Una foto publicada por Taylor Swift (@taylorswift) el
La fotografía que Taylor Swift compartió en su cuenta de Instagram y que podéis ver justo sobre estas líneas es real. No se trata de ningún montaje realizado con algún programa de retoque fotográfico ni nada parecido. Concretamente se tomó el 7 de julio y en ella aparecen, de izquierda a derecha, la cantante Taylor Swift, el productor cinematográfico Simon Kinberg, el actor James McAvoy con la cabeza afeitada para su papel de Charles Xavier, y la actriz Sophie Turner, quien retoma el personaje de Jean Grey que ya interpretó Famke Jamsen en otras películas de la franquicia mutante.
Pero tranquilos, que aunque sabemos que ‘X-Men: Apocalipsis‘ está ambientada durante la década de los años 80 del siglo pasado, la foto no se hizo en ninguno de los escenarios del largometraje ni Taylor Swift va a realizar un cameo como Dazzler, aunque a más de uno podría pensar que no estaría mal en ese personaje. Tal y como ha explicado Simon Kinberg a Entertainment Weekly, la razón de dicho encuentro es mucho más sencilla:
Fui a ver el concierto de Taylor Swift en Montreal junto a algunos actores de la película. Habéis visto a James y Sophie, pero también estaban Nicholas (Hoult) y otros miembros del equipo de rodaje. El concierto se celebraba muy cerca durante una de nuestras pausas y me encanta su último disco, así que decidimos ir.
Como prueba de ello tenemos la siguiente fotografía hecha a la salida del concierto, en la que dos fans posaron junto a los actores.
¿Os hubiera gustado ver a Taylor Swift como la mutante Dazzler en ‘X-Men: Apocalipsis‘ o preferís que, en caso de que apareciese, fuera interpretada por una actriz y no una cantante?
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La secuela de ‘X-Men: Días del futuro pasado’, Apocalipsis, nos acercará a la historia del origen de los mutantes pero ambientada en los años 80, siguiendo así la línea temporal de ‘X-Men: Primera generación’.
En el reparto tendremos nuevos actores encarnando a versiones jóvenes de personajes conocidos ya que Tye Sheridan será Scott Summers/Cíclope, Sophie Turner será Jean Grey/Fénix, Alexandra Shipp Será Ororo Munroe/Tormenta, Kody Smit-McPhee será Kurt Wagner/Rondador Nocturno, Lana Condor será Jubilation Lee/Júbilo y Ben Hardy será Warren Worthington III/Ángel/Arcángel, y también contaremos con la vuelta de algunos miembros del casting original de X-Men, comoNicholas Hoult como Hank McCoy/Bestia, Jennifer Lawrencecomo Raven Darkholme/Mística, Michael Fassbender como Erik Lensherr/Magneto, Evan Peters como Peter/Quicksilver, James McAvoy como Charles Xavier. Además Oscar Isaac encarnará al villano En Sabah Nur/Apocalipsis.
‘X-Men: Apocalipsis’ dirigida por Bryan Singer, se estrenará en EEUU el 27 de mayo de 2016.[/note]
Menuda hostia me acaba de dar Warren Ellis. No penséis mal, no tengo a un inglés barbado a mi derecha con el puño ensangrentado después de propinarme un golpe al estilo Pacquiao. Lo que realmente ocurre es que acabo de terminar el primer volumen de ‘Transmetropolitan‘, el titulado por ECCcomo ‘De nuevo en la calle‘. Como intento de periodista que pretendo ser, me interesaba sobremanera la lectura de un cómic como este, que trata el periodismo cara a cara y sin tapujos. Lo que no esperaba era encontrarme con una verdadera obra maestra, una historia tan ficticia que resulta alarmantemente real.
Como bien destaca el mismísimo Garth Ennis en el prólogo inicial (menudos dos se han juntado), Ellis se había caracterizado por ser un escritor que siempre ha tratado con superhéroes, sobre todo con los del Universo Marvel. Perdido entre capas rojas y mallas ajustadas, le costó dar el paso hacia algo menos mainstream, y aunque lo consiguió con ejemplares como ‘FreakAngels‘ o ‘Down‘, la que sin duda se convertiría en su “magnum opus” fue ‘Transmetropolitan‘, serie de 63 números publicada originalmente entre 1997 y 2008.
Casi da pena encender la televisión o abrir un periódico después de leer las páginas de este primer compendio de ‘Transmetropolitan’. Cuando alguien se pregunta qué es el periodismo, la respuesta llega de manera tan ambigua como simple: “Dar voz a quien no la tiene“. Pero, ¿se basan realmente los medios de comunicación actuales en este concepto? Solo hay que echar un vistazo a cualquier producto de este tipo para darse cuenta de que realmente no es así. Y ya no solo cuando hablamos de ‘Sálvame Deluxe’ o de vender el programa ’21 días fumando porros’ como periodismo gonzo, sino que es algo que va mucho más allá y que hace entender por qué es una de las profesiones menos valoradas del mundo.Pero ¿puede trasladarse la situación actual a un futuro distópico y de estilo postciberpunk? ‘Transmetropolitan’ nos enseña que prácticamente cualquier problema puede traducirse en forma de cómic de ciencia ficción con una historia completamente original y tan crítica o más como puede serlo un reportaje en las páginas del ‘Washington Post‘. La exageración de los problemas más esenciales de la sociedad, con la excusa de la evolución más extremista del capitalismo, sirve para evidenciar la sencillez (y, a su vez, complejidad) de la naturaleza humana. Se trata de la historia de cómo un rebelde puede hacer tambalear la estructura bajo la que se basa todo un país con una simple columna periodística como arma.
Warren Ellis mezcla su manera de contar historias, basada en un histrionismo exacerbado, con su forma más excesiva de ver el mundo. Así, traslada el nihilismo de Jacobi a un futuro ficticio donde hay alguien que no está de acuerdo con lo que pasa a su alrededor. De esta forma nace Spider Jerusalem, como un zumbado sociópata y desagradable al que no se le da nada mal comunicar. Ver, sentir y contar. Nunca antes había sido tan fácil transmitir la verdadera base del periodismo. Y manda narices que una obra de ficción tan intrínsicamente quimérica tenga que venir a dar lecciones de comunicación a quienes tanto han contaminado esta profesión.
Pese a que se trate de un cómic de ritmo frenético y jovial, no es hasta bien entrado el segundo número cuando comienza a tornarse interesante. Las primeras páginas sirven como profunda introducción a todo lo extraño que nos encontraremos a lo largo de la lectura. Para que no nos parezca raro ver a personas con medio rostro de extraterrestre, antes debemos observar el mundo en el que esto puede ocurrir. ¿Y qué mejor forma de presentar a Spider Jerusalem que viéndole reventar un bar con un bazooka?
Justo después de esta insólita introducción, nos trasladamos de golpe a una extensa aventura donde el periodista que se fue hace cinco años para mudarse a la soledad de las montañas vuelve con más fuerza que nunca. Con la amenaza de la Bestia (el presidente de Estados Unidos de América) acechando, los barrios bajos están peor que nunca y el fanatismo se ha vuelto indispensable para sobrevivir. A través de nuevas religiones, de racismos varios y de un libertinaje que no casa demasiado con los ideales de los personajes de la trama, Jersualem perpetrará en los rincones más oscuros de la polis para sacar a la luz la enfermedad mediática que se está viviendo.
No tarda demasiado en ejemplificarse que el protagonista es alguien reconocido y con multitud de contactos. Pero menos tarda en demostrar que no importa quien caiga, sea amigo íntimo o acérrimo enemigo, pues la verdad está por encima de todo ello. Políticos, policías, figuras públicas o “dones nadie”, todos tienen su hueco en ‘Transmetropolitan’.
El ambiente con el que se representa la historia es uno de los elementos que hacen únicos a esta obra. Esto es, sin duda alguna, gracias al magnífico trabajo de Darick Robertson, el dibujante de ‘Transmetropolitan’. Pese a que se denota muchísimo el estilo noventero en el que no se terminaba de perfilar el estilo por el que iba evolucionar el cómic americano durante el siglo XXI, se observan rasgos de genialidad en forma de escenas y atmósferas que te trasladan al lugar con una facilidad pasmosa.
Aun así, debe recalcarse que no se trata de un dibujo espectacular, aunque se debe más al hecho de que se utilice un entintado y un color demasiado estándar para una obra de tal magnitud. No estaría de más una revisión a este nivel de una obra tan contemporánea como la de Ellis y Robertson, pero tampoco sería justo decir que ha envejecido mal, pues se trata de uno de los cómics de referencia de los últimos años.
Este ejemplar es el primero de un total de 10 que actualmente está editando ECC Cómics. Cuenta con un total de 144 páginas a todo color y está encuadernado en un formato rústico. Quizás la reedición de un producto como este merecería más la pena en cartoné, pero ECC se caracteriza mayoritariamente por editar sus cómics de forma que sean lo más asequible posibles para los lectores, y de esta forma, por un precio de 13’95€, cualquiera puede tenerlo en sus manos.
Warren Ellis
Nacido el 16 de febrero de 1968 en Essex, Inglaterra, Warren Ellis es un guionista de cómics y escritor de novelas que se ha convertido en todo un referente de la cultura popular americana del siglo XXI. Su especialidad es la mezcla de crítica sociocultural, tecnología y ciencia ficción, y muchos comparan su estilo con el gore de Garth Ennis.
Pese a haber pasado por la mayoría de las más famosas editoriales americanas (DC Comics, Avatar, Image o Wildstorm), su trabajo más reconocido en la temática superheroica está en Marvel, donde ha guionizado colecciones como ‘El motorista fantasma’ (‘Ghost Rider’), ‘Thor’ o ‘Iron Man’. Además de sus cómics de superhéroes, se hizo muy famoso gracias a ‘Transmetropolitan’ y otras series propias como ‘Global Frequency’, ‘Planetary’ o ‘Nextwave’.
[note]TRANSMETROPOLITAN NÚM. 01 (DE 10): DE NUEVO EN LA CALLE
El periodista Spider Jerusalem ha pasado los últimos cinco años de su vida aislado en un refugio en la montaña. Ahora regresa a la ciudad trayendo consigo la verdad y el caos. Armado con un computador portátil y un lenguaje vitriólico, se convierte en el azote de los poderosos denunciando los abusos y las mentiras caiga quien caiga, sea líder religioso, presentador televisivo o presidente de la nación (a quien Spider llama, cariñosamente, “la bestia”).
Con este volumen, ECC inicia la reedición en diez tomos de una obra demoledora. El guionista Warren Ellis (Planetary) y el dibujante Darick Robertson firman una sátira feroz que carga contra el conformismo y la pasividad de una sociedad enferma.[/note]
Cuando ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.‘ regrese a la cadena norteamericana de televisión ABC el próximo 29 de septiembre, los protagonistas no solo se las tendrán que ver con las consecuencias del enfrentamiento con los Inhumanos comandados por Jiaying con el que terminó la temporada anterior sino que una agencia gubernamental secreta tomará cartas en el asunto poniéndole las cosas muy complicadas a Coulson y su equipo.
Con la confirmación de que el agente Mack (a quien interpreta Henry Simmons) y Lincoln Campbell (el Inhumano con poderes eléctricos a quien da vida Luke Mitchell) pasan a ser personajes regulares, que volveremos a ver a Andrew Garner (Blair Underwood), el psicólogo especializado en tratar a personas con habilidades sobrehumanas y exmarido de Melinda May (Ming-Na Wen), y que irán presentando a varios integrantes de los Guerreros Secretos, solo nos queda ir conociendo a los antagonistas de la tercera temporada de ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.‘.
El primero de estos antagonistas, al que ya podemos poner rostro pero del que todavía no se ha dado a conocer el nombre, es el personaje que interpretará la actriz Constance Zimmer y que será presentado en el primer episodio de la nueva temporada, con la acción desarrollándose varios meses después de los acontecimientos del final de la segunda. La descripción facilitada por Marvel que nos ha llegado a través de Entertainmet Weekly dice de ella que se trata de la persona al frente de una misteriosa nueva organización gubernamental que se cruzará con el equipo de Coulson mientras están buscando nuevos Inhumanos. ¿El gobierno tomando cartas en el asunto, como preludio al Acta de Registro Superhumano que será el detonante de ‘Captain America: Civil War‘? ¿Será esta nueva organización la que en los cómics de Marvel conocemos bajo el nombre de S.W.O.R.D.?
La carrera interpretativa de Constance Zimmer comenzó en el instituto, para posteriormente perfeccionarse en la American Academy of Dramatic Arts en Pasadena (California), llegando a obtener algunos premios por sus primeras obras teatrales. En 1993 debutó en televisión como figurante con frase en ‘Sin padres y a lo loco’, y poco después consiguió pequeñas participaciones en ‘Babylon 5’, ‘Ellen’, ‘Seinfeld’, ‘Chicago Hope’, ‘Expediente X’… hasta que en el año 2000 logró su primer papel recurrente en la serie ‘The trouble with Normal’. Un par de años después participaría de forma regular en ‘Buenos días, Miami’ y tras la cancelación de la serie siguió encadenando apariciones en diversas series de televisión hasta que en 2006 la contrataron para un papel fijo en ‘Boston Legal’. Más recientemente hemos podido verla en ‘El séquito’, ‘The Newsroom’ o ‘House of cards’.
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‘Marvel: Agentes de S.H.I.E.L.D.‘ regresa para una impresionante tercera temporada presentando nuevos amigos y enemigos inspirados por el cómic aclamado por la crítica ‘Guerreros Secretos‘. Tras lo ocurrido en la batalla de S.H.I.E.L.D. contra Jiaying y los Inhumanos, el Director Coulson comenzará a buscar por todo el mundo a más gente con poderes y reunirlos en un equipo extraordinario para hacer frente a amenazas como el mundo jamás ha visto. Sin embargo, los ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’ pronto descubrirán que no son los únicos buscando a estos nuevos ‘Inhumanos‘…
Clark Gregg retoma su papel del agente Phil Coulson que le hizo famoso en las películas del universo cinematográfico de Marvel, para reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes de la organización S.H.I.E.L.D.. Juntos investigarán lo nuevo, lo extraño y lo desconocido a lo largo de todo el mundo, protegiendo a gente ordinaria de personas extraordinarias.
El equipo de Coulson está formado por el agente Grant Ward (Brett Dalton), entrenado en combate y espionaje, la agente Melinda May (Ming-Na Wen), piloto experta y buena en las artes marciales, el agente Leo Fitz (Iain De Caestecker), un ingeniero brillante y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), una genio en la bio-química, a los que pronto se les unirá la nueva recluta y hacker Skye (Chloe Bennet).
De los productores Joss Whedon, Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’ es la primera serie para televisión producida por Marvel y ambientada en su universo cinematográfico. La tercera temporada se estrenará el 29 de septiembre en la cadena ABC.
‘Guardianes de la Galaxia‘ fue probablemente la gran revelación cinematográfica del pasado año. El filme dirigido por James Gunn logró encantar tanto a critica como a público, lo que lo convirtió a su vez en un auténtico éxito de taquilla. Con motivo de un año de su estreno en Estados Unidos, Gunn ha querido mandar desde su facebook un emotivo mensaje agradeciendo a todos los que disfrutaron de la película:
Hoy hace un año, los ‘Guardianes de la Galaxia’ se estrenó en los Estados Unidos. y en muchos lugares alrededor del mundo. La película de forma masiva se salió ese fin de semana, incluso por encima de nuestras propias expectativas, pero lo que significaba más para mí es lo mucho que muchos de vosotros, no importa de dónde fuérais, os llegó la historia y los personajes a vuestros corazones. ¿Qué puede significar más para mí que “Nosotros somos Groot” se convirtiera en un grito de guerra para la unidad entre los amigos y familias. ¿Qué puede significar más para mí que te rierais con chistes tontos que Pensé que te perderíais, como “tengo que enseñar las cosas del capi” y “Yo estaba pensando en otra cosa.” ¿Qué puede significar más para mí que en nuestra décima semana estábamos superando cualquier película de cómic en la historia reciente, no por el dinero, sino porque la gente iba de nuevo a ver la película una segunda, tercera, cuarta, quinta vez, o más, porque les encantó. Lo que más me importó es que después de una vida de contar historias y media vida haciendo películas, me sentí como si vosotros y yo, el cineasta y el público, se encontraban en el mismo lugar al mismo tiempo.
Me importó sobre todo porque os conté una historia totalmente con mi corazón, y llegó al vuestro. No creo que alguna vez pueda explicar lo mucho que significa para mí. Hace que cada fracaso que he tenido haya merecido la pena.
Tengo un montón de mensajes de personas que dicen: “Me hiciste creer en las películas de nuevo.” Bueno, vosotros me hicísteis creer que lo que yo pasé haciendo en mi vida valía la pena hacerlo. Y vosotros fortalecísteis mi creencia de que no vale la pena hace nada, si no se hace con honestidad, y no se hace con amor.
Sobre esto, el primer aniversario desde que los Guardianes cinematográficos entraron en nuestro sistema solar: gracias, gracias, gracias. Nosotros somos realmente, realmente, honestamente Groot.
Os quiero.
Junto al mensaje le acompañaba una imagen de Mapache Cohete y Groot dibujados emulando a los famosos personajes de cómic Calvin y Hobbes.
Está claro que Gunn es un director apasionado en lo que hace, y eso se pudo ver en el filme, tanto por su humor como por su emotividad, Guardianes logró conquistar el corazón de los fans, tanto los de los cómics como los de las películas de Marvel. La secuela volverá a estar en buenas manos, aunque deberemos esperar aún hasta 2017 para poder disfrutarla.
¿Qué recuerdos guardáis de ‘Guardianes de la Galaxia’?
Sabed, oh príncipe, que entre los años del hundimiento de Atlantis y sus brillantes ciudades, tragadas por los océanos, y los años del nacimiento de los hijos de Aryas, hubo una edad no soñada de reinos esplendorosos, diseminados por el mundo como mantos azules bajo las estrellas. Nemedia, Ophir, Brythunia, Hyperborea, Zamora con sus mujeres de cabellos negros y torres encantadas, Zingara con sus caballeros, Koth, que limitaba con las tierras pastoriles de Shem, Stygia con sus sombrías torres custodiadas por demonios, Turán cuyos jinetes usaban acero, seda, y oro. Pero el más soberbio reino del mundo era Aquilonia, reinante supremo del Oeste. Y allí llegó Conan, el Cimmerio, de cabellos negros, mirada hosca, espada en mano, ladrón, guerrero, asesino, para pisotear con sus pies calzados con sandalias los enjoyados tronos de la Tierra.
Debido al anuncio de la salida del nuevo coleccionable de ‘La espada Salvaje de Conan’ que Planeta DeAgostini Cómics va a comenzar a publicar en agosto, son varias las personas que me han preguntado sobre qué leer del cimmerio, ya que el panorama actual es un tanto lioso si no se conoce bien.
Por este motivo, creo necesario recopilar en este artículo qué podemos encontrar a día de hoy sobre Conan en el mercado español y explicar qué contiene cada una de esas colecciones. Por si no lo sabéis, aunque Conan alcanzó gran fama por los cómics y por las películas, su origen se remonta a 1932, cuando el escritor Robert E. Howard publicó sus historias en la revista pulp ‘Weird Tales’.
Ahora bien, una vez sentadas las bases, lo primero que hay que hacer es diferenciar entre el Conan clásico (etapa Marvel) y el Conan moderno (etapa Dark Horse). El primero se publicó a lo largo de diferentes colecciones entre 1970 y 1996, mientras que el segundo se está publicando desde el 2003 (momento en el que Dark Horse se hizo con los derechos) hasta la actualidad.
Dentro de la etapa Marvel encontramos tres grandes series: ‘Conan el bárbaro’ (‘Conan the Barbarian’, 275 números), ‘La Espada Salvaje de Conan’ (‘The Savage Sword of Conan’, 235 números) y ‘Conan Rey’ (’King Conan’, 55 números), a las que acompañaron series menores, como ‘Conan the Adventurer’, ‘Conan the Savage’ o ‘Savage Tales’ entre otras, aunque estas últimas son difíciles de encontrar en tiendas a día de hoy.
Etapa Marvel
En estos momentos, sobre la etapa de Marvel podemos encontrar cinco colecciones o volúmenes (hablo siempre de material no descatalogado):
Las Crónicas de Conan: pretenden recopilan toda la serie ‘Conan el bárbaro’ (actualmente van por el volumen 23 que equivale a los números 174 al 181) en una excelente edición en formato cartoné con un recoloreado digital bastante bueno por parte de Dark Horse. Esta serie, que comenzó a editarse en 2005 y que publica Planeta Cómic, contiene tanto los números individuales como los anuales por un precio que oscila entre los 15 y 25 euros. Reseña del vol. 20
Integral Conan y Bêlit: bajo mi punto de vista esta es la mejor etapa del Conan clásico. Narra las aventuras del cimmerio con la pirata Bêlit a bordo del Tigresa. Este impresionante tomo de 800 páginas recoge los números 58 al 100 de ‘Conan el bárbaro’, además de añadir una historia publicada en ‘Conan the Savage’. Su precio es de 45€ y sus páginas son en blanco y negro, aunque su contenido también se puede encontrar a color entre los tomos 8 al 12 de ‘Las Crónicas de Conan’. Vídeo-reseña
La Saga de Conan: viene a ser un recopilatorio cronológico de la vida de Conan. En él se unen relatos de ‘Conan the Barbarian’, ‘The Savage Sword of Conan’, ‘Conan the Adventurer’, ‘Savage Tales’, ‘Marvel Super Special’, ’Giant Size Conan the Barbarian’, ‘King Conan’ y ‘Conan of the Isles’. A lo largo de sus 35 volúmenes (del 31 al 35 son MUY difíciles de conseguir nuevos en tienda) veremos cómo va “madurando” el bárbaro, desde su juventud hasta sus últimos años de vida. Estos tomos, con formato cartoné y páginas en blanco y negro, tenían un precio original de 9,95€, aunque con el último incremento de precio de Planeta Cómic pasaron a costar 12,95€.
La Espada Salvaje de Conan: aunque anteriormente se había editado en varios formatos, esta será en principio la primera vez que se recopilen los tres volúmenes en una misma colección. Con una periodicidad semanal y un precio de 7,99€, esta edición en cartoné que constará de 93 entregas, incluirá los 235 números de la serie ‘The Savage Sword of Conan’, así como su anual y los cinco números aparecidos en la revista ‘Savage Tales’.
Conan Rey (Marvel): por este nombre se conoce la etapa final de la historia del cimmerio. Originalmente se publicaron 55 números, llegando estos a España en 40 grapas. Para los amantes del coleccionismo, la editorial Planeta Cómic está publicando desde el 2011 una recopilación de toda la colección en formato cartoné, cuyo precio oscila entre los 20 y los 25 euros, incluyendo cinco números por volumen. Reseña
Etapa Dark Horse
Hasta aquí han llegado las colecciones sobre el Conan de Marvel que se pueden encontrar a día de hoy en España. Ahora le toca el turno a Dark Horse, editorial que se hizo con los derechos del bárbaro a comienzos del siglo XXI, empezando a publicar nuevas historias desde el 2003.
Conan la leyenda: esta serie de tomos que comenzó a publicarse en 2011 (anteriormente llegaron en 40 grapas) recopilan la etapa nueva de Conan dentro de la editorial Dark Horse. En sus páginas a color encontramos los 50 números de la serie ‘Conan’, 24 de los 25 de ‘Conan the Cimmerian’ y los 12 de ‘Conan Road of Kings’. Estas series destacaron sobre todo por adaptar las historias clásicas del cimmerio. Planeta Cómic la publicó en 13 volúmenes (0 al 12) a color y formato cartoné por un precio de 18,95€ cada tomo. Reseña
Conan el Bárbaro (Dark Horse): una vez concluidas las series anteriores, se encargó al guionista Brian Wood volver a contar la etapa de Conan y Bêlit, creando así la nueva serie ‘Conan the Barbarian’ en 2012. Sus 25 números se pueden encontrar recopilados en España en cuatro volúmenes que llevan por título ‘Conan el bárbaro’ y tienen un precio de 18,95€. Reseña
Conan el Vengador: tras concluir la serie ‘Conan the Barbarian’ de Dark Horse, comenzó una nueva serie en 2014, ‘Conan the Avenger’. Esta, que continúa adaptando las historias clásicas del cimmerio, empezó a publicarse en nuestro país en abril de 2015, pudiéndose encontrar el primer volumen por 17,95€. Reseña
Conan Rey (Dark Horse): sin lugar a dudas, esta es la joya de la corona del Conan de Dark Horse. Bajo el título ‘Conan Rey’, el guionista Timothy Truman y el dibujante Tomás Giorello adaptan tres grandes obras del cimmerio en su etapa de rey. En España se han publicado divididas en cuatro volúmenes cartoné bajo el nombre ‘Conan Rey: El Conquistador’, ’Conan Rey: La ciudadela escarlata’, ‘Conan Rey: El Fénix en la espada’ y ‘Conan Rey: La hora del dragón’ por un precio de entre 14,95€ y 18,95€. Vídeo-reseña
Otras historias: además de las mencionadas, se han publicado varias adaptaciones que pueden ser leídas de forma autoconclusiva, como son ‘Conan: Los fantasmas de la Costa Negra’ (reseña) o ‘Conan y el pueblo del círculo negro’ (reseña), todas ellas basadas en relatos clásicos. Estos volúmenes a color tienen un precio de 18,95€. También se va a publicar en septiembre el tomo ‘Groo vs Conan’, en el que Sergio Aragonés idea un cruce entre estos dos bárbaros.
Recomendación
Así concluye el análisis de todas las colecciones o volúmenes individuales sobre los cómics de Conan que se pueden encontrar ahora mismo en el mercado. Podéis ser puristas e intentar abarcarlo todo, de ser así, lo mejor es comenzar con las tres colecciones clásicas: ‘Las Crónicas de Conan’, ‘La Espada Salvaje’ y ‘Conan Rey’. Si por el contrario solo queréis tener una idea general de Conan bastante buena, si me permitís el consejo, os recomiendo comprar ‘La Saga de Conan’, el integral ‘Conan y Bêlit’ y la etapa moderna de ‘Conan Rey’. Con esto último, tendréis la mejor selección de relatos de Conan.
Anexo: Adaptaciones compartidas
Como ya he mencionado anteriormente, los textos de Robert E. Howard han sido adaptados varias veces a cómic, concretamente hasta ahora se han adaptado las 26 historias clásicas. Por lo que en lugar de enumerar una a una las adaptaciones, paso a comentar las 14 que se han publicado más de una vez, dando como resultado la misma historia contada por diferentes autores.
– La reina de la Costa Negra: publicada dos veces, en ‘Conan the Barbarian’ #57-58 y #100 (Marvel), y en ‘Conan the Barbarian’ #1-3 y #22-25 (Dark Horse).
– La hija del gigante helado: publicada tres veces, en ‘Conan the Barbarian’ #16 (Marvel), ‘Savage Sword of Conan’ #1 y ‘Conan’ #2.
– La Torre del Elefante: publicada tres veces, en ‘Conan the Barbarian’ #4 (Marvel), ‘Savage Sword of Conan’ #24 y ‘Conan’ #20-22.
– El dios del cuenco: publicada dos veces, en ‘Conan the Barbarian’ #7 (Marvel) y ‘Conan’ #10-11.
– La hora del dragón: publicada cuatro veces, en ‘Giant-Size Conan’ #1-4, ‘Savage Sword of Conan’ #8,#10, ‘King Conan: The Hour of the Dragon’ #1-6 y ‘King Conan: The Conqueror’ #1-6.
– El Fénix en la espada: publicada dos veces, en ‘Conan the Barbarian Annual’ #1-2 (Marvel) y ‘King Conan: The Phoenix on the Sword’ #1-4.
– La ciudadela escarlata: publicada dos veces, en ‘Savage Sword of Conan’ #30 y ‘King Conan: The Scarlet Citadel’ #1-4.
– Villanos en la casa: publicada dos veces, en ‘Conan the Barbarian’ #11 (Marvel) y ‘Conan’ #41-44.
– El pueblo del círculo negro: publicada dos veces, en ‘Savage Sword of Conan’ #16-19 y ‘Conan and the People of the Black Circle’ #1-4.
– El coloso negro: publicada dos veces, en ‘Savage Sword of Conan’ #2 y ‘Conan the Cimmerian’ #8-13.
– La sala de los muertos: publicada dos veces, en ‘Conan the Barbarian’ #8 (Marvel) y ‘Conan’ #29-31.
– Sombras de hierro a la luz de la luna: publicada dos veces, en ‘Savage Sword of Conan’ #4 y ‘Conan the Cimmerian’ #22-25.
– Los sirvientes de Bit-Yakin: publicada dos veces, en ‘Savage Sword of Conan’ #25 y ‘Conan and the Jewels of Gwahlur’ #1-3.
– La mano de Nergal: publicada dos veces, en ‘Conan the Barbarian’ #30 (Marvel) y ‘Conan’ #47-50.
Comienza el mes de agosto y comienzan las vacaciones, pero nosotros seguimos al pie del cañón para seguir publicando las noticias que más os pueden interesar, para que incluso mientras estáis tumbados en la toalla aguantando a los niños que os tiran arena mientras hacen sus castillos y el olor a ensaladilla rusa de la familia numerosa que se ha puesto a vuestro lado podáis tomaros un respiro y echar un ojo al móvil a ver que se está cociendo estos días en La Casa de EL. A continuación hacemos un repaso de las 10 noticias que se encuentran entre lo más destacado de la semana.
Con la salida del próximo número de la revista Empire dedicado a la próxima película que enfrenta a los dos grandes titanes de DC Comics, Batman y Superman, era de esperar que llegaran nuevas imágenes del filme, y Jon A. Sedano nos las muestra.
La revista Empire viene pisando fuerte y no se queda solamente con esto, sino que también nos trae a través de Violeta Gómez algunas imágenes de ‘Deadpool‘, la película de 20th Century Fox en la que Ryan Reynolds dará vida al mercenario bocazas.
Jon A. Sedano nos trajo el tráiler en castellano de ‘Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia’ que se pudo ver en la San Diego Comic-Con de este año.
Siguiendo con lo mismo, Warner Bros. Pictures ha publicado a través de su canal de Youtube oficial el tráiler de ‘Escuadrón Suicida‘ en español y en HD, y gracias a Violeta Gómez nosotros podemos disfrutarlo.
¿Os habéis preguntado cómo se van a conectar las distintas películas del universo cinematográfico de DC que vamos a ver en las salas de cine durante los próximos años? Pues el director Zack Snyder responde a esta pregunta, y Juan Jesús Botías nos lo cuenta.
Gracias a Violeta Gómez hemos podido ver una serie de diseños para la película ‘Vengadores: La Era de Ultrón’, concretamente para el villano Ultrón y para la impresionante armadura de Tony Stark llamada Hulkbuster, que finalmente fueron desechados.
Aprovechando el estreno de Ant-Man y tomando como base los carteles mostrados sobre esta película, el usuario de Instagram Soegimitro ha creado una serie de ilustraciones en las que mezcla a los conocidos Minions en su versión Marvel con el Hombre Hormiga, y gracias a Jon A. Sedano nosotros podemos disfrutar de ellas.
George R. R. Martin, el autor de la conocida saga ‘Canción de hielo y fuego‘, acudió esta semana al cine a ver ‘Ant-Man‘ y hace unos días publicó una entrada en su blog personal sobre lo que le pareció la película y algunas cosas más, y Juan Jesús Botías nos lo cuenta.
¿Vosotros también esperáis como agua de mayo el estreno de ‘Zoolander 2’? Pues para que la espera se haga menos larga, Jon A. Sedano nos ha mostrado el tráiler filtrado de la secuela de todo un éxito en cine de comedia del año 2001.
Ya os comentamos hace unos días el calendario de series del universo Marvel que el canal Netflix tiene previsto, entre las que se encuentra ‘Luke Cage’. De momento no sabemos mucho sobre esta, aparte de que su protagonista será Mike Colter, pero los primeros rumores sobre los villanos que nos vamos a encontrar comienzan a surgir…
Según parece, habría que remontarse a las primeras aventuras del héroe en solitario en los cómics en la colección ‘Power Man’ allá por 1974 para encontrarnos con el que sería uno de los villanos de la serie, que no es otro que Cornell Cottonmouth (no confundir con el miembro de la Sociedad Serpiente). De todas formas, de confirmarse este rumor, Cottonmouth no sería el villano principal de la trama, sino más bien una especie de esbirro al servicio del antagonista más importante. Lo que sí se ha dejado caer es que podría tener algún lazo que le uniera al archienemigo de Matt Murdock, el señor Wilson Fisk, a quien ya pudimos ver en la serie ‘Daredevil’ interpretado brillantemente por Vincent D’Onofrio. En los cómics, este personaje posee súper fuerza y una dentadura muy peligrosa, características que hacen de él un enemigo físicamente mortal.
Cornell Cottonmouth
Por otra parte, las únicas novedades que tenemos por ahora de ‘Luke Cage’ es que su producción dará comienzo en unas pocas semanas y que Cheo Hodari Coker (‘Southland’, ‘Ray Donovan’) será el showrunner de este proyecto.
¿Qué os parece este personaje? ¿Encajará bien en una serie de imagen real? ¿A qué actor veis adecuado para meterse en su piel?
El artista Jirka Vinse ha creado una serie de ilustraciones realistas tomando como base a los principales hombres de Disney. Gracias a su trabajo podemos imaginarnos cómo serían en la vida real estos apuestos hombres, algunos de ellos príncipes en papeles, y otros en corazón.
La empresa de figuras y merchandising Hot Toys llevaba trabajando un tiempo en una nueva figura basada en la armadura Hulkbuster que vimos en ‘Vengadores: La era de Ultrón’, aunque hasta ahora no teníamos fotos del espectacular producto final.
La Hulkbuster de Hot Toys está realizada a escala 1:6, teniendo unos 55cm de altura. Entre sus características encontramos que el pecho se puede abrir para mostrar un busto de Iron Man con la armadura Mark XLIII al que se le iluminan los ojos y el arco reactor, que tiene 30 puntos de articulación y que añade 16 zonas iluminadas por ledes. La figura tendrá un precio de $825 (750€ aproximadamente) y llegará a las tiendas entre abril y junio de 2016.
En estos días de verano en los que las noticias no abundan, hemos decidido hacer memoria y sacar a colación una entrevista que le hicieron a Stan Lee hace unos años durante la Fan Expo de Canadá. En ella, el célebre creador de los grandes personajes de Marvel revelaba quién era su superhéroe de DC Comics favorito.
Como habéis podido ver, más que un superhéroe, su preferido es un antihéroe, el czarniano Lobo, un cazarrecompensas creado en 1983 por el guionista Roger Slider y el dibujante Keith Giffen dentro del número 3 de ‘Omega Men’.
