, comprender sus habilidades y desenvolverse dentro del mundo. Saltarse decenas de niveles mediante una mejora instantánea elimina parte de ese aprendizaje natural.

“Te vuelves mejor jugando al juego. Todo gira alrededor de ese viaje del nivel 1 al 60 y de las personas que conoces por el camino”.

Por eso, Blizzard asegura haber diseñado varios sistemas de Forever pensando precisamente en reforzar esa progresión. La intención es que avanzar vuelva a sentirse como una aventura y no simplemente como una barrera que hay que superar cuanto antes para acceder a mazmorras, bandas y demás actividades del contenido final.

World of Warcraft: Forever quiere recuperar la esencia de WoW y Blizzard toma una decisión que alegrará a muchos fans

El fantasma de las microtransacciones sigue presente

La noticia ha sido recibida con bastante entusiasmo por parte de la comunidad, especialmente porque los WoW Tokens y las mejoras de nivel llevan años generando debate entre los jugadores. Para algunos, estas opciones reducen el valor de la progresión y convierten determinados logros en algo menos especial.

Sin embargo, existe un detalle que ha despertado cierta desconfianza. Blizzard no ha dicho que estas opciones jamás vayan a aparecer, sino que actualmente “no hay planes” de introducirlas, una expresión suficientemente abierta como para que algunos fans hayan empezado a imaginar posibles cambios en el futuro.

Los jugadores no terminan de fiarse

En redes sociales ya han aparecido comentarios cuestionando cuánto podría durar esta postura. Algunos jugadores consideran que decir “no tenemos planes” deja abierta la puerta a introducir Tokens o boosts más adelante, especialmente si Blizzard decide modificar su estrategia comercial.

Un usuario lo resumía de forma bastante clara: “‘No tenemos planes’ no me parece demasiado convincente ni permanente. Estoy bastante seguro de que acabarán entrando tarde o temprano”. Otro ironizaba asegurando que esa expresión podría acabar significando simplemente “el año que viene”.

El problema de los bots tampoco desaparece

La ausencia de WoW Tokens también plantea otro asunto complicado: la compraventa de oro y la presencia de bots dentro del juego. World of Warcraft lleva años luchando contra cuentas automatizadas destinadas a generar recursos y vender moneda virtual a cambio de dinero real.

El Token ofreció en su momento una alternativa oficial dentro de determinadas versiones del MMO, aunque nunca ha dejado de ser polémico. Para parte de la comunidad, cualquier sistema que permita relacionar dinero real con la economía interna del juego altera inevitablemente la experiencia.

Forever tendrá que encontrar un equilibrio

Blizzard tendrá ahora que demostrar que puede mantener una economía relativamente limpia sin recurrir a ese tipo de herramientas. Si Forever quiere recuperar el espíritu clásico, combatir bots, vendedores de oro y cuentas automatizadas será una pieza fundamental para que esa filosofía funcione a largo plazo.

Además, la compañía tendrá que evitar que la ausencia de atajos termine provocando el efecto contrario. Un ritmo de progresión demasiado lento podría alejar a determinados jugadores, especialmente a quienes disponen de menos tiempo para dedicar semanalmente a un MMORPG.

Volver a sentir que cada nivel importa

En cualquier caso, la intención inicial resulta bastante atractiva. World of Warcraft nació como una aventura en la que alcanzar el nivel máximo podía llevar semanas o incluso meses, y buena parte de los recuerdos de sus jugadores proceden precisamente de ese camino.

Encontrar un arma especialmente poderosa, sobrevivir a una mazmorra complicada, descubrir una nueva región o formar un grupo improvisado podía resultar tan memorable como enfrentarse posteriormente a un jefe de banda. Forever parece querer recuperar precisamente esa sensación de progresión constante.

World of Warcraft: Forever quiere recuperar la esencia de WoW y Blizzard toma una decisión que alegrará a muchos fans

Blizzard se juega buena parte de la confianza de la comunidad

World of Warcraft: Forever llegará en noviembre de 2026, momento en el que podremos comprobar hasta qué punto estas declaraciones se traducen realmente en el diseño del juego. Por ahora, la ausencia de Tokens y mejoras de nivel parece una declaración de intenciones bastante clara.

La gran incógnita será comprobar si Blizzard mantiene esta filosofía cuando pasen los meses. La comunidad ya está observando cada palabra con lupa, y tratándose de un proyecto llamado Forever, probablemente muchos jugadores esperen que algunas decisiones duren bastante más que una simple temporada.

Amazon cancela Spider-Noir pero prepara cuatro nuevas series de Spider-Man: el plan sigue vivo

Amazon

Sony y Amazon Prime Video todavía guardan varias cartas bajo la manga para mantener con vida su particular universo arácnido

Amazon cancela Spider-Noir pero prepara cuatro nuevas series de Spider-Man: el plan sigue vivo

Parecía que el experimento televisivo de Sony con los personajes relacionados con Spider-Man empezaba a venirse abajo. Primero desapareció Silk: Spider-Society antes de llegar siquiera al rodaje y después Amazon decidió cancelar Spider-Noir tras una única temporada, una decisión que dejaba bastantes dudas sobre el futuro de este peculiar universo compartido. Sin embargo, parece que todavía quedan muchas telarañas por lanzar. Amazon y Sony continúan trabajando en cuatro nuevas series relacionadas con Spider-Man, aunque por ahora sus protagonistas permanecen completamente en secreto. La intención sería seleccionar dos de esos proyectos y convertirlos finalmente en nuevas producciones televisivas.

Las nuevas series de Spider-Man siguen vivas en Amazon

El acuerdo entre Amazon y Sony comenzó a tomar forma en 2022, cuando ambas compañías anunciaron sus planes para aprovechar el amplio catálogo de personajes relacionados con el héroe de Marvel. La primera gran apuesta debía ser Silk: Spider-Society, centrada en Cindy Moon, una superheroína coreano-estadounidense con una larga trayectoria dentro de los cómics.

El proyecto, sin embargo, terminó siendo cancelado antes de entrar en producción. Después llegó Spider-Noir, protagonizada por Nicolas Cage, que sí consiguió estrenarse en 2026 y llamó la atención por su estética de cine negro y una propuesta muy alejada de las aventuras habituales de Peter Parker.

Spider-Noir tampoco consiguió sobrevivir

La serie podía disfrutarse tanto en blanco y negro como en color, reforzando una identidad visual bastante particular dentro de las adaptaciones de Marvel. Además, su recepción fue considerablemente positiva, lo que hacía pensar que Amazon podía haber encontrado finalmente una fórmula interesante para sacar partido a los personajes de Sony.

La sorpresa llegó pocos meses después del estreno, cuando la plataforma decidió cancelar la producción tras su primera temporada. El final de Spider-Noir parecía otro duro golpe para el proyecto televisivo de Sony, pero las últimas informaciones apuntan a que la compañía no tiene intención de abandonar este terreno.

Cuatro proyectos competirían por recibir luz verde

Actualmente habría cuatro propuestas diferentes en desarrollo. Una de ellas procede de Kelvin Yu, creador de American Born Chinese, mientras que Alison Tatlock, guionista vinculada a producciones como Better Call Saul y Pluribus, estaría trabajando en otra de las futuras series.

Amazon cancela Spider-Noir pero prepara cuatro nuevas series de Spider-Man: el plan sigue vivo

El tercer proyecto estaría desarrollado por Ben H. Winters, productor relacionado con Tracker y Legion. El cuarto cuenta con Ben Nedivi y Matt Wolpert, responsables de For All Mankind, junto a Megan McDonnell, conocida por su trabajo en títulos de Marvel Studios como WandaVision y The Marvels.

Uno de ellos estaría especialmente avanzado

Aunque Amazon todavía no ha anunciado oficialmente qué personajes protagonizarán estas producciones, uno de los cuatro proyectos estaría cerca de recibir un encargo oficial de serie. Eso indicaría que la compañía ya habría comenzado a valorar seriamente cuál será su siguiente movimiento tras la cancelación de Spider-Noir.

La incógnita está precisamente en descubrir qué rincón del universo arácnido quieren explorar. Sony posee los derechos cinematográficos y televisivos sobre una enorme cantidad de personajes relacionados con Spider-Man, por lo que las posibilidades son mucho mayores de lo que podría parecer inicialmente.

Más de 900 personajes esperan su oportunidad

Se estima que Amazon puede trabajar con más de 900 personajes de Marvel vinculados a los derechos de Spider-Man controlados por Sony. Dentro de ese catálogo aparecen héroes, villanos, aliados y figuras secundarias capaces de protagonizar historias completamente independientes de Peter Parker.

Eso también permitiría jugar con géneros muy distintos. Spider-Noir ya demostró que una producción perteneciente a este universo puede abandonar la estética tradicional del superheroico para acercarse al thriller o al cine detectivesco. Las nuevas series podrían seguir experimentando con tonos muy diferentes, algo que ayudaría a evitar la sensación de estar viendo constantemente la misma historia.

Sony necesita encontrar una nueva fórmula

El llamado universo cinematográfico de personajes relacionados con Spider-Man ha tenido una trayectoria complicada durante los últimos años. Algunas películas lograron buenos resultados comerciales, pero otras producciones no consiguieron conectar con el público. La televisión podría convertirse ahora en un terreno mucho más flexible para probar personajes menos conocidos.

Una serie permite desarrollar protagonistas secundarios durante varias horas y asumir riesgos que posiblemente serían más difíciles en una superproducción destinada a las salas de cine. Además, Amazon puede adaptar cada proyecto al género que mejor encaje con su personaje, sin necesidad de construir todas las historias siguiendo exactamente el mismo patrón.

El misterio está ahora en los protagonistas

Por el momento, ni Amazon ni Sony han revelado qué héroes o villanos están detrás de estos cuatro proyectos. El secretismo está alimentando inevitablemente las especulaciones entre los fans de Spider-Man, sobre todo teniendo en cuenta la enorme cantidad de personajes disponibles.

Amazon cancela Spider-Noir pero prepara cuatro nuevas series de Spider-Man: el plan sigue vivo

Podrían aparecer figuras conocidas por los lectores de cómics o incluso personajes que apenas han tenido presencia fuera de las viñetas. Esa libertad creativa permite imaginar desde historias centradas en vigilantes urbanos hasta propuestas mucho más cercanas al terror, la ciencia ficción o incluso la comedia.

El universo de Spider-Man todavía no ha dicho su última palabra

La cancelación de Spider-Noir podía interpretarse inicialmente como una señal de que Amazon estaba perdiendo interés en este acuerdo. Sin embargo, la existencia de cuatro proyectos en desarrollo demuestra que Sony y Prime Video todavía quieren seguir explorando el universo de Spider-Man.

Ahora falta descubrir cuáles de esas propuestas conseguirán superar el proceso de desarrollo. Si Amazon termina dando luz verde a dos de ellas, la colaboración entre ambas compañías tendrá una nueva oportunidad para encontrar el éxito que todavía parece resistirse.