La mascota del grupo de heavy metal Iron Maiden, Eddie, viaja por la historia de los videojuegos en el último videoclip del grupo. Al darse cuenta de que la vida del grupo tiene más o menos la misma edad que la de los videojuegos, unos 40 años, han decidido rendir un homenaje a estos.
En el videoclip de su última canción, que lleva por nombre ‘Speed of Light’, podemos ver cómo Eddie comienza en el mundo arcade, para continuar por el beat ’em up, después por los clásicos juegos de lucha y finalizar en un shooter en primera persona. ‘Speed of Light’ viene incluida dentro del álbum doble ‘The Book of Souls’ que se pondrá a la venta el próximo 4 de septiembre.
Hoy en día, que un personaje icónico de Marvel o DC se muera no causa un gran impacto en los lectores. Cuando el Capitán América, la Antorcha Humana o Lobezno caen en la batalla, la pregunta ya no es si van a volver alguna vez, sino cuánto tiempo aguantaran los editores y guionistas sin echar mano de nuevo de estos personajes para subir las ventas. Pero a principios de los años 90, ver en las tiendas de cómics una historia que nos contaba la muerte de Superman no era algo que pasara inadvertido precisamente, sino uno de los momentos más importantes en la historia del cómic americano que tuvo repercusión no solo entre los lectores sino en toda la sociedad. Era el fin de todo un símbolo yanqui, y fue increíble.
Seguramente las motivaciones para desarrollar esta historia hayan sido más de índole editorial que artística. Matar a Superman es un golpe de efecto tan importante que las ventas millonarias estaban aseguradas solo con el título. Pero una vez tenemos clara la idea de que hay que matar a Superman, ¿cómo lo hacemos? Pues nos sacamos a un nuevo villano de la manga del que no sabemos mucho (su complejo origen se desvelaría más adelante) y que básicamente es una fuerza imparable de destrucción que representa una amenaza tan grande que es el único rival para un Superman que por aquel entonces había demostrado estar al nivel de un dios.
Este nuevo villano, llamado Doomsday (o Juicio Final), puede resultar para el lector muy plano y bidimensional. Y con razón. Pero también es cierto que el misterio con el que se nos presenta, su diseño artístico, sus acciones a golpe de onomatopeya y la fuerza imparable que representa hacen de él un personaje inolvidable.
Lo primero que te encuentras cuando empiezas a leer este tomo son un puñado de páginas que causan un impacto brutal. Un enorme puño golpea una pared viñeta tras viñeta, dando a entender al lector que algo muy gordo se está cociendo y está a punto de ser desatado. Leído en su momento, me imagino que este comienzo trataba de preparar al fan para lo que está a punto de llegar. Leído hoy en día, ahora que ya sabemos a quién pertenece ese gigantesco puño y qué es lo que va a acabar haciendo, no solo no pierde nada de su grandiosidad original sino que incluso su efecto se ve aumentado. Una presentación perfecta del que será el antagonista de Superman en esta historia, tanto a nivel visual como narrativo, que recuerda, salvando las distancias, a aquellas viñetas de la serie de Thor de Walter Simonson que allá por los años 80 nos presentaban a través de un ritmo de tambores (utilizando con gran maestría, igual que aquí, las onomatopeyas) al personaje de Surtur, el que sería uno de los más grandes enemigos del poderoso asgardiano en toda su historia. Tal vez la presencia de Louise Simonson en el guión de este inicio tenga algo que ver…
Pero tenemos una de cal y una de arena. La primera traba con la que se va a encontrar el lector al avanzar unas pocas páginas en la historia es que la trama comienza in media res, pero no como un acto premeditado por parte de los narradores, sino que lo que ocurre es que los números incluidos en este tomo tienen el problema de no tener perfecto sentido por si solos, ya que se encuentran en mitad de grandes tramas de las colecciones de Superman de aquellos años, por lo que preguntas como “¿quiénes son los tipos a los que llaman los subterráneos que parecen miembros de un freak show?” o “¿quién es este niño y dónde está el resto de los Goonies?” saltarán en la cabeza del lector inmediatamente. Por suerte, no se trata de tramas tan complejas como para no ser perfectamente entendidas con el avance de la historia…
El tiempo no pasa en balde, y esta historia es buena prueba de ello. Tanto el estilo visual como el narrativo son muy hijos de su tiempo, pero eso no debe verse como un punto negativo sino más bien como un aspecto más de la obra. Sí es cierto que, dado el año en el que se sitúa la historia, nos podemos encontrar con algunas situaciones que hoy en día pueden resultar muy ridículas, como el momento en el que Lois Lane quiere dejar un mensaje para Clark Kent y lo que hace es escribirlo en el ordenador de este, como el que pone un post-it en la nevera… ¡tiempos pre-Internet, amigos! Pero este es un gap inevitable, y es que estamos hablando de una historia que tiene más años que muchos de los lectores de DC de la actualidad…
La historia que nos presenta ‘La muerte de Superman’ es, básicamente, un combate llevado al extremo entre Doomsday y Superman, con la colaboración de los miembros de la Liga de la Justicia, y no hay mucho más. Doomsday aparece, nos deja claro que su única motivación es destruir porque sí, deja un rastro de caos allá por donde pasa y va derrotando poco a poco y sin grandes complicaciones a todos aquellos que intentan detenerle mientras se acerca más y más a la ciudad de Metrópolis por motivos no demasiado coherentes.
Al tratarse de un recopilatorio que reúne números de distintas colecciones, es difícil valorar la labor de sus autores de forma global. En cuanto a guionistas, nos encontramos con una correcta Louise Simonson, un Dan Jurgens con algunos momentos brillantes (como el momento del comienzo de la lucha entre Doomsday y la Liga de la Justicia que se produce simultáneamente a la entrevista realizada a Superman, con una brillante composición de página), un Jerry Ordway flojo con algún momento “what the fuck?” y un Roger Stern que solo peca de infravalorar un poco al lector y suponer que debe explicarlo todo, abusando de los globos de pensamiento.
En lo que a dibujantes se refiere, todos son muy hijos de su tiempo. Jon Bogdanove mezcla grandes momentos con figuras anatómicamente desproporcionadas, Dan Jurgens (con los retoques de Rick Burchett o Brett Breeding) es simplemente correcto en general y espectacular en el último número (compuesto únicamente de impactantes splash pages), Tom Grummett destaca por su atención a los detalles y su cuidado a la hora de retratar los rostros de los personajes y lo mismo se podría decir de Jackson Guice y Denis Rodier.
En definitiva, ‘La muerte de Superman’ es una historia que no puede faltar en la estantería de ningún coleccionista de cómics o amante del noveno arte. Un tomo de importancia capital con algunas viñetas que quedarán para siempre en la memoria del lector en el que la trascendencia de la historia que nos presenta está en este caso por encima de la calidad de su narración y la habilidad de sus autores. Por supuesto, Superman no pudo permanecer enterrado durante mucho tiempo, y la forma en la que lo trajeron de nuevo no fue precisamente la más brillante… pero esa es una historia para otro momento…
Este tomo de ‘La muerte de Superman’ publicada por ECC Ediciones se presenta en formato cartoné de tapa dura. El tomo contiene 168 páginas a color e incluye los números #17, #18 y #19 de ‘Superman: The Man of Steel’, #73, #74 y #75 de ‘Superman’, #496 y #497 de ‘Adventures of Superman’, #683 y #684 de ‘Action Comics’, y el número #69 de ‘Justice League of America’. El precio de venta recomendado es de 17,50€ y se puso a la venta en agosto de 2015.
[note]
‘La muerte de Superman’
¿Quién podría tener el poder necesario para derrotar al héroe por excelencia del Universo DC? Hace más de dos décadas, Superman se enfrentó a la más letal de las amenazas, poniendo el corazón de los lectores en un puño. ¡Revive las emociones provocadas por esta trepidante saga!
En 1992, el mundo del cómic se vistió de luto para despedir al primer superhéroe de la historia, generando una atención mediática inusitada y encabezando las listas de ventas. ¿Realmente los lectores iban a asistir al fallecimiento de Superman? ¡Descúbrelo en este espectacular tomo!
Guion: Dan Jurgens, Jerry Ordway, Louise Simonson, Roger Stern
Dibujo: Dan Jurgens, Jackson Guice, Jon Bogdanove, Tom Grummett
Anoche tuvo lugar el esperado combate de WWE en el que el actor Stephen Amell vestido al inicio como su álter ego ‘Arrow’ luchaba junto a Neville contra el dúo compuesto por Stardust y King Barret. Tras un combate en el que pudimos ver a Amell realizar movimientos clásicos del wrestling, su equipo venció al de Stardust.
Ya habíamos visto un primer contacto hace unos días, cuando Stardust empujó a Amell y este saltó las gradas y le propinó varios codazos. Ahora, “Arrow” ha demostrado ser un duro combatiente, por lo que no sería raro volverle a ver luchar en algún próximo evento.
Durante esta semana hemos visto cómo el actor Hugh Jackman subía un vídeo a Instagram en el que imitaba a ‘La Máscara’ con el clásico “¡¡Chispeante!!” (“Smokin” en inglés). Pero su contrapartida no se ha hecho esperar.
Un vídeo publicado por Hugh Jackman (@thehughjackman) el
Jim Carrey ha contestado al actor australiano con una fotografía en la que imita a ‘Lobezno’ sacando sus garras de adamantium, aunque en este caso, más que garras, lo que saca es una cuberteria.
Sin lugar a dudas, los dos actores se lo pasan en grande haciendo alusión a los personajes que sus opuestos han interpretado en el cine.
La imagen que tenéis justo encima de estas líneas pertenece a uno de los últimos días del rodaje de ‘Captain America: Civil War‘ en Berlín, y en ella podéis ver a uno de los dobles de acción de Robert Downey Jr. vestido con la parte superior de una de las armaduras de Iron Man y unas mallas de captura de movimiento en sus piernas. En uno de los primeros diseños conceptuales que salieron a la luz veíamos el diseño completo de dicha armadura, y hoy Heroic Hollywood asegura que la nueva Mark 46 se trata de la Armadura del Borde Sangrante (Bleeding Edge en la versión original).
¿Qué significa esto? Pues que si se parece a la de los cómics, en ‘Captain America: Civil War‘ los superhéroes que se posicionen con Steve Rogers se las tendrán que ver con una de las más poderosas creaciones de Tony Stark. En las viñetas, la Armadura del Borde Sangrante es la siguiente a la Extremis y está compuesta por nano-máquinas integradas en el cuerpo del propio Tony. La descripción que hay de ella en la Iron Man Wikia es la siguiente:
Primera aparición: Iron Man (vol. 5) #25 (junio 2010)
En ‘Invincible Iron Man #25’ (2010), Tony crea una nueva armadura en las secuelas de la trama de ‘Stark: Disassembled’.Creada por el escritor Matt Fraction y el dibujante Ryan Meinerding, esta nueva armadura es más elegante en apariencia, y aparece en la historia crossover de 2010, la ‘Era Heroica’.
Con ella puede enfrentarse cara a cara con Thor y vencer a un Hulk Rojo amplificado. Su fuente de energía ha sido descrito como una estrella artificial. La nueva armadura es una parte de la biología ahora posthumana de Tony Stark – está almacenada dentro del cuerpo de Tony en su totalidad, “manifestándose” a sí misma cuando se le ordena mentalmente.
Los haces neuroquinéticos de nanopartículas morfológicas controladas por el usuario que forman el traje residen en el cuerpo de Stark, y forman una red húmeda fibrosa de hierro y platino, que puede ser comandada para formar cualquier tipo de estructura sobre la piel de Stark, tales como grandes guantes de boxeo, o armas, incluyendo armas largas que se extienden desde sus brazos o una espada de energía parecida a un sable de luz con el que Iron Man era realmente capaz de dañar uno de los Dignos durante la historia de 2011 ‘Fear Itself’. Las nano-máquinas pueden incluso imitar la apariencia de la ropa, y luego disociarse para transformarse en la armadura de Iron Man cada vez que lo desee Stark. El traje agrega menos de 12 kilos a la masa corporal de Stark, y puede detener un proyectil de un obús.
La armadura y el cuerpo transhumano de Stark son alimentados por el arco reactor de alto rendimiento montado en su pecho. El alto rendimiento del arco reactor ha aumentado en gran medida la inteligencia de Stark y le proporcionó capacidades de aprendizaje y multitarea a nivel sobrehumano. A diferencia de anteriores armaduras, esta nueva armadura no parece contar con motores y servos para moverse. En cambio, las nano-máquinas crean una musculatura artificial secundaria sobre el cuerpo de Stark, en la que estructuras rígidas adicionales están montadas. Esto también permite a la armadura auto-repararse y ser casi invulnerable, ya que la armadura es capaz de transformarse y curarse a sí misma siempre que la salida de potencia del arco reactor no sea interrumpida o finalizada; cuando la armadura fue aparentemente destruida por poco tiempo en una pelea con una versión alternativa de la Bruja Escarlata que fue una de los Jinetes de Apocalipsis, fue restaurada a la normalidad después de sólo cuestión de segundos (aunque todavía estaba fuera de acción lo suficiente para que Stark necesitara ser rescatado de una mortal caída por Spiderman). El Doctor Octopus es también capaz de desactivar la armadura utilizando tecnología derivada de la armadura de Iron Man 2020.
Los repulsores del traje, que están situados alrededor de los nudillos, el pecho, la espalda y las piernas de la armadura, así como en las palmas tradicionales, ahora también funcionan como cámaras, o “globos oculares”, que ofrecen a Stark una vista panorámica de 360 grados alrededor de sí mismo.
Stark también reemplazó temporalmente los compuestos primarios del traje – hierro/platino – con nanotubos de carbono haciéndolo inafectable por los poderes de Magneto cuando él y Iron Man entraron en combate sobre Utopía.
Después de que Tony decidiera retirarse como Iron Man, es sometido a una intervención quirúrgica que expulsa la tecnología del Borde Sangrante de su cuerpo, dejando la armadura inerte.
Si nos guiamos por el último modelo de armadura (la Mark 45) que Tony llevaba durante la batalla final de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ podemos ver una clara evolución del diseño.
Obviamente, en la descripción hay referencias a personajes de los cómics que no podrán utilizarse en la película al no ser Marvel Studios la propietaria de los derechos cinematográficos. Pero si la Mark 46 que veremos en ‘Captain America: Civil War‘ es la mitad de poderosa que la Armadura del Borde Sangrante de los cómics, la lucha no va a ser muy equilibrada.
[note]
Con un estreno previsto para el 6 de mayo de 2016 en Estados Unidos, ‘Capitán América: Civil War‘ está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (que repiten tras ‘Capitán América: El soldado de invierno’), con un guion firmado por Christopher Markus y Stephen McFeely (que ya firmaron las dos anteriores entregas del Capitán).
La película nos trae a Chris Evans como el icónico superhéoe Steve Rogers/Capitán América, junto a Robert Downey Jr. como Tony Stark/Iron Man, Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viuda Negra, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado de invierno, Anthony Mackie como Sam Wilson/Halcón, Paul Bettany como la Visión, Jeremy Renner como Clint Barton/Ojo de Halcón, Don Cheadle como Jim Rodhes/Máquina de Guerra y Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Burja Escarlata. Tras su debut en ‘Ant-Man’, Paul Rudd hará su primera aparición como Scott Lang/Ant-Man junto a los Vengadores.
También se incluye un excelente reparto adicional con Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Daniel Brühl como el Barón Zemo, Frank Grillo como Brock Rumlow/Crossbones, William Hurt como el General Thadeus “Thunderbolt” Ross y Martin Freeman en un papel todavía por confirmar.
‘Capitán América: Civil War‘ retoma la acción donde la dejó ‘Vengadores: La era de Ultrón’, con Steve Rogers liderando un nuevo equipo de Vengadores en sus contínuos esfuerzos para salvaguardar la humanidad. Después de otro incidente internacional on daños colaterales como resultado de involucrar a los Vengadores, aumenta la presión política para instaurar un sistema de rendición de cuentas y un órgano de gobierno que determine cuándo debe contratar los servicios del equipo. El nuevo status quo provoca una fractura de los Vengadores, mientras tratan de proteger al mundo de un nuevo y nefasto villano.
‘Capitán América: Guerra Civil‘ está producida por el Presidente de Marvel Studios Kevin Feige, junto con Louis D’Esposito, Alan Fine, Victoria Alonso, Patricia Withcher, Nate Moore y Stan Lee como productores ejecutivos.
El equipo creativo comandado por los hermanos Russo también incluye al director de fotografía Trent Opaloch, el diseñador de producción Owen Paterson, y la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky, nominada al Oscar en tres ocasiones.[/note]
‘Legends of Tomorrow’, el spin-off de las versiones televisivas de los héroes de DC y de la que ya podemos ver alguna promo, contará con Hawkman como personaje regular según ha afirmado Phil Klemmer, productor ejecutivo de la serie.
Según ha comentado Klemmer, la relación de Hawkman con Hawkgirl, que ya sabíamos que aparecería en esta serie, estará muy inspirada en las historias de ‘JSA’ y ‘Hawkman’ escritas por Geoff Johns:
La forma en que los hemos imaginado es que obviamente se han reencarnado juntos a través del tiempo, pero el hecho de que él recuerde sus vidas pasadas y ella no… hace que tengan una relación muy parecida a la de Bogey y Bacall (Humphrey Boggart y Lauren Bacall). ¡Sí, exacto! Están constantemente peleando, y el hecho de que estén destinados a estar enamorados es algo que parece imposible para ella.
Recordamos que Hawkgirl podría tener serie propia, quizá derivada de ‘Legends Of Tomorrow’, aunque aún no se ha confirmado anda oficialmente. Mientras tanto, para ver el spin-off tendremos que esperar hasta 2016, sin una fecha concreta definida para su estreno.
[note]Cuando los héroes en solitario no son suficientes… el mundo necesita leyendas. Después de haber visto el futuro, el único que tratará desesperadamente de evitar que suceda, el viajero temporal Rip Hunter tiene la tarea de reunir a un dispar grupo de héroes y villanos para hacer frente a una amenaza imparable, una en la que no sólo está el planeta en juego, sino todo el propio tiempo. ¿Puede este variopinto equipo derrotar a una amenaza inmortal diferente a todo lo que han conocido?
‘Legends of Tomorrow’ estará protagonizado por Brandon Routh (The Atom), Caity Lotz (Canario Negro),Arthur Darvill (Rip Hunter), Victor Garber (Dr. Stein), Ciara Renée (Hawkgirl), Franz Drameh (en un papel por determinar), Wentworth Miller (Capitán Frío) y Dominic Purcell (Heat Wave).
Los productores ejecutivos de ‘Arrow’ y ‘The Flash’, Greg Berlanti, Andrew Kreisberg y Marc Guggenheim volverán a estar implicados en este nuevo spin-off que se emitirá en 2016[/note]
El coleccionable ‘Marvel Héroes’, uno de los mejores que se han realizado hasta la época en España, dio un giro inesperado a finales de 2012. La colección, que recopilaba grandes historias de los héroes de La Casa de las Ideas estaba teniendo muy buenas ventas debido a su innegable calidad, aunada a un precio muy ajustado. Pero el número 42 (‘1602’ de Gaiman y Kubert) supuso el final del modelo que tan buenos frutos había dado hasta el momento: el número 43 (‘La Patrulla-X: La Canción del Verdugo’) duplicó su precio, aunque también aumentó su número de páginas, algo que muchos fans no encajaron del todo bien.
Pero todo ello no era más que una nueva estrategia que vaticinaba el comienzo de una gran colección. Así, el 28 de diciembre de 2012 Panini anunció la salida del tomo 44 de esta colección, que llevaba por título ‘El Asombroso Spiderman’ y que a diferencia de los anteriores, su contenido pasaba de las 160 páginas de media a las 736 páginas. Un cambio drástico que, como era de esperar, se vio manifestado en el precio, que se elevó hasta los 42€ (aunque el coste por página sale prácticamente igual).
La razón de este cambio no era otra que evitar lanzar series de cuatro o cinco volúmenes para contar una etapa de algún personaje, decantándose por sacar tomos bastante más extensos que permitieran agrupar en su interior sagas más largas.
Así nació ‘Marvel Héroes 44: El Asombroso Spiderman’, una de las mejores etapas del trepamuros, donde el trabajo del guionista Roger Stern y del dibujante John Romita Jr. se encontraban en pleno apogeo.
Los dos autores hicieron una labor brillante con el héroe arácnido. Stern decidió poner en práctica su máxima: para que una serie se convierta en un clásico, hay que cuidar bien las historias. De esta forma, a lo largo de las más de 700 páginas iremos viendo grandes relatos de Spiderman que fueron publicados entre enero de 1982 y abril de 1984, entre los que encontramos dos grandes joyas: ‘Nada puede detener a Juggernaut’ y ‘El niño que coleccionaba Spiderman’. Pero además de estos, las tramas que vamos encontrando en las páginas mostrarán la evolución del personaje, tanto a nivel sentimental, con las idas y venidas de Mary Jane, como heroico, con la creación de un gran villano del Universo Spiderman: el Duende.
Este malvado personaje, que logró su poder al encontrar una vieja guarida del Duende Verde, mantuvo el misterio de su identidad durante años tanto a Spiderman como a los lectores, quienes debatían con la salida de cada número sobre quién sería el hombre que se encontraba tras este nuevo villano.
Pero esta excelente etapa no fue tan buena solo por Roger Stern. John Romita Jr., que ya había trabajado anteriormente en Marvel, demostró con este trabajo que podía relatar en viñetas un cuidado guion. Su estilo, que se aleja bastante del actual, aunque no por ello es menos bueno, servía de forma perfecta para narrar las escenas de acción, creando unas ilustraciones impactantes que lograban encadilar a todos los lectores.
Y gracias a Panini, tenemos de vuelta esta etapa clásica de principios de los 80, que si bien es cierto que ya se había publicado con anterioridad (de hecho fue lo primero que Forum publicó sobre Spiderman en nuestro país), nunca se había hecho en un formato tan bueno.
El volumen cartoné, con sus 736 páginas a color y un precio de 42 euros, incluye 31 números en su interior, además de una extensa e interesante introducción de Julián M. Clemente, editor de Marvel en Panini Cómics.
Roger Stern (1950, Indiana) es un guionista de cómics y novelista que destacó sobre todo por sus trabajos en Spiderman, Doctor Extraño, Superman y Vengadores. Tras publicar a comienzos de la década de los 70 el fancine CPL, entró a trabajar en Marvel en 1975. Se puede decir que 1982 fue su año de gran éxito, ya que creó juntos a los dibujantes que le acompañaban a dos grandes personajes del cómic: Capitana Marvel y el Duende. En 1987, por desacuerdos editoriales, fue despedido de Marvel, comenzando a trabajar en DC Comics, donde realizó varios encargos para el Superman posterior a la etapa de Byrne, ideando entre otros la saga de su muerte. Una vez hecho esto, volvió a Marvel, donde realizó varias series, aunque a partir de 2001 sus principales trabajos son en el cómic europeo.
John Romita Jr., nacido en 1956 en Nueva York. Se trata de un dibujante de cómics norteamericano, famoso sobre todo por su amplio trabajo para Marvel Comics desde la década de 1970 hasta la década de 2000. Comúnmente se le conoce por las iniciales JRJR (abreviación de John Romita Jr.). Es hijo del mítico John Romita Sr., co-creador de numerosas historias notables de Spiderman durante las décadas de 1960 y 1970. Comenzó su carrera en Marvel UK, haciendo esbozos para portadas de reimpresiones. Su debut en América fue con la historia de seis páginas titulada ‘Chaos at the Coffee Bean!’ en el anual #11 de la colección ‘Amazing Spider-Man’ en 1977.
La popularidad inicial de Romita se basó en su periodo en Iron Man con el escritor David Michelinie y el entintador Bob Layton que comenzó en 1978. A principios de la década de 1980, tenía su primer periodo regular en ‘Amazing Spider-Man’ y era también el artista para el lanzamiento de la serie ‘Dazzler’. De 1983 a 1986 trabajó en ‘Uncanny X-Men’ con Dan Green y el autor Chris Claremont lo que le trajo una inmensa popularidad, debido a que los mutantes se habían convertido en un fenómeno dentro de la industria del cómic en ese momento. Regresaría a un segundo periodo muy exitoso a esta colección en 1993. Otros trabajos reseñables en Marvel los hizo en ‘Daredevil’ con grandes autores como Ann Nocenti, Al Williamson o Frank Miller, en ‘Iron Man’ con John Byrne, en ‘Amazing Spider-Man’ con J. Michael Straczynski, en ‘Wolverine’ con Mark Millar (con quien también trabajaría en la saga ‘Kick-Ass’), en ‘Los Eternos’ con Neil Gaiman o en ‘World War Hulk’ con Greg Park. En 2014 John Romita Jr. firmaría un contrato con DC Comics para dibujar a Superman junto al guionista Geoff Johns.
[note]Contiene Amazing Spider-Man 224-251 y Annual 16 y 17 USA
¡La mejor etapa moderna de Spiderman, reunida en un único e imprescindible volumen! A comienzos de los años ochenta, el guionista Roger Stern se unió con John Romita Jr. para llevar al trepamuros de Marvel hasta la modernidad. Durante dos años irrepetibles, estos legendarios autores condujeron a Spidey a través de nuevos enemigos, villanos procedentes de los más insospechados rincones del Universo Marvel, gigantescos cambios personales y, en definitiva, grandiosas aventuras. “Nada puede detener a Juggernaut”, la creación y el misterio alrededor del Duende, el regreso de Mary Jane, la tórrida relación con la Gata Negra, “El niño que coleccionaba Spiderman”, el nacimiento de la Capitana Marvel, las conspiraciones de Roxxon… ¡Todo ocurrió en esta alucinante etapa, que se convirtió de inmediato en el modelo a seguir para narrar las andanzas del trepamuros, y que ahora podrás (re)descubrir en un volumen integral de Marvel Héroes, como nunca antes se ha publicado en España!
Guión: Roger Stern, Jan Strnad y Bill Mantlo Dibujo: John Romita Jr., Rick Leonardi, Bob Hall, Ron Frenz y Ed Hannigan[/note]
Después de ser Gandalf y Magneto, Sir Ian McKellen se enfrenta al reto de encarnar al mayor detective de todos los tiempos, con permiso de Batman. En ‘Mr. Holmes‘, encontramos a un Sherlock en plena decadencia física y mental pero que todavía presenta a ratos la brillantez intelectual que esperamos de él, toda una dicotomía que solo un gran actor como McKellen es capaz de hacer creíble.
El director Bill Condon, responsable de ‘Dioses y monstruos’ (protagonizada también por McKellen), ‘Dreamgirls’ o las dos partes de ‘La saga Crepúsculo: Amanecer’, adapta la novela ‘Un sencillo truco de la mente’ escrita por Mitch Cullin y publicada en España por Roca Editorial con el mismo título de la película que hoy nos atañe. La acción se divide en tres líneas temporales: la actual (situada en 1947), con un Holmes de 93 años que, dándose cuenta de que pierde facultades y memoria, se empeña en plasmar en papel su último caso mientras disfruta de su retiro en una villa de Sussex, junto a su ama de llaves (Laura Linney) y el hijo de ésta (Milo Parker); el caso sin resolver treinta años atrás en el que vemos a un Holmes en plena forma, aunque sin la compañía de su amigo el doctor John Watson; y la situada pocos meses antes de la primera, en la que Holmes se ha desplazado a Japón invitado por un tal Tamiki Umezaki (Hiroyuki Sanada) en busca de una planta exótica (el pimentero japonés) cuyas propiedades pueden ayudarle a recuperar la memoria.
Más que en resolver misterios, ‘Mr. Holmes‘ se centra en el personaje, desmitificándolo por completo y haciéndolo más humano. La película está llena de guiños y referencias tanto para los conocedores de las novelas originales de Sherlock escritas por Sir Arthur Conan Doyle como para los aficionados al personaje en todas sus representaciones. Este Holmes reconoce que nunca llevó la famosa gorra de cazador con la que se le representa habitualmente, aparece un ejemplar de ‘Estudio en escarlata‘ e incluso, en una película basada en sus aventuras que el propio Holmes va a ver al cine, encontramos al actor Nicholas Rowe retomando en cierto modo el personaje que ya interpretó siendo un adolescente en ‘El secreto de la pirámide‘, todo ello mezclado con hechos históricos reales que consiguen hacer más verosímil la trama.
Laura Linney es la señora Munro
Milo Parker es Roger
Hattie Morahan es Ann Kelmot
Hiroyuki Sanada es Tamiki Umezaki
El reparto logra unas interpretaciones notables de sus respectivos roles, pero Sir Ian McKellen destaca por encima de todos ellos. Durante los flashbacks en los que se nos cuenta el último caso de Sherlock, McKellen rebosa la agudeza y ligera soberbia de quien se sabe superior intelectualmente al resto, pero cuando la acción regresa a 1947 encontramos a un Holmes desvalido, frágil, falible y más humano que divino. Laura Linney es el ama de llaves de la finca de Sussex, una madre trabajadora que se las apaña para cuidar sola de hijo. Roger, el hijo, está interpretado por el joven Milo Parker, quien idolatra a Holmes al ver en él la figura paterna que no tiene en casa. La química entre McKellen y Parker es uno de los puntos fuertes del filme y la historia no funcionaría sin ella.
A pesar de que Sherlock es un personaje que hemos visto y leído infinidad de veces, tanto en sus formas más canónicas como en versiones más actualizadas, ‘Mr. Holmes‘ se las arregla para presentarnos un interesante nuevo punto de vista sobre él. No es una película redonda, ni mucho menos, pero gracias a la interpretación de Sir Ian McKellen sobresale por encima de otras versiones.
La editorial Panini publicará en octubre el primer volumen de la adaptación al manga del videojuego ‘Assassin’s Creed IV: Black Flag’. Este primer tomo, que será lanzado bajo el nombre “Awakening”, tendrá un precio de 7,95 euros.
La obra, creada por el guionista Takashi Yano y el dibujante Kenji Oiwa, se centrará en la historia del pirata Edward y del joven Masato Yagyu, quien revive la historia ambientada en el s. XVIII gracias al Animus. Este manga, que consta de 12 episodios publicados originalmente entre 2013 y 2014, llegará a nosotros dividido en dos volúmenes.
El autor gallego David Rubín (a quien podremos ver en poco tiempo en las XX Jornadas del cómic de Avilés) siempre ha tenido fama de personaje polémico y controvertido, y desde que su nombre se ha hecho conocido dentro del mundillo del cómic español ha tenido sus defensores y sus detractores. Una de las últimas historias por las que el nombre de David Rubín ha salido a la palestra ha sido la defensa que el artista ha hecho por los derechos de los dibujantes tras la publicación del cartel de La Feira Medieval de Lalín, elaborado de forma no demasiado disimulada a partir de una imagen del videojuego ‘Dark Souls 2’.
Una vergüenza que el cartel sea una imagen usada SIN PERMISO del videojuego Dark Souls 2, de la empresa FromSoftware, dueña de los derechos.
Como si no hubiera en Galicia ilustradores de sobra y con calidad probada para hacer un cartel decente que le de verdadero prestigio y sirva de reclamo para su feria medieval, no, claro….es mejor PIRATEAR una imagen de un videojuego JAPONÉS, algo, recuerdo, TOTALMENTE ILEGAL y que denota la poca cultura general – dicho videojuego es, actualmente, un super ventas a nivel mundial – y el poco respeto que el Ayuntamiento de Lalín tiene hacia los que nos ganamos la vida dibujando y, por supuesto, hacia si mismo, ya que cometer tal tropelía ILEGAL es algo tan fuera de lugar e impensable como usar una canción sin permiso o que los DVDs que hay en préstamos en la Biblioteca Pública de Lalín provinieran del top manta o estuvieran bajados de internet, en vez de adquiridos legalmente para su préstamo. Es exactamente lo mismo.
¿Por qué en esos casos todos nos llevaríamos las manos a la cabeza pero el hecho de que se use DE MODO ILEGAL una ilustración fruto del trabajo de otros para anunciar un evento público a todos les parece “normal”?
En resumen, una vergüenza. Una vergüenza, además, repito, ILEGAL.
Sobre el tema de que dos fantoches Disney presenten un cartel de una feria medieval y la incongruencia que conlleva ni me pronuncio, es lo de menos al lado de lo otro.
Invito a la reflexión.
Y A LA DISCULPA PÚBLICA POR DICHO ACTO ILEGAL PROMOVIDO POR EL AYUNTAMIENTO.
Y aquí entra en juego Rafa Cuiña, alcalde de Lalín, quien a través de la red social Twitter contestó a Rubín delegando la responsabilidad del plagio en la empresa contratada y no en el ayuntamiento, quien según él no tenía conocimiento para nada de tal ilegalidad. El intercambio de comentarios entre ambos a partir de ese momento fue subiendo de tono poco a poco durante decenas de tuits hasta el punto de que Rubín llegara a acusar de acoso (en tono jocoso, se entiende) por Twitter y de ser cómplice de robo al alcalde y que este se defendiera diciendo contar con el apoyo de muchos dibujantes gallegos que le habían prevenido sobre el comportamiento prepotente de Rubín, todo ello con un trasfondo político de ideas claramente opuestas.
Sea como sea, la realidad es que existen repositorios de imágenes libres de derechos que se podrían haber utilizado para este cartel en el caso de que el ayuntamiento no quisiera pagar a un dibujante para realizar un diseño original, aunque también es cierto que es poco probable que la gente de Bandai Namco (responsables de ‘Dark Souls 2’) se vayan a molestar por esto, si bien su sucursal española ha dicho sentirse halagada por el plagio aunque recordando que fue un uso no autorizado y pidiendo más cuidado la próxima vez.
Por otra parte, también hay quien podría pensar que un alcalde podría emplear su tiempo en cosas más importantes que en polemizar con un dibujante que no está de acuerdo con algo relacionado con su gestión. Y por último, parece probable que alguien se haya echado las manos a la cabeza al ver al Capitán Garfio y a una Princesa Disney (o algo similar) presentar una feria de carácter medieval…
Por último, David Rubín zanjó el tema a través de su cuenta de Facebook con el siguiente mensaje:
Doy por cerrado, por mi parte, el tema cartel copypasteado de Lalín con esta serie de reflexiones:
-Es una pena que habiendo tantos ilustradores de talento en Galicia casi siempre se recurra para estos casos a empresas que tiran de banco de imágenes y de falta de inventiva, en vez de apoyar y promover a un sector tan castigado y al tiempo tan lleno de talento como el de la ilustración.
Así pasan estas cosas, claro.
-Me llama la atención ver que gente que se reía, con razón, del “Lo siento, me he equivocado, no volverá a suceder” del Borbón se rasgue las vestiduras por mis comentarios y defiendan a capa y espada a un alcalde que esgrime idénticos argumentos.
-De ayer a hoy he escuchado y leído de todo hacia mi persona, desde gente que me acusa de “urbanita que no entiende el rural gallego” por reprobar un plagio, descalificaciones varias, amenazas de denuncia por difamación, o incluso sinsentidos como acusarme a mi de no pedir permisos de uso de imagen por una foto que me saqué a mi mismo y uso de avatar, entre otras lindezas.
De todo ello me río, por si alguien alberga duda al respecto.
-Me parece increíble que un cargo público, un alcalde, no tenga nada mejor que hacer que pasarse una tarde entera trolleando a una persona por Twitter sólo por el hecho de reprobar una acción de su ayuntamiento, un plagio.
Creo que alguien que representa los intereses y confianza de una población debería cuando menos comportarse de un modo bastante más serio, y no dedicarse a acosar por internet a un tío como yo.
Considero que, aunque estemos aún en Agosto, un alcalde a buen seguro debería tener mejores cosas en las que gastar su tiempo que el trolleo por redes sociales.
-Compruebo también que al parecer hay algunos compañeros de gremio gallegos que se han puesto en contacto con dicho alcalde para darle la palmadita en la espalda y ponerme a caer de un burro.
Bien, allá cada cual con los intereses que pretende defender, yo prefiero defender la causa de una profesión como la nuestra, castigada por lacras como esta que ha generado todo este debate que rendir pleitesía al poder para ganarme sus favores.
Me sobra el talento para conseguir trabajo, esa es mi única arma, nunca he tenido que arrimarme a nadie ni lamer traseros para conseguir trabajo.
Que os vaya muy bien, “compañeros”, echando pestes ante vuestros amiguetes políticos criados a la sombra de Fraga de los que tan sólo defendemos y luchamos por que se dignifique nuestra profesión.
-Deviant Art no es un banco de imágenes libre ni fiable, hay muchos otros que si.
Si vas a tirar del trabajo de otros para hacer el tuyo al menos asegúrate de buscar en el lugar adecuado.
-Podéis seguir escupiendo si queréis.
Un saludo y a otra cosa, tema zanjado por mi parte.
