Dolmen Editorial muestra sus novedades para el mes de julio. En esta ocasión, tendremos el número 3 de las aventuras de la azafata ‘Natacha‘. Caludio Cerdán traerá la novela ‘Sangre Fría‘ y disfrutaremos con el ensayo ‘Miike y Kitano: Violencia y tradición‘. Además podremos disfrutar de un nuevo número de la revista de Dolmen… y van 239. Más información sobre estas novedades a continuación.
Natacha #3
Mittéï y Étienne Borgers / Seron y Jidéhem
Cartoné. 168 págs. Color. 29.95€
Nuevas y sorprendentes hazañas de nuestra azafata favorita en este tercer volumen, con dos episodios cortos a modo de aperitivo, en los que conoceremos a los antepasados de Natacha y Walter en una intriga ambientada en la Belle Époque y viviremos un hilarante secuestro aéreo en compañía de nada menos que los dibujantes de la revista Spirou; todo ello complementado con un “plato fuerte” excepcional: una increíble epopeya en dos partes, ambientada en Los Ángeles, con toques de ciencia ficción.
El talento de Walthéry sigue expresándose en todas sus facetas, como siempre respaldado por sólidos profesionales como Mittéï y Étienne Borgers a los guiones, y Seron y Jidéhem al dibujo, contando incluso con la colaboración especial de Sergio Aragonés (¡sí, el de Groo y MAD!).
Tras salir de la cárcel después de un golpe fallido y ser atrapado con varios kilos de droga, sin delatar a tu antiguo jefe, no es plato de buen gusto descubrir que lejos de agradecértelo te exige una compensación por la droga perdida más los intereses de demora de cuatro años. Y menos aún tener que volver a reunir a tu banda para volver a trabajar para el capo, y que se desate un apocalipsis zombi al mismo tiempo. Claro que si eres un buen profesional, ni todos los muertos vivientes del mundo impedirán que continúes con tu actividad.
Género policiaco, zombis y mucho humor negro. Si Terry Pratchett y Chuck Palahniuk hubiesen escrito una novela Z se parecería mucho a esta.
MIIKE Y KITANO: VIOLENCIA Y TRADICIÓN
Martín Fernández Cruz
Ensayo. Rústica con solapas 256 págs b/n. 19.95€
La obra de Takeshi Kitano y Takashi Miike es vital para comprender cierta renovación dentro del cine japonés. Sin pertenecer a ningún movimiento colectivo, e impulsados por la casi visceral necesidad de hacer películas, ambos directores lograron cambiar la cara al cine japonés contemporáneo. Desde los yakuzas ultraviolentos a los delincuentes melancólicos, pasando por furiosas películas musicales, inmorales policías, samuráis inmortales y hasta las comedias más absurdas, el trabajo de estos dos cineastas logró cambiar radicalmente las temáticas de moda.
Miike, que comenzó con presupuestos casi nulos y con temáticas marginales, se convirtió con el tiempo en un nuevo rey Midas de su país. Kitano, por su parte, decidió reinventarse a sí mismo, y de ser un ultra popular comediante televisivo, pasó a ser un autor único e inigualable, dueño tanto de éxitos de taquilla como de prestigiosos galardones internacionales, erigiéndose como uno de los directores más celebrados de su país.
El periodista Martín Fernández Cruz escribe un libro totalmente indispensable no solo para quien quiera sumergirse en la radical mirada de Kitano y Miike, sino también para aquel que busque comprender cómo dos gamberros cambiaron para siempre el cine de Japón (y del mundo).
Dolmen 239
68 págs. Color. 2,99 euros.
Con el calor del verano llega un nuevo Dolmen repleto de noticias, reseñas, columnas de opinión, una entrevista con Bruno Redondo analizando su trabajo en Injustice: Gods Among Us, un repaso –cómo no‑ de la trayectoria del Hombre Hormiga, un análisis a los X-Men de Brian M. Bendis, un recordatorio al paso de Alan Moore por Image y mucho, mucho más.
Como es habitual en él, Bryan Singer sigue mostrándonos interesantes detalles de ‘X-Men: Apocalipsis‘ a través de su cuenta en ‘Instagram‘: nos presentó un nuevo personaje (que revela la presencia de otros muchos personajes), nos ha creado expectativas con escenas secretas y nos ha mostrado muchas fotos gracias a su cuenta en la red social. Esta semana, tan próxima al inicio de la Comic-Con de San Diego, parece haber sido elegida por el cineasta para echar aún más carne en el asador y mostrarnos cada vez más detalles para ponernos los dientes largos de cara al panel que tendrá en la convención.
Un vídeo publicado por Bryan Singer (@bryanjaysinger) el
‘Hey chicos, uníos a mi para la proyección del #RogueCut en cines desde las 8:00 el Sábado 11 de Julio. ¡Llegad pronto! Aquí tenéis un adelanto con más cosas que seguir: #sdcc #sdcc2015 #Xmen Además espero poder mostraros algunas cosas en el #SalónH desde # X-Men: Apocalipsis’
Primero podemos ver un vídeo que muestra un adelanto de ‘X-Men: Días del futuro pasado – The Rogue Cut‘, que será una versión extendida de la película incluyendo las escenas eliminadas de Pícara. Con la publicación del vídeo, Singer además aprovecha para dar a conocer su presencia en la convención, que seguro mostrará interesantes novedades de ‘X-Men: Apocalipsis’ y nos cuenta que la edición ‘Rogue Cut’ se podrá ver durante la misma.
Una foto publicada por Bryan Singer (@bryanjaysinger) el
‘¡Hoy! #X-Men #Apocalipsis despierta.’
(Incluimos la foto por si acaso no se vea en el enlace) Esta segunda publicación ya es más interesante: con esta sencilla foto, de una silla en la que se puede leer el nombre ‘Apocalipsis‘ Singer confirma que el actor Oscar Isaac comienza el rodaje metiéndose en la piel del villano del filme. Aún no hemos podido ver el diseño final que lucirá ‘En Sabah Nur’ en ‘X-Men: Apocalipsis’, ¿Quizás lo muestren durante la Comic-Con?.
Una foto publicada por Bryan Singer (@bryanjaysinger) el
‘Se siente como una publicación tarde en la noche #X-Men: Apocalipsis’
El director ha dejado lo mejor para el final: gracias a esta foto podemos ver al nuevo ‘Cerebro‘, el dispositivo de localización de mutantes que utiliza el Profesor Charles Xavier para encontrar mutantes que estén en peligro o necesiten ayuda para controlar sus poderes. El diseño recuerda un poco al visto en la trilogía antigua, el que usara Patrick Stewart cuando encarnó al personaje, pero con un curioso semicírculo en medio. ¿Qué os parece el nuevo diseño de ‘Cerebro’ para ‘X-Men: Apocalipsis’?
[note note_color=”#fff9a9″] La secuela de ‘X-Men: Días del futuro pasado’, Apocalipsis, nos acercará a la historia del origen de los mutantes pero ambientada en los años 80, siguiendo así la línea temporal de ‘X-Men: Primera generación’.
En el reparto tendremos nuevos actores encarnando a versiones jóvenes de personajes conocidos ya que Tye Sheridan será Scott Summers/Cíclope, Sophie Turner será Jean Grey/Fénix, Alexandra Shipp Será Ororo Munroe/Tormenta, Kod Smit-McPhee será Kurt Wagner/Rondador Nocturno, Lana Condor será Jubilation Lee/Júbilo y Ben Hardy será Warren Worthington III/Ángel/Arcángel, y también contaremos con la vuelta de algunos miembros del casting original de X-Men, como Nicholas Hoult como Hank McCoy/Bestia, Jennifer Lawrence como Raven Darkholme/Mística, Michael Fassbender como Erik Lensherr/Magneto, Evan Peters como Peter/Quicksilver, James McAvoy como Charles Xavier. Además Oscar Isaac encarnará al villano En Sabah Nur/Apocalipsis y se rumorea que Channing Tatum y Hugh Jackman podrían aparecer interpretando a Remy Labeau/Gámbito y Logan/Lobezno en sendos cameos.
‘X-Men: Apocalipsis’ dirigida por Bryan Singer, se estrenará en EEUU el 27 de mayo de 2016.[/note]
El Diario ‘El Mundo‘ acaba de publicar una lista en la que revelan las personas más influyentes del cine español a través de su revista ‘Cinemanía’. Dentro de esta lista no se basan solo en las tareas básicas dentro de la realización de una película como actor o director, sino que han investigado más a fondo, contando así con empresarios e incluso con personas con poder político (ministros) en la lista. A continuación, las 10 personas más influyentes del cine español según este reconocido ranking:
José Antonio Félez. Productor de cine que ha trabajado en grandes proyectos como ‘La isla mínima‘, ‘Grupo 7‘, ‘Azul oscuro casi negro‘ o ‘Gordos‘. Además de sus tareas en la producción, ha sido parte del equipo encargado de elaborar la Nueva Ley del Cine, algo que le ha valido el puesto más prestigioso en esta lista.
Antonio Resines. Altamente conocido por ser el protagonista de la serie ‘Los Serrano‘, este actor ha trabajado en decenas de películas, series y obras de teatro. Su segundo puesto en el ranking, sin embargo, viene más repercutido por haber sido proclamado el nuevo presidente de la Academia de Cine.
Alberto Rodríguez. La dirección de las películas ‘La isla mínima’, ‘Grupo 7’, ‘7 Vírgenes’, ‘After’ o ‘El traje’ han hecho de este director una de las caras más reconocidas del cine español, lo que le ha valido un merecido tercer puesto.
Dani Rovira. Pese a haber entrado muy recientemente en la industria del cine, el éxito de ‘Ocho apellidos vascos‘ y la gran presentación de la última gala de los Goya han hecho que Rovira ascienda hasta ser la cuarta persona más influyente del cine español.
Paolo Vasile. Empresario y productor italiano viviendo en España desde hace mucho tiempo, Vasile ha contribuido al cine español en multitud de ocasiones. Su relación con Mediaset y el hecho de haber sido quien dio el visto bueno a ‘Ocho apellidos vascos’ le ponen entre los cinco primeros del ranking.
Aura Garrido. Esta joven actriz tan bien criticada por sus papeles en ‘El cuerpo’, ‘Inocentes’ o ‘Planes para mañana’ le han valido dos premios Goya (y los que vendrán). El ascenso de esta intérprete en el mundo de la cinematografía la ponen en lo más alto del Olimpo del cine español.
Jordi García Tabernero. El Director general de Comunicación y Gabinete de Presidencia consigue el séptimo puesto en esta lista. Su gran labor en el proyecto Cinergía y la realización del corto ‘Ultravioleta‘ tienen mucho que ver en esta decisión.
Carlos Vermut. ¡Un dibujante de cómics entre los diez primeros! Así es, quien creara obras como ‘¡Caramba!’ se coloca octavo en esta lista gracias a la dirección y guionización de ‘Magical Girl‘ además de algunos cortometrajes como ‘Diamond Flash‘.
Juan Ramón Gómez Fabra. La presidencia de la FECE (organización que une a todas las salas de cine españolas para luchar contra la piratería) han valido a Fabra un gran puesto en esta lista.
Juan Gordon. Por último, el productor cinematográfico que ha trabajado en películas como ‘Celda 211‘ o ‘Carne de neón‘ cierra la lista.
El ranking se extiende hasta los 50, pero el resto solo podrán verse en la revista ‘Cinemanía’ a partir del próximo número.
Aunque aún queda algo más de una semana para que de comienzo la Comic-Con de San Diego, algunos datos sobre lo que podremos ver en la convención se están filtrando ya. La ausencia de ‘Marvel Studios’ o el programa de ‘Marvel Television’ son algunos ejemplos, y hace unos momentos se filtraban también a la red detalles del programa de ‘Warner Bros Pictures‘, productora que llevará al cine ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘. Este ha sido el anuncio completo:
‘WARNER BROS. PICTURES’ Revela sus planes para la Comic-Con de este año
El estudio se presentará en el Hall H con las novedades favoritas de los fans y algunas sorpresas.
BURBANK, 1 de Julio de 2015 – ‘Warner Bros. Pictures’ continúa su tradición de mostrarnos sus franquicias y sus grandes estrellas en la Comic-Con de San Diego con la presentación de este año en el Hall H.
El sábado 11 de Julio, a partir de las 10:30, ‘Warner Bros.’ mostrará gran cantidad de sus próximos lanzamientos y además una sorpresa o dos.
Dispuestos a mostrar parte de uno de los más esperados proyectos del año que viene, el director Zack Snyder y las estrellas Ben Affleck (Batman/Bruce Wayne) y Henry Cavill (Clark Kent/Superman) toman el escenario con ‘Batman v Superman: Dawn of Justice’. A ellos se les unirán sus compañeros de rodaje Amy Adams (Lois Lane), Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred Pennyworth), Holly Hunter y Gal Gadot (Diana Prince/Wonder Woman) para un vistazo a la película de acción de 2016 que traerá a los super héroes juntos a la gran pantalla por primera vez de la mano de Warner Bros. Pictures y RatPac-Dune Entertainment.
De la película ‘Pan‘, Hugh Jackman (Barbanegra), Garrett Hedlund (James Garfio) y el mismísimo Peter, Levi Miller, llegarán junto al director Joe Wright, elevándose sobre la ciudad con su aventura de altos vuelos que llegará a los cines este otoño de la mano de Warner Bros. Pictures and RatPac-Dune Entertainment.
Y una vez más Cavill se sube al escenario, esta vez con Armie Hammer, un dúo con una dinámica muy diferente en la comedia fresca y elegante de este verano ‘The Man from U.N.C.L.E.‘ del cineasta Guy Ritchie, junto a las estrellas Alicia Vikander y Elizabeth Debicki.
Sue Kroll, presidente de Márketing mundial y de distribución internacional declara ‘La Comic-Con nos brinda una fantástica oportunidad para interactuar con los fans y este año, como cada año, nuestra meta es superar sus expectativas. También queremos darle a nuestros directores y actores la ocasión para experimentar la energía y entusiasmo únicos de la Comic-Con.’
Con ‘Batman v Superman: Dawn of Justice‘, ‘The Man from U.N.C.L.E.‘ y ‘Pan‘ encabezando la presentación, ‘Warner Bros.’ también presentará algunos proyectos inesperados que seguro harán las delicias del público.’
Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia’.
La sinopsis oficial es la siguiente. Temiendo las acciones incontroladas de un superhéroe similar a un dios, el fantástico y contundente vigilante de la ciudad de Gotham se enfrenta al actual y más reverenciado salvador de Metropolis, mientras que el mundo lucha para decidir el tipo de héroe que realmente necesita. Y con Batman y Superman en guerra, una nueva amenaza surge rápidamente, poniendo a la humanidad en un peligro mayor de lo que haya conocido jamás.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
Aprovechando el último sprint en la promoción de la película ‘Ant-Man‘ que se estrena este mismo mes, Kevin Feige no para de dar declaraciones sobre los últimos sucesos que están ocurriendo en Marvel Studios. Pese a que estos no tienen nada que ver con ‘Ant-Man’, Feige no se corta a la hora de dar respuesta a las inquietudes de los periodistas y curiosos. De esta forma, ya ha revelado detalles muy importantes sobre el próximo Spider-Man así como otras pequeñas declaraciones sobre ‘Dr. Extraño‘.
Jon Watts
Recientemente, ha sido interrogado sobre cómo fue el proceso de selección en cuanto al director de la futura cinta de Marvel, sumado a la opinión que le merece Jon Watts, el novel director que se pondrá a cargo del film protagonizado por Tom Holland. Ha explicado lo siguiente:
Estábamos varias personas implicados en el proceso: Amy Pascal, Tom Rothman, Jeremy Latchmand y Louis D’Esposito formaron gran parte del equipo. No parábamos de hablar y de reunirnos con muchísimas personas, una tras otra, y después de un largo proceso acabamos llegando a dos candidatos magníficos; muy, muy buenos. A Jon le teníamos visto por su película ‘Cop Car‘, así que nos reunimos con él en unas cinco o seis ocasiones. Cada vez que hablaba nos sorprendía, siempre tenía cosas apasionantes para decirnos, era increíble. Desde Marvel Studios siempre lo reducíamos a la misma pregunta: “¿Podemos pasar con esta persona dos años y producir una película en este tiempo, viéndola cada día?” La respuesta fue clara. No solo podíamos, sino que lo estábamos deseando.
Collider, portal que revela estas declaraciones, también preguntó sobre la prueba que tuvo que pasar Holland junto a Robert Downey Jr, queriendo saber si saldrá en ‘Capitán América: Civil War‘.
Lo combinamos bastante, pero en un principio fue escrito directamente para la prueba. Normalmente hacemos eso con los actores que contratamos, por si gente como vosotros pudiera poner sus manos encima. Normalmente realizan la prueba hasta con distintos nombres.
Finalente, Feige explica que la química entre los actores fue importante a la hora de elegir a Holland como el actor definitivo, pero que no fue tan importante como su caracterización como Spider-Man y Peter Parker.
Hay ocasiones en las que un acontecimiento afecta a tantas partes o agentes que resulta imposible enumerarlas a todas. Esta tesitura es la que sucede, desgraciadamente, con el caso de los conflictos bélicos o guerras. Es decir, en tales coyunturas no se ha hecho, por ejemplo, una lista de muertos o, pensando de manera más global, de afectados por la tesitura a raíz de su imposibilidad. Por tanto, debido a que para cuantificar los daños hay que estimarlos siempre habrá un error en ese sentido. Mediciones de reparaciones aparte, hay muchos elementos que no pueden subsanarse: pérdida de vidas humanas, obras de valor histórico incalculable…Y algo en lo que muy poca gente piensa cuando se originan guerras: los animales.
Y es que, paradójicamente, las guerras son quizá uno de los temas más tratados en toda clase de medios, por lo que constituyen una temática muy usada y repetitiva si el autor o autores carecen de inventiva. Sin embargo, al unísono, hay notables prismas que apenas han sido tratados y que, como resultado, resultarían muy innovadores e interesantes. Este es uno de los grandes aciertos de esta novela gráfica del ilustre Brian K.Vaughan: su punto de vista, que se centra en, como su propio título nos indica, leones del zoológico de Bagdad, dejando a los seres bípedos racionales o a las personas de lado.
Explicada la peculiaridad del cómic, conviene ahondar algo más en profundidad en su argumento. Tal como he recalcado en las líneas previas, “los leones de Bagdad” es un título protagonizado por cuatro reyes de la selva. En concreto, dos hembras, una anciana y otra más joven; el líder de la manada y su cachorro se escapan del zoo de Bagdad a raíz del inicio de la Segunda Guerra del Golfo o la Guerra de Irak de 2003. Ya saben, la originada a partir de las supuestas armas nucleares de la nación árabe por el cuanto menos polémico presidente estadounidense George Bush. A partir de este punto, los felinos deberán aprender a sobrevivir en un entorno hostil y lleno de dificultades.
Sin embargo, más que tratar sobre las vivencias de esta clase de animales, el tomo ofrece una visión que va bastante más allá: es un reflejo de lo que acaece en Iraq en esa época. Esto es, los leones representan las distintas visiones de los ciudadanos del país árabe ante el conflicto o la llegada de la libertad, sea lo que sea que signifique ese concepto, al territorio. Resumiendo, la reclusión o gobierno de Sadam Husein son las celdas del zoo, y la libertad es la vida sin las mismas. Por consiguiente, es también una reflexión acerca de la utilidad de ser libres (en qué nos beneficia serlo), así como los costes asociados a la misma.
Sin ampliar ni desvelar demasiado, basta decir que el cachorro plasma los niños del país que no conocen nada más aparte del gobierno de Sadam Husein. Por otro lado, la anciana representa al ser que conoce ambas coyunturas (antes y con Sadam) y ve en el actual gobierno una forma de confort que quizá no quiera abandonar. Como contraste, la felina joven, que apenas conoce lo previo, ve la libertad o el no estar encerrada como algo extremadamente positivo.
Pese a que si, como es mi caso, aborrecéis todo lo relativo a la filosofía os puede parecer un enfoque algo farragoso o poco atrayente, nada más lejos de la realidad: es más algo subyacente, pero presente en toda la obra, que no un elemento que lo envuelva todo y sea el protagonista absoluto y único. En otras palabras, reflexión sobre la libertad aparte, la historia de los leones por sí sola ya es bastante disfrutable, aunque ciertamente el guión gana enteros con ese tema tan importante de fondo. De hecho, a modo de experiencia personal, si no fuese por los artículos del final, no me hubiese percatado de la comparación, ya que a pesar de ver el contraste del modo de vida antes y después de la fuga no es algo que sea protagonista absoluto en la obra, como he recalcado con anterioridad.
Ahondando en el desarrollo del guión o la trama, aunque esté basado en una historia real, considero que el final, para bien o para mal, es bastante prematuro. Esto es, me hubiese gustado continuar leyendo acerca de las andanzas de los leones. Desenlace aparte, el inicio y el nudo no permiten demasiadas objeciones al saber mantener el interés del lector en todo momento sin ofrecer giros argumentales excesivos ni grandes sorpresas, pues el volumen tampoco las requiere.
En el terreno gráfico, Niko Henrichon, dibujante de la historia, realiza un trabajo notable dando forma a los distintos animales que veremos a lo largo de los cinco episodios que conforman la obra. Así, ofrece un gran trabajo tanto en la plasmación de las emociones de los animales como en representar visualmente los escenarios más idílicos y más horrorosos. El gran trabajo del canadiense se ve acrecentado por el magnífico uso del color que posee la obra, lo que desemboca en páginas que son un verdadero espectáculo gráfico. Este apartado es, en su conjunto, excelente.
Respecto a la edición, ECC Ediciones recopila los cinco capítulos que constituyen la obra íntegra de “Los leones de Bagdad” en un tomo rústica de 168 páginas a color por 15,5€. Además, tal como se ocupa de informar ECC en la descripción de la obra, el tomo incluye abundante material extra: numerosos artículos y material de planificación para la obra, portadas, bocetos…En definitiva, “Los leones de Bagdad” es una novela gráfica, cuanto menos, notable y es un valor seguro tanto por su temática atípico como por su buen guión y excelente dibujo. Muy recomendada.
Brian K. Vaughan
Brian K. Vaughan es un guionista estadounidense que nació en Ohio en 1976, cuyo nombre está sobresaliendo estos días debido a las nominaciones que ha recibido su última obra, Saga. Aun así, no es la primera vez que le vemos en el listado de los premios Eisner (los Oscars del mundo del cómic), ya que desde el año 2003 ha estado incluido entre sus nominados, ya sea por la serie “Y, el último hombre”, “Runaways” o por la que hoy nos ocupa, “Ex Machina”.
Su labor como buen guionista le precede, razón por la que además de estar siempre inmerso en el mundo del cómic, ha realizado varios trabajos para la industria televisiva, como fue la serie “Perdidos” (por la que fue nominado durante dos años consecutivos a los Writers Guild of America Awards) o “La Cúpula”, además de encontrarse hoy en día trabajando en las adaptaciones al cine de dos de sus principales obras.
Su primera incursión en el mundo del cómic la realizó mientras estudiada cine en la Universidad de Nueva York, ya que se apuntó a un proyecto de Marvel llamado Stan-hattan, en el que se formaba a jóvenes guionistas inexpertos, lo que le llevó a realizar su primer trabajo para el cómic “Tales From the Age of Apocalipse #2″ (editado en diciembre de 1996). Desde ese momento, su incursión en las dos grandes editoriales americanas lo llevó a escribir historias de personajes como Spiderman, X-Men, Capitán América, Batman o Green Lantern entre otros. Aun así, Vauhgan siempre ha dicho que prefiere centrar su trabajo en series propias en lugar de escribir las historias de personajes ya ideados, hecho que hace que no pueda explayar su imaginación totalmente, lo que le ha llevado a crear varias series desde cero.
De esta forma, en el año 2002 comenzó una serie denominada “Y, el último hombre”, donde nos mostraba como todos los hombres del planeta morían repentinamente, quedando solamente vivos un joven llamado Yorick y su mono Ampersand, lo que les acarrearía multitud de problemas en su aventura por buscar una solución. Dos años después se embaucó en una nueva serie llamada “Ex Machina”, la cual precede este artículo. Tras esta, en el año 2006 creó “Los Leones de Bagdag” donde nos hablaba de un caso verídico que se dio en 2003, en el que una manda de leones se escaparon del zoológico de Bagdag tras el bombardeo estadounidense. Finalmente, en el 2012 se embarcó junto a la dibujante Fiona Staples en el cómic “Saga”, el cual mezcla la ciencia ficción con la fantasía, habiendo sido premiado este año en los Eisner.
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[note]Los leones de Bagdad
Brian K. Vaughan y Niko Henrinchon plantean una fábula sobre la vida en tiempos de guerra y el precio de la supervivencia basada en un suceso real: la huida de una manada de leones del zoo de Bagdad durante el bombardeo y la invasión de la ciudad en 2003. Una obra tan emotiva y profunda como gráficamente impactante”
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Con el estreno de ‘Ant-Man‘ a la vuelta de la esquina (el día 17 de julio en Estados Unidos y justo una semana más tarde en España) y dadas las opiniones favorables de la crítica especializada, es muy probable que antes o después volvamos a ver al Hombre Hormiga en la gran pantalla. De momento está confirmada la participación de Paul Rudd interpretando a Scott Lang en ‘Captain America: Civil War‘, pero ¿podríamos tener más aventuras de Hank Pym? Al menos sabemos que Peyton Reed, el director de la inminente ‘Ant-Man‘, estaría más que encantado en explorar el pasado del Hombre Hormiga original, según sus declaraciones a la página web ComicBook.com durante la promoción de la película.
A ver, si tenemos la suerte necesaria como para ser capaces de realizar una secuela o incluso una precuela, que cuenten conmigo. Me he enamorado de estos personajes de verdad. Siempre me han gustado estos personajes en los cómics y creo que hay un montón de historias que contar sobre Hank Pym.
La pasión que Peyton Reed siente hacia el Hombre Hormiga original se hace patente en la entrevista con el director de ‘Ant-Man‘ que han publicado en la página web oficial de Marvel:
Yo crecí leyendo cómics durante los años 60 y principios de los 70 y, durante mi infancia y adolescencia, Hank Pym era uno de los personajes que ayudaron a definir el universo de Marvel Comics. Eso es lo que estamos explorando. No sabrás cómo se conecta con ese enorme universo hasta que llegues al final.
Hank Pym es uno de los personajes más interesantes en los cómics y poder tener a Michael Douglas interpretándole en ‘Ant-Man’, donde existe una enorme zona gris que consigue que te cuestiones si está en sus cabales… ha sido la elección perfecta para mí. Creo que es fantástico y ha sido un verdadero placer verle trabajar con Paul y funcionar como equipo.
Creo que en ‘Ant-Man’ tenemos a un Hank Pym realmente en crisis. Hay un montón de cosas que necesita arreglar en su vida y un sentimiento de culpa que le motiva a hacerlo. La dinámica de su relación parental con Hope Van Dyne se refleja de algún modo con la de Scott Lang y su hija. El hecho de tener a un héroe que además es padre es algo que todavía no habíamos visto en el Universo Cinematográfico Marvel y es una faceta que merece la pena explorar. Si toma una decisión equivocada, las cosas se pueden poner realmente feas para él a nivel personal. Creo que la forma en la que lo hemos abordado en la película es realmente genial y tenemos la historia paralela de estos dos padres que tomaron algunas decisiones incorrectas en su vida y tratan de encontrar la manera de redimirse.
[note]‘Ant-Man’ dirigida por Peyton Reed con guión de Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la última película que forma parte de la Fase 2 del Universo Cinematográfico de Marvel.
Con el poder de reducir su tamaño e incrementar su fuerza, Scott Lang debe encontrar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, para proteger el secreto detrás del traje de Ant-Man de todo tipo de amenazas externas y conseguir así salvar al mundo del mal que le amenaza.
El reparto está formado por: Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Peña, Corey Stoll, David Dastmalchian, Judy Greer, John Slattery, Wood Harris, Gregg Turkington, Jordi Mollá y Abby Ryder Forstson.
‘Ant-Man’ se estrenará en EEUU el 17 de julio de 2015 y una semana más tarde en España.[/note]
Hay cómics que se salen de la media, se las apañan para transportarnos a mundos y sensaciones desconocidas, y dejan atrás los lugares comunes . Obras realizadas desde la más prodigiosa libertad, con un ojo puesto en la concepción clásica de aventura y otro en la complicada intención de romper nuestros esquemas preconcebidos acerca de cómo ha de funcionar una narración gráfica.
Es una suerte para nosotros cuando esta clase de imaginativos arranques de valentía se cuelan en nuestras librerías. Nos libran de las, en ocasiones, repetitivas vueltas de tuerca que sustentan nuestra afición favorita. Y, sí, Brass Sun es una de esas obras.
El cómic en el que hoy nos sumergimos es especial por muchas razones, pero la principal es que presenta un universo coherente, desbordante e increíblemente bello, en el que se desarrolla una mitología con reglas propias que nos dejará absortos por completo entre las páginas de este volumen. Brass Sun se cimienta sobre una idea tan loca como chispa de su trama que funciona de manera brillante, y regala al lector la experiencia en viñetas más extraña y emocionante en mucho tiempo.
BrassSun es la historia de todo un sistema solar, de mundos imposibles plagados de criaturas que suponen un desafío a la imaginación. Visto así, no cambia mucho la cosa respecto a otras sagas de fantasía cósmica, ¿verdad? Lo cierto es que el sistema en el que se desarrolla esta aventura es especial, distinto a otros que ya se han paseado por libros y pantallas. El cosmos de Brass Sun es un artificio mecánico que se sostiene gracias a un complejo sistema de engranajes, como si fuese un gigantesco reloj. El enorme sol central sirve de sustento a todos los planetas que componen este curioso mecanismo, y todos los planetas se sostienen a este astro artificial como si se tratase de uno de esos dioramas planetarios que vemos en las exposiciones de ciencias. Todo un despliegue de imaginación que obliga a los autores de este invento a poner sobre la mesa todo su talento, puesto que una premisa así puede ser muy interesante, pero necesita algo más que la sorpresa inicial para el correcto funcionamiento de la historia.
Ian Edginton y I.N.J. Culbard se las apañan para que su mundo sea un todo sorprendente y funcional, que a pesar de su extraño punto de partida se convierte, episodio tras episodio, en un fascinante crisol que, al fin y al cabo, no deja de ser un espejo de las miserias de nuestro propio mundo. Esa es la función final de la ciencia ficción, la capacidad de hablar sobre la realidad a golpe de irrealidad, una fabulosa ironía que nos ha dejado horas de diversión y reflexión.
El cómic de Esginton y Culbard bucea en las nieblas de los clásicos viajes místicos de antaño, la eterna búsqueda de objetos mágicos o sagrados que ha sustentando cuentos y leyendas desde que el ser humano es capaz de juntar una palabra con otra. En este caso, la odisea tiene como finalidad encontrar la llave que sirva de reinicio al sol de este imposible sistema solar, ya que se encuentra en los últimos estertores de su energía, y los mundos empiezan a notar que el engranaje cada vez avanza de manera más lenta.
Pesadillas mecánicas
Cómo no, tenemos un héroe (heroína en este caso) que lo es a su pesar, y recibe el incómodo encargo de salvar el universo en contra de la tradición y el fanatismo religioso, que se niega a ver la evidencia que pondría en duda su poder. En su camino hacia lo desconocido, Wren tendrá el apoyo de inesperados compañeros de viaje, que componen un fabuloso elenco de secundarios que enriquecen la narración y permiten a la protagonista crecer. Si bien son un tanto cliché, encajan tan bien en la genial construcción que es el cosmos de Brass Sun, y se convierten en entrañables, precisamente, porque resultan reconocibles por el lector.
Brass Sun es la recuperación de la aventura, pero llega a nuevos niveles como variación sobre el mismo tema gracias al estupendo trabajo de construcción del entorno por el que se mueven los personajes. El aspecto de los diferentes mundos es apabullante, pero, además, la idiosincrasia propia de este universo es de auténtico estudio. El fabuloso trabajo para crear la mitología interna de Brass Sun roza las intenciones de nombres tan potentes como Tolkien, el reino de Fantasía ideado por Michael Ende o la profundidad de Dune con una pizca de la mágica locura de HayaoMiyazaki, por poner algunos ejemplos. Las explicaciones acerca de la realidad de La Rueda de los Mundos aparecen de manera cuidada, orgánica y muy bien planteada, sin desesperar al lector con largas parrafadas o parones insoportables en la historia. El guión es de una sencillez deliciosa, lleno de acción y momentos trepidantes. El universo que presenta ya es lo suficientemente complejo como para que hable por sí solo y sorprenda al lector.
El fabuloso aspecto visual de la obra
Para eso tenemos un aspecto gráfico que es fabuloso. Pasa lo mismo que con el lado literario, que parece sencillo en extremo, pero esconde un trabajo fastuoso que da una identidad bestial al mundo que representa en papel. Cada planeta que visita en su periplo Wren es tan extraño como fascinante, y el maravilloso arcaísmo de la tecnología de la Rueda de los Mundos dejará satisfecho al más exigente fan de la ficción steampunk, de la que bebe en todo momento. Aunque, para ser honesto, da un paso más en esta clase de ciencia ficción, y la verdad detrás del extravagante mecanismo de este ingenio espacial nos dejará con ganas de saber más. El uso del color es otro acierto fundamental, que hace que algunas de las viñetas de este cómic sean de las más bonitas que he visto en años.
Toda una experiencia, sacada de las páginas de la mítica revista 2000 AD, auténtico baluarte del cómic británico. De sus páginas han salido la casi totalidad de las estrellas de las islas que han triunfado en el mercado USA, como Alan moore, Alan Davis o Garth Ennis entre otros muchos.
Así que prepárense ustedes para una emocionante odisea por planetas sorprendentes lleno de aventuras que os dejarán sin aliento. Acompaña a Wren en esta aventura a vida o muerte en pos de las partes de la llave perdida, al mismo tiempo que aprende la verdad tras las leyendas. Por supuesto, el camino está plagado de enemigos, desde una inteligencia artificial asesina que parece la versión suiza de Skynet, o familias aristocráticas con más intrigas internas que una reunión familiar de los Baratheon. Me atrevo a decir que pocos cómics vais a encontrar como este Brass Sun. Peores, mejores quizá… pero no igual.
Disfrutad del viaje.
Brass Sun: La Rueda de los Mundos está editado por ECC en un vistoso tomo en cartoné. 208 páginas a todo color recogidas en una edición bastante potente que se traduce en 20,50 euros.
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[note]Ian Edginton e I.N.J. Culbard mezclan ciencia ficción, aventura y steampunk para dar forma a la historia de Wren, joven que tendrá que viajar a través de mundos fantásticos para restaurar el moribundo sol artificial que da vida al sistema solar mecánico al que pertenece su tierra.
Serializada originalmente en la mítica cabecera 2000 AD, cuna de grandes historietistas británicos, Brass Sun ha sido comparada con obras de referentes de la ciencia ficción, la fantasía y la aventura como Hayao Miyazaki, Philip Pullman, Ursula K. Le Guin o Michael Ende. ¡No dejéis pasar la oportunidad de visitar este fascinante universo![/note]
Aunque parezca una broma, o una noticia más propia del día de los santos inocentes, todo apunta a que es cierto: la productora ‘Lionsgate‘, en colaboración con la empresa juguetera ‘Hasbro‘ han llegado a un acuerdo para hacer una película basada en el popular juego de mesa ‘Monopoly‘. El director elegido para dar vida al proyecto será Andrew Niccol (‘El Show de Truman’, ‘Gattaca’), y contará la historia de un niño que vive en la modesta ‘Avenida Baltic’ (una de las primeras calles en la versión americana del juego) y su viaje lleno de aventuras para conseguir amasar una gran fortuna en una película apta para todos los públicos.
El vicepresidente de Lionsgate, Erik Feige, hablaba así en una rueda de prensa sobre la curiosa película:
‘Hasbro es un socio con un increíble alcance global, una de las grandes marcas comerciales en el mundo, y dueños del mundialmente conocido ‘Monopoly’, juego de mesa multigeneracional.
Andrew Niccol es el director definitivo del mundo responsable de las disparatadas e imaginativas ‘El Show de Truman’, ‘Gattaca’ o ‘La terminal’. Es la elección más acertada para convertir este clásico intemporal en una gigantesca película que gustará a niños, familias y a cualquiera que alguna vez haya jugado al Monopoly’
A lo largo de los años, las dos editoriales más grandes de Estados Unidos, Marvel y DC Comics, han disputado multitud de batallas dialécticas entre los seguidores más acérrimos de cada una de ellas. Entre los múltiples argumentos que podrían poner en jaque a cada editorial, destaca el que defiende que en Marvel puedes empatizar fácilmente con los personajes, ya que suelen ser humanos corrientes con sus respectivas virtudes y sus defectos; mientras que en DC son verdaderos dioses con aventuras de nivel astronómico a los que es difícil asimilarse. Pese a que este razonamiento cada vez tiene menos peso teniendo en cuenta la multitud de historias con las que cuenta cada editorial, si existe un personaje cabecera de DC que pueda cumplir con la expectativa de ser un verdadero dios ese es Wonder Woman.
2011 fue un año de drásticos cambios para DC Comics. El reto que suponía crear el Nuevo Universo DC bajo el título de ‘Los Nuevos 52‘ trajo consigo una gran amalgama tanto de aciertos como de equivocaciones. Pese a que, objetivamente, no haya sido la mejor época para Supermany compañía, se deben tener en cuenta las buenas decisiones que se tomaron, como ocurrió con la colección de ‘Aquaman‘ o, en este caso, con la apreciadísima ‘Wonder Woman’ de Brian Azzarello y Cliff Chiang.
Diana Prince es un personaje que ha vivido etapas realmente magníficas a lo largo de su trayectoria desde que fuera concebida en 1943. Una de las más significativas de todas ellas es la de George Pérez, quien consiguió reestructurar todo el universo que se configuraba alrededor de la Amazona sin hacerle perder su personalidad guerrillera a la vez que optimista y benévola. La regeneradora inclusión de elementos mitológicos dentro de la colección le hicieron volver a ser lo que era, pero más tarde acabó perdiéndose en las manos de historietistas como Phil Jiménez.
Las idas y venidas del personaje fueron acordes a los momentos que vivía la propia editorial, pero gracias a la majestuosidad de Brian Azzarello volvió al Olimpo del que había bajado para reencontrarse con un nuevo origen que la colocaba cara a cara con los dioses griegos. Los primeros seis capítulos de este periodo lleno de logros para la superheroína se compendian, en la actualidad, en el volumen ‘Wonder Woman: Rojo‘, que da una nueva oportunidad a los rezagados para que se suban a bordo del ferry de los Nuevos 52 mientras que en EEUU se gesta ‘Convergence‘, el evento que acabará con gran parte del recorrido actual.
La historia comienza presentando a Apolo, el dios de la belleza y rey de las musas. Así se muestra en las primeras páginas del cómic, aunque pronto la narrativa pasa a revelar una verdadera masacre en un establo de Virginia, donde una misteriosa mujer (que más tarde será descubierta) arranca la cabeza a varios caballos a golpe de guadaña. El halo de intriga y crimen que se gesta durante este primer capítulo continúa con el ataque de dos centauros a Zola, una joven a la que consigue salvar el mismísimo Hermes, el Mensajero de los Dioses.
Este último es quien envía a Zola junto a Diana, que yacía durmiendo tranquilamente en Londres antes de la visita inesperada. Poco a poco, este caos se ordena al revelarse que Zola está prendada de un hijo concebido con Zeus, y Hera, en un acto de venganza y celos, busca acabar tanto con la chica como con el hijo que está esperando. Pero la cosa se complica aún más cuando la trama da un vuelco al descubrirse que la propia Wonder Woman no había sido concebida con arcilla, tal y como contaban las leyendas de las Amazonas, sino que su madre Hipólita se había quedado embarazada de Zeus, tal y como ocurrió con Zola.
Este retorno a las epopeyas griegas trae de vuelta la leyenda de Europa de la manera más contemporánea posible, convirtiendo a Wonder Woman en un Hércules que debe superar las pruebas de su madrastra a la vez que debe salvar la vida de su nueva amiga. Durante estos capítulos, además, Zeus desaparece, por lo que tanto su esposa como Hades y Poseidón hacen acto de presencia (con sus características apariencias) para sumar epicidad a esta historia.
Seis números son muy pocos para desarrollar una historia como la que se plantea en ‘Sangre‘, pero ECC seguirá deleitando a sus lectores con la continuación de este argumento en un formato envidiable. Aun así, se espera que no tarden demasiado en hacerlo, pues al fin y al cabo es un cómic de lectura ligera debido a su ritmo frenético y dinamismo constante.
El guion está a la altura de la historia que presenta Azzarello. Los diálogos aportan madurez y complejidad al argumento, pero a su vez se permiten dar toques de humor que amenizan la lectura. Quizás, el poco protagonismo que tiene la propia Wonder Woman durante estas páginas la dejan de lado en comparación a otros personajes. Esto, además, se suma a una frivolidad bastante agria por parte de la protagonista, lo que no permite empatizar con ella durante los primeros números del tomo.
En cuanto al dibujo, la diversidad de opiniones está servida. Por una parte, se agradece que Cliff Chiang dote de gran dinamismo al cómic gracias a su trazo limpio y simplista. Pero, por otro, se echa de menos un mayor cuidado de cada viñeta, pues en ocasiones parecen hechas de forma rápida. Además, la caracterización de la mayoría de Dioses queda bastante atrás de lo que se espera de personajes de tan alto nivel, siendo la de Poseidón y quizás la de Hera las únicas salvables del ejemplar. Pero, como decía, todo depende de la opinión de cada uno, pues muchos ven a Chiang como uno de los mejores artistas contemporáneos en cuanto a cómics se refiere.
La edición de ECC Comics puede conseguirse por un total de 16,95€. El ejemplar cuenta con un total de 160 páginas a todo color y está editado en un exquisito cartoné. Se echa en falta un artículo introductorio como hicieron, por ejemplo, con ‘7 Soldados de la Victoria’, pero se agradece que al final de lo seis capítulos se integren los bocetos que hizo Chiang cuando se le encargó ser el dibujante de la colección.
Brian Azzarello
Nacido en Cleveland (Ohio, EE.UU) en 1962, este apasionado autor del género negro se ha convertido en uno de los guionistas más populares de la industria del cómic gracias sobre todo a sus trabajos en la editorial Vertigo y sus colaboraciones con dibujantes argentinos como Eduardo Risso y Marcelo Frusin.
Su obra más destacada hasta la fecha es sin duda ‘100 balas’, escrita junto a Eduardo Risso, publicación que fuera una de las insignias principales del sello Vertigo entre los años 1999 y 2009. Además, Azzarello escribió historias como ‘Batman: Ciudad rota’, dibujada también por el argentino Eduardo Risso, ‘Batman/Deathblow: Después del Fuego’, dibujada por Lee Bermejo, Tim Bradstreet y Mick Gray, ‘Superman: For Tomorrow’, dibujado por Jim Lee y ‘Joker’ y ‘Lex Luthor: Man of Steel’ , con dibujos de Lee Bermejo.
[note]WONDER WOMAN: SANGRE
En 2011, el guionista Brian Azzarello (100 balas) se hizo cargo de Wonder Woman y, junto al dibujante Cliff Chiang (Cuidado con Creeper), devolvió el título al Olimpo del que procedía. Ahora, ECC recopila esta espléndida etapa en varios volúmenes. Diana Prince descubre la verdad sobre su origen en una historia demoledora que enraíza con la mitología griega y que sumerge a la heroína en las disputas sucesorias del panteón olímpico. El trono de Zeus ha quedado vacante y Hera se ha propuesto ocuparlo. En su camino, Wonder Woman se alza como un auténtico obstáculo. Y, junto a ella, un puñado de personajes inolvidables encabezados por la mortal Zola y el inmortal Hermes, seguidos por deidades como Hades, Poseidón o el temible Primogénito.[/note]