Los X-Men siempre han sufrido grandes cambios tanto en su liderazgo como entre su plantilla, de hecho incluso han tenido a grandes enemigos entre sus filas. Por si fuera poco, Magneto formó parte del grupo durante un corto periodo de tiempo. Ahora (bueno, en diciembre…) Magneto será el líder del equipo titular.
Sabretooth (Dientes de Sable), Mystique (Mística), Fantomex y Psylocke (Mariposa Mental) podrían ser parte de un nuevo equipo de los X-Force, pero esta vez serán los integrantes del equipo bajo las órdenes de Magneto.
CBR ha entrevistado a Cullen Bunn, el guionista de la serie y ha comentado que:
“Es un nuevo e inesperado equipo de X-Men con Magneto al mando. Vio el mundo desmoronarse en la serie de ‘Magneto’. Muchos de los eventos post ‘Secret Wars’ le han cambiado de muchas maneras, aunque no es que sea un tipo majo. Desde luego no se trata de eso, pero sí que se ha dado cuenta que no puede enfrentarse a su misión solo”
Lo que no sabremos es como se ha juntado este equipo hasta después de algunos números, ya nos encontraremos a algunos de los miembros formando equipo. Además, los personajes estarán en movimiento y no en un centro de operaciones.
Como ya hemos dicho más arriba, Cullen Bunn (Moon Knight) se encargará del guion, mientras que Greg Land (Mighty Avengers) estará a los lápices. ¿Será esta serie un X-Men en modo villano? ¿O serán realmente un equipo cohesionado y merecedor del legado de Xavier?
Ya tenemos la Previews entre las manos y poco a poco vamos descubriendo lo que nos depara diciembre. Está claro que las ‘Secret Wars’ dejarán secuelas, y una de ellos en forma de Inhumanos, que parece ser que formarán un nuevo equipo.
Este nuevo grupo se llamará ‘All-New Inhumans’ y estará liderado por Crystal, la hermana de la reina de los Inhumanos, Medusa. Gorgon, Flint, Naja y Grid le acompañarán en su búsqueda de las “Skyspears”, un objeto que podéis ver en la portada que acompaña la noticia, que incrementa el poder de los Inhumanos. Para tener más claro el objetivo de esta serie:
“Este libro será el mejor para conocer exactamente como el Universo Marvel está cambiando mientras la Nube Terrígena se mueve a través del mundo. Tratará de ir a aquellos lugares donde la nube ha pasado para ayudar en lo que haga falta y parar a quien haga falta. Crystal y Gorgon emprenderán su misión en consonancia con la visión que tiene la Reina Medusa de los Inhumanos, aunque no estarán necesariamente al 100% con ella.”
Ahora que sabemos de qué va falta saber quién estará al frente de esta nueva serie. Charles Soule y James Asmus al guion y Stefano Caselli dibujando. Charles Soule ya se ha encargado de los Inhumanos, mientras que James Asmus ha trabajado en ‘Superior Foes of Spider-Ma’n y diversas colecciones de los X-Men. Los dibujos de Stefano Caselli los habréis podido ver en ‘Avengers World’, en ‘Venom’ o en la colección regular de los Vengadores.
Tanto los guionistas, el dibujante como la historia parecen lo suficientemente interesantes como para seguir esta serie de cerca, así que ya sabéis, en diciembre habrá que estar atento a los All-New Inhumans.
La diseñadora Lisa Padovani posa junto a sus diseños para la serie ‘Gotham’
Los aspectos más aclamados de la serie ‘Gotham‘ de FOX, y que más han llamado la atención del público desde el momento de su estreno el pasado año, tienen que ver con su poderosa producción y marcado estilo visual ya sea en el diseño de escenarios, fotografía o vestuario. Razón por la que la serie fue nominada en 4 categorías en la próxima edición de los premios Emmy, entre ellas la de Mejor Vestuario por el episodio ‘Under The Knife’.
El portal Variety ha ofrecido unas declaraciones de la diseñadora de vestuario Lisa Padovani, que cuenta cuáles han sido sus inspiraciones, sus retos y su relación con el reparto de la serie.
Padovani admite que aunque no se trate de una producción de época, contiene ciertos conceptos que la hacen muy particular. Y reconoce que prefiere realizar sus diseños dentro de las instalaciones del set, especialmente los de Fish Mooney (personaje interpretado por Jada Pinkett Smith), cuyo vestuario forma parte del instinto asesino del personaje.
El foco de atención de la diseñadora se centró especialmente en la atemporalidad que transmite la serie.
Tomé ideas de las novelas gráficas y las mezclé con elementos sacados de ‘Blade Runner’. También el punk-rock jugó un papel importante.
El mayor obstáculo en ‘Gotham’ fueron las limitaciones de tiempo.
Mantener la mejor calidad posible durante los 22 episodios, que realmente resultó en todo un año solo con el episodio piloto, fue un reto mental, emocional y físico.
No obstante, la diseñadora reconoce que su trabajo se hace más fácil gracias a los actores como Ben McKenzie, quien interpreta al protagonista, el detective Jim Gordon.
Todo le sentaba como un guante. Podía correr y hacer todas las escenas de acción. Se sentía muy cómodo y sabía que iba a quedar bien desde todos los ángulos. Eso es muy importante para un actor. Y él aparece en todas las malditas escenas.
La interpretación de Jada Pinkett Smith como la jefa criminal Fish Mooney también ayudó en la evolución de su vestuario a lo largo de la serie.
Aportó mucho; una fiereza real que no estaba sobre el papel. [Fish] era una mujer despiadada, así que no creo que mirara mucho por el medio ambiente. Hicimos trajes con un montón de pieles de animales, plumas y cuero.
Bruce Wayne (David Mazouz) y Selina Kyle (Camren Bicondova) bailando durante la fiesta benéfica de Wayne Enterprises.
Para la escena de la fiesta benéfica de Wayne Enterprises en el episodio ‘Under The Knife’, por el que la diseñadora ha recibido una nominación al Emmy, sugirió el baile en blanco y negro de 1966 organizado por Truman Capote como principal inspiración.
Quería algunas damas de la alta sociedad con peinados de los 60, vestidos rectos y guantes – pero mezclado con elementos contemporáneos. Le da esa sensación de ‘¿Cuándo ocurre esto?’.
Para mi joven Catwoman, esta es la primera vez que la vemos sin su ropa de calle. Yo quería que pareciese una princesa sacada de un cuento de hadas pero con algunos límites. Creamos esa gran hermosa falda de tul sobre un corpiño ajustado con pequeñas mangas, pero está forrado en cuero. Y sus guantes de encaje son del mismo estilo que sus habituales guantes de cuero.
Padovani ha visto reconocida su gran labor siendo nominada en más ocasiones al premio Emmy por su trabajo en series como ‘Boardwalk Empire‘ y ‘Mad Men‘.
[note]
Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. La primera temporada, compuesta por 22 episodios, se estrenó en otoño de 2014 a través de FOX, mientras que la segunda está prevista para el 21 de septiembre.[/note]
Hay desarrolladoras de juegos que sorprenden al mundo con sus cambios tan drásticos de estilo. Unas para mejor y otras para peor. En el caso de ‘Brothers: A Tale of Two Sons’, estamos ante lo primero. La desarrolladora estadounidense Starbreeze, conocida por haber creado excelentes juegos en primera persona, como fueron ‘The Chronicles of Riddick’ o ‘The Darkness’, sorprendió al mundo en 2013 con esta aventura que narra la historia de dos hermanos en un mundo de fantasía.
El análisis del juego en sí podéis leerlo en la crítica que le hicimos en su momento. Aun así, su sinopsis nos cuenta la historia de dos niños que sufren la muerte de su madre y una grave enfermedad que achaca a su padre, cuya única cura es el “agua de la vida” que se encuentra a varios días de distancia. Como era de esperar, la travesía no será fácil y tendrán que superar numerosos obstáculos hasta llegar a su objetivo.
La historia, que puede parecer en principio manida, adquiere una “magia” sin igual gracias al buen desarrollo de esta, así como a las emociones que los dos hermanos trasladan al jugador. ‘Brothers: A Tale of Two Sons’ no es un juego típico, es una maravilla visual que debe ser jugada por todo jugador que quiera experimentar en sí mismo una epopeya narrativa sin precedentes.
Otro de los aspectos más destacables del juego es su jugabilidad. En lugar de manejar a cada hermano de forma individual, pasando de uno a otro mediante un botón, el juego nos propone controlar a ambos a la vez, dividiendo en mando en dos. Así, el stick y el botón superior izquierdo sirven para controlar al hermano mayor, mientras que sus opuestos en el lado derecho permiten el manejo del hermano pequeño. Gracias a ello, el nivel de interacción de los puzles, que son muchos, será una constante.
Los dos jóvenes, cuyo diálogo irreal nos recuerda al ‘Los Sims’, vivirán numerosas aventuras a lo largo de las tres horas que dura aproximadamente el juego. He aquí el “talón de Aquiles” de ‘Brothers: A Tale of Two Sons”. Si bien es cierto que el juego ha salido directamente en formato digital y por ello su precio es bastante más económico que un juego físico, su corta duración y su poca propensa rejugabilidad, le confieren un gran punto en contra.
Pese a este gran “pero”, ‘Brothers: A Tale of Two Sons” es un juego brillante, que como ya he comentado merece ser jugado por lo menos una vez en la vida. Sus coloridos escenarios y su cuidada banda sonora consiguen transportar al jugador a un mundo mágico cargado de aventura, amor y dolor. Porque aunque se presente como un juego aparentemente infantil, la trama general y ciertos momentos de la historia, no están orientados a los niños.
El juego, que salió originalmente en 2013, ha llegado ahora a las consolas de nueva generación. Su motor gráfico, el Unreal Engine 3, se comporta perfectamente en PlayStation 4 y Xbox One, manteniendo una fluidez constante que nos permitirá disfrutar de todo el entorno.
Como extras, solo se han incluido los comentarios del director y una galería de imágenes y sonido, que acompañados de las leves mejoras gráficas de la versión de nueva generación, hacen que su compra para quien ya lo haya jugado, no sea tan necesaria. Aun así, quienes no lo hayan jugado nunca, tienen ahora la oportunidad de hacerlo.
‘El Ministerio del Tiempo‘ fue la gran revelación entre las series españolas de la temporada pasada. Una idea original de los hermanos Javier y Pablo Olivares que, a pesar de no tener unos índices de audiencia espectaculares, originó un fenómeno fan sin precedentes entre las producciones nacionales. La noticia de su renovación fue recibida con entusiasmo y hace unas semanas os contábamos que comenzaría a rodarse la segunda temporada durante este mes de agosto.
Hoy, gracias a RTVE, sabemos que dicho rodaje comenzó el pasado lunes y que los nuevos episodios mantendrán el sentido del humor, la ironía y las contínuas referencias a la cultura española, aumentando las dosis de aventura y manteniendo los homenajes a series y películas míticas o los guiños a personajes y referentes populares de nuestra historia. Además habrá nuevos fichajes y colaboraciones especiales de grandes actores y rostros conocidos.
En el primer episodio de la segunda temporada de ‘El Ministerio del Tiempo‘ podremos ver a Julián, Amelia y Alonso (Rodolfo Sancho, Aura Garrido y Nacho Fresneda) junto a El Cid Campeador, interpretado por Sergio Peris-Mencheta. En otros capítulos, el equipo de agentes del Ministerio viajará desde la Castilla medieval al Raval barcelonés de principios del siglo XX, entre otras muchas épocas, enfrentándose a graves acontecimientos, como la epidemia de gripe española y terribles sucesos como los tristemente famosos asesinatos de la calle Grilo.
También se dejarán ver Napoleón Bonaparte, el escritor Miguel de Cervantes, Felipe II… y regresarán personajes secundarios que ya pudimos ver en la temporada anterior, como Velazquez (Julián Villagrán), Spínola (Ramón Langa) o Torres (Mar Saura), uno de los altos cargos del Ministerio a quien la ambición le hará llegar a cosas impensables.
Como podemos comprobar, el equipo de guionistas de Cliffhanger, con Javier Olivares y Anaïs Schaaff a la cabeza, han tenido en cuenta los deseos de los ministéricos que convertían en trending topic cada semana a estos personajes.
Sergio Peris-Mencheta es El Cid
Preparando a Sergio Peris-Mencheta
Aura Garrido y Rodolfo Sancho se reencuentran en el rodaje
Rodaje de la segunda temporada (foto de Tamara Arranz)
Mar Saura volverá a ser Torres en la segunda temporada
Miguel Amoedo (director de fotografía), Marc Vígil, Abigail Schaaff (directores de la serie) y David Heras (responsable de Efectos Visuales)
El Ministerio del Tiempo – rodaje de la segunda temporada
Hugo Silva se incorporará al reparto
Los 13 episodios de los que consta esta segunda temporada de ‘El Ministerio del Tiempo‘ se rodarán durante siete meses en diferentes localizaciones exteriores y en los impresionantes decorados que recrean las oficinas del Ministerio, su ya famosa escalera helicoidal y las misteriosas Puertas del Tiempo por las que viajan los agentes. Marc Vígil volverá a ser el director de la serie, mientras que Abigaíl Schaaff, Jorge Dorado y otros directores invitados cuyos nombres se anunciarán en los próximos meses se encargarán de la realización de los diferentes capítulos. Produce TVE en colaboración con Onza Entertainment.
Para hacer tiempo mientras llega el estreno la segunda temporada en 2016, podéis escuchar el podcast que dedicamos a ‘El Ministerio del Tiempo‘.
Aunque su director, J.J. Abrams haya querido guardar con recelo y celosía todos los detalles referentes al nuevo capítulo de ‘la guerra de las galaxias’, ‘Star Wars: El despertar de la fuerza‘, es inevitable que poco a poco se vayan desvelando novedades debido al hambre insaciable de los fans. Nuevas imágenes publicadas por ‘Entertainment Weekly’, el nuevo anuncio para TV o la primera imágen de Luke Skywalker son algunas de las últimas novedades que hemos recibido. Ayer mismo se desvelaba un nuevo póster para la película que se exhibirá en las salas de cine, un póster que bien mirado, entraña un gran spoiler:
El póster sigue muy en la línea del resto de la saga galáctica, obra también del magnífico ilustrador Drew Struzan, que ha abandonado su retiro momentáneamente para poner su enorme talento y sus lápices al servicio de Abrams para ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’. El póster está protagonizado por Finn y Rei, chico y chica de la parte superior del mismo, el nuevo villano Kylo Ren y el favorito del público Han Solo. El trabajo de Struzan es innegablemente excelente (aunque alguno anterior puede estar mejor o peor, a criterio de cada uno) pero si nos fijamos más detenidamente, nos daremos cuenta de algo muy peculiar (y no es la falta de personajes):
Finn, uno de los dos personajes que J.J. Abrams se niega a dar el apellido (como ya os contamos en la guía de nombres de ‘Star Wars: El Despertar de la fuerza’), interpretado por John Boyega, luce un sable láser como los caballeros Jedi. Y no es una espada de luz cualquiera, no… es la misma espada que usaran Anakin Skywalker y Luke en las dos trilogías anteriores. El actor ha declarado:
‘Ahora los fans saben que el sable láser azul ha vuelto. Y resulta que está en mis manos Así que, ya sabes, quizás lo use. Ni siquiera se lo he dicho a mi padre. Él se moría por saber si yo manejaba un sable láser o no, así que ahora iré corriendo a decírselo. ‘Sí, papá. ¡Llevo un sable láser!’
¿Cómo ha llegado ésa arma a manos de Finn? ¿Será Finn Calrissian, y su padre se la dio despues de encontrarla en los conductos de Bespin? ¿Robada, como nos podría indicar el haberle visto vestido de imperial? Saldremos de dudas el 18 de Diciembre, fecha de estreno de ‘Star Wars: El despertar de la fuerza’.
[note]
Star Wars: The Force Awakens está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John William vuelve como compositor.
Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.
El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.
Recuperamos la particular visión de la Segunda guerra Mundial presentada por Garth Ennis en esta colección de la que ya hemos visto publicada una primera historia (que, por supuesto, revisamos a conciencia en esta web hace unos meses). Si en Las Brujas de la Noche Ennis nos trasladaba a la dureza del frente ruso, en esta ocasión el viaje en el tiempo sitúa la acción en el conflicto entre los japoneses y los aliados en Asia. Y, desde luego, Ennis no se corta a la hora de recrear las atrocidades cometidas por el ejército japonés y la respuesta aliada que se firmó de manera bestial con el uso de las bombas atómicas sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki. Un relato que tiene un protagonista fundamental entre todo el amalgama de emociones que presenta Ennis en unos personajes sublimes: el odio. Definitivo, insuperable, salvaje e irremediable, surgido de las heridas más profundas de los horrores de la guerra.
Este segundo volumen de Battlefields nos cuenta la historia de Carrie Sutton, una joven enfermera que prestaba sus servicios en Singapur. La invasión por parte de los japoneses de estos territorios del sur de China la convierten en protagonista y superviviente de una dura historia digna de los peores horrores bélicos. Tras escapar de milagro de una muerte segura, Sutton intentará construir una vida nueva al servicio de los heridos y mutilados de guerra, pero el paso del tiempo sólo servirá para que la joven se encuentre cara a cara con la parte más oscura de su alma, que pide a gritos venganza.
Cuando conoce a un piloto herido en combate, parece que por fin encontrará algo de paz, pero el pasado de Carrie es una marca demasiado poderosa.
Ennis se vale del género epistolar para su incursión en la vida de Carrie Sutton, protagonista absoluta del relato, puesto que es a través de su perspectiva en primera persona como entendemos esta historia de amor que respira tragedia desde su mismo comienzo. Las primeras viñetas de este cómic son toda una declaración de principios por parte del afamado guionista, que sin piedad nos sitúa en el espacio y el tiempo de la historia, pero también en toda la crudeza de este conflicto armado tan revisitado por creadores de todo género. Las imágenes de las mujeres en la playa esperando un final tan claro, que al mismo tiempo es el alivio al horror vivido, es de una potencia visual y emocional que quedará grabado en la retina y el corazón del lector. Y esto es sólo el principio. La aparente tranquilidad de Carrie en el hospital se disfraza de tensión constante mientras la enfermera se debate entre la venganza y el deseo de una vida normal y plena. El contraste entre los sentimientos de Carrie dibujan un personaje perfecto, humano y tridimensional, de esos triunfos en la construcción de caracteres en los que Ennis es auténtico maestro.
Rumbo hacia la muerte
El personaje y su contexto quedan marcados por el astuto uso por parte del guionista del género epistolar, que da muchas pistas respecto al desenlace del relato desde el primer momento. El uso melancólico del pasado y el tono de dulzura trágica con el que escribe la protagonista anticipan para el lector un viaje a ninguna parte, roto y doloroso. Está claro que Ennis es un escritor intuitivo, siempre respetuoso con el lector. Aunque existe esa sensación de tristeza y amargura en todo el relato, las sorpresas y los giros de tuerca son lo bastante interesantes e inteligentes como para que el relato se enriquezca sin insultar las expectativas del lector con efectistas cambios de rasante que rompan el tono de este segundo volumen de Battlefields.
Para la construcción de un personaje redondo hace falta, por supuesto, un buen plantel de secundarios que completen al protagonista. Ennis rodea a Carrie de un grupo de personajes llenos de matices, atrapados por sus propios misterios y secretos. Ennis recrea de manera magistral la época, sus costumbres y también sus miserias, más allá del contexto bélico. Carrie no es sólo la víctima de las atrocidades de la guerra, lo es también de aquel tiempo concreto, en el que el papel de la mujer estaba tan encorsetado por los usos sociales. Obligada a vivir al límite, Carrie se mantiene en el filo por el odio y la certeza de que la doble moral con la que el mundo juzgará su condición será tan humillante y destructiva como la violación en sí misma. Por eso aprieta los dientes y vive en su secreto, que envenena su vida hasta las trágicas consecuencias que sustentan el relato de Ennis.
Como en la anterior entrega de Battlefields, Ennis desmitifica cualquier atisbo de ardor guerrero o romanticismo bélico. En la guerra de Ennis no hay lugar para el proselitismo o la propaganda. Habla de víctimas, de sangre y barro; de ríos teñidos de rojo, de hombres transformados de jaurías sin conciencia dispuestos a impensables bajezas alimentados por el odio que se esconde tras los brillantes uniformes y las marchas militares. Además, lo hace reivindicando el papel de la mujer en el conflicto, de manera magistral y llena de detalles que demuestran de nuevo la enorme sensibilidad de este escritor. Sin dejar de ser él mismo, renuncia a muchos elementos reconocibles de su estilo para el beneficio de la historia. El sardónico y cínico humor negro de otras ocasiones deja paso a la reverencial seriedad que el tono que este relato exige. El drama humano reflejado con impacto por un escritor con infinidad de recursos narrativos más allá de lo que se espera de él. Ennis supera su propio estilo para definir otra vertiente suya, que siempre ha estado en sus cómics, y en esta ocasión potencia con excelentes resultados.
Crudeza visual
Las relaciones de los personajes quedan emponzoñadas por el odio, que poco a poco arrebata el protagonismo del relato a la propia Carrie, atrapada en su espiral de vergüenza y venganza. Un relato que no os dejará indiferente, y que da voz a aquellos olvidados, dejados atrás por los grandes titulares de la historia.
Para el aspecto visual, en esta ocasión Ennis se hace con los servicios de Peter Snerjberg, que cumple con eficacia el trabajo. No es un tipo espectacular, pero en los momentos de impacto saca un talento especial para que ciertas viñetas sean desagradables como la ocasión pide. Maneja con mucho sentido los tiempos del relato, y tiene un diseño de página muy inteligente, que juega con los planos de manera brillante en los momentos de más tranquilidad. Hablamos de un relato en el que se mastica la tensión, muy literario, con la dificultad añadida de la presencia constante de texto en la página. Snejberg pasa con nota el desafío, e incluso recuerda en muchas ocasiones al arte de Steve Dillon (la época en la que ponía cierto interés en su trabajo, quiero decir).
Un relato pequeño, emocionante, ideado para recordarnos que la guerra apesta, y detrás de las proclamas y discursos hay, sobre todo, víctimas, marcadas a fuego por la tragedia. Un agridulce paseo por la línea que separa la locura de la lucidez, con personajes que costará sacar de tu cabeza. Si Battlefields sigue por estos derroteros, en unos años hablaremos de un clásico imprescindible del cómic bélico.
Battlefields: Querido Billy recoge el segundo arco argumental completo de esta aclamada serie bélica del reconocido guionista Garth Ennis. Encuadrenada en rústica, ofrece 80 páginas de amor y tragedia a todo color, a un precio de 9´95 Euros. Edita Aleta Ediciones.
[note]1942: en el esplendor tropical de los mares del Sur de China, mientras la Segunda Guerra Mundial se extiende por el lejano Oriente, una joven mujer se encuentra en el paraíso… y después en el infierno. La enfermera Carrie Sutton se ve atrapada en la invasión japonesa de Singapur, sufriendo horrores más allá de sus peores pesadillas… pero sobrevive a ello. Ahora ella intenta reconstruir su vida, con la amistad de un piloto herido, solo para que el destino le depare lo último que ella esperaba. Carrie al fin tiene una oportunidad de venganza. Pero, ¿debería tomarla? En mitad de un mundo desgarrado por la guerra, puedes luchar y puedes vencer, pero aun así puede que no consigas aquello que deseas realmente
Una historia de amor y tragedia ubicada en el conflicto entre los aliados occidentales y los japoneses, escrita por Garth Ennis (The Pro, The Boys) y dibujada por Peter Snejberg (La Brigada Ligera). [/note]
‘Marte (The Martian)‘, como se ha titulado en España la adaptación de la novela ‘El marciano‘ escrita por Andy Weir, cuenta cómo, tras una tercera misión espacial en el planeta rojo que sale mal y es dado por muerto por el resto de la tripulación, el astronauta Mark Watney debe ingeniárselas para sobrevivir en un planeta hostil, con suministros para poco más de un mes, y tratar de volver a contactar con la Tierra para solicitar una misión de rescate que tardaría al menos cuatro años en llegar.
Ridley Scott es el director de esta odisea ambientada en Marte, para la que ha reunido un reparto espectacular: Matt Damon da vida a Mark Watney, este moderno Robinson Crusoe marciano, mientras que Kate Mara, Jessica Chastain, Michael Peña, Aksel Hennie y Sebastian Stan son los astronautas que acompañan a Watney en la expedición a Marte con el nombre clave Ares 3, y Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Mackenzie Davies, Donald Glover, Sean Bean y Kristen Wiig forman parte del personal de la NASA en tierra.
La película cuenta con un guion escrito por Drew Goddard basado en la ya citada novela de Andy Weir, y su fecha de estreno en España será el 27 de noviembre de 2015.
Actualizamos con la versión en español de ‘Marte (The Martian)‘ que acaba de publicar 20th Century Fox España hace escasos minutos.
La ayuda está a solo 225 millones de kilómetros.
[note]
Hace 6 días el astronauta Mark Watney se convirtió en la primera persona en pisar Marte. Ahora está seguro de que también será la primera persona en morir allí.
Después de una tormenta de polvo que casi lo mata y obliga a la tripulación a evacuar el planeta dándole por muerto, Mark se encuentra solo y atrapado sin posibilidad de enviar una señal de socorro a la Tierra, y aunque pudiera conseguirlo, carece de suministros que le permitan subsistir hasta que llegara el rescate.
Sin embargo, es más probable que antes de que muera de hambre, lo haga a causa de la maquinaria dañada, el despiadado medio ambiente o el viejo “error humano”. Pero Mark no está dispuesto a que esto ocurra, y pondrá en marcha todo su ingenio y habilidades para hacer frente a los obstáculos insuperables que haya en su camino.
‘The Martian’ escrito por Andy Weir y publicado en el año 2012, ha sido adaptado cinematográficamente por 20th Century Fox con Matt Damon como protagonista y Ridley Scott como director.[/note]
La pasada noche del 17 de Agosto fue una noche triste para los familiares de Yvonne Craig y todos los aficionados a la serie de televisión ‘Batman‘ (1966-1968), la cual se convirtió en todo un hito televisivo marcando un antes y un después como icono popular. La actriz que interpretó en la serie al personaje de Barbara Gordon/Batgirl desde su tercera temporada, ha fallecido recientemente a sus 78 años de edad en su casa en Pacific Palisades, Los Ángeles, debido a complicaciones por el cáncer de mama que padecía.
Craig fue la primera actriz en encarnar al personaje en pantalla cuando debutó en 1967 acompañando en sus aventuras a Batman (Adam West) y Robin (Burt Ward) en la serie televisiva que la lanzó a la fama.
En el siguiente vídeo se pueden apreciar recopiladas muchas de sus apariciones en la serie ‘Batman’ con las que conquistó a la audiencia de aquella época con sus heroicas poses y patrullas en su característica motocicleta.
Ella siempre se sintió muy ligada al personaje de Batgirl, incluso mucho tiempo después de la finalización de la serie, acudiendo a multitud de convenciones, firmas de autógrafos y encuentros con fans. En una entrevista concedida a Pat Jankiewicz y publicada en la propia web de la actriz, Yvonne declaró lo siguiente sobre el tratamiento de Barbara Gordon en la novela gráfica ‘La broma asesina‘ (‘The Killing Joke’, 1988) firmada por Alan Moore y Brian Bolland, donde Barbara termina paralítica tras un sádico encuentro con el Joker.
No se porqué quisieron hacer eso con ella. Alguien me envió ese cómic, y en esa historia, ella recibe un balazo en la columna. Es algo horrible pero supongo que pueden hacer lo que quieran con su personaje – mientras no me lo hagan a mí – [apunta en tono jocoso]
Su familia, compuesta por su marido Kenneth Aldrich, su hermana Meridel Carson y sus sobrinos Christopher y Todd Carson le han dedicado unas afectuosas palabras como despedida.
El videojuego ‘Dragon Ball Heroes‘, un arcade para máquinas recreativas japonesas que lleva triunfando desde hace años, ha dado una noticia más que interesante para todos los seguidores del manga originado por Akira Toriyama. Y es que uno de los personajes más emblemáticos del anime, como es Trunks del Futuro, se ha convertido en Super Saiyan 3 en un vídeo que han sacado sobre la actualización del videojuego.
En el vídeo vemos a Trunks enfrentando a los enemigos que ya conocemos de ‘Dragon Ball Xenoverse‘, el videojuego que este año ha salido para la nueva generación de videoconsolas. Para hacerles frente, se ve obligado a subir algo más su nivel de lo habitual, y por lo tanto se convierte en Super Saiyan 3, aunque, al ser un avance, solo podemos observar su silueta como tal, por lo que tendremos que esperar unos días hasta ver la versión definitiva del personaje. Pese a que ya vimos esta conversión en el juego ‘Dragon Ball Online‘, la poca repercusión que este tuvo hizo que no trascendiera más de lo habitual, pero en esta ocasión su estado podría trascender hasta llegar a los nuevos productos de la animación.
Es importante recalcar que los personajes que salen en ‘Dragon Ball Heroes’ suelen tener repercusión más tarde tanto en las películas como en la serie ‘Dragon Ball Super’ que tanta polémica ha desatado con su quinto capítulo. De esta forma, y teniendo en cuenta lo sucedido en ‘Dragon Ball Z: La Resurrección de Freezer‘ (hechos que no vamos a contar por los potenciales spoilers que supondrían), no sería extraño que viéramos a Trunks del Futuro de nuevo uniéndose a los Guerreros Z en sus aventuras en esta nueva serie que tendrá una duración mínima de 100 capítulos y que, pese a la animadversión que está provocando, recupera el espíritu del primer ‘Dragon Ball‘ que Akira Toriyama trajo a través del manga.
