Tras muchos incidentes durante su preproducción, como el abandono de director español Francisco Javier Gutiérrez, o la del principal actor protagonista, Luke Evans, o la renuncia del su reciente sustituto, Jack Huston, el remake de ‘El Cuervo‘ no tiene un futuro tan negro como el traje de Eric Draven.
Según Screen Daily la película habría detenido su producción, debido a problemas de financiación de la productora, Relativity Media, la cual se rumoreó también que podría vender los derechos del cómic.
El Cuervo tenía previsto ser el primer filme rodado en los estudios Pinewood en Cardiff, a la espera de su posible reanudación. Tras todos estos contratiempos, el remake basado en el cómic de James O’Barr tiene cada vez más difícil su realización en un futuro cercano.
De momento, tocará revisionar el filme de culto de Alex Proyas y Brandon Lee. ¿Qué os parece la noticia? ¿Qué nuevo actor os gustaría para Eric Draven?
¡Llamas a mí! ¿Quién no ha deseado algún vez poder manejar un elemento tan útil y peligroso como el fuego? Seguramente os vendrán a la mente muchos personajes de ficción capaces de dominarlo, como Portgas D. Ace de ‘One Piece’, Natsu Dragneel de ‘Fairy Tail’, o Firestorm de DC Comics, pero sin duda el más conocido y emblemático es la Antorcha Humana, Johnny Storm, uno de los cuatro miembros de los Cuatro Fantásticos de Marvel.
Jonathan Storm, al igual que el resto de la primera familia de Marvel, nació en 1961, de la mano de los míticos Stan Lee y Jack Kirby, en el número 1 de ‘Los Cuatro Fantásticos’. Acompañando a su hermana Sue, a su prometido, el científico Reed Richards, y al amigo de éste, Ben Grimm, Johhny se embarcó en un viaje espacial que les cambiaría por completo para siempre. Él quedó transformado en un ser envuelto en llamas, conocido por el nombre de la Antorcha Humana, en honor al héroe de la Segunda Guerra Mundial que formó equipo con Capitán América y Namor en los Invasores.
A lo largo de su vida Johnny ha tenido bastantes relaciones amorosas, entre las que destacan varias. Una de ellas fue Crystal, una inhumana de la que cayó enamorado y con la que tuvo una relación feliz en la tierra. Sin embargo, cuando ella volvió a su país de origen, el reino de Attilan, Cristal terminó enamorándose del mutante vengador Mercurio, casándose y teniendo un hijo con él, rompiendo el corazón de Johnny. Otra de las más sonadas fue su relación con Frankie Raye, una joven que al principio tenía miedo de sus poderes flamígeros, pero más tarde descubriría que ella también podía manejar el fuego y volar como Johnny. La llegada de Galactus a la tierra haría que Frankie decidiera seguirle y convertirse en su nuevo heraldo, dejando de nuevo a Johnny con el corazón roto. Más tarde Johnny se enamoraría e incluso se casaría con la expareja de La Cosa, Alicia Masters, aunque después se revelaría que no era más que un Skrull infiltrado de nombre Lyja.
Durante sus aventuras, Johnny ha contado con la ayuda de muchos fieles amigos. Su compañero en los Cuatro Fantásticos, La Cosa, a pesar de su múltiples rencillas y disputas, siempre ha luchado a su lado. Otro de sus mejores aliados es Spiderman al que conoció en el primer encontronazo del lanzarredes con los Cuatro Fantásticos. Al ser los dos superhéroes adolescentes establecieron un estrecho vínculo, el cual se ha mantenido con el paso de los años, como se pudo ver con la muerte de Johnny. Tampoco hay que olvidar a Wyatt Wingfoot, un compañero de universidad, el cual le acompañó durante muchas de sus aventuras con el cuarteto fantástico.
A pesar de ser el miembro más impulsivo e inexperto de Los Cuatro Fantásticos, Johnny ha ido madurando con el paso de los años, hasta el punto de su muerte, al sacrificarse por el grupo y enfrentarse a los monstruos de la Zona Negativa realizando una supernova. Tras su fallecimiento, por expreso deseo en su testamento, Spiderman le sustituiría en el grupo, pasando a llamarse Fundación Futuro.
Más adelante se descubriría que Johnny fue revivido gracias a unos insectos implantados por Annihilus en la Zona Negativa, logrando abrir el portal y llegar al Edificio Baxter, gracias a la Brigada de la Luz, un grupo de esclavos de dicha dimensión. Los sacrificios de Johnny seguirían y en los últimos meses renunciaría a sus poderes para salvar Nueva York de los monstruos de la Contra-Tierra, aunque posteriormente al cerrar dicho portal volvería a recuperarlos debido a una nueva radiación.
En la actualidad de los cómic Marvel, Johnny se ha unido al grupo de los Imposibles Inhumanos, junto a Medusa, Inferno, Tritón, Naja e Iso.
La radiación que recibió Johnny en su viaje espacial le proporcionó increíbles poderes. El principal es la capacidad de envolverse en fuego sin afectarle, además de poder volar y manejar con la mente las llamas a su antojo.
Hasta ahora han sido tres los actores que se han puesto en la piel del pequeño de los Storm. El primero fue Jay Underwood en la fallida película de 1994. Después, con los derechos en manos de Fox, le tocaría el turno a Chris Evans (Steve Rogers/Capitán América en el Universo Cinematográfico de Marvel) con la adaptación más exitosa hasta el momento, con dos entregas en 2005 y 2007 al lado de Ioan Gruffudd, Jessica Alba y Michael Chiklis. La última y más polémica versión corre a cargo de Michael B. Jordan, con un cambio de raza del personaje, causando mucha controversia entre los fans, y cuyo estreno está previsto para el 21 de agosto de 2015.
Hemos podido ver a Antorcha Humana en varias series de televisión animadas como la serie de los 90 de los Cuatro Fantásticos, además de pasearse también por la de Spiderman. En 2006, en pleno auge cinematográfico, la primera familia de Marvel tendría de nuevo su propia serie, esta vez realizada por el estudio France Animation, donde tenían un estilo más cercano al anime. En los últimos años Johnny se dejó ver por la serie ‘Vengadores: Los héroes más poderosos de la Tierra‘ y ‘Marvel Super Hero Squad’. Como los derechos cinematográficos siguen permaneciendo a Fox, Disney de momento no planea en un futuro cercano una serie del popular cuarteto.
En videojuegos, la Antorcha Humana ha sido un personaje recurrente, desde varios juegos de Spiderman como cameo, los juegos basados en las películas de 2005 (protagonizando por completo la versión de Game Boy Advance) y la secuela de 2007, los clásicos juegos de beat’em up como ‘Marvel Ultimate Alliance’, los de lucha como, o el reciente ‘Marvel Super Heroes’.
Además de las dos películas en imagen real que se están haciendo como adaptación al manga ‘Ataque a los Titanes’, también se están desarrollando tres episodios en imagen real que serán lanzados como precuela de las películas.
Los episodios serán lanzados a partir del 15 de agosto en Japón, centrándose en la historia de Hanji y en la creación del proyecto Titán.
Mucho se había rumoreado durante estas últimas semanas sobre si finalmente el actor estadounidense Channing Tatum sería Gambito en las películas de FOX, ya que parece ser que la idea no le convencía demasiado. Pero finalmente, según apunta en exclusiva The Hollywood Reporter, Channing Tatum ha cerrado un acuerdo con Fox para interpretar al mutante Remy Etienne LeBeau, más conocido como Gambito.
‘Gambito’ será un spin-off de la franquicia cinematográfica ‘X-Men’, por lo que seguramente tome el relevo de Hugh Jackman apareciendo en varias nuevas entregas de esta saga además de en su película propia.
McShane cuenta con una larga carrera en el mundo del cine y la televisión, contando ‘Deadwood’, ‘Piratas del Caribe. En mareas misteriosas’ y ‘Blancanieves y la leyenda del cazador’ entre sus trabajos. La HBO no ha revelado el papel para el que han fichado al actor, solo que Entertainment Weekly afirma que, a pesar de que el personaje de Ian McShane no aparecerá demasiado tiempo en pantalla, su personaje es de vital importancia.
‘Juego de Tronos’ se caracteriza por tener un reparto muy destacable, siendo escogido cada actor con mucho cuidado, algo que esperamos que continúe hasta la octava temporada. ¿Cuál pensáis que será el personaje de Ian McShane?
[note note_color=”#fff9a9″]‘Juego de Tronos’ es la serie basada en la historia de ‘Canción de Hielo y Fuego’ creada por George R.R. Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la sexta temporada se estrenará en el canal HBO en la primavera de 2016.[/note]
Como en el resto de tomos de la colección, este tercer volumen de ‘El Capitán Trueno‘, cuya reedición ha sido llevada a cabo por Signo Editores va precedido por las mismas palabras del guionista Víctor Mora que ya mostramos en el análisis del número uno. En este nuevo volumen se recogen otras cincuenta historietas del héroe español que, en su época publicaba la revista para jóvenes ‘Super Aventuras‘ con cadencia semanal y al precio de 1,25 pesetas. En este ejemplar se encuentran las comprendidas entre ‘¡Plan arriesgado!‘ y ‘¡Bajo el puñal de Krisna!‘, ambas inclusive.
En el interior del tomo, podemos comprobar el autor continúa haciendo uso de la fórmula de acabar casi todas las aventuras en un punto de gran peligro para los protagonistas, con la intención de que los lectores de la época no se desenganchasen de la colección. Las tiras sobrepasaron con mucho margen el centenar de entregas sin ningún problema, así que la idea funcionó.
Goliath, Crispín y Sigrid continúan demostrando ser merecedores de acompañar al Capitán Trueno en sus aventuras, ya que, gracias a su audacia y valentía, el protagonista logra zafarse de numerosos peligros a los que un hombre sólo es incapaz de hacer frente. Mención especial merece el personaje de Sigrid ya que, al igual que otras mujeres que aparecen a lo largo del tomo, no se limita a cumplir el papel de damisela en apuros que podría esperarse de unas aventuras publicadas a finales de los años cincuenta, sino que muestra tanto arrojo y valentía como sus comparsas masculinos.
Como complementos, el volumen cuenta con características similares a los anteriores: una sobrecubierta con doble solapa, un folleto suelto y, en esta ocasión, tres artículos escritos por Antoni Giral. A continuación, realizo un análisis del contenido de cada uno:
-‘Un trabajo en equipo‘, con una duración de seis páginas, se encuentra al principio del volumen y nos narra los diferentes procesos por los que pasa el grupo creativo de los personajes, como las cláusulas especiales de contratos a los que se veían obligados a someterse tanto guionistas como dibujantes. Entre el resto de datos que se dan a conocer en el artículo, podemos destacar la aparición del primer merchandising de la colección (figuritas de plástico de los personajes), los chanchullos de la época con los derechos de propiedad y el arte de la rotulación.
-‘Un regalo de lujo‘, de una sola página, se encuentra ubicado entre las aventuras 106 y 107, ya que, junto con este último número, los lectores de la época recibieron como regalo la primera historieta de ‘El Jabato’, otro héroe español, cuyas aventuras se sitúan en el siglo I d.C., en la Hispania que formaba parte del Imperio Romano. Según nos explica el artículo, el personaje, que empieza como campesino, pasa a ser capturado por los romanos, para que luche como gladiador, y acaba convertido en un rebelde libertador que, junto a su amigos Taurus y Fideo de Mileto (aunque este último personaje se incorpora con bastante posterioridad), se dedica a impartir justicia, además de conocer a su amor, la joven patricia Claudia, una mujer de armas tomar. No es de extrañar los paralelismos que guarda este personaje con el Capitán Trueno, dado que también estaba guionizado por Víctor Mora, mientras que Darnís (entre otros) se ocupaba de los dibujos.
-El artículo ‘La madurez de una serie‘ también cuenta con una sola página, y se encuentra entre las aventuras 134 y 135. En él se explica como el Capitán Trueno, a partir de ese momento experimenta una evolución, de una gran intensidad, que no habíamos visto hasta el momento. A partir de aquí, encontramos aventuras tan apasionantes como la que aparece en el número 136: ‘¿La muerte del CapitánTrueno?’ (que, como todos sabemos no puede ser un fallecimiento real, ya que eso significaría el cierre de la colección).
Como en el caso anterior, el volumen continua ofreciendo una fiel reproducción de la edición de la colección original. Como ya expliqué en análisis anteriores, esto incluye, además del característico tinte de tono azulado de las últimas viñetas de cada aventura, la publicidad de la época, que se encontraba en la hoja interior de la portada. Sin embargo, la información ahí contenida ya no se limita a anunciar las series que se encontraban a la venta (entre las ya que podemos hallar títulos que nos son más familiares, como ‘Zipi y Zape’), sino también diversos productos de merchandising, tales como muñecos o escudos de los protagonistas. Por lo tanto, los aspectos negativos del tomo continúan siendo la densidad de la lectura, debida a la presentación sobrecargada de las páginas, y la poca manejabilidad del tomo, a causa de su tamaño. Afortunadamente, estos defectos no hacen disminuir el valor de las aventuras recogidas en el volumen.
El ejemplar está editado en formato de lujo, con tapa dura, en blanco y negro (aunque incluye el color en las portadas interiores y en las imágenes integradas en los artículos), con un tamaño de 31×25 centímetros y con un total de 320 páginas. La colección al completo está a la venta por 1350 euros.
Víctor Mora, nacido en Barcelona, en 1931, logró la fama con exitosos cuadernos, tales como ‘El Capitán Trueno‘ (con los dibujos de Ambrós) y ‘El Jabato’ (con Francisco Darnís en la labor artística), ambas en 1956. También creó varios personajes para la Editorial Bruguera, entre los que podemos destacar ‘El sheriff King’ y ‘El Corsario de Hierro’. Es el autor literario de personajes que han traspasado nuestra frontera, como es el caso de ‘Sunday’ (junto a Víctor de la Fuente, en 1968) o ‘Dani Futuro’ (con Carlos Giménez, en 1969). Como novelista, tratando temas de reminiscencia social y política, ha escrito obras como ‘Els plàtans de Barcelona’ (en 1966), ‘Paris Flash-Back’ (en 1968) o ‘El tramvía blau’ (1984).
Miguel Ambrosio, más conocido como Ambrós, (nacido en Albuixech, municipio valenciano, en 1912, y fallecido en Barcelona, en 1992) comenzó a demostrar su valía como dibujante en 1947, gracias al cuaderno de ‘El Jinete Fantasma’ (escrito por Federico Amorós). Dado su estilo dinámico, limpio y bien dotado para las escenas de acción, en 1956 fue considerado la elección perfecta para encargarse de dibujar ‘El Capitán Trueno‘. En 1964, cuando llevaba cuatro años apartado de las viñetas, decidió regresar y colaborar con editoriales como Bruguera o Valenciana. En 197o, volvió a trabajar con Víctor Mora como dibujante de ‘El Corsario de Hierro’, aventuras que podían leerse en el semanario ‘Mortadelo’.
Beamount (nacido en Calahorra, municipio de Logroño, en 1922, y fallecido en Barcelona en 1994) empezó como colaborador en revistas como ‘Florita’ o ‘Merche’, a finales de la década de los cuarenta. Ya en 1957, durante tres años, entintó los lápices de Ambrós, tanto en la propia colección de ‘El Capitán Trueno‘ como en las apariciones del personaje en ‘Pulgarcito’.
[note] El Capitán Trueno, adalid de la justicia, liberador del yugo de quienes profesan la esclavitud y desinteresado caballero andante, es uno de los personajes más populares de la historieta española.Concebido por Víctor Mora y Ambrós en 1956, sus aventuras fueron publicadas ininterrumpidamente hasta 1968, para ser retomadas posteriormente y continuadas hoy en día, cuando el personaje permanece vivo en manos de otros autores y se ha convertido en protagonista de un largometraje.Esta exclusiva colección, recoge una selección de sus mejores historietas, publicadas por vez primera en estricto orden cronológico de aparición. Escritas por Víctor Mora, aparecieron tanto en el cuaderno ‘El Capitán Trueno‘ como en la revista ‘El Capitán Trueno Extra’, así como en otros títulos. Entre ellas, destaca la presencia de todas las entregas dibujadas por Ambrós, su creador gráfico, así como diversas aventuras ilustradas por, entre otros, Ángel Pardo y Fuentes Man. [/note] Ver en Whakoom
Hoy os traemos una entrevista que hemos realizado durante la pasada Metrópoli Comic Con que se celebró en Gijón entre el 2 y el 5 de julio. Uno de los invitados al evento fue el mítico guionista Kurt Busiek, responsable de algunas obras maestras como puedan ser ‘Marvels’ o ‘Superman: Identidad Secreta’.
Gracias a la organización de Metrópoli Comic Con, con Pepe Caldelas a la cabeza, y a Paula Arrieta, responsable de prensa, pudimos vernos con el señor Busiek con todas las facilidades del mundo y disfrutar de su conversación, de su enorme experiencia y de su gran sentido del humor, todo un placer para cualquier fan de los cómics…
LCDE Cuando le estás dando vueltas a la idea de un nuevo proyecto, ¿cuál es el aspecto más importante en el que intentas centrarte?
Kurt Busiek No hay ninguna cosa concreta por la que empezar, juego con muchas ideas. Cuando estaba creando ‘The Autumnlands’, me centré en crear primero el mundo en el que se desarrolla. Lo importante es comenzar con una idea, pero esta idea puede ser sobre el entorno, sobre un personaje, sobre un superpoder… tener algo importante sobre lo que construir lo demás, pero ese “algo” pueden ser muchas cosas. Y una vez que tienes eso, lo que haces es trabajar con los personajes, sus motivaciones, su personalidad…si no te importan los personajes, el resto no importa.
LCDE En tu juventud comenzaste una amistad con el autor Scott McCloud (autor de ‘El Escultor’ y uno de los más importantes impulsores de los cómics como medio artístico). ¿Esta relación ha tenido algún efecto en tu obra?
Kurt Busiek Por supuesto, y yo he tenido mucha influencia en su trabajo también. Conocí a Scott en el primer día de séptimo grado. Estaba en la hora de la comida con mis amigos y Scott estaba sentado en la misma mesa, y así es como nos conocimos. Él nunca había leído cómics hasta entonces y yo tampoco había leído demasiado (no empecé realmente hasta que tenía unos 14 años), pero con el tiempo nos hicimos amigos y le metí en ese mundo porque necesitaba alguien con quien hablar de ello. Le pase unos números de la colección de X-Men y le dije “lee esto, te va a gustar”. No tengo ni idea de si le gustaron o no, pero a mi sí me gustaba. Así fue como nos empezamos a meter cada vez más en el mundo del cómic y a analizar lo que estábamos leyendo, pensando cómo hubiéramos hecho nosotros aquellas historias, y nos pasamos toda la secundaria haciendo cómics juntos y hablando sobre ello. A lo largo de los años creo que hemos tenido mucha influencia el uno en el otro.
LCDE Cuando escribiste ‘Marvels’ pusiste la narración en el punto de vista del periodista Phil Sheldon, un humano normal sin ningún poder que veía a los súper héroes de Marvel como dioses. ¿Cuál era la intención de esto? ¿Deshumanizar a los súper héroes?
Kurt Busiek La revolución de la Marvel de los años 60 encabezada por Stan Lee, Steve Ditko y Jack Kirby tenía como objetivo hacer humanos a los súper héroes, mostrando sus problemas y sus defectos, haciendo que tú como lector te pudieras identificar con ellos al ver que tenías las mismas frustraciones y las mismas preocupaciones. Lo que yo quise hacer es mostrarles desde otro punto de vista, ya que son asombrosos. Así que utilice a Phil Sheldon para que fuera el tipo que se para en la calle con la vista en el cielo y se queda estupefacto con la grandiosidad de estos héroes. Iron Man es un tipo muy guay que vuela por los cielos, los Cuatro Fantásticos son maravillosos, y Phil Sheldon es periodista porque quería tener una excusa para que siempre estuviera en el punto adecuado para poder asombrarse con estos increíbles héroes. Mientras el resto de gente huye de los conflictos que surgían en Manhattan entre estos seres, Phil se quedaba para retratar todo con su cámara.
LCDE ¿Alguna vez se te pasó por la cabeza hacer una versión de ‘Marvels’ para DC Comics?
Kurt Busiek Hablamos sobre ello muchas veces, y yo estaba interesado en hacerlo. Pero el problema fue que DC reinició su continuidad en ‘Crisis en Tierras Infinitas’. A mi me hubiera encantado mostrar en ese hipotético cómic el momento en el que Superman presentaba a Supergirl al mundo en Metrópolis, ya que hasta ese momento casi nadie sabía de su existencia. Me encantaba el impacto emocional de ese momento. Pero no lo podía hacer porque tras el reinicio de DC ese momento en realidad nunca había ocurrido. Y al igual que este, había muchos momentos de la historia de DC que me encantaban pero que ahora ya no habían pasado y no se podían contar. Por lo tanto pensé que ese cómic en lugar de tratar sobre la celebración de la historia de los personajes de DC, al final hubiera tratado sobre la falsa historia que se habían inventado después de haber tirado a la basura todas las cosas que realmente pasaron. Tiempo después encontré una forma de abordar este proyecto de una forma que me satisfacía, pero para entonces ellos habían comenzado a trabajar en un proyecto que sería una versión de ‘Marvels’ en DC.
LCDE Entiendo entonces que la idea de reiniciar el universo DC en ‘Crisis en Tierras Infinitas’ no te pareció una buena idea…
Kurt Busiek Creo que hay parte de ese proyecto que fueron buenas ideas. La idea prometía que ahora todo iba a tener sentido, que la continuidad se iba a respetar y que los lectores iban a comprenderlo todo sin incoherencias. Pero desde el punto de vista de alguien como yo, que amaba todo lo que había sido la historia de los personajes de DC a lo largo de la historia, algo se perdió cuando tiraron todo eso a la basura e hicieron como que nunca había ocurrido. Pero comercialmente todo funcionó muy bien, vendieron muchos cómics. Y ganaron un montón de nuevos lectores. Pero no es lo que yo habría hecho para centrar la atención de los lectores en DC.
LCDE El editor Marcus McLaurin de Marvel te presionó en su momento para que el personaje de Lobezno apareciera en ‘Marvels’, pero la miniserie acabó sin que Lobezno saliera en ningún momento. ¿Hasta donde llega tu libertad creativa cuando trabajas con personajes de Marvel o DC?
Kurt Busiek Depende del editor que tengas. En el caso de Marcus McLaurin, me gusta contar esa historia porque me parece divertida, pero he de decir que en ‘Marvels’ Marcus hizo algunas sugerencias que nos parecieron muy buenas y las llevamos a cabo. Por ejemplo, me recordaba en cada capítulo que debíamos mostrar algún momento de la vida personal de Phil Sheldon para hacer de él un personaje más potente. El único motivo por el que quería que metiéramos a Lobezno en la historia es que estaba preocupado por las ventas, pero Alex Ross y yo no queríamos meterle en nuestro cómic porque estábamos contando la historia de Marvel con un orden cronológico, y Lobezno no apareció hasta los años 70.
[En este momento aparece Steve Englehart con una botella de cerveza y se la pone delante a Kurt Busiek. Luego le dice: “La buena noticia es que te traigo una cerveza fría, y la mala es que no se como abrirla porque no tengo abrebotellas…tendrás que ingeniártelas tú mismo para abrirla”. Y se va. A continuación Bob Layton se acerca y le hace a Kurt una pregunta relacionada con la cerveza que se está bebiendo, a lo que Kurt le contesta algo acerca de la diferencia entre la cerveza Amstel y la cerveza Buckler…]
Kurt Busiek posa en el Trono de Hierro de Metrópoli Comic Con
Kurt Busiek Sigamos. No queríamos meter a Lobezno en la época que no le correspondía, y además el personaje no era del gusto de Alex. A Marcus siempre le decíamos “no lo hemos podido meter en este número, lo haremos en el siguiente”. Pero para cuando llegó la hora de hacer el último número, la serie ya tenía la confianza de los editores y los números eran sólidos, por lo que nos pudimos olvidar de Lobezno. La moraleja es que si en un equipo formado por guionista, dibujante y editor hay dos personas que están convencidas de algo, lo mejor es que se salgan con la suya. Al final todo es cuestión de comunicación y buena voluntad, no de ver quien tiene más poder para imponer su voluntad a la de los demás. Y ahora tengo cerveza [risas].
LCDE En la charla que diste ayer en Metrópoli Comic Con afirmaste que el público siempre quiere ver al tipo bueno enfrentarse en inferioridad de condiciones contra el tipo malo, para acabar ganando al final. ¿No crees que hoy en día puede ser que el público prefiera en ocasiones ver al tipo malo ganar?
Kurt Busiek No a largo plazo. Puede que ver ganar al tipo malo funcione porque crea un escenario interesante. Por ejemplo, digamos que creas una historia en la que el Doctor Doom consigue llegar a dominar el mundo. Sería algo interesante de leer porque no es algo que ocurra muy a menudo, pero sin duda eso nos lleva a que ahora los héroes tengan que luchar contra el Doctor Doom para volver las cosas a la normalidad. Por otra parte, hay personajes que puedes ver como villanos, pero si centras el foco de una historia en ellos acabas creando una empatía entre el protagonista y el lector. Por ejemplo, como público podemos estar a favor de que un criminal que protagoniza una película acabe saliéndose con la suya porque su objetivo es, por ejemplo, buscar venganza contra un criminal aún peor que él que le robo su dinero y mató a su novia, aunque eso signifique hacer cosas fuera de lo legal. De alguna manera se convierte en el héroe de la historia, alguien con quien acabamos empatizando. Siempre te vas a poner del lado del tipo que roba para conseguir medicinas para sus hijos, o del que sabotea a una gran corporación maligna. La empatía tiene que ver con el lado del que te posicionas en una determinada situación, así que si centras la acción en un criminal de tal forma que se transforma en el protagonista, este tipo acabará siendo el héroe aunque pueda hacer alguna cosa moralmente condenable.
LCDE ¿Has visto ‘Breaking Bad’?
Kurt Busiek No, no he podido verla todavía, pero por lo que sé, creo que es un ejemplo perfecto de lo que estamos hablando. En ‘Breaking Bad’ el protagonista trata de ayudar a su familia en un principio, y las cosas se van poniendo cada vez peor, pero la audiencia empatiza con él porque en un primer momento sus motivos son puros. No puedo decir nada más sobre el tema porque no la he visto [risas].
LCDE Pues es realmente buena…
Kurt Busiek Sí, es lo que he oído, pero te voy a contar algo. Acabo de comenzar a ver la cuarta temporada de ‘The Wire’, la que dicen que es la mejor de todas, la que trata de los profesores. Y si voy tan retrasado con estas series es porque hasta hace poco no tenía acceso a los canales de pago, y ahora que lo tengo mi mujer no quiere ver este tipo de series oscuras conmigo, así que tengo que esperar a estar solo para ver un capítulo de ‘The Wire’. Con ella veo otras series, como ‘Bones’. Y cuando acaba y ella se va a la cama, aprovecho y veo ‘The Wire’. Y así la familia funciona muy bien [risas].
LCDE Mañana llega Carlos Pacheco a Gijón, con quien has trabajado en multitud de ocasiones. Si le tuvieras que hacer una entrevista, ¿qué le preguntarías?
Kurt Busiek Supongo que lo que más me llama la atención de Carlos Pacheco es su pasión, al igual que ocurre con muchos dibujantes de su generación, por los cómics de Marvel de su juventud en los años 70. Cuando empezamos a trabajar en ‘Avengers Forever’ estábamos muy sincronizados en ese aspecto, a pesar de ser él unos años más joven que yo, ya que en España los cómics se editaban con años de retraso así que más o menos habíamos leído las mismas cosas en nuestra juventud. Cuando trabajamos en ‘Arrowsmith’ vi la influencia que estos cómics de Marvel tenían en su trabajo, pero también otras obras como ‘Corto Maltés’, y juntar esos dos estilos es lo que creo que hace su trabajo tan disfrutable. Por lo tanto, yo le preguntaría sobre cómo este tipo de obras le afectan mentalmente cuando él coge los lápices para dibujar.
LCDE Por último, te voy a preguntar lo mismo que tradicionalmente preguntamos en La Casa de EL a todos los autores al terminar una entrevista. ¿Batman o Superman? ¿Por qué?
Kurt Busiek Cuando era joven me gustaba más Batman, pero ahora me quedaría con Superman. Cuando yo era niño Batman era un personaje mucho más realista, pero ahora Batman es un tipo increíblemente preparado, un guerrero invencible y una mente maestra. Y ahora estoy mucho más interesado en la fantasía, en personajes como Gandalf de ‘El Señor de los Anillos’, y Superman tiene mucho de fantasioso. Por otra parte, el trabajo de Batman es intentar que el mundo sea menos malo, mientras que Superman trata de hacer el mundo mejor, y eso me gusta más.
LCDE Pues muchas gracias por responder a nuestras preguntas Kurt. Disfruta de Gijón.
Sin haber sido aún estrenada la primera temporada de ‘Fear the Walking Dead’, precuela de la serie de la que coge nombre, el canal AMC ha confirmado la renovación de la segunda temporada durante la ‘Television Critics Association’ (TCA).
Además, el canal también ha confirmado que esta segunda etapa contará con 15 episodios en lugar de los 6 que tendrá la primera temporada.
‘Fear the Walking Dead’ será estrenada el próximo 23 de agosto con un capítulo de 90 minutos de duración, mientras que la segunda temporada llegará en 2016.
En el año 2001 se estrenaba la primera entrega de Zoolander, una alocada comedia sobre un extravagante modelo de gran fama, Derek Zoolander (Ben Stiller), que carecía de inteligencia, aunque lograba suplir esto con sus diferentes “miradas”. Ahora, 14 años después, llega a nosotros el primer tráiler de su secuela, ‘Zoolander 2’, que llegará a los cines el 12 de febrero de 2016.
Según se rumorea, el tráiler ha sido filtrado, ya que se ha adelantando a la fecha de lanzamiento previsto. En él podremos ver una pequeña introducción a la vida narrada por una voz similar a la de Stephen Hawking, acompañada de una broma por parte de Derek. La película volverá a ser coescrita y dirigida por Ben Stiller, a quien le acompañan en la actuación Owen Wilson (Hansel), Penélope Cruz, Christine Taylor, Kristen Wiig, Will Ferrell, Cyrus Arnold, Billy Zane, Fred Armisen, Justin Bieber, Kyle Mooney, Kim Kardashian, Beck Bennett, Ariana Grande y Mika.
El estudio estadounidense Lionsgate está en negociaciones para realizar una adaptación en imagen real del manga Naruto, según informa en exclusiva el portal TB y confirma Variety.
La película, que será producida por la empresa de Avi Avrad, Arad Productions, contará con Michael Gracey, especialista en efectos visuales, como director. Por ahora, Lionsgate ya tiene listos a los profesionales, aunque según cuenta Variety, todavía están en negociaciones por los derechos con Masashi Kishimoto, creador del manga.
El manga Naruto, que contó con 72 volúmenes publicados entre 1999 y 2014, nos cuenta la historia de Naruto Uzumaki, un joven ninja que sueña con convertirse en protector de su aldea para ganarse así el respeto de todos.
