El chico de la semana: Reed Richards

Chico de la semana reed richards

No hay duda de que el Universo Marvel tiene multitud de personajes con una inteligencia muy por encima de lo normal. El Profesor Charles Xavier, el ingeniero Tony Stark o el maléfico Doctor Muerte son buenos ejemplos de ello. Pero, entre todos ellos, se destaca el líder de Los 4 Fantásticos, Reed Richards. El también llamado Mr. Fantástico apareció, por primera vez, en noviembre de 1961. Junto a sus compañeros de equipo, protagonizó el primer número de ‘Los 4 Fantásticos’. No hay duda de que Stan Lee y Jack Kirby estaban seguros de la decisión que habían tomado con esta colección, pues tardó poco en convertirse en una de las más legendarias de la historia de los superhéroes.

Aunque la primera familia de Marvel ha pasado por momentos muy difíciles a lo largo de su trayectoria, tanto a nivel argumental como en lo que a la publicación se refiere (actualmente está viviendo uno de los peores tras el anuncio de su cancelación), con Reed Richards como estandarte siempre han tenido una gran baza. Nacido en Central City, California, Reed es hijo de Evelyn y Nathaniel Richards, este último un genio científico de quien heredó su intelecto e interés por la ciencia.

4 fantasticos Ya desde su mas tierna infancia, el superhéroe demostró ser un genio, faceta que se ha manifestado más a fondo en su versión Ultimate. Con aptitudes especiales en matemáticas, física y mecánica, se matriculó en la universidad con tan solo 14 años. De este modo, siendo aún adolescente, Richards ya había cosechado multitud de títulos en las mejores universidades del planeta como Harvard, Columbia, el Instituto Tecnológico de Massachusetts o el de California.

Convertido en todo un prodigio de la ciencia, emprendió una aventura espacial junto a su mejor amigo Ben Grimm y los hermanos Johnny y Susan Storm a través de una nave espacial que él mismo había ingeniado para poder viajar por el hiperespacio. El viaje sideral, aun así, no salió como esperaban, y se vieron envueltos en una gran tormenta cósmica en la que estuvieron apunto de morir. Pese a seguir con vida, los cuatro protagonistas adquirieron poderes increíbles, el de Richards la manipulación corporal a través de la elasticidad. Aunque las primeras impresiones dejaron atónitos a los personajes, el hombre elástico vio una gran oportunidad para ayudar a la humanidad, de forma que convenció al resto para que se convirtieran en Los 4 Fantásticos.

De todos modos, la historia de Reed Richards comenzó mucho antes de convertirse en Mr. Fantástico. Con la edad de 19 años, el erudito alquiló una habitación de alquiler en la que conoció a Sue Storm, que en ese momento tenía 13 años. Para su vergüenza, la joven se enamoró irremediablemente de él, algo que más tarde acabaría convirtiéndose en un amor correspondido. Además, mientras Richards estaba estudiando en la Universidad de Columbia, este conoció a Victor Von Doom, un joven con un intelecto equiparable al suyo pero que detentaba una envidia irracional hacia su persona.

El origen canónico actual tanto de Mr. Fantástico como del resto de personajes, sin embargo, ha sido alterado a lo largo de los años. De hecho, en los cómics originales, Richards era un veterano de guerra que tenía como objetivo llegar a la Luna antes que los comunistas en la carrera espacial que se llevó a cabo durante los años 60. De cualquier forma, los años de historia que tiene el equipo a sus espaldas hace que esto sea un hecho prácticamente insignificante.

Tras ser convertidos en Los 4 Fantásticos, en el primer número de la serie, los protagonistas se enfrentaron al Hombre Topo, un supervillano con gran intelecto y los sentidos altamente desarrollados para ayudar su débil visión. Pero en una época en la que los números prácticamente servían como historias autoconclusivas, el equipo se llegó a enfrentar a un gran número de enemigos más como los Skrulls, el Hombre Molécula o Kang el Conquistador. La primera batalla que tuvieron contra el Doctor Muerte fue en el quinto número, aunque tras ella vendrían muchas más.

Reed Richards y su némesis, el Dr. Doom
Reed Richards y su némesis, el Dr. Doom

En las primeras hazañas del grupo de superhéroes, Mr. Fantástico fue utilizando su intelecto para ingeniar numerosos dispositivos tecnológicos y vehículos que les servirían como apoyo. Además, creó su vestimenta a través de moléculas inestables para que no impidiera así el uso de su capacidad de estirarse. Pronto, sus éxitos en el mundo Marvel repercutieron en una fama y admiración que se propagaba por todo el ficticio planeta, hecho que también influyó en sus ventas, que se dispararon de manera abundante.

Tras un sinfín de aventuras con Los 4 Fantásticos, Reed Richards se casó con Sue Storm (‘Los 4 Fantásticos Anual’ # 3, 1963). Esto estabilizó una vida que, por más que estuviera llena de proezas extraordinarias, siempre ha tenido un espíritu familiar que ha caracterizado a la colección. En los primeros años de la serie, esta sirvió como introducción para Los Inhumanos (‘Los 4 Fantásticos’ #45, 1965) y para uno de los villanos más poderosos de Marvel: Galactus, y su heraldo Silver Surfer (‘Los 4 Fantásticos’ #48, 1966).

En poco tiempo, Reed Richards tuvo a su primer hijo junto a Sue: Franklin Richards. Este nació como un mutante (uno de los más poderosos del Universo Marvel) con poderes increíbles a causa de la alteración del ADN de sus padres. Los primeros meses de vida del niño, que encerraba la capacidad de un Dios, no fueron fáciles para la pareja, que estuvieron apunto de divorciarse, pero el orgullo duró poco y ambos acabaron reconciliándose (‘Los 4 Fantásticos’ #149, 1974).

Algo más excéntrico fue cuando Mr. Fantástico salvó la vida de Galactus (‘Los 4 Fantásticos’ #243, 1982), hecho por el que fue juzgado por los Shi’Ar. Aunque todo parecía acabar para el protagonista, los cargos fueron retirados cuando el ser cósmico La Eternidad les hizo entender que Galactus era necesario para el bienestar continuo del universo. Poco después, tanto Reed Richards como su esposa abandonaron el equipo por el que tanto habían luchado para integrarse, unos números más tarde, a Los Vengadores. Aun así, la cabezonería y fría personalidad del hombre elástico hizo que se enfrentara a las ideas del Capitán América, por lo que ambos acabaron reincorporándose a Los 4 Fantásticos (‘Los 4 Fantásticos’ #326, 1989).

Fue en esta época cuando se comenzó a investigar más en los viajes temporales y las realidades alternativas, algo que ha implicado a Mr. Fantástico en multitud de problemas. Una de las amenazas más peligrosas a las que se enfrentó el grupo, en este contexto, fue a Hyperstorm, el nieto de Reed (e hijo de Franklin) del Universo 967 (‘Los 4 Fantásticos’ #406, 1995). Pero nada más volver a la realidad del Universo 616, Richards se vio implicado en la saga de Onslaught (‘X-Men Vol 2’ #53), en la que también participaron otros héroes como los X-Men. Poco más tarde, los autores Chris Claremont y Salvador Larroca incorporaron a Valeria Richards, la segunda hija de Reed Richards y Sue Storm. Aunque, debido a los viajes temporales, ha llegado a ser mayor que su hermano en alguna ocasión.

Los Illuminati de Marvel
Los Illuminati de Marvel

El siguiente evento con gran importancia dentro del Universo Marvel en el que participó activamente Reed Richards fue ‘Civil War‘ (2006). Junto a Iron Man, Mr. Fantástico fue la figura más importante en estar a favor de la Ley de Registro de Superhumanos, misiva por la cual se llevó a cabo un enfrentamiento campal entre la mayoría de superhéroes de la compañía. Fue el mismo Tony Stark su compañero a la hora de crear el clon de Thor durante esta saga, que acabó con la vida de Goliat. Esto desencadenó en una confrontación dentro de los propios 4 Fantásticos, en la que Sue dejó a Reed para irse junto a su hermano y unirse a Los Vengadores con la esperanza de acabar convenciendo a su marido. Sin embargo, la frialdad y soberbia de este (que en la edad contemporánea se lleva a su máximo) hace que Reed no acabe sucumbiendo a la tentación de marchar junto a su mujer, volviendo ella tras acabar la guerra y aprobarse el acta.

Antes de los hechos de ‘Civil War’, según se supo al concluir la saga, Richards se había unido a los llamados Illuminati, grupo de algunos de los superhéroes más poderosos e inteligentes del mundo entre los cuales se cuentan también Iron Man, Dr. Extraño, Namor y Charles Xavier. Junto a estos, Mr. Fantástico operó en multitud de decisiones que tomaron de manera camuflada para cambiar situaciones virales del mundo que consideraban de vital importancia. Una de las más polémicas fue la de enviar a Hulk a un planeta lejano en pos de que no siguiera siendo una amenaza para La Tierra, pero más tarde se descubrió que no llegó al planeta que habían acordado, y este volvió lleno de rabia para desatar la cruenta ‘World War Hulk‘ (2007).

4 fantasticos

En los años posteriores, la carrera de Reed Richards corrió más a cuenta de los Illuminati que de los propios 4 Fantásticos, volviéndose una persona más cínica y fría y jugando a ser Dios junto a sus compañeros. Esto le ha llevado a participar de forma altamente activa en las etapas ‘Invasión Secreta‘ (2008-2009) y ‘Reinado Oscuro‘ (2008), además de a conformar la organización Fundación Futura (‘Los 4 Fantásticos’ #579, 2010), una entidad filantrópica con el objetivo de servir mejor al futuro de la humanidad. En la actualidad, Mr. Fantástico se ha separado de la propia organización que él mismo creó, pero sigue dando guerra junto a sus compañeros de toda la vida. Sin embargo, aún no sabemos qué ocurrirá una vez su colección regular ha sido finalizada. El futuro de Reed Richards está por definir, pero si bien no podemos afirmar que ha envejecido todo lo bien que se cabría esperar, sigue siendo un personaje esencial para el Universo Marvel.

Además de su historia regular en el Universo 616, este personaje ha tenido una grandísima relevancia en la serie de Ultimate Comics de ‘Los 4 Fantásticos’, considerada como una de las mejores de la editorial. Por otra parte, ha sido adaptado al cine de acción real por tres encarnaciones distintas. En la primera de ellas, el actor Álex Hyde-White hizo de Mr. Fantástico en la película ‘Los Cuatro Fantásticos’ de 1994. El segundo actor en ponerle rostro fue Ioan Gruffudd, quien hizo del mismo en las dos películas del supergrupo de 2005 y 2007. Por último, el 21 de agosto se estrenará la adaptación que Josh Trank ha hecho de la primera familia de Marvel, en la que Miles Teller será Reed Richards.

‘Dragon Fall Ultimate Edition’ 3

dragon fall 3 Después de la entrevista que hicimos a Nacho Fernández, nos quedó claro que el éxito de ‘Dragon Fall‘ fue más una sorpresa que un producto de triunfo previsible. Tal fue el éxito que, dos décadas después de que llegara esta obra, que agradó tanto a jóvenes como a adultos y que ha envejecido de forma formidable, se ha llevado a cabo una nueva edición que imita a la de ‘Dragon Ball‘ que hiciera Planeta con el título ‘Ultimate Edition‘. Pese a que no hace mucho se revelara una nueva edición que recogía las grapas que originalmente fueran publicadas, según Fernández esta es la mejor impresión que se ha hecho jamás de ‘Dragon Fall’. Y vaya si lo es.

Los dos primeros tomos, que ya reseñamos en La Casa de EL, nos mostraban un mundo que parodiaba el ideado por Akira Toriyama. Pero, a su vez, traía consigo muchísimo más. Con capas de humor que, pese a tener claras referencias a la cultura popular de los años 90, sigue siendo desternillante hoy día, ‘Dragon Fall’ exhibía un nuevo universo, más fresco que el original y con un potencial casi a la altura. De esta forma, si bien puede afirmarse que los últimos productos derivados de ‘Dragon Ball’ sirven para poco más que para deleitar a los melancólicos, esto es algo que no ocurre con este cómic. Alejándose de las trivialidades y con un estilo completamente propio, se trata de una obra de total contemporaneidad y que hoy día puede consumirse sin siquiera tener claras referencias del universo al que hace alusión.

En el segundo ejemplar pudimos ver una espléndida sátira a la saga de los Saiyanos (o Puyajines), en esta ocasión protagonizada por un más que carismático Vegetal y su compañero Nappalm, siempre después de la revelación de que Sosón Goku tenía familia en forma de “Kagarrot“. Pero, como suele decirse de este tipo de creaciones, “lo mejor está por llegar”. Y si bien suele decirse que la saga de Freezer de la serie original era la mejor, en el caso de ‘Dragon Fall’ tampoco sería descabellado afirmarlo. Frigo se ensalza como un enemigo más que digno para los protagonistas, y aunque Vegetal roba mucho protagonismo al resto de personajes gracias a su increíble personalidad, ninguno queda atrás en una aventura que avanza de manera formidable.

dragon fall En los primeros dos tomos veíamos que la historia se concentraba en muy pocos capítulos, con un ritmo frenético en el que se contaban muchas cosas en muy pocas páginas; pero, a partir de estos episodios, el ritmo aminora, pasando a explicar la historia con una continuidad más parecida al de ‘Dragon Ball’ y pudiéndose concentrar más en personajes secundarios que la mayoría de veces se obviaban. El mejor ejemplo de esto lo vemos durante la primera trama que se cuenta en este cómic, donde se deja de lado casi totalmente a Sosón Goku y se pasan a explicar dos historias intercaladas. Por un lado, vemos las aventuras que Wilma, Chiqurilín y Chun Gohan (con su peinado de pelo casco) durante su viaje a Vietnamek, donde naufragan en planetas desconocidos a la vez que les ocurren desgracias de todo tipo. Y, por otro lado, observamos qué ha ocurrido con Vegetal tras el combate en la Tierra, algo que sirve también como presentación para Frigo y su peligroso ejército.

Una vez se une Goku a la fiesta en Vietnamek, la aventura toma una perspectiva trepidante. Con poco o nada que envidiar a la historia original, y aportando un humor que sorprende a cada momento, el principio de la saga de Frigo se convierte en una de las mejores etapas de esta colección. Con los combates contra la Fuerza Especial Ranger encabezada por el comandante GÑ, y contra los Jefes Militares Dodotia y Zafión, López y Fernández consiguen demostrar que no se estancan por más que les toque hacer cosas muy similares una tras otra vez.

dragon fall 3 Además, se observa una gran evolución respecto a los números anteriores, llegando a tomar sus propios caminos sin temor a salirse del argumento de Toriyama, algo que aprovechan para incluir increíbles cameos como el del Comandante Splok y la nave Enterprisa. Todo ello con un humor muy español (solo hay que ver la referencia a Ibáñez para darse cuenta) pero con una elegancia que le ha llevado a convertirse en la mejor parodia de ‘Dragon Ball’ de la historia. 

En cuanto al dibujo, se observa una constante evolución en el estilo de Nacho Fernández. De lo que podíamos ver al principio del tomo 1 a las viñetas del tercer ejemplar, se clarifica una clara distinción que dota al cómic de una mayor personalidad. Aún así, en estos momentos de su trayectoria, aún estaba lejos de llegar a sus características actuales que podemos ver en otras obras como ‘Los Mundos de Valken: Océanos en llamas‘. Además, el trabajo que hace Álvaro López en las tintas le aporta un atractivo que solo podría haber llegado con su trabajo.

Poco nos queda destacar de la magnífica edición de Dolmen. Las más de 220 páginas editadas en rústica con sobrecubierta y que incluye una serie de extras al final, hacen que merezca la pena pagar 11,95€ para hacerse con tal colección. El único fallo, al igual que hemos destacado anteriormente, es que las portadas de cada uno de los capítulos (algo que era de lo mejor de ‘Dragon Fall’) solo están en la parte interior de la solapa a un tamaño muy pequeño. Esperemos que Dolmen nos deleite con una sorpresa e incluyan todas al final de la colección o en algún número especial.

Nacho Fernández nació hace 41 años en Bilbao. Desde muy joven se dedicaría a dibujar fanzines como hobby hasta que funda Hi No Tori Studio junto Álvaro López, consiguiendo la fama con el manga paródico ‘Dragon Fall’. Posteriormente colaboraría junto David Ramírez la parodia de Saint Seiya, ‘Paladines del Horóscopo’ o en el cómic de Cels Piñol, ‘Fanhunter’.

En la siguiente década, Fernández destacaría con obras propias como ‘Midnight Rockers’ o Kung Fu Mousse. En los últimos años ha realizado la parodia de ‘Juego de Tronos’, ‘Baladita de rasca y chispa 1: Juego de Poltronas’, o el spin-off de Superlópez, ‘El Supergrupo: El superretorno’.

[review]

[note]Profundidades siderales, alienígenas, batallas y persecuciones. Sigue las nuevas aventuras de Goku en esta tercera entrega de Dragon Fall.

Dragon Fall, ese engendro gráfico y literario creado hace 20 años por Álvaro López y Nacho Fernández, vuelve con un nuevo volumen. El tiempo pasa pero Dragon Fall sigue vigente y mejorando como los buenos vinos, siendo todavía hoy la parodia definitiva de las aventuras de Goku y compañía.

Sosón Goku llega a la Tierra a bordo de una pequeña nave espacial que tiene un aspecto similar al pac-man. Se dirige a la casa de Chun Gohan donde se pelean y Sosón Goku acaba mal herido después de ser lanzado desde una montaña. Sosón se convierte entonces en una buena persona y también idiota, obedeciendo todas las órdenes de su nuevo abuelo. Pero una noche mira la luna y se convierte en un mono gigante, y Chun Gohan huye dejando una nota: se ha transformado en una esfera. Después aparece Wilma buscando las esferas de Kehu-Ron capaces de conceder cualquier deseo.

En este cómic, a diferencia del manga original, son 9 esferas del dragón y no 7.[/note]

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Shenmue III se funda con más de 6 millones de dólares

Shenmue III

Apenas quedan tres horas, mientras escribo esta noticia, para que Shenmue III se funde con un nuevo récord en recaudación en kickstarter en la categoría de videojuegos. Este proyecto lleva mucho tiempo a la espera de un momento propicio y el E3 fue su gran plataforma de despegue.

Shenmue III

El anterior juego que ostentaba el título a juego con más recaudación era Bloodstained, el nuevo invento de Koji Igarashi para “sustituir” sus Castlevanias. El récord estaba en 5,6 millones de dólares, así que Shenmue III lo ha superado, como mínimo, en 400 mil dólares. A pesar de ello, los encargados del proyecto tenían pensado varias actualizaciones que no se podrán llevar a cabo puesto que no llegó a los 11 millones que esperaban.

Shenmue II se lanzó durante el año 2001, lo que significa que hemos tenido que esperar 14 años para saber algo de la continuación, aunque hasta 2017, siendo optimistas, no lo podremos jugar. El juego llegará subtitulado en español y lo podéis esperar tanto para Playstation 4 como para ordenador. Si todavía no os habéis hecho con alguna de las recompensas, corred, que solo quedan 3 horas.

‘Gotham’ presenta a Silver St. Cloud en su nueva temporada

Gotham Silver St. Cloud

Gotham Silver St. Cloud

La serie ‘Gotham‘ ha presentado un nuevo personaje para su segunda temporada. Se trata de Silver St. Cloud, un interés amoroso recurrente de Batman que proviene de la etapa de Steve Englehart. Aquí aparecerá en su versión más joven, y será interpretada por la actriz Natalie Alyn Lind, que hasta ahora actuaba en la serie ‘The Goldbergs’.

Los responsables de la serie describen al personaje como una belleza etérea con los impecables modales de una joven de la sociedad de Gotham. Al parecer perdió a sus padres de pequeña (un punto de paralelismo con nuestro protagonista), pero parece ser que no es todo lo que aparenta ser y oculta algún propósito oscuro. ¿Convendrá este interés amoroso a nuestro héroe?

Sabemos también que el tío de la chica es Theo Galavan, un billonario que se presenta a alcalde, y que de algún modo representa una figura paterna para el joven Bruce Wayne. Él presenta a ambos jóvenes y surge una atracción entre ambos. Theo Galavan tampoco será exactamente lo que parece.

El 21 de septiembre vuelve ‘Gotham’ a la FOX en su segunda temporada. Ya hemos podido conocer la sinopsis oficial y a varios personajes, como Tigresa o el propio Joker. ¿Habéis seguido la serie en su primera temporada? ¿Qué os parece este nuevo personaje?

 

Fuentes: EW y CB

[note] gotham serie Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.

Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.

Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.

Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.

Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.

Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. Con una primera temporada compuesta por 13 episodios, la segunda temporada comenzará a emitirse el próximo 21 de septiembre a las 20:00 a través de FOX.[/note]

‘The Flash’ llega el lunes 20 de julio a Antena 3

The Flash en Atresmedia

The Flash en Atresmedia

La serie de The CW, ‘The Flash‘, llega a España. Ya os comentamos hace alrededor de un mes que Atresmedia se había hecho con los derechos para emitir la serie que protagoniza Grant Gustin como Barry Allen. Y ya no hay que esperar más porque ya tenemos el anuncio por parte de Antena 3 en el que indican que el lunes 20 de julio a las 22:30 se estrenará ‘The Flash‘ en exclusiva.

El canal de televisión ya ha mostrado el avance del primer capítulo así como un vídeo promocional de 4 segundos, el cual os mostramos a continuación.

Más vídeos en Antena3

¿Qué os parece el doblaje?

Fuente: Antena 3

[note] flash-banner Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.

Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan su poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.

Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.

El estreno de la primera temporada tuvo lugar el 7 de octubre de 2014.[/note]

Bar de cómics en Barcelona: Len’s Comic Café

Algunos de vosotros recordaréis una serie de especiales que hicimos en LCDE sobre bares con juegos de mesa en Barcelona, en la que os presentamos lugares tan emblemáticos como La Taverna del Nan, Firefly Drinks & Games y Kaburi Rol & Games. Os recordamos también que hacemos un seguimiento mensual de las tiendas de cómics de nuestro país con la sección ‘La tienda del mes‘, que pronto cumplirá dos años. Este caso es un poco especial, Len’s Comic Café es un bar friki en Barcelona, pero su especialidad son los cómics, de los que está lleno. Situado en el triángulo friki de Barcelona, el Len’s Comic Café os invita a tomar algo mientras leéis alguno de los cientos de cómics que su propietaria, Lena Tillman, ha puesto a nuestra disposición. Pero qué mejor que nos lo cuente ella misma. Ayer fuimos a entrevistarla y nos lo contó todo sobre la única cafetería de cómics en Barcelona.

Entrevistamos a Lena Tillman, de Len’s Comic Café.

Primero de todo, háblanos de ti y de cómo empezó este proyecto.

Me llamo Lena Tillman, he estudiado Relaciones Laborales y Arqueología. Cuando terminé Arqueología estuve trabajando en varios trabajos casi siempre de cara al público. En mi último empresa, no estaba muy satisfecho ni con el trabajo ni con mi vida en general, así que tomé la decisión de dejarlo. Fue entonces cuando hice un curso de autoocupación. Llevaba tiempo pensando que en Barcelona hacía falta un lugar para frikis relacionado con el cómic, como un bar, pero con un planteamiento diferente al de otros bares de temática parecida, como el Firefly. En el curso que hice me enseñaron cómo montar mi propio negocio y me lancé a ello. Aquí estamos, un año después.

Len's comic café barcelona

¿Y cuáles son tus gustos en cine, cómics, etcétera?

Me gusta sobre todo la ciencia ficción y la fantasía. En películas, por ejemplo, soy más de ciencia-ficción. Con un tráiler de una película de ciencia-ficción medianamente bien hecha ya me seducen. Con la fantasía suelo ser más crítica, además de que suele estar dirigida a un público más infantil. En cómic también me pasa, aunque tengo más cómics fantasía que ciencia-ficción. Pero bueno, con el cómic he pasado por varias etapas en mi vida. Mis padres me regalaron cómics de Astérix y de Tintín, también tenía Mortadelo y Filemón, lo básico de cuando éramos niños. Pronto empecé a buscar algo diferente y me topé con el manga, con 10-12 años. Me gustaba mucho, pero pronto empecé a sentir que había muchos mangas muy parecidos. Siempre hay algunos muy diferentes pero en general la mayoría son muy similares. De eso fui a parar a Marvel, que era entre comillas un poco más adulto, y tenía historias un poco más oscuras, dependiendo de qué leyeras, claro. Luego pasé a DC y ahora leo sobre todo Vertigo, Wildstorm, lo que publica Dark Horse, IDW… Image también me gusta mucho. Y ahora estoy tirando hacia lo indie, series como Saga o Locke & Key. De manga sigo 4 o 5 series y ya está. A lo que me está costando entrar es al cómic europeo. Hay muchísima variedad, pero suele ser más caro, en color, con obras que tardan varios años en hacer un número. Me pasa eso, que tengo algunas series europeas empezadas con los primeros números, pero luego me acabo olvidando de comprar los siguientes con el paso de los años.

¿Y por qué un bar de cómics?

Yo soy muy aficionada al cómic, creo que es la mayor de mis aficiones, por encima de los videojuegos y otras. Me gustan mucho, y quería trabajar con algo que me apasionara. En Barcelona, hasta que llegué yo, no había un Comic Café. Había habido uno hace muchos años, quizás hace 30; una cosa muy pequeña que no llegué a conocer, me lo contaron unos clientes. Esto es algo que ya existe en otras partes del mundo. El concepto de librería-cafetería no lo he inventado yo, precisamente. De hecho, librerías (de libros) con cafetería sí que hay en Barcelona, están bastante de moda. Hay unas cuantas repartidas por la ciudad. En mi caso yo no vendo cómics, solo están como una biblioteca a la que tienen acceso los clientes de la cafetería. El servicio que ofrezco es el de cafetería, los cómics son un valor añadido.

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Háblanos entonces de la colección de cómics, ¿son todos tuyos?

La gran mayoría sí. Algunos son donaciones de clientes, que ven que falta un tomo concreto y me lo traen, o que lo tienen repetido y simplemente me lo dan. A mí aún me quedan muchísimos cómics en casa que traer, pero de momento me falta espacio y si lo lleno de cómics no cabrá la gente. Y de hecho, por desgracia, la idea de leer un cómic en una cafetería no atrae demasiado. Mucha gente no se sienta a leer cómics cuando viene al Len’s. Muchos de mis clientes vienen a jugar a juegos de cartas o a pasar un rato y no tanto a leer. A veces parece que los cómics formen parte de la decoración. De momento no traeré más cómics a la cafetería hasta que no vea un mayor interés por parte del público. A medida que va viniendo más gente, siempre hay más que se animan y leen. Tengo muchos jugadores, que vienen aquí a echar una partida de un juego de mesa o rol, porque quizás se sienten más cómodos aquí que en otros bares, gente que viene cuando el Firefly, de aquí al lado está lleno (y viceversa, cuando lleno yo, van al Firefly).

¿Y por qué crees que no leen tanto en el Len’s como te gustaría?

Creo que simplemente no hay costumbre de ir a tomar algo y leer un cómic. Afición sí que hay, oigo hablar a mis clientes de cómics muy a menudo. Hablan de personajes de Marvel, de las series de DC, o del último videojuego de Batman. Y también los oigo hablar de manga y anime. La afición está, pero muchos vienen en grupo, por ejemplo, y no se van a poner a leer delante de sus amigos. Por las mañanas, sobre todo, sí que tengo clientes que vienen solos. Se toman un café y se leen algún tomo de lo que sea. Lo que sí leen son los artbooks, que tengo alguno de manga por aquí. Al fin y al cabo es una “lectura” ligera y fácil de compartir y comentar con amigos.

Háblanos un poco de la decoración del bar.

La mayoría de estas decoraciones surge de convenciones, en su gran mayoría. En la pared de los pósters tengo de todo. Ese grande de Crows es del Festival de cine fantástico de Sitges. Los de DC y Marvel los compré en Comic-Cons de Nueva York, he ido ya tres veces. Luego también hay pósters más antiguos de los que iba comprando en Sant Antoni y luego ya cosas mucho más antiguas como pósters de la antigua revista Dokan. Los tenía todos enrollados en casa a la espera de hacer algo con ellos, así que cuando abrí el bar conseguí darles un uso.

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En la puerta del baño tengo unas cuantas creaciones en goma EVA, de cuando empecé con el bar. Solía hacer fiestas temáticas cada dos semanas o una vez al mes. Empecé con el estreno de ‘Guardianes de la galaxia’ y usé estas creaciones para decorar la pared. Hicimos lo mismo con fiestas de ‘Agentes de SHIELD’, con ‘Star Wars’, con ‘Flash’ y ‘Arrow’, y con el estreno de la nueva temporada de ‘Doctor Who’. En vez de tirar esas decoraciones, ahora las tengo todas juntas en esa puerta.

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¿Organizas algún tipo de evento en el bar, además de estas fiestas temáticas que montabas?

Hemos hecho torneos de videojuegos. Tengo una Xbox en el local y he organizado torneos de Street Fighter y pronto otro de Tekken. Luego también he organizado un torneo de Pokémon para la 3DS. De premios suelo dar vales de cafetería y consumiciones gratis. Alguna vez he dado algún lote de cómics, como uno que me dio Norma para un concurso.

También hemos hecho talleres. Por ejemplo, hace poco hicimos alguno de Hama. Hay un chico que se dedica a hacerlas y se viene y le enseña a quien le interese. Suelo estar abierta a hacer talleres de todo tipo. Si un cliente sabe, por ejemplo, dibujar y quiere hacer un taller de ilustración lo podemos hablar. Otro chico intentó hacer un taller de cómic, pero no funcionó tan bien, al fin y al cabo son cosas que requieren horas y es más difícil que la gente se quede.

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¿Y algún proyecto futuro?

Muchos clientes me han propuesto organizar pases de películas y de series. Lo he intentado. Cuando se estrenó la nueva temporada de ‘Juego de Tronos’ decidí hacer un pase de toda la temporada anterior durante todo un domingo. Tuvimos poca afluencia de gente, pero el problema está más en que si entra alguien al bar a media proyección ya no se enganchan y al mismo tiempo los interesados en seguir el pase no están tan a gusto si hay gente en el bar charlando o haciendo otras cosas. Hay bares como el Bharma que sí que organizan pases de películas o series, pero para ello cierran el local para los que han venido a ver el pase. Lo que he pensado es que, quizás una vez a la semana o al mes, podría poner alguna película clásica, de esas que hemos visto todos, que no requiera mucha atención y que podamos disfrutar incluso a trozos. Algo como ‘Regreso al futuro’ o ‘Cazafantasmas’.

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También quiero ir haciendo actividades, pero sigo teniendo que ver cuáles me funcionan y cuáles no. Para hoy viernes a la tarde tenía planeado hacer una sesión de ‘Boomba’, uno de esos Escape Games en los que hay que desactivar una bomba en cierto tiempo superando ciertos retos y pasando pruebas como una yincana. Al final no hemos llegado al mínimo de 10 personas y no se podrá hacer. Por eso, sigo teniendo que ver qué tipo de actividades resultan atractivas para el público.

¿Qué consideras que necesita el Len’s para atraer más clientes, después de un año?

He ido pasando por las tiendas de ocio de la zona friki a dejar flyers del local, pero paso muchas horas aquí y tampoco tengo el tiempo de ir repartiendo publicidad a menudo. En el Salón del Cómic también teníamos publicidad y ahora me estoy planteando de hacerme con un stand para la próxima edición del Salón del Manga, aunque es un poco caro. De todos modos, lo que más me sirve es el boca-oreja y la gente que simplemente pasa por delante. No estoy en la parte más céntrica de la zona friki, pero tengo Generación X aquí delante, estamos muy cerca del Firefly y empieza a ver movimiento por esta parte también. Con Firefly solemos retroalimentarnos. Cuando están llenos, mucha gente suele venir aquí. Alguna vez incluso al revés: cuando llenamos el Len’s por un torneo de ‘Guerra de Mitos’, los que venían se iban a Firefly. Es un tipo de competencia sana, si estamos todos los comercios parecidos en la misma zona, el público irá variando, un día en un sitio, un día en otro.

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¿Te has planteado, como ha hecho Firefly, tener una tienda además del bar?

Bueno, para empezar, ahora mismo solo tengo licencia de bar y no puedo vender más que productos de restauración. Además, el negocio de vender cómics tampoco es que esté boyante y ya hay muchas tiendas de cómics en Barcelona. Prefiero llevarme bien con las tiendas de cómics, no quiero que me vean como la competencia. Que yo tenga cómics aquí no impide que la gente siga comprando cómics. Ni los tengo todos ni tengo novedades. Conozco a gente de muchas de los negocios de la zona y tengo buen trato con ellos. Conozco también a mucha gente de tiendas de cómic de toda Barcelona, al fin y al cabo ya estaba metida en el mundillo del cómic.

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También he visto que ahora tienes juegos de mesa, ¿es algo reciente, verdad?

Al principio no tenía ninguno, pero de vez en cuando algún grupo me los pedía. Primero traje los míos, clásicos como el ‘Pictionary’, el ‘Carcassone’, el ‘Risk’, el ‘Cluedo’. Para la tienda he comprado solo dos, el de ‘Crowdfunding’, de Paco Gallego, el autor de ‘Guerra de Mitos’ y el ‘Dice Masters’ de Marvel, que creo que encaja con el local. El resto me los han ido dando y no voy a decir que no a un juego para la tienda. Pero la verdad es que no tengo intención de tener un gran catálogo de juegos. Se necesita mucho espacio para almacenarlos y además mi prioridad es que el Len’s sea un bar de cómics. Puedo tener videojuegos o juegos de mesa, pero prefiero invertir mis esfuerzos en el cómic.

Hemos visto que usas mucho las redes sociales para promocionar el local.

Sí, estoy en casi todas, Facebook, Twitter, Tumblr, Pinterest, Instagram… (Links abajo) Claro que las que más uso son Facebook y Twitter, además de Youtube. Cuando hay eventos un poco grandes, hago videos, también hago un poco de videoblogging. Y también está la web, que antes era un blog, pero me costaba mantener el ritmo. A la larga, quiero mantener una lista actualizada de todos los cómics que tengo en el Len’s, para que sepan que hay disponible para leer de antemano o simplemente curioseen mi colección. Recomiendo a los que tengan interés en seguir nuestros eventos, que pueden hacerlo a través de nuestra página de Facebook.

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Háblanos un poco de los productos que sirves en el Len’s, también.

El producto más atractivo que tengo son los batidos. Tengo más de 20 sabores diferentes de batidos, algunos son de concentrado, otros de fruta congelada y otros los hago yo. Tenemos patatas fritas y bravas, palomitas, bocadillos y hamburguesas, que también gustan mucho. También tenemos Cruji Coques. Por supuesto, también tengo todo tipo de cafés, aunque a mí no me guste. En el apartado de pasteles, tengo pastel de manzana y brownie, pero quiero ampliar la carta. Y luego lo que más friki tengo son los cócteles. Además de los clásicos, tengo cócteles personalizados con nombres como Captain Cold, True Blood, Donkey Kong, Hot Leprechaun, Red Potion y Dragon Ball. Venid a probarlos.

Muchísimas gracias por presentarnos el Len’s y mucha suerte.

Contacto:

len's comic cafe barcelona Dirección: Gran vía de les Corts Catalanes 667 (Salida Metro Tetuán L2), Barcelona (Google Maps)

Teléfono: 932 44 05 18

Horarios: Lunes, martes y jueves: 10:00 a 21:00. Viernes: 11:00 a 21:30 y 00:00 a 02:00. Sábado: 16:00 a 03:00 Domingos y festivos: 16:00 a 22:00. Miércoles cerrado.

E-mail: [email protected]

Facebook – Twitter – Youtube – Tumblr – Pinterest – G+ – Web

Si tienes una tienda de cómics o juegos y quieres que vengamos a haceros una entrevista y subamos una reseña de tu local en nuestra web, envíanos un correo a: [email protected]

‘Blankets’ de Craig Thompson

Portada Blankets destacada

Hoy os reseñamos la segunda obra de Craig Thompson, del que no hace mucho os comentamos ‘Habibi‘. La que hoy nos ocupa es ‘Blankets‘, una de las mejores novelas gráficas de los últimos años. Quizás sea una frase un tanto pretenciosa para comenzar este análisis, pero no me cabe ninguna duda de que es cierta. Mi decisión de leerla se basó en un conjunto de razones aleatorias, como una portada cautivadora, el hecho de que Astiberri fuese por la sexta edición de la obra (hace pensar que algo debe tener) y la opinión que emitió Neil Gaiman sobre ella, llamándola “…conmovedora, tierna, hermosamente dibujada”. Y el resultado ha sido un acierto total.

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‘Blankets‘ es una historia autobiográfica que cuenta la infancia y la adolescencia del propio autor, Craig Thompson, en un pequeño pueblo rural y muy religioso de Estados Unidos. Craig pasa una infancia difícil, entre las burlas y abusos que sufre en el colegio, la severidad de sus padres y la culpa que le producen las enseñanzas religiosas estrictas. La historia aborda la relación con su hermano pequeño, su amor por el dibujo y la imaginación, y el cambio que se produce en su vida al llegar a la adolescencia y conocer a Raina, una chica de la que se enamora perdidamente.

Es totalmente revelador que, nada más pasar la primera página, nos encontremos con la definición de la palabra que le da título, “blankets“, que admite tres acepciones:

  1. Manta.
  2. Manto, cubierta. Una capa continua que oculta lo que está debajo. Un manto de nieve.
  3. Una ley o norma que afecta a un grupo en particular y no permite excepciones.

Ese triple sentido va a estar presente a lo largo de la historia y por eso, me parece todo un acierto haber dejado el título sin traducir y dejarnos claro desde un principio su significado, de modo que lo tengamos presente con todas las connotaciones. Nos encontraremos con mantas (físicas), con mantos de nieve, con capas que ocultan otras cosas y con normas rígidas.

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‘Blankets’, por tanto, va a ir mucho más allá de una “historia de un chico que conoce a una chica y se hace mayor”. Va a tener capas y capas, como nos avisa su título, va a tener metáforas y recursos narrativos para hablarnos de los temas universales que preocupan a todos. Estos temas son la familia, el amor, la soledad, la pérdida, la búsqueda de la propia identidad y, en definitiva, la transformación que se produce cuando logras encontrar tu lugar en el mundo y desde esa perspectiva ordenar tus recuerdos, tanto los bellos como los dolorosos.

Las metáforas provienen principalmente de tres fuentes. La primera es la Biblia, presente desde el principio hasta el final, como símbolo de la educación religiosa férrea que recibe el protagonista y que invade su vida, de forma que todo lo que ocurre lo pone en relación con las enseñanzas religiosas. Craig nos va a mostrar su propio infierno, con los pasajes más terribles de su infancia, y su cielo, en los momentos con Raina. Imposible no empatizar con él en ambos casos. Las otras dos, muy relacionadas entre sí, son el paisaje natural y el clima. El frío, la nieve, el deshielo, el bosque… Craig Thompson juega con esos elementos, usando el dibujo y las palabras para convertirlos en símbolos, especialmente la nieve, que se convierte en una protagonista más.

No todo es serio ni mucho menos dramático, y también encontraremos a lo largo de sus páginas buenos momentos de humor, a veces por las situaciones en las que el protagonista se ve envuelto o por las conversaciones entre los personajes. De hecho, aunque hablemos de la presencia de metáforas,  el tono de la historia es cualquier cosa menos pretencioso: el protagonista va desgranando su historia de forma muy directa y sincera, como si un amigo se sentara a nuestro lado a contarnos su vida. La historia va fluyendo de manera natural y sencilla.

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El dibujo es una obra maestra, que además se pone al servicio de la narración. Es bastante realista y con cierto toque caricaturesco en ocasiones, además, aunque se representen escenas de la vida cotidiana, los dibujos que representan lo que ocurre en la imaginación del protagonista se integran en el relato dándole el tono emocional que necesita: a veces lo hace más poético, otras veces más grotesco y terrible. Para mí gusto, esas escenas en las que la imaginación invade la realidad son las más hermosas de la novela gráfica, y las de mayor impacto narrativo.

La edición de Astiberri (que, como os decíamos al principio, va ya por su sexta reedición en castellano) es en tapa dura con sobrecubierta. Contiene 592 páginas y tiene un precio de 35 €. La calidad de la edición es muy buena, si bien hay un detalle que hubiese preferido cambiar. Aunque la portada interior reproduce una de las dos portadas de su edición original, la ilustración representada en la sobrecubierta es diferente. Y aun siendo un dibujo precioso y representativo de la historia, tengo debilidad por la portada original, que destaca la presencia de la nieve y la relación amorosa del protagonista, en lugar de los juegos con su hermano que vemos en la sobrecubierta. Por lo demás, tiene una buena traducción de Raúl Sastre y el formato en que se presenta es de calidad, como merece.

La conclusión lleva, inevitablemente, a lo que dije al principio: me he encontrado leyendo, sin esperarlo, una de las mejores novelas gráficas de los últimos años. Un dibujo maravilloso, una historia que emociona y te deja reflexionando, y un estilo narrativo atrevido y expresivo, se unen para construir un cómic muy superior a la media.

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Craig Thompson nació en Traverse City, Michigan, en 1975, y se crió en una población rural de Wisconsin. Ha recibido cuatro premios Harvey, dos premios Eisner y dos premios Ignatz, y la crítica le considera como uno de los representantes más destacados de la nueva historieta estadounidense. Se ocupa tanto del guión como del dibujo en sus obras, y entiende la página como una unidad global, donde el texto tiene un carácter tan gráfico como el dibujo.

Ha publicado las novelas gráficas ‘Adiós, Chunky Rice’, ‘Blankets’, ‘Cuaderno de Viaje’ y ‘Habibi’, todas ellas editadas en España por Astiberri. Su próxima obra será ‘Space Dumplins’, una historia destinada al público joven y a todo color.

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[note]Premios Harvey 2004 en las modalidades de Best Cartoonist, Best Artist y Best Graphic album of Original Work

Elegido como mejor novela gráfica de 2004 por el Library Journal, YALSA (Asociación Americana de Bibliotecarios) y Time Magazine

Premio del público a la mejor obra extranjera en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2005

Elegida por la revista Time como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos.

Criado en la América Profunda de Wisconsin, Thompson cuenta en esta novela autobiográfica su infancia y adolescencia apoyándose en un espléndido dibujo y pulso narrativo. Cansado del autoritarismo paterno y de los abusos vividos en la escuela, Craig se refugia en el dibujo, un “placer frívolo” del que sus educadores se esfuerzan en apartarle. Su sentimiento de culpabilidad alcanza el límite cuando conoce a Raina en una colonia de vacaciones parroquial y se enamora perdidamente de ella. La férrea disciplina cristiana en que ha sido educado se tambalea. [/note]

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Nuevo tráiler de la película de ‘Ataque a los Titanes’

Ataque a los Titanes película

No hay duda que la adaptación a imagen real de ‘Ataque a los Titanes’ está levantando mucha expectación, y es que nada más hay que ver alguno de los tráilers que Toho Company publicó hace tiempo para darse cuenta de que no tiene nada que envidiar a muchas superproducciones. Además, será una de esas pocas adaptaciones del anime a película de imagen real que llegarán a los cines en nuestro país, primero en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges en octubre y hacia finales de año en las carteleras. Ahora Toho ha publicado un nuevo tráiler de tres minutos de duración con subtítulos en inglés de la primera de las dos películas, y el terror que despliegan los Titanes en él merece ser visto en una pantalla grande:

Cabe recordar que, además de los dos largometrajes de los que queda poco para su estreno, ‘Ataque a los Titanes’ contará con una serie en imagen real que enlazará ambas películas y estará protagonizado por Hanji (o Hans, como podemos ver en el tráiler de arriba). ¿Qué os parece este nuevo tráiler?

Fuente: Comic Book

Primer teaser de la nueva temporada de ‘Expediente X’

Expediente X

Expediente X

El 24 de enero de 2016 llegará al canal FOX la nueva temporada de ‘Expediente X’, serie que vuelve a las pantallas tras 14 años desde la emisión de su último capítulo. Esta nueva temporada, que constará de seis episodios, volverá a contar con los agentes Mulder y Scully (interpretados por David Duchovny y Gillian Anderson respectivamente), a quienes se les unen los actores Annet Mahendru (‘Homeland’) y Joel McHale (‘Community’).

Por lo que se muestra en el teaser, que Fox ha lanzado de forma oculta en su canal, esta nueva temporada podría estar centrada en un ovni, algo que ya se pudo atisbar durante su rodaje en junio. Por otro lado, el actor David Duchovny ya comentó que tanto él como Gillian Anderson o el creador Chris Carter estaban interesados en seguir realizando nuevas temporadas, siempre y cuando estas fueran cortas, lo que les permitiría trabajar en otros proyectos.

Fuente: SHH

Nuevo arte conceptual del ‘Alien 5’ de Neill Blomkamp

Alien

Alien

A mediados de febrero se confirmó que el director Neill Blomkamp se encargaría de dirigir la nueva película de la saga ‘Alien’, donde veríamos nuevamente a Sigourney Weaver. Su proyecto obtuvo luz verde por parte de 20th Century Fox gracias a los bocetos que publicó el director un mes antes, donde mostraba diversas ideas que tenía para una nueva película sobre la saga.

Ahora, Blomkamp, conocido por sus obras de ciencia ficción ‘Distrito 9’ o ‘Elysium’ entre otras, ha mostrado un nuevo arte conceptual del proyecto en su cuenta de Instagram junto a la frase: “#Alien va muy bien. Amo este proyecto”. A continuación podéis ver la nueva ilustración, así como una galería de las anteriores.

Alien, por Neill Blomkamp