Por si fuera poco, Comic Book afirma que del guion se encargará Brian Cogman, uno de los guionistas de la afamada serie de la HBO ‘Juego de Tronos’, aunque esperamos que en esta adaptación no rueden tantas cabezas. Por otro lado, de la producción se encargará el mismo productor de la saga de ‘Piratas del Caribe’, Brigham Taylor. ‘Merlín el Encantador’ adapta libremente la novela ‘The Sword In The Stone’ de T.H. White que forma parte de la saga ‘The Once And Future King’, que llegó a España bajo el título de ‘Camelot’.
Este largometraje se suma a los otros proyectos de fantasía que Cogman tiene pendientes, entre los que se encuentran la adaptación cinematográfica de ‘Magic: The Gathering’ y la adaptación de la novela ‘El falso príncipe’ de Jennifer A. Nielsen. Así que ya veis, lejos de tratar de crear una nueva película original en imagen real, siguen tratando de revitalizar sus clásicos con las caras conocidas de nuestra época. ¿Qué os parece esta nueva adaptación? ¿Qué otras películas creéis que querrán adaptar?
“Hace tiempo, soñaba con América. Ahora, sueño con volver a Guatemala y estar con mi hija y mi familia”. Con este pensamiento se desvanece el “sueño americano” de Ana (nombre ficticio), una mujer guatemalteca a la que los periodistas Joe Sacco y Chris Hedges entrevistan para su obra ‘Días de destrucción, días de revuelta’ que la editorial Planeta Cómic ha publicado en nuestro país.
EEUU, cuna del capitalismo y modelo desarrollista para el resto del mundo, oculta en su interior un cáncer que ya ha mostrado los primeros síntomas, como vimos el 17 de septiembre de 2011 en Nueva York, con el estallido de una revuelta por parte de cientos de activistas que intentaron ocupar Wall Street. Esta enfermedad, generada por el propio sistema económico del país, ha sido plasmada por los dos periodistas antes mencionados, quienes se embarcaron en un viaje por los diferentes estados, recopilando cinco puntos de EEUU en los que aún se vive en unas condiciones nefastas e incluso “esclavitud”, aunque esta se da como resultado de la maquinaria capitalista con la que día a día se bombardea a los ciudadanos.
En el primer capítulo, “Días de pillaje”, el lector viaja a Pine Ridge, Dakota del Sur, para conocer cómo viven en esta reserva los pocos nativos que han sobrevivido a su exterminio cultural. Hedges se encarga de dar voz a los más vulnerables, mientras que Sacco plasma en las páginas algunas imágenes e historias, haciendo así estas más visuales para el lector.
Mediante entrevistas a las personas afectadas directamente por las situaciones que se narran en cada capítulo, vamos conociendo cómo esa “grandiosa” imagen de EEUU que nos venden, oculta en su interior un mal que de no ser por periodistas como Hedges o Sacco, permanecería oculto, ya que los afectados son personas sin recursos que no pueden hacerse oír.
El segundo capítulo, “Días de asedio”, se centra en Camden, Nueva Jersey, una barriada posindustrial, que como muchas otras, está condenada a la miseria, la violencia y la desesperación. El crudo inicio de este capítulo es una muestra del día a día en estos barrios, donde los jóvenes, en su mayoría, se unen a bandas de delincuentes al alcanzar la adolescencia.
“Días de devastación” es el nombre del tercer capítulo, donde viajamos a Welch, Virginia Occidental, una tierra en otros tiempos floreciente y fértil, pero que a día de hoy se ha convertido en un vasto campo grisáceo y árido por culpa de la gran cantidad de minas de carbón que a lo largo de los años las compañías mineras han explotado en la zona. Las búsqueda de vetas ha supuesto la tala de bosques y la desertización de cientos de miles de hectáreas. En este capítulo conocemos cómo vivían su día a día los mineros de la zona, hasta que con el tiempo, la industrialización y el descenso de las vetas, se quedaron sin trabajo, y sin salud.
En “Días de esclavitud” viajamos a Immokalee, Florida, para descubrir que la supuestamente abolida esclavitud, se mantiene aún hoy en día bajo otro término, el de “contrato laboral precario”. Turnos de ocho horas como jornaleros, ganando solo $20 dólares, de los cuales tienen que separar una parte para enviar a sus familias, otra para su comida y otra para pagar un lugar en el que dormir, son una constante en esta zona.
Es así lógico que cuando el lector llega al último capítulo, “Días de revuelta”, entienda por qué se inició esta el 17 de septiembre en la Plaza de la Libertad de Nueva York por parte de cientos de activistas que protestaban ante la situación que en su país se daba.
Chris Hedges y Joe Sacco crean una obra redonda, que pone de manifiesto las miserias internas del país supuestamente más “desarrollado” de la Tierra (entendiendo desarrollo como la idea que el presidente Truman vendió al mundo).
La complementación entre texto y viñetas es magnífica. Hedges se encarga de situar al lector en cada momento y de narrar y documentar todo lo que él percibe, mientras que Sacco le ayuda con sus ilustraciones e historias individuales en formato cómic. La obra no tiene fotos, tiene excelentes ilustraciones de Sacco que sirven como tales.
Estamos ante una nueva propuesta periodística, que traspasa el cómic periodístico hasta convertirlo en una obra sin parangón en la que lectores, habituales al cómic o a la narrativa escrita, pueden disfrutar sin precedentes.
El ganador del Premio Pulitzer Chris Hedges y el ganador del Premio Eisner Joe Sacco dan voz a los más desfavorecidos mediante este libro-cómic que Planeta Cómic ha editado en nuestro país bajo el nombre ‘Días de destrucción, días de revuelta’. Por un precio de 25€, sus 320 páginas en blanco y negro, bajo un formato cartoné, tienen en su parte final un gran compendio de datos, necesarios para una obra de semejante envergadura: notas, bibliografía, índice alfabético y biografías. Sin lugar a dudas, estamos ante una obra de obligada lectura.
Joe Sacco nació en Malta en 1960, aunque en la actualidad reside en Portland, Oregon. En 1988 decide recorrer el mundo y publica sus vivencias en el cómic ‘El fin de la guerra’. En 1996 recibe el premio American Book Awards por su obra ‘Palestina: en la franja de Gaza’, donde cuenta sus dos meses de vivencia dentro del Territorio Palestino. Cuatro años después, en el 2000, publica ‘Gorazde: zona protegida’, cómic en el que cuenta la guerra civil en Bosnia Oriental y por el que se le otorga el galardón Guggenheim Fellowship. En 2003 continúa este trabajo con la publicación de ‘El Medidador’, centrándose nuevamente en el conflicto de la antigua Yugoslavia.
En 2006 recopila varias historia sobre ‘rock and roll’ en su obra ‘But I Like It’, continuando con un trabajo sobre los refugiados chechenos, ‘Chechen War, Chechen Women’. Tiempo después publica ‘Notas al pie de Gaza’.
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[note]
Edición española de “Days of destruction, days of revolt” (Nation Books -Perseus Books Group-, 2012)
Ensayo con ilustraciones de Joe Sacco, quien también realiza cinco historietas cortas (50 pgs de historieta en total) intercaladas a lo largo del libro.
“En el año 2010, el ganador del premio Pulitzer Chris Hedges y el galardonado historietista Joe Sacco emprendieron una investigación sobre las zonas sacrificadas, vastos territorios estadounidenses consagrados a la explotación en aras de la economía, el progreso y el desarrollo tecnológico.
Su intención era mostrar, mediante palabras y dibujos, cómo es la vida allí donde las reglas del mercado campan a sus anchas; allí donde los seres humanos y el medio ambiente son usados, y luego desechados, para maximizar las ganancias.
Este estudio examina las Llanuras occidentales, tierras en las que los nativos americanos fueron masacrados, los antiguos núcleos de extracción de carbón, hoy en decadencia, las pésimas condiciones laborales en los campos de cultivo del país, y acaba en Zuccotti Park, lugar en el que una nueva generación se rebela contra del mismo estado corporativo que ha legado a los jóvenes una catástrofe económica, política, cultural y medioambiental.”[/note]
Sabemos que las franquicias de hace años vuelven a llevarse. No en vano este año hemos visto nuevas entregas de ‘Mad Max’, ‘Terminator’ o ‘Parque Jurásico’ y veremos la nueva de ‘Star Wars’. Y la cosa parece que no se queda ahí porque se siguen dando vueltas a otras películas como por ejemplo, la de ‘Los Goonies‘ y ‘Gremlins‘, aunque aún no hay confirmación oficial de ninguna de ella.
Sin embargo, este fin de semana ComicBook habló con el responsable de escribir ambas irónicas películas, a saber, Chris Columbus, y fue preguntado sobre la situación en la que se encuentran las dos películas. En el caso de ‘Gremlins‘, comentó que hay un reinicio previsto y está en sus etapas iniciales, algo de lo que ya hablamos hace más de dos años. Además apuntó:
Estamos trabajando con un escritor. Estamos intentando inventar una historia.
Columbus se preocupa realmente por las películas que trajo a la vida y se convirtieron en adoradas por gran parte del público. De hecho, antes de reconocer que sabe que algunas personas quieren reinicios o secuelas de las películas y otras no, comentó:
Soy muy protector con ‘Gremlins’ y ‘Los Goonies’. Las van a hacer con o sin mí. Yo quiero estar involucrado en las franquicias, si es necesario.
Creo que es un poco más difícil. Sería estupendo verla. La gente está pidiéndola a gritos. Hay un montón de escritores en Hollywood que estarían encantado de escribir el guion. Sin embargo, es la película más complicada. Los Gremlins son criaturas. Las películas de los Gremlins están protagonizadas por gremlins y los gremlins no tienen 30 años. Pero ‘Los Goonies’ originales están basados en su elenco. Estaban tan bien juntos y ahora tienen más de 30 años. No lo sé. Eso es un poco más que solo un desafío.
Y la verdad es que es verdad que los Goonies no son los niños que eran antes. De hecho uno de ellos (Josh Brolin) se ha convertido ni más ni menos que en Thanos.
¿Qué creéis? ¿Podrán hacerse realidad finalmente las películas de ‘Los Gremlins’, y lo más complicado, la de los ‘Goonies’?
El trabajo de llevar la novela de Stephen King ‘It’ a la pantalla grande se está convirtiendo en uno de esos proyectos malditos al igual que pueda ser el de la adaptación de ‘La Torre Oscura’, también de Stephen King, o el de ‘Akira’, que lleva tantos años en desarrollo que ahora los nietos de los que comenzaron con la idea podrían estar al cargo de ella.
Aquí todos flotan…
Hace años ya la novela fue adaptada para una miniserie de televisión con un considerable éxito. Si bien el resultado no era para echar cohetes en su conjunto, habría que destacar el trabajo del actor Tim Curry en la labor de interpretar a Pennywise, ese maldito payaso asesino protagonista de la historia que estuvo presente en las pesadillas de muchos televidentes tras el estreno de la miniserie.
Para el siglo XXI se busca adaptar de nuevo esta historia pero esta vez para las salas de cine. Carey Fukunaga (‘True Detective’) parecía ser el elegido para llevar este proyecto a cabo en una duología que fuera capaz de llevar el espíritu de la novela a la gran pantalla, pero hace poco se supo que el cineasta se bajaba del carro, dejando así a New Line Pictures y a los productores Dan Lin, Roy Lee, Seth Grahame-Smith y Jeffrey Katzenberg en la estacada. Hora de buscar sustituto…
¿Será Will Poulter el nuevo Pennywise?
Y ahora nueva información da a Andy Muschietti, director de la cinta de terror de 2013 ‘Mama’ producida por Guillermo del Toro y protagonizada por Jessica Chastain y Nikolaj Coster-Waldau, como nuevo director de ‘It’. En un principio se iba a comenzar el rodaje en junio de este año, pero tras el abandono de Fukunaga este calendario se va al traste, sobre todo teniendo en cuenta que New Line Pictures debe encontrar ahora un guionista con el que Muschietti (si es que finalmente se hace oficial su contratación como nuevo director de ‘It’) pueda trabajar. Lo que se mantiene es el plan inicial de desarrollar la historia en dos películas, lo cual se agradece dada la extensión de la novela.
En cuanto a actores protagonistas, parece que Will Poulter (‘We’re the Millers’), el actor que supuestamente iba a interpretar al payaso malvado en esta nueva adaptación, ya no está en el proyecto debido a problemas de agenda, pero no está muy claro si esto es definitivo y deben buscar a un nuevo actor o si tras la reescritura del guión se volverá a contactar con él. Parece un actor muy joven (22 años) para este papel, pero desde luego tiene unos rasgos con los que no cuesta imaginárselo como Pennywise…
En los últimos meses, Capcom ha ido desvelando con cuentagotas nueva información sobre los personajes que aparecerán en la quinta entrega de la mítica saga de lucha ‘Street Fighter’. Clásicos como Chun-Li, Bison o Ryu volverán a repartir golpes a diestro y siniestro en esta nueva entrega. Sin embargo no todos los rostros que veremos en el juego serán viejos conocidos.
El nuevo personaje que la empresa responsable de otros videojuegos clásicos como ‘Resident Evil’ incluirá en ‘Street Fighter V‘ es un luchador del ue poco sabemos de momento. Recibe el nombre de Necalli y se trata de un personaje bastante salvaje, por lo que podemos ver en su tráiler de presentación. Las V-Skill, es decir las habilidades especiales de Necalli le permiten golpear el terreno con ambos puños, creando una explosión que daña al enemigo mientras que su poderoso ataque ultimate, o V-Trigger como lo han llamado los chicos y chicas de Capcom, le permite canalizar una misteriosa energía que cambia su pelo de color y altera su personalidad durante un corto período de tiempo.
Aparte de la inclusión de este nuevo personaje, Capcom también ha revelado que todos los DLCs de ‘Street Fighter V’ que salgan tras su lanzamiento serán completamente gratuitos, algo insólito en la compañía.
El juego saldrá en la primavera del año 2016 y su versión final contará con 16 personajes, cuatro de ellos totalmente nuevos, como el propio Necalli.
Quedan cuatro días solamente para que el héroe más incorregible de Marvel llegue a los cines, ‘Ant-Man’, de la que hemos podido ver ya una buena cantidad de vídeos promocionales además de conocer muchos datos sobre la película. Sin embargo, la mirada de Marvel Studios no se queda en lo que está más cercano, ya que desde hace tiempo llevamos teniendo noticias de la que será la película de superhéroes más multitudinaria que ha llevado a cabo hasta la fecha, ‘Capitán América: Civil War’, que adaptará el evento de los cómics de Marvel que vuelve durante las ‘Secret Wars’. Uno de los miembros del reparto que más curiosidad ha ocasionado ha sido Martin Freeman, que desde que se confirmó que aparecería en este largometraje ha sido objeto de curiosidad por parte de los fans, incluso Mark Millar, guionista de la línea principal del evento original, tuvo a bien pronunciarse dando algunas pistas sobre cuál sería el papel para el que el actor de Bilbo Bolsón había sido escogido, dejando claro que no llevaría disfraz.
Y de pistas continúa la cosa, ya que durante el Giffoni Film Festival de la semana pasada, el medio BadTaste.it se acercó a preguntar a Freeman si podía darles algunos detalles sobre su misterioso papel en ‘Capitán América: Civil War’, a lo que este contestó:
Bien, lo que podemos decir es que trabaja para el gobierno estadounidense. Trabaja conjuntamente a los superhéroes, y ciertas agencias que ayudan a dominar el poder de los superhéroes, supongo. Por ello, no sabes en qué bando está. Parece como que él está jugando a un juego, cuando realmente está jugando a otro. Es el tipo de personaje que me gusta porque es ambiguo y porque no sabes si es bueno o malo. Me gusta esa zona que no es blanca ni negra. Me gustan los grises, ya que pienso que es más divertido no estar jugando en una línea obvia, eso me gusta.
Por otro lado, BadTaste también le preguntó si su personaje tendría el mismo acento que el que tenía su personaje en la serie ‘Fargo’, Lester Nygaard, que era de Minessota, a lo que contestó que no, que sería de la Costa Este de Estados Unidos. En Comic Book se aventuran a señalar que el papel de Freeman podría ser el de Everett Ross, quien es un enlace con el gobierno estadounidense, además de ser un buen amigo de T’Challa, quien aparecerá como Pantera Negra en esta misma película. ¿Estáis de acuerdo conque el papel de Martin Freeman pueda ser el de Everett Ross o creéis que puede ser algún otro? A continuación podéis ver el vídeo con las declaraciones del actor, eso sí, en inglés con subtítulos en italiano:
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Con un estreno previsto para el 6 de mayo de 2016 en Estados Unidos, ‘Capitán América: Civil War‘ está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo (que repiten tras ‘Capitán América: El soldado de invierno’), con un guion firmado por Christopher Markus y Stephen McFeely (que ya firmaron las dos anteriores entregas del Capitán).
La película nos trae a Chris Evans como el icónico superhéoe Steve Rogers/Capitán América, junto a Robert Downey Jr. como Tony Stark/Iron Man, Scarlett Johansson como Natasha Romanoff/Viuda Negra, Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado de invierno, Anthony Mackie como Sam Wilson/Halcón, Paul Bettany como la Visión, Jeremy Renner como Clint Barton/Ojo de Halcón, Don Cheadle como Jim Rodhes/Máquina de Guerra y Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff/Burja Escarlata. Tras su debut en ‘Ant-Man’, Paul Rudd hará su primera aparición como Scott Lang/Ant-Man junto a los Vengadores.
También se incluye un excelente reparto adicional con Chadwick Boseman como T’Challa/Pantera Negra, Emily VanCamp como Sharon Carter/Agente 13, Daniel Brühl como el Barón Zemo, Frank Grillo como Brock Rumlow/Crossbones, William Hurt como el General Thadeus “Thunderbolt” Ross y Martin Freeman en un papel todavía por confirmar.
‘Capitán América: Civil War‘ retoma la acción donde la dejó ‘Vengadores: La era de Ultrón’, con Steve Rogers liderando un nuevo equipo de Vengadores en sus contínuos esfuerzos para salvaguardar la humanidad. Después de otro incidente internacional on daños colaterales como resultado de involucrar a los Vengadores, aumenta la presión política para instaurar un sistema de rendición de cuentas y un órgano de gobierno que determine cuándo debe contratar los servicios del equipo. El nuevo status quo provoca una fractura de los Vengadores, mientras tratan de proteger al mundo de un nuevo y nefasto villano.
‘Capitán América: Guerra Civil‘ está producida por el Presidente de Marvel Studios Kevin Feige, junto con Louis D’Esposito, Alan Fine, Victoria Alonso, Patricia Withcher, Nate Moore y Stan Lee como productores ejecutivos.
El equipo creativo comandado por los hermanos Russo también incluye al director de fotografía Trent Opaloch, el diseñador de producción Owen Paterson, y la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky, nominada al Oscar en tres ocasiones.[/note]
Satoru Iwata, quien fuera presidente de Nintendo, murió la pasada semana con tan solo 55 años. El anuncio de su fallecimiento pilló por sorpresa tanto a seguidores de la compañía como a los propios trabajadores, que no esperaban que muriera a tan temprana edad. Después del velatorio, el viernes se llevó a cabo su funeral, evento al que asistieron más de 4.000 personas de todos los lugares del mundo para dar la despedida a quien tantos sueños ha creado a lo largo de su trayectoria. El entierro se desarrolló Kyoto, donde se halla la sede de Nintendo.
Aprovechando el cariño de los fans hacia Iwata, la propia Nintendo ha querido publicar el discurso que Genyo Takeda profirió en su último adiós al programador y empresario japonés. Takeda es, en la actualidad, el nuevo presidente de la compañía junto a Shigeru Miyamoto, aunque el puesto es provisional hasta que se nombre a un sustituto. El emotivo discurso es el siguiente:
Nos reunimos hoy aquí para un funeral conjunto con Nintendo y la familia del señor Iwata, y me gustaría expresar mis más sinceras condolencias. Presidente Iwata, permíteme llamarte Iwata-san, como siempre solía hacer. Iwata-san, nos has dejado demasiado pronto. Acababas de presidir nuestra reunión con los accionistas el otro día, el 26 de junio, por lo que la noticia de tu muerte repentina ha dejado a todos los trabajadores con un profundo dolor. Yamauchi-san te pasó el mando y te nombró presidente de Nintendo en 2002, y los dos directores gerentes sénior de la compañía, Shigeru Miyamoto y yo te hemos ayudado y hemos trabajado junto a ti.
Al tener yo un carácter irritable, lo que más me impresionó siempre es que eras un auténtico líder en todo el sentido de la palabra, lleno de compasión por todo el mundo. Siempre mantenías el diálogo abierto, incluso con los nuevos empleados o con los miembros más jóvenes de los equipos de desarrollo y publicidad, o incluso con los trabajadores de fuera de Japón cuyas diferentes culturas y costumbres podían dificultar las comunicaciones… a veces incluso admitiendo tus propios errores ante ellos. Demostraste que creías que la gente puede entenderse entre sí y que la mejor forma de crecer es a través de la comunicación paciente, incluso si a veces, docenas de veces, o incluso aparentemente sin fin, derivaba en discusiones.
Tuviste éxito al plantar una semilla en los corazones de los empleados y hacerles ver que para resolver un problema hay un ciclo fundamental en el que creas una hipótesis, ejecutas el plan, ves el resultado y luego haces ajustes. Has nutrido cuidadosamente esas semillas y han germinado y madurado en plantas. Hasta ahora, nuestros sucesores y las nuevas generaciones deban unos primeros pasos y luego te buscaban para que les dieras consejo porque no sabían si habían escogido el camino correcto. Ahora ya no pueden buscar tu consejo. Sin embargo, estoy seguro de que ya han tomado la firme determinación de que seguirán por sí mismos, realizando las hipótesis, ejecutando los planes, viendo los resultados y a partir de estos realizando las mejoras y ajustes necesarios por sí mismos.
Afrontar tu increíble fallecimiento seguramente requerirá un tiempo antes de que podamos emerger desde este profundo dolor. Tienes que saber, sin embargo, que las semillas que has plantado, y las plantas que has germinado, darán pequeñas flores que harán sonreír a la gente de todo el mundo y florecerán en una gran flor mayor incluso que tú mismo, nuestro líder, Iwata-san.
Junto con Miyamoto y otros de nuestra generación, juramos en nuestros corazones que seguiremos esforzándonos para que, algún día, podamos presentarnos ante ti con esas flores. Ojalá sigas observándonos y nos guíes a nosotros, a nuestros empleados y a tu familia. En nombre de todos nosotros, me gustaría ofrecer mis más profundas condolencias y mi plegaria más sincera.
El director Sam Raimi, conocido por estar a cargo de la triología de ‘Evil Dead‘ (‘Posesión Infernal’ en España) y, sobre todo, por ser el primer cineasta contemporáneo en haber llevado a Spiderman a la gran pantalla, ha concedido una entrevista para la MTV con motivo de su nuevo proyecto ‘Ash vs Evil Dead‘, en la que ha hablado sobre nuestro amigo y vecino en el mundo de la cinematografía. En primer lugar, Raimi ha contestado a si ha visto las dos películas de Marc Webb bajo el título de ‘The Amazing Spider-Man‘. Su respuesta ha sido la siguiente:
Oh, por supuesto que las vi, fueron fantásticas. Me gustó mucho como desarrollaron el personaje desde una perspectiva tan distinta a la mía.
Sin embargo, poco ha tardado el director en pasar a hablar sobre el nuevo paradigma por el que pasa Spiderman. El superhéroe se integrará al plan de Marvel Studios con el actor Tom Holland interpretando a un joven Peter Parker y siendo dirigido por Jon Watts.
Estoy muy contento de que Marvel haya decidido explotar su etapa en secundaria. Creo que eso va a ser muy refrescante para el personaje, es mi periodo favorito de los cómics de Spiderman. Además, tengo mucha fe de que realmente saben lo que hacen, solo hay que ver sus películas para darse cuenta.
Por último, se le ha preguntado sobre qué aspecto de la vida del personaje tiene más ganas de ver, por primera vez, en el cine. A esto, ha contestado lo siguiente:
Me encantará ver su vida escolar. Sus primeras relaciones con Gwen Stacy… Y, definitivamente, me encanta Flash Thompson. El drama, la dificultad de ir a la escuela secundaria es única para un superhéroe. Es único, y eso es de lo que se trata. Ver que van a explorar esa etapa me emociona.
Y a vosotros, ¿qué os parece? ¿creéis que es buena idea que se explore la vida de Peter Parker cuando aún cursa secundaria?
Hace un par de semanas hablábamos de series de Image no publicadas en nuestro país, reseñando ‘The Wicked + The divine’ (tomo uno: ‘The Faust act’ y tomo dos: ‘Fandemonium’). La conclusión de ambas reseñas es similar: esta es una serie de excelente calidad y sorprende que no haya sido publicada en nuestro país.
Esta semana le toca al turno a una obra que despierta más dudas, a pesar de su indudable encanto y los grandes nombres que colaboran en ella. Hablo del primer tomo de ‘ODY-C’, titulado ‘Vol 1 – Off to far Ithicaa’, con guion del galardonadísimo Matt Fraction y dibujo y colores de Christian Ward. Con dos mentes como estas y un homenaje psicodélico a la Odisea (pero en versión gender-bent y espacial), ¿qué podría fallar?
Pues bastante. Y, aun así, la obra continua siendo prometedora y teniendo un cierto encanto que hace querer más.
Matt Fraction, marido de la grandísima Kelly Sue DeConnick, triunfa con series como ‘Ojo de halcón’, que junto con David Aja acaba de terminar una grandísima etapa de la serie. También colabora con el canadiense Chip Zdarsky en ‘Sex Criminals’ la laureadísima obra de poderes y descubrimiento de la sexualidad que, sorprendentemente, tampoco ha sido publicada hasta ahora en España (aunque parece ser que Aleta pondrá remedio a eso). Christian Ward es un ilustrador singular, capaz de recrear con maestría escenas de acción, pero que a menudo simplifica formas y cuyas secuencias no siempre son fáciles de seguir.
ODY-C tiene algo excelente: su guion. Este tomo narra la historia de Odyssia que, tras la guerra de Troiia, trata de volver a casa, con su mujer y su hijo. En esta reversión de la Odisea, Zeus ha eliminado al género masculino pero su hija Promethene ha conseguido recuperar la vida en forma de una raza capaz de gestar el óvulo fecundado de otra mujer. Dioses, mortales y monstruos cambian de género (no siempre tan binario como de costumbre) y utilizan la sexualidad como arma. En esta historia no faltan los horrores de la guerra y la necesidad de ser más inteligente que los mismos dioses para superar sus pruebas. El estilo de narración es altamente poético (alejado del sarcasmo y coloquialismo que Fraction usa en sus obras más famosas) y los aficionados a la cultura clásica disfrutarán de las referencias veladas y los epítetos que llenan el guion, tratando de imitar la escritura de Homero.
ODY-C tiene algo que falla: su guion. Es a menudo confuso tratar de entender la acción, los personajes, las referencias a Troiia, las relaciones y personalidades de los dioses y su papel en la historia. Todos los capítulos conocidos de los viajes (los lotófagos, el Cíclope, Eolo…) suceden a menudo de manera un poco precipitada. La aridez clásica de la narración impide una empatía real con personajes como Oydissia, Ero o las chicas de la tripulación. Como ocurre a menudo cuando se reversiona una historia, hay cierta excitación en ver los eventos conocidos tomar nuevas formas, pero también algo de decepción cuando es obvio que no se puede desviar excesivamente del camino marcado.
A nivel visual, ODY-C impresiona. Impresionan los diseños de página como vidrieras coloridas, los diseños de personajes (armaduras, cascos, armas, vestidos y maquillaje). Las chicas de la tripulación contrastan con las comandantes, Zeuses una diosa corpulenta y terrible y Hera una seductora de largos cabellos y barba recortada. No se escatima en sensualidad y los colores son un viaje psicodélico impresionante, expresivo y atrayente, alejado de la frialdad de las historias del espacio que insisten en decorados blancos e higiénicos. ODY-C no teme en ensuciarse, en mostrar sangre y sexo, en embellecer la batalla. Las escenas de acción transmiten el terror esperado y entre las primeras páginas hay una batalla en un pasillo, similar a la escena del pasillo de la película ‘Old Boy’, en la que Odyssea no duda en cargarse el marco de una viñeta para lanzar a un enemigo por los aires de una patada. Hay exploración de un paraíso por niveles en un homenaje muy dantesco, complicada tecnología espacial y bellísimas deidades.
A nivel visual, ODY-C puede decepcionar. Entre páginas detalladas se encuentran también muchas en las que las formas se simplifican demasiado, los paisajes están poco trabajados, el entintado cobra un aspecto excesivamente crudo e irregular y el color puede llegar a abrumar en su exceso. Cuesta prestar atención a todo. Cuesta que la sangre contraste lo suficiente entre páginas púrpura y rojizas. Y, sobre todo, cuesta encontrar el mismo nivel de dedicación en todas las páginas. El dibujo de Ward, cuando es bueno, resulta excelente. Y, sin embargo, cuando falla, falla estrepitosamente.
¿Es redimible esta serie? Por supuesto. ODY-C todavía puede encontrar su ritmo. Todavía puede definir su estética. Por ejemplo, parece ser que Ward trabajará directamente el dibujo en digital. Fraction ha acabado con otros proyectos y podrá centrarse en esta obra extraña, experimental, exigente y que, sin embargo, puede llegar a satisfacer a muy variados públicos.
Como experimentos social, podéis hacerle la siguiente pregunta a cualquier fan del noveno arte que conozcáis: ‘¿Cuál es tu personaje de DC favorito?’ Lo más seguro es que, sin que tú le des indicación alguna, te responda con el nombre de un superhéroe. No obstante, la compañía no sólo se nutre de bienhechores vestidos con mallas ajustadas y trajes de colores chillones. De hecho, las historias que tanto nos gusta leer no serían las mismas sin esos otros personajes, los cuales, en ocasiones, son capaces de ganarse un rinconcito en el corazón de los fans, llegando incluso a cosechar más seguidores que los icónicos Superman, Batman o la Mujer Maravilla. Un ejemplo muy claro es el de Amada Waller.
Doctora de profesión, tuvo su debut en el mundo del cómic en el número 1 de ‘Leyendas‘, fechado en 1986, gracias a grandes nombres de DC como John Ostrander, Len Wein y John Byrne. Hasta el año 2009, Amanda Waller funcionó como enemiga de la plana mayor de los superhéroes de la compañía. No obstante, terminó por cambiar de bando. Actualmente, se la conoce, sobre todo, por estar a cargo del Escuadrón Suicida, un grupo de villanos que, a cambio de una reducción de sus condenas, efectúan las más peligrosas misiones que les son encomendadas.
Si otros de menor relevancia lo han logrado, un personaje tan peculiar como Amada Waller no podía tardar mucho en saltar de las viñetas a la pequeña pantalla y al cine. Hasta la fecha, ha sido encarnada por cuatro actrices: Pam Grier, Angela Basset, Cynthia Addai-Robinson y Viola Davis. A continuación, analizaré a cada una de ellas:
1. Pam Grier:
La éxitosa serie ‘Smallville‘, que se mantuvo en antena desde 2001 hasta el 2011, contó en su novena temporada con la incorporación de esta actriz como miembro del reparto secundario. Su intepretación de Amanda Waller resulta bastante convincente. Como se puede comprobar a partir del capítulo ‘Justicia absoluta‘ (en el que se produce su debut), aparece como miembro de la agencia gubernamental Jaque Mate, en busca de seres poderosos que pasen a formar parte de su Escuadrón Suicida. Fue supuestamente asesinada por el general Zod en el episodio ‘Sacrificio‘, al destruir el kryptoniano el cuartel general de la organización para la que ella trabajaba. Pero, al fin y al cabo, se trata de Amanda Waller. Y todo fan que se precie sabe que se trata de un personaje duro de pelar. A nadie le extrañaría que hubiese logrado sobrevivir al desastre. Nunca lo sabremos.
2. Angela Bassett:
Si Amanda Waller logró salvarse o no en ‘Smallville‘ es lo de menos para Pam Grier, ya que no se volvió a contar con ella para las siguientes encarnaciones del personaje. En la película ‘Green Lantern: Linterna Verde‘, estrenada en 2011, fue Angela Bassett la encargada de recoger el testigo. Esta es la versión más libre del personaje, ya que, en todo el film no se hace mención alguna al Escuadrón Suicida, sino que Amanda Waller es la directora de un laboratorio secreto del gobierno, que se especializa en el campo de los avistamientos alienígenas. Al igual que su predecesora, esta nueva encarnación del personaje también parece morir al ser brutalmente atacada por un extraterrestre a través del cuerpo de Héctor Hammond. No queda claro si finalmente logró sobrevivir. Tampoco es que importe demasiado, ya que la película no gozó de mucho éxito, lo que cortó de raíz la posibilidad de que Angela Bassett retomase el papel. Al menos, nadie puede quitarle el haber sido la primera en interpretar a Amanda Waller en la gran pantalla.
3. Cynthia Addai-Robinson:
‘Smallville‘ no fue la única serie que contó con tan pintoresco personaje. En ‘Arrow‘, Amanda Waller debutó en la primera temporada como líder de dos organizaciones: A.R.G.U.S. y el ya mencionado Escuadrón Suicida. Después de oír su voz en el episodio titulado ‘La Odisea‘, la vimos aparecer encarnada por Cynthia Addai-Robinson en el capítulo ‘Oscuridad en el borde de la ciudad‘. Dado que la serie ‘Flash‘ se deriva de la de ‘Arrow‘, Amanda Waller no tendrá ningún problema para pasearse por ambas series (o por las nuevas que tiene previsto estrenarse a raíz de estas dos), para disfrute de los fans del personaje.
4. Viola Davis:
Para los fans de DC, uno de los estrenos más esperados del próximo año es la película ‘Escuadrón Suicida‘. En ella, podremos ver a Viola Davis como la nueva encarnación de Amanda Waller. Aunque, hasta ahora, todo lo que se ha dejado ver de la película resulta esperanzador, habrá que esperar a que llegue a los cines para emitir un justo juicio de valor.
Personalmente, no acabo de ver a ninguna de las actrices como una impecable representación del personaje. Pero, si tengo que decidirme por alguien, a la espera de ver cómo lo hace Viola Davis, me quedo con Pam Grier (porque es la que más se acerca al voluminoso aspecto que tiene Amanda Waller en los cómics). Sólo el tiempo dirá si en 2016 cambiaré de idea o no.
