Asno de Shrek tendrá su propia película expandiendo el universo del ogro en 2028

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DreamWorks confirma el spin-off centrado en el personaje más carismático de la saga, Asno, y estará cerca del estreno de la nueva entrega de Shrek

Hay personajes secundarios que se roban la película… y luego está Asno, que directamente parece pedirla a gritos desde hace más de dos décadas. Ahora, por fin, ese momento ha llegado: DreamWorks y Universal han decidido darle su propio espacio en la gran pantalla con una película en solitario que ya tiene fecha marcada en rojo.

Y no es una fecha cualquiera. El estudio ha colocado este nuevo spin-off en pleno verano, un movimiento que deja claro que confían mucho en el tirón del personaje. Porque sí, estamos ante uno de los pilares emocionales (y cómicos) de Shrek, aunque siempre haya vivido a la sombra del ogro más famoso del cine.

Lo más llamativo de este anuncio es que la historia girará en torno al origen de Asno, algo que nunca se ha explorado realmente en la saga. Sabemos quién es, sabemos cómo habla (y mucho), pero su pasado sigue siendo un misterio total. Y ahí es donde la nueva película quiere rascar.

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El proyecto llegará a los cines el 30 de junio de 2028, una ventana estratégica que suele estar reservada a grandes apuestas familiares. No es casualidad: el éxito de los spin-offs recientes ha cambiado las reglas del juego.

El efecto Gato con Botas sigue marcando el camino

Si hay un motivo claro detrás de esta decisión, ese es el impacto de El gato con botas: El último deseo. Aquella película no solo funcionó en taquilla, sino que arrasó en crítica, convirtiéndose en uno de los mejores spin-offs animados de los últimos años.

Ese “golpe sobre la mesa” ha sido clave para que DreamWorks se atreva con Asno. Porque, siendo honestos, los spin-offs suelen moverse en una zona peligrosa, donde el interés del público puede caer en picado. Pero aquí hay confianza… y bastante.

Además, hay un factor generacional importante: los fans que crecieron con Shrek ahora son adultos, y siguen teniendo cariño por estos personajes. Esa mezcla de nostalgia y renovación puede ser justo lo que necesita este nuevo proyecto.

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Otro de los grandes reclamos es el regreso de Eddie Murphy, que volverá a interpretar a Asno en versión original. Y eso es fundamental, porque su voz es parte inseparable del personaje.

Murphy no solo aportó humor, sino también una personalidad muy concreta que convirtió a Asno en algo más que el típico alivio cómico. Es energía pura, es caos… y es corazón, algo que seguramente tendrá más peso en esta historia de origen.

Un equipo creativo con experiencia en animación

Detrás de las cámaras tampoco han improvisado. La dirección correrá a cargo de Charlie Bean, conocido por su trabajo en The LEGO Batman Movie, una cinta que ya demostró cómo manejar humor y ritmo en una historia derivada.

A su lado estará Matt Flynn, veterano de DreamWorks con experiencia en títulos como The Wild Robot o El gato con botas: El último deseo, lo que refuerza la idea de que este proyecto no es un experimento menor.

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En producción aparece Rebecca Huntley, que viene de trabajar en Kung Fu Panda 4 y The Bad Guys. Traducido: gente que sabe perfectamente cómo funciona este tipo de cine. Este movimiento también encaja con la estrategia más amplia de la franquicia. Con Shrek 5 en camino, queda claro que DreamWorks quiere reactivar todo el universo, explorando diferentes ángulos y personajes.

Asno era, probablemente, el siguiente paso lógico. Durante años se ha hablado de una película centrada en él, pero nunca terminaba de materializarse. Ahora, con el contexto adecuado y el precedente correcto, todo ha encajado.

¿Puede funcionar una película centrada solo en Asno?

La gran pregunta está sobre la mesa: ¿puede Asno sostener una película entera? La respuesta no es tan simple. Por un lado, es uno de los personajes más queridos de la saga, con un carisma indiscutible. Pero también es cierto que su humor funciona especialmente bien en contraste con Shrek. Sin ese contrapunto, el equilibrio puede cambiar.

Ahí es donde entra el reto creativo: darle profundidad sin perder su esencia. Si consiguen encontrar ese punto —mezclando comedia con una historia emocional sólida—, podríamos estar ante otra sorpresa al estilo El último deseo.

Reseña de Extremity

Norma Editorial rescata Extremity, la obra visceral con la que Daniel Warren Johnson irrumpió como una tormenta en el cómic americano

Aunque hay mundos que se reconocen por su silencio, el que se nos presenta en Extremity ruge. Es un páramo suspendido entre islas flotantes y cielos del color de una herida, donde conviven lanzas oxidadas y prótesis imposibles, bestias casi mitológicas y naves remendadas con chatarra, un lugar en el que la belleza y la carnicería comparten la misma viñeta. En medio de esa desolación, una joven que vivía para dibujar pierde de golpe a su familia y la mano con la que daba forma al mundo, y a partir de esa amputación (física y también moral) emprende un descenso del que ya no existe regreso limpio. Es una historia de venganza, de duelo y de la herencia envenenada que los padres legan a sus hijos, narrada con una furia visual que en su día sacudió el cómic norteamericano de arriba abajo. Y es la obra que ahora rescata Norma Editorial en Extremity.

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La irrupción de un autor total

Daniel Warren Johnson no surgió de la nada con esta obra, pero fue aquí donde el mundo entero levantó la vista. Antes de Extremity, este dibujante y guionista afincado en Chicago se había fogueado en el webcómic Space-Mullet y había puesto su lápiz al servicio de guiones ajenos en Dark Horse Comics, donde ilustró la miniserie de ciencia ficción La Flota Fantasma (que contaba con el guion de otra bestia parda como es Donny Cates). Eran trabajos prometedores, destellos de un talento todavía en busca de una voz propia. Extremity fue esa voz. Publicada por el sello Skybound de Image Comics, supuso su verdadera presentación en sociedad como autor total, alguien capaz de escribir y dibujar al mismo tiempo una saga completa sin red de seguridad, controlando hasta el último detalle de cada viñeta.

El impacto fue tan inmediato que la industria lo señaló al instante. La obra le valió una nominación al Premio Eisner, el máximo galardón del medio, y abrió la puerta a una carrera que no ha dejado de crecer, con títulos tan celebrados como Murder Falcon, la desgarradora Wonder Woman: Tierra Muerta para DC Comics o Do a Powerbomb!. En todos ellos late lo mismo que ya bullía aquí: un cóctel de emoción desbordada, acción descomunal y un corazón sorprendentemente tierno bajo la coraza de sangre y metal. En ese trayecto lo ha acompañado casi siempre el colorista Mike Spicer, cuya paleta resulta inseparable del rugido de Johnson. Pero el origen de todo, la chispa que prendió la mecha, está en estas páginas.

Un páramo donde la sangre llama a la sangre

La premisa es de una sencillez engañosa. Thea es una artista, hija de Jerome, patriarca del Clan Roto. Cuando el clan rival, los Paznina, arrasa su hogar, Thea no pierde únicamente a los suyos, sino la mano derecha con la que dibujaba, aquello que más la definía como persona. Desde ese instante su padre la arrastra por una espiral de represalias que amenaza con devorarlos a todos. Frente a ese furor se alza el hermano de Thea, Rollo, que encarna la duda y la negativa a perpetuar la matanza, y cuyo hallazgo de un viejo autómata llamado Shiloh abre una grieta de esperanza en mitad del erial. Sobre ese esqueleto narrativo, Warren Johnson levanta una reflexión nada complaciente acerca del ciclo de la violencia, sobre cómo el daño que se inflige termina siempre volviéndose contra quien lo reparte.

El propio título encierra un doble sentido que resume la obra. Alude a la extremidad perdida y, a la vez, a las condiciones extremas de un mundo donde no caben los términos medios. Las influencias se lucen con orgullo. El Mad Max: Fury road de George Miller asoma en cada vehículo imposible y en la estética de clanes guerreros, hasta el punto de que el atuendo de batalla de Jerome evoca de forma deliberada al gran villano de esta película. Pero hay más estratos. El imaginario de Hayao Miyazaki (en especial su Nausicaä) y la fuerza del Akira de Katsuhiro Otomo (gran influencia narrativa en el estilo de este autor) respiran bajo cada página, en esa amalgama de fantasía, naturaleza herida y tecnología agonizante. No es un relato que reinvente el género de aventuras, ni lo pretende. Su grandeza reside en cómo lo siente, en la honestidad emocional con la que se entrega a sus arquetipos.

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Dibujo que ruge en cada viñeta

Si hay un terreno en el que Extremity no admite discusión, es el visual. Warren Johnson dibuja como si cada viñeta fuese a estallar. Su línea transmite movimiento puro, una energía contagiosa que coreografía las batallas como secuencias de acción de cine y que, en el extremo contrario, sabe recogerse hasta el susurro en los pasajes íntimos. Las onomatopeyas dejan de ser un añadido para integrarse en el propio dibujo, una herencia clara del manga que el autor abraza sin complejos. Las dobles páginas (auténticas splash pages de quitar el aliento) cortan la respiración, los escenarios están detallados hasta el delirio y la sangre, que corre a raudales, nunca parece gratuita, sino el reflejo del trauma y el duelo que vertebran la historia. El color de Mike Spicer hace el resto, encendiendo cielos y forjas con una intensidad que termina de elevar el conjunto a otra categoría.

El veredicto es sencillo de pronunciar. Extremity es una obra magnífica y visceral, de esas que entran por los ojos y se quedan agarradas al estómago. No es una lectura ligera, porque su violencia y sus dilemas morales golpean sin anestesia, y ahí radica precisamente su fuerza. Para quien quiera descubrir el punto de partida de uno de los autores más electrizantes del cómic contemporáneo, o sencillamente disfrutar de una epopeya de venganza dibujada con un talento desbordante, este rescate de Norma Editorial es una de esas oportunidades que no conviene dejar escapar.

Esta edición presentada por Norma Editorial viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números 1 a 12 de la serie original Extremity. El tomo contiene 312 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 39,50 € y se puso a la venta en mayo de 2026.


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Extremity

¡LA GRAN SAGA DE ACCIÓN Y AVENTURAS COMPLETA!

Thea era una artista rodeada de una familia que la adoraba… pero todo eso le fue arrebatado. Ahora, Thea sueña. No con una vida mejor, sino con vengarse del clan que llevó la desgracia a su hogar. Consumida por el deseo de revancha y anhelando recuperar todo aquello que perdió, Thea sigue a su padre por una senda oscura y sangrienta… ¿pero hasta qué extremos estará dispuesta a llegar?

Vive esta descomunal aventura creada por el ganador del Premio Eisner Daniel Warren Johnson (Do a Powerbomb!, Space-Mullet, La flota fantasma)

Autores: Daniel Warren Johnson y Mike Spicer

Spider-Man: Brand New Day recuperaría a un villano olvidado del MCU y podría esconder una sorpresa mucho mayor

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Un nuevo rumor de Brand New Day apunta al regreso de uno de los enemigos de Spider-Man: Homecoming y desata teorías sobre Hulk y Secret Wars

Brand New Day

La maquinaria de rumores de Spider-Man: Brand New Day continúa funcionando a toda velocidad, y esta vez la filtración apunta directamente a un personaje que muchos fans daban por desaparecido del Universo Cinematográfico de Marvel. Cuando parecía que la próxima aventura de Peter Parker ya había mostrado gran parte de sus cartas, una nueva información sugiere el regreso de un villano clásico que llevaba casi una década fuera del radar. La película protagonizada por Tom Holland promete convertirse en uno de los proyectos más ambiciosos del héroe arácnido hasta la fecha, con una alineación de enemigos que no deja de crecer y posibles conexiones con los futuros eventos de los Vengadores.

Spider-Man: Brand New Day recuperaría a Shocker tras casi diez años desaparecido

Según el conocido insider Daniel Richtman, Shocker será uno de los villanos sorpresa de Spider-Man: Brand New Day. El personaje apareció originalmente en Spider-Man: Homecoming, interpretado por Bokeem Woodbine, aunque desde entonces no había vuelto a aparecer en ninguna producción del MCU.

La información cobra aún más relevancia después de que el propio Richtman añadiera un detalle especialmente llamativo: Spider-Man podría utilizar la tecnología de los guanteletes de Shocker para enfrentarse al Hulk Salvaje, uno de los antagonistas que supuestamente aparecerán en la película. Esta teoría encajaría con recientes imágenes filtradas y comentarios de otros insiders especializados en Marvel.

La posibilidad de ver a Peter Parker modificando la tecnología de Shocker para integrarla con sus lanzarredes sería además un guiño perfecto a la faceta más científica e ingeniosa del personaje, algo que muchos seguidores llevan años reclamando.

Un viejo conocido que nunca cerró del todo su historia

Aunque el personaje fue derrotado en Homecoming gracias a la intervención de Peter y Ned, nunca se confirmó oficialmente qué ocurrió con Herman Schultz después de aquellos acontecimientos. Curiosamente, el propio Woodbine dejó caer hace un tiempo que Marvel podría no haber terminado con él.

En una entrevista concedida el año pasado, el actor reconoció que él mismo se preguntaba qué había sido del personaje, aunque admitió tener la sensación de que “quizá no sea la última vez que veamos a Shocker”.

Además, Woodbine confirmó que durante el desarrollo de Homecoming se discutió la posibilidad de acercar el aspecto del personaje al diseño clásico de los cómics. Sin embargo, el estudio prefirió mantener visible el rostro del actor para potenciar su interpretación.

Una galería de villanos cada vez más numerosa

Las filtraciones sobre Spider-Man: Brand New Day apuntan a que Peter Parker tendrá que enfrentarse a un número inusualmente elevado de enemigos. Entre los nombres que han aparecido durante los últimos meses se encuentran Tombstone, Tarántula, Boomerang y una versión salvaje de Hulk interpretada nuevamente por Mark Ruffalo.

La aparición de Shocker ha provocado nuevas especulaciones entre los fans, especialmente sobre una posible alianza con Scorpion, personaje interpretado por Michael Mando y cuya vuelta también parece prácticamente asegurada.

Todo esto reforzaría la idea de que la película dirigida por Destin Daniel Cretton apostará por una estructura más cercana a los grandes eventos comiqueros urbanos que a las aventuras estudiantiles de las anteriores entregas.

Secret Wars también estaría preparando el regreso de Spider-Man

La filtración no termina ahí. Daniel Richtman ha reiterado además un rumor que lleva meses circulando por internet: tanto el Spider-Man de Tom Holland como el de Tobey Maguire regresarían en Avengers: Secret Wars.

Por ahora no hay información sobre el posible regreso del Peter Parker interpretado por Andrew Garfield, algo que seguramente decepcionará a parte de los seguidores que disfrutaron del histórico encuentro multiversal en Spider-Man: No Way Home.

Un Peter Parker completamente diferente

La sinopsis oficial de Spider-Man: Brand New Day confirma que han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home. Peter Parker vive ahora completamente solo, después de borrar su existencia de la memoria de todos sus seres queridos, y se dedica exclusivamente a proteger Nueva York como Spider-Man.

Sin embargo, la presión constante y la aparición de una nueva ola criminal provocarán un cambio físico inesperado en Peter que podría poner en peligro su propia existencia. Si a esto le añadimos el regreso de antiguos enemigos, la amenaza del Hulk Salvaje y posibles conexiones con Secret Wars, todo apunta a que Marvel prepara la aventura más extraña y ambiciosa del Spider-Man de Tom Holland hasta la fecha.

El Joker protagonizará el anime más inesperado de DC

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DC Studios prepara una serie anime que transformará al Joker del Crimen en algo que nunca habíamos visto

¿Qué le ocurre al Joker cuando Batman deja de existir? Esa es la pregunta que DC Studios pretende responder con uno de los proyectos más sorprendentes anunciados recientemente. En un panorama donde los superhéroes parecen haber explorado casi todas las posibilidades narrativas, la compañía ha decidido apostar por una premisa tan oscura como fascinante: un Joker que debe investigar el asesinato del Caballero Oscuro. La revelación se ha producido durante el Festival Internacional de Animación de Annecy, donde DC y Warner Bros. han presentado oficialmente Joker: Laugh Riot, una nueva serie anime que promete explorar la dependencia psicológica entre los dos personajes más icónicos de Gotham desde una perspectiva completamente inédita.

Joker: Laugh Riot

La historia de Joker: Laugh Riot arranca con un acontecimiento que cambiará para siempre el equilibrio de Gotham: Batman ha sido asesinado. Lejos de celebrarlo, el Joker inicia una despiadada cruzada por el inframundo criminal de la ciudad para descubrir quién le ha arrebatado a su mayor rival.

La sinopsis oficial adelanta que esta búsqueda obsesiva llevará al villano a recorrer los rincones más oscuros de Gotham mientras se acerca peligrosamente a comportarse más como un vigilante que como un criminal. Sin embargo, el verdadero conflicto no será encontrar al asesino, sino enfrentarse a una realidad mucho más perturbadora: sin Batman, el Joker ha perdido el sentido de su propia existencia.

La premisa supone uno de los enfoques más interesantes que DC ha planteado sobre ambos personajes en años. Durante décadas, numerosos cómics han explorado la idea de que Batman y el Joker mantienen una relación de dependencia mutua, una especie de equilibrio enfermizo donde uno no puede existir plenamente sin el otro.

El primer anime de DC Studios apuesta por un veterano del género

La serie estará dirigida por Yasuhiro Aoki, un realizador con una amplia trayectoria dentro de la animación japonesa. Su trabajo más reciente, ChaO, acaba de obtener el Premio del Jurado en el festival de Annecy, consolidando aún más su prestigio internacional.

Aoki también ha participado en franquicias tan conocidas como Psycho-Pass, varias producciones de Naruto, Halo Legends y la reciente película The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim.

Pero quizá el detalle más interesante para los fans de DC sea que el director ya ha visitado Gotham anteriormente. En 2009 dirigió uno de los segmentos de Batman: Gotham Knight, una producción que demostró cómo el universo de Batman encaja perfectamente con la sensibilidad narrativa del anime japonés.

El proyecto contará además con la producción de Jim Krieg, uno de los creativos más experimentados de la división animada de DC, responsable de numerosas películas y series basadas en los personajes de la editorial.

Una Gotham donde el Joker podría convertirse en héroe

Uno de los elementos más llamativos de Joker: Laugh Riot es precisamente la transformación gradual de su protagonista. La descripción oficial sugiere que el Joker comenzará a adoptar comportamientos propios de un justiciero, difuminando la línea que tradicionalmente separa al héroe del villano.

No sería la primera vez que DC explora versiones alternativas del personaje, pero sí podría ser la ocasión en la que más lejos se lleve esta idea. Después de todo, si Batman representaba el único propósito vital del Joker, su muerte obliga al criminal a redefinir completamente quién es.

Este planteamiento recuerda inevitablemente a algunas de las mejores historias de autores como Alan Moore, Grant Morrison o Scott Snyder, quienes han explorado la compleja conexión psicológica entre ambos personajes a lo largo de los años.

Por el momento, DC Studios, Warner Bros. Animation y Sola Entertainment no han confirmado una fecha de estreno para Joker: Laugh Riot. Lo que sí está claro es que la compañía ha dado luz verde directamente a la producción de la serie, demostrando una enorme confianza en un proyecto que podría convertirse en una de las propuestas más originales y arriesgadas jamás realizadas sobre el enemigo más famoso de Batman.

Reseña de Sin City 5 – Valores familiares

Norma Editorial recupera Valores familiares, el quinto volumen de Sin City donde Frank Miller saca toda su rabia gráfica para retratar la venganza más sucia de la ciudad del pecado

Llueve siempre en Basin City. Llueve sobre los callejones sucios, sobre los neones rotos y sobre los hombres que ya no esperan nada bueno de la vida. Es una ciudad donde la ternura dura lo que tarda una bala en cruzar una habitación y donde la palabra familia puede significar algo muy distinto de lo que uno imagina. Aquí no hay redención fácil ni finales amables. Solo hay supervivientes, deudas de sangre y un código moral tan retorcido como la gente que lo aplica. Por estas calles empapadas vuelve a moverse Dwight, un detective hundido en sus propios recuerdos y dispuesto a saldar cuentas con quien haga falta. Es un mundo de tipos duros, mujeres letales y traiciones en cada esquina, narrado siempre desde la voz interior de quien ya no tiene nada que perder. Toda esa atmósfera de violencia elegante y desesperación, la quinta de las siete entregas con las que se está reeditando la obra cumbre de Frank Miller, es la que recupera ahora la editorial española Norma Editorial en Sin City 5 – Valores familiares.

Una deuda que se paga con plomo

En este volumen Dwight no busca dinero ni gloria. Busca venganza. Cuando una persona muy cercana cae asesinada, el detective se alía con las chicas de la Ciudad Vieja para devolver el golpe a quienes han manchado su territorio. A su lado camina Miho, una asesina menuda y silenciosa que se mueve como una sombra y golpea como un relámpago. Juntos se adentran en el dominio de una poderosa familia criminal italiana, una mafia que hasta este momento no había asomado por la serie y que controla buena parte de los bajos fondos de la ciudad.

El esqueleto de la historia es sencillo. Es una espiral de represalias en la que cada respuesta llama a otra todavía más sangrienta. El propio título funciona como una pequeña ironía, porque los valores que mueven a estos personajes tienen poco que ver con la familia tradicional y mucho con la sangre derramada y las cuentas pendientes. Es, en el fondo, una historia de fidelidades extrañas, de personas que solo encuentran sentido en proteger a los suyos aunque para ello tengan que arrasar con todo lo demás. En el universo de Miller importa siempre más el cómo que el qué. El autor convierte una simple cacería nocturna en un relato brutal sobre la lealtad, el honor entre marginados y la imposibilidad de huir del propio pasado. Hay humor muy negro, hay tensión que no afloja y hay esa sensación permanente de que cualquier puerta puede esconder una emboscada.

El hombre que reinventó el cómic más de una vez

Para entender este tomo conviene entender a su creador. Frank Miller nació en Maryland en 1957 y empezó a dibujar para Marvel Comics a finales de los años setenta. Su salto definitivo llegó con su etapa en Daredevil, donde transformó a un superhéroe de segunda fila en un personaje atormentado y casi trágico. Después dio el gran golpe con Batman: El regreso del Caballero Oscuro, una obra que cambió para siempre la manera de entender a los héroes de viñeta y que abrió la puerta al tono adulto que hoy domina el medio. También firmó 300, su relato sobre la batalla de las Termópilas, y se ganó fama de autor con guiones llenos de cinismo y nervio. Con Sin City Miller hizo algo distinto. Se quitó las capas y los superpoderes para abrazar el cómic negro más puro, ese mundo de detectives rotos y mujeres peligrosas que bebe del cine clásico y de la novela barata de quiosco. La serie había nacido a comienzos de los años noventa en las páginas de la antología Dark Horse Presents, y desde entonces el autor fue ampliando su retrato coral de la ciudad. Su amistad con el legendario Will Eisner, padre de The Spirit, se nota en ese gusto por la página entendida como una unidad de impacto. Aquí Miller escribe y dibuja a la vez, sin red, y eso le permite hacer exactamente lo que le da la gana. Quien ya disfrutó en esta misma colección de La gran masacre reconocerá enseguida ese pulso narrativo inconfundible.

Tinta que parece carbón y un eco en la gran pantalla

El apartado gráfico es donde Sin City se vuelve inolvidable. Miller dibuja en un blanco y negro extremo, casi sin grises, donde las sombras devoran a los personajes y la lluvia cae como cuchillas de luz. Cada página parece tallada a navaja. Los rostros se reducen a manchas y siluetas y, aun así, transmiten miedo, deseo o rabia con una claridad asombrosa. Las composiciones juegan con el contraste absoluto y alternan grandes masas de negro con estallidos de blanco que dirigen la mirada como un foco. La lluvia, la sangre y los faros de los coches se convierten en motivos gráficos que marcan el ritmo de la lectura. Es un estilo deudor del expresionismo y del cine noir clásico, llevado hasta un punto casi abstracto que muy pocos dibujantes se atreverían a firmar. Ese aspecto tan reconocible saltó al cine en 2005, cuando Robert Rodríguez y el propio Miller dirigieron juntos la película Sin City, una adaptación tan fiel a las viñetas que casi parecía calcada plano a plano. Hubo una segunda parte en 2014. Aunque la historia concreta de este volumen nunca llegó a la gran pantalla, sus dos protagonistas sí cruzaron el espejo. Dwight y Miho aparecen en ambas películas, encarnados por intérpretes como Clive Owen, Josh Brolin, Devon Aoki y Jamie Chung, de modo que cualquiera que viera los filmes ya conoce a la pareja que aquí toma el mando de la acción.

El veredicto es sencillo. Valores familiares no es la historia más compleja ni más profunda de la saga, pero es puro Frank Miller en plena forma. Es violenta, directa y visualmente arrolladora, una lectura que se devora de una sentada y que deja ese regusto amargo y adictivo del buen cómic negro. El ritmo es trepidante y el tono nunca pierde ese punto de humor sarcástico que tanto distingue al autor. Pocas obras consiguen que la crueldad resulte tan estilizada y, a la vez, tan disfrutable. Para quien ya colecciona esta reedición resulta una pieza imprescindible. Para quien quiera descubrir Sin City por primera vez también funciona, porque cada volumen se lee de manera independiente. En cualquier caso, es una compra muy recomendable para todo amante del noir y del talento de uno de los grandes nombres del noveno arte.

Esta edición presentada por Norma Editorial viene en un formato de tapa dura (cartoné) con un tamaño de página de 22 x 29,5 cm. y contiene la traducción de la novela gráfica original Family Values, que en su día publicó Dark Horse Comics. El tomo contiene 144 páginas en blanco y negro. El precio de venta recomendado es de 39,50 € y se puso a la venta en junio de 2026.


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Sin City 5 – Valores familiares

¡REGRESA LA OBRA MAESTRA DEL CÓMIC DE GÉNERO NEGRO EN UNA NUEVA EDICIÓN!

Frank Miller vuelve a Sin City en un nuevo formato de lujo espectacular, ahora con su quinto volumen de siete: Valores familiares.

Dwight es un hombre con un sórdido trabajo de detective privado y un montón de recuerdos de emociones que podrían haber sido amor y de las múltiples maneras en que la fastidió. Dwight daría lo que fuera por salir del infierno gris y entumecido en que se ha convertido su vida.

Autor: Frank Miller

Genndy Tartakovsky muestra por primera vez su esperado proyecto de Conan el Bárbaro

El creador de Samurai Jack y Primal ha presentado las primeras imágenes de su adaptación animada del legendario guerrero Conan el Bárbaro creado por Robert E. Howard, uno de los anuncios más destacados del Festival de Annecy

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy ha servido de escenario para presentar uno de los proyectos más llamativos de la jornada. Prime Video confirmó que Conan el Bárbaro regresará con una nueva serie animada desarrollada por Genndy Tartakovsky, quien además mostró un primer arte promocional que adelanta el aspecto que tendrá esta reinterpretación del célebre personaje.

Según informó SFFGazette, la idea llevaba muchos años rondando la cabeza del creador de Samurai Jack. Tartakovsky ya había propuesto una adaptación de Conan en 2008, aunque el proyecto nunca llegó a materializarse. Ahora, más de una década después, la iniciativa ha encontrado respaldo en Amazon y ha iniciado oficialmente su desarrollo.

Aunque todavía no existe una fecha de estreno y todo apunta a que la producción requerirá varios años de trabajo, ya se conocen los primeros detalles de la historia. La sinopsis oficial adelanta que un Conan marcado por innumerables batallas emprenderá una peligrosa misión para rescatar a Bêlit, la reina pirata de la que se enamora, enfrentándose en el camino a fuerzas sobrenaturales capaces de desafiar incluso a los dioses y a la propia muerte.

Además de ejercer como showrunner de Conan, Tartakovsky participará como productor ejecutivo junto a Darrick Bachman, Fred Malmberg y Mark Wheeler, quienes supervisarán el desarrollo creativo de la serie.

Durante un mensaje en vídeo dirigido a los asistentes del festival, el animador comentó que espera poder mostrar los primeros animatics durante la próxima edición de Annecy y ofrecer un avance con animación preliminar en 2028. También confesó sentirse especialmente unido a la obra de Robert E. Howard, autor considerado uno de los grandes impulsores de la fantasía heroica moderna.

Por el momento se desconoce cómo afectará este nuevo compromiso al resto de proyectos del cineasta. En los últimos años se había hablado de una posible serie ambientada en el universo de Juego de Tronos, aunque no está claro si esa producción continúa entre sus planes. En cualquier caso, Conan supone su regreso como principal responsable de una gran propiedad intelectual tras el éxito de Star Wars: Clone Wars para Lucasfilm.

  • Conan

Annecy también dejó espacio para otro anuncio relacionado con la animación. Netflix y Sony Pictures Animation aprovecharon el evento para presentar las primeras imágenes de Ghostbusters: Night Shift, una nueva serie ambientada en Nueva York en 1994, cinco años después de los acontecimientos de Ghostbusters II.

La producción seguirá a un nuevo grupo de cazadores de fantasmas que deberá enfrentarse a una amenaza sobrenatural inédita en la ciudad. Jason Reitman, Gil Kenan, Amie Karp y Dan Aykroyd figuran entre los productores ejecutivos, mientras que Ben Hibbon y Elliott Kalan ejercerán como coproductores ejecutivos.

Con dos franquicias tan reconocidas entre los principales anuncios del festival, Annecy vuelve a consolidarse como uno de los grandes escaparates para conocer el futuro de la animación internacional.

John Cena rompe el silencio sobre el futuro de Peacemaker y deja a los fans con más dudas que certezas

El actor de Peacemaker fue preguntado por el próximo paso de Christopher Smith dentro del Universo DC, pero sus declaraciones apuntan a que cualquier decisión dependerá exclusivamente de los planes de James Gunn

El destino de Peacemaker sigue siendo uno de los mayores interrogantes del nuevo Universo DC. Tras los acontecimientos que cerraron la segunda temporada de la serie, muchos seguidores esperaban obtener alguna pista sobre el futuro de Christopher Smith, pero las recientes declaraciones de John Cena han servido más para alimentar la incertidumbre que para despejarla.

Durante una entrevista concedida a ComicBook con motivo de la promoción de la película Little Brother, el actor fue cuestionado sobre cuándo podría volver a aparecer su personaje dentro de la franquicia. Sin embargo, lejos de ofrecer detalles concretos, dejó claro que no tiene información que compartir y que todas las decisiones creativas pasan por James Gunn.

Según explicó Cena, cualquier respuesta que pudiera dar sería mera especulación. El intérprete insistió en que Gunn es quien diseña el rumbo del Universo DC y quien conoce los planes a largo plazo para sus personajes, por lo que evitó aventurarse sobre una posible fecha para el regreso de Peacemaker.

  • Peacemaker

Más allá de la falta de novedades, el actor aprovechó la ocasión para expresar su agradecimiento hacia el cineasta. Cena destacó la influencia que Gunn ha tenido en su carrera y aseguró que estaría encantado de volver a interpretar al personaje siempre que surgiera la oportunidad adecuada.

La situación actual del personaje no ayuda a despejar las dudas. El desenlace de la segunda temporada dejó a Christopher Smith atrapado en Salvation, una dimensión de la que aparentemente no existe una vía de escape. Además, la trama lo separó de sus principales aliados y cerró la historia con numerosas preguntas sin respuesta.

A esta incertidumbre se suma la ausencia de una continuación confirmada para la serie. James Gunn ya ha señalado anteriormente que no existe una tercera temporada de Peacemaker en desarrollo, lo que reduce las posibilidades de que la historia continúe a corto plazo por esa vía.

  • personajes de DC

Tampoco parece que las próximas producciones anunciadas del Universo DC vayan a ofrecer respuestas inmediatas. Según ha indicado el propio Gunn en declaraciones previas recogidas por distintos medios especializados, Man of Tomorrow no abordará directamente el destino de Christopher Smith, lo que obliga a mirar más allá de los proyectos actualmente confirmados.

Por ahora, el calendario de DC Studios incluye títulos como Supergirl, Lanterns y una nueva temporada de Creature Commandos, pero ninguno de ellos ha sido relacionado oficialmente con el regreso de Peacemaker.

Todo apunta a que el futuro del personaje dependerá de cuándo James Gunn encuentre una historia que justifique su reaparición. Hasta entonces, los seguidores de Christopher Smith tendrán que conformarse con las escasas pistas disponibles y esperar a que DC Studios revele cuáles son sus próximos movimientos.

Superman y Supergirl chocarán en la nueva película del DCU y James Gunn confirma que su conflicto será clave

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La relación entre Superman y Supergirl dará un giro inesperado y marcará el futuro del nuevo universo cinematográfico de DC

El futuro del DCU no solo pasará por las amenazas de Brainiac o Lex Luthor. James Gunn acaba de confirmar que uno de los pilares de Man of Tomorrow será el enfrentamiento ideológico entre Superman y Supergirl, dos personajes que, pese a compartir origen, verán el mundo de formas muy distintas tras los acontecimientos de sus primeras películas.

Después de años en los que las adaptaciones mostraban a Kara Zor-El como una versión femenina de Clark Kent, el nuevo responsable de DC Studios quiere romper con esa imagen. La interpretación de Milly Alcock presentará a una heroína mucho más marcada por el trauma, algo que tendrá consecuencias directas en la próxima gran película del universo compartido.

Superman y Supergirl en Man of Tomorrow

James Gunn explicó durante la premiere de Supergirl que esta nueva versión del personaje está inspirada directamente en el aclamado cómic Supergirl: Woman of Tomorrow, de Tom King y Bilquis Evely. Según el cineasta, esta Kara sigue siendo una heroína, pero está profundamente marcada por todo lo que sufrió tras la destrucción de Krypton.

Supergirl

Mientras Superman creció en la Tierra rodeado del cariño de los Kent y desarrolló un sólido sentido moral, Kara sobrevivió prácticamente sola en un fragmento del planeta destruido, una experiencia que la dejó emocionalmente dañada y mucho menos preparada para asumir el papel de símbolo de esperanza.

Gunn aseguró que esa diferencia será una de las claves del desarrollo del DCU.

“Es una heroína como siempre la hemos conocido, pero está atormentada. Ha tenido una vida muy, muy difícil creciendo en un pedazo de roca fuera de Krypton y eso la ha dejado dañada. No está realmente preparada para aceptar el traje de la forma en que Superman sí lo estaba.”

Dos kryptonianos con ideales enfrentados

El director también quiso dejar claro que esta Supergirl no pretende ser una copia de Superman. De hecho, considera que sus enormes diferencias serán precisamente el motor del conflicto entre ambos.

supergirl superman

Gunn recordó con cariño las versiones anteriores del personaje, incluida la de Helen Slater, pero explicó que esta nueva interpretación se distancia deliberadamente de todas ellas.

“Creo que esta Supergirl destaca porque no se parece tanto a Superman. Es muy diferente de su primo, y eso los enfrenta. Es una parte importante de esta película y una parte todavía mayor de Man of Tomorrow, que estamos rodando ahora.”

Estas declaraciones sugieren que el nuevo DCU explorará un terreno poco habitual en el cine: dos supervivientes de Krypton que comparten poderes, pero no la misma visión sobre cómo utilizarlos.

Además, Gunn confirmó que Milly Alcock tendrá un papel muy importante en Man of Tomorrow y que su presencia irá mucho más allá de un simple cameo.

Un DCU con varios conflictos abiertos

Antes de llegar a Man of Tomorrow, Kara protagonizará su propia aventura. En Supergirl, el personaje emprenderá una misión de venganza contra Krem, interpretado por Matthias Schoenaerts, después de que el villano envenene a Krypto, el inseparable perro de la heroína.

Posteriormente, Man of Tomorrow reunirá a Superman con un aliado tan incómodo como peligroso: Lex Luthor, con quien deberá colaborar para detener la amenaza de Brainiac. Sin embargo, las primeras imágenes del rodaje ya han mostrado que esa alianza estará lejos de ser amistosa, con un Superman perdiendo los nervios frente a su eterno enemigo.

Con Brainiac, Lex Luthor y el creciente choque entre Superman y Supergirl, todo apunta a que la próxima gran película del DCU buscará apoyarse tanto en los conflictos emocionales como en las grandes amenazas cósmicas.

Netflix prepara la adaptación más ambiciosa de Philip K. Dick en años y promete revolucionar la ciencia ficción

The Future Is Ours trasladará la novela The World Jones Made a una distopía ecológica latinoamericana ambientada en 2047 para Netflix

Netflix quiere recuperar el terreno perdido en la ciencia ficción con un proyecto que apunta muy alto. Tras una década en la que la plataforma sorprendió con series como Dark, Sense8 o The OA, muchos aficionados consideran que sus producciones más recientes han apostado por propuestas menos arriesgadas. Sin embargo, eso podría cambiar con The Future Is Ours (El Futuro Es Nuestro), una adaptación de la novela The World Jones Made del legendario escritor Philip K. Dick.

El proyecto no solo supone un nuevo acercamiento a una de las obras más complejas del autor, sino también una reinterpretación radical de su historia. La serie trasladará la acción a una Latinoamérica devastada por el colapso ecológico en el año 2047, alejándose del contexto original de la novela para construir una distopía con un enfoque contemporáneo.

Netflix afronta uno de los mayores retos de la obra de Philip K. Dick

Adaptar una novela de Philip K. Dick nunca ha sido sencillo. Incluso películas consideradas obras maestras, como Blade Runner, tomaron únicamente algunos elementos de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? para construir una historia diferente. Algo parecido ocurrió con A Scanner Darkly o con la serie The Man in the High Castle, que se apartó considerablemente del material original.

netflix philip k dick

En el caso de The World Jones Made, la dificultad es todavía mayor. La historia gira alrededor de un personaje capaz de ver exactamente un año en el futuro, una premisa que juega constantemente con la percepción no lineal del tiempo y con complejos dilemas filosóficos. Trasladar esa experiencia a la pantalla sin simplificarla supone un desafío enorme para cualquier producción.

Además, la novela introduce numerosos conceptos extraños y profundamente característicos de Philip K. Dick. Encontrar el equilibrio entre esas ideas y el tono más realista que parece perseguir Netflix será una de las claves del éxito de la serie.

blade runner 2033

Cambios importantes respecto a la novela original

Uno de los aspectos que ya ha generado debate entre los seguidores del escritor es la confirmación de que la adaptación eliminará una de las tramas relacionadas con extraterrestres presentes en la obra original. Aunque pueda parecer un cambio menor, esa línea argumental servía para desarrollar algunos de los temas centrales del libro, especialmente la incapacidad humana para comprender lo desconocido y aceptar la incertidumbre.

También preocupa el tratamiento del protagonista. Lejos del clásico héroe de ciencia ficción, el personaje creado por Dick destaca por su ambigüedad moral, su cinismo y sus constantes contradicciones. Convertirlo en un personaje atractivo para el gran público sin traicionar su esencia será otro de los grandes retos para Netflix.

blade runner

Una apuesta internacional con talento español detrás

Al frente de The Future Is Ours estará el director y guionista español Mateo Gil, que ejercerá como showrunner del proyecto. La serie nace además de la colaboración entre Electric Shepherd Productions, responsable de The Man in the High Castle, y K&S Films, productora de El Eternauta, una de las adaptaciones de ciencia ficción más importantes realizadas recientemente en Latinoamérica.

Aunque la historia sustituirá el escenario de posguerra mundial de la novela por un mundo marcado por la crisis climática, ese cambio no tiene por qué perjudicar la adaptación. De hecho, podría servir para actualizar muchas de las inquietudes sociales y políticas que siempre estuvieron presentes en la obra de Philip K. Dick.

La gran incógnita será comprobar si Netflix consigue mantener la complejidad filosófica del material original o termina simplificando su propuesta para hacerla más accesible. Si logra respetar el espíritu de la novela mientras construye una historia propia, The Future Is Ours podría convertirse en una de las producciones de ciencia ficción más ambiciosas de la plataforma en toda la década.

Crítica de “Supergirl”: ¿logra despegar la nueva apuesta de DC Studios con Milly Alcock?

Después del aterrizaje de “Superman” el verano pasado, DC Studios lanza su segunda gran apuesta del Universo DC: “Supergirl”.

La película, dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Milly Alcock, llega a los cines el 26 de junio con la promesa de explorar un rincón de la galaxia muy distinto al de su primo Kal-El. ¿Logra despegar o se queda enganchada en la atmósfera? Repasamos qué nos ha parecido esta nueva aventura interplanetaria.

De qué va “Supergirl”

La historia sigue a Kara Zor-El, la prima de Superman, en un viaje interestelar muy alejado de Metrópolis. Cuando un adversario inesperado golpea cerca de casa, Kara se ve obligada a unir fuerzas con una compañera de viaje poco probable: Ruthye, una joven decidida a vengar a su familia.

Juntas emprenden un periplo por varios planetas en busca del villano Krem de las Colinas Amarillas. Por el camino, la dupla se cruza con piratas espaciales, cazarrecompensas y toda clase de criaturas de aspecto inquietante.

El reparto: Milly Alcock encabeza una Supergirl distinta

  • Milly Alcock interpreta a Kara Zor-El / Supergirl, en su primer protagónico tras el salto a la fama con “La Casa del Dragón”. Eve Ridley da vida a Ruthye, la joven guerrera de 13 años que arrastra a Kara a su cruzada personal.
  • Matthias Schoenaerts se mete en la piel de Krem, el villano que pone en marcha toda la trama, aunque el pobre hace lo que puede con el papel que le han escrito.
  • Jason Momoa aparece como Lobo, el temido cazarrecompensas intergaláctico, un papel que llevaba años persiguiendo.
  • David Krumholtz y Emily Beecham dan vida a Zor-El y Alura, los padres de Kara en Krypton.

Una Supergirl con más actitud que la de Clark Kent

Lo que distingue a esta versión de Kara del resto de adaptaciones es su carácter. Lejos de la heroína pulida y abnegada que solemos asociar con el apellido Kryptoniano, esta Supergirl es desordenada, sarcástica y carga con un pasado mucho más duro que el de su primo.

Mientras Superman creció en un hogar idílico, Kara presenció la destrucción de su planeta y la muerte de quienes la rodeaban. Ese trauma, lejos de convertirla en una heroína ejemplar, la ha llevado a refugiarse en el alcohol, la fiesta y la huida constante de cualquier responsabilidad.

Supergirl

Es precisamente esa fragilidad emocional lo que mejor funciona en la película. Las escenas que recuperan su infancia en Argo, la capital de Krypton, antes de su destrucción, aportan el peso dramático que sostiene buena parte del metraje. La relación con sus padres, y después con Ruthye, son los momentos donde Alcock saca más partido al personaje.

Un universo visual ambicioso, aunque desigual en el ritmo

El salto de planeta en planeta permite a la producción jugar con estéticas muy distintas: desde la opulencia decadente de Argo, inspirada en arquitecturas como Petra o la estética art decó, hasta los bares de mala muerte de Holzherr o la ciudad en ruinas de Evely.

Supergirl

El trabajo de maquillaje, prótesis y vestuario es uno de los puntos más destacados de la cinta. Legacy Effects, responsable de animatrónicos y criaturas, junto al diseñador de vestuario Anna B. Sheppard, construyeron un catálogo de más de 150 personajes alienígenas distintos, varios de ellos con presencia física real en el set en lugar de recurrir solo a efectos digitales.

Sin embargo, esa ambición visual no siempre se traduce en un ritmo narrativo sólido. La estructura de saltos entre planetas, sumada al uso de flashbacks para ir desgranando el pasado de Kara, hace que la trama avance de forma irregular, con tramos que funcionan mejor que otros.

Jason Momoa, la sorpresa cargada de carisma

Si hay un elemento que va a generar unanimidad es la presencia de Jason Momoa como Lobo. El actor, fan declarado del personaje desde joven, aporta una energía gamberra y un punto de humor que contrasta con el tono más sombrío del resto de la cinta.

Supergirl

Eso sí, su irrupción en la trama llega de forma puntual: Lobo se cruza con Kara y Ruthye porque persigue al mismo grupo de villanos, sin que su papel termine de tejerse con el resto de la historia de manera profunda.

Nuestra valoración

Supergirl

“Supergirl” tiene ingredientes de sobra para enganchar: una protagonista con aristas, un diseño de producción notable y un Jason Momoa que se roba varias escenas.

Pero el conjunto no siempre consigue que esas piezas encajen con fluidez, y el resultado es una película que combina momentos de verdadero peso emocional con tramos de aventura intergaláctica más convencionales.

La historia es previsible y muy conocida. El villano es poco menos que un muñeco, al que la guionista no le ha prestado la menor atención. Y la causa principal de las “aventuras” de esta Supegirl, aunque emotiva, no deja de ser muy superficial.

Para quienes busquen una heroína distinta a lo ya visto en el género, vale la pena darle una oportunidad. Eso sí, conviene llegar sin esperar una redonda historia de origen, sino más bien un primer capítulo de algo que todavía está encontrando su rumbo.

Craig Gillespie dirige el film basado en el guión de Ana Nogueira, adaptando (muy libremente) el cómic “Supergirl: Woman of Tomorrow” de Tom King y Bilquis Evely, mientras que Peter Safran y James Gunn producen el proyecto como cabezas de DC Studios.

Supergirl” llega a los cines de toda España el 26 de junio de 2026, distribuida por Warner Bros. Pictures.