Aunque aún no contamos con demasiada información sobre ‘Kong Skull Island‘ (la nueva película basada en el mítico personaje del cine ‘King Kong‘) el reparto era algo que parecía seguro, o al menos confirmado. A finales del pasado año os informábamos de que J.K. Simmons (‘Terminator Génesis’, ‘Juno’ y cómo no, el malhumorado J.J. Jameson en la trilogía de Sam Raimi de ‘Spiderman’) se unía al reparto de esta nueva adaptación, y unas semanas después, a principios de enero de este año, se rumoreó que Michael Keaton (‘Birdman’, ‘Batman’) también podría unirse a los actores del filme, rumor que poco después sería confirmado. Sin embargo, y según informa ‘Deadline‘, ambos actores han abandonado el set de rodaje.
El problema parece ser que había problema con la programación de las fechas: ‘Legendary Pictures‘ ha retrasado la producción de ‘Kong Skull Island’ algunas semanas para empezar a rodarse en otoño y terminar antes de fin de año, lo que interfería con proyectos personales que ambos actores tenían en manos. La productora ya ha comenzado a buscar sustitutos para ambos actores y así poder mantener el plan que tenían programado. Tom Hiddlestone, el otro actor de renombre que aparecería en el filme continúa en el proyecto al menos de momento.
Michael Keaton confirmó hace poco su presencia en una nueva película de temática superheroica, ‘Imagine Agents‘ en la que ejerce una vez más como actor y productor, lo cual podría excusar su ausencia. Sin embargo, el último proyecto conocido de J.K. Simmons era ‘Terminator: Génesis’, de estreno inminente, por lo que no supone un problema. ¿Querrá esto decir que el actor volverá a meterse en la piel de J.J. Jameson? Muchos rumores así lo apuntan, aunque no coinciden las fechas de rodaje para que esto suponga un conflicto. ¿Creéis vosotros que su salida de ‘Kong Skull Island’ puede tener algo que ver con la nueva entrega de Spiderman?
[note]’Kong Skull Island’ se inspirará en la novela de Joe De Vito, Brad Strickland y John Michlig, ‘Kong: King of Skull Island’, la cual está considerada como un derivado del ‘King Kong’ de 1933.
En ‘Kong Skull Island’ veremos una precuela de la famosa película en donde el icónico gorila Kong se encuentra en la Isla Calavera (Skull Island) y llega a convertirse en el Rey de la isla al lograr derrotar a las criaturas que allí se encuentran.
Dirigida por Jordan Vogt-Roberts y con guion de John Gatins y Max Borenstein, llegar a los cines estadounidenses el 10 de marzo de 2017.[/note]
El cómic que traigo esta semana es una de esas obras que deberíamos haber reseñado en esta casa hace años. ‘Habibi’, la cuarta novela gráfica de Craig Thompson y su segunda obra más conocida después de ‘Blankets’ (que esperamos reseñar próximamente), es un cómic impresionante, con una historia larga y fascinante y un apartado gráfico maravilloso. Publicada originalmente en inglés en 2011, Astiberri la publicó en España y ya van por la segunda edición (poco, si lo comparamos con la sexta de ‘Blankets’ que han editado recientemente).
‘Habibi’ cuenta la historia de Dodola y Zam, dos niños esclavos huidos que intentan sobrevivir en una sociedad nada acogedora. Ambientado en un país árabe a la vez mítico y actual, ‘Habibi’ se centra en la historia de la vida de estos dos personajes, pero la combina y adereza con mitos y leyendas del Viejo Testamento, dándole a todo el conjunto una impresión general de fábula, en la que se tratan, de un modo casi adoctrinador o moralizante, multitud de temas como la ecología, la sexualidad, el capitalismo o la guerra. ‘Habibi’ se convierte así en una mezcla única de historias dentro de historias, ligadas con mitos y leyendas.
El modo en que Craig Thompson nos presenta ‘Habibi’ es una agradable sorpresa. La narrativa de puzle de esta novela gráfica entrelaza fragmentos de las vidas de ambos personajes, los interrelaciona con historias del Viejo Testamento o del Corán y las dota de nuevos significados a medida que avanza y retrocede en las líneas temporales de ambos protagonistas. En las más de 600 páginas de ‘Habibi’ hay todo tipo de escenas, desde recuerdos plácidos, a sueños febriles, pasando por persecuciones y momentos de acción, hasta los fascinantes mitos bíblicos, todo se combina magníficamente en una narración cuidada hasta el extremo.
‘Habibi’, a fin de cuentas, es una historia de amor entre dos personajes que lo son todo el uno para el otro, pero que son separados por las circunstancias y el azar. Ambos protagonistas crecen, maduran y se desarrollan hasta ser unos personajes muy atrayentes, que se ganan el afecto creciente del lector. Quizás por eso resulta especialmente desagradable algo por lo que se ha criticado a ‘Habibi’ repetidas veces: si bien el aspecto sexual forma parte intrínseca de una historia de crecimiento y maduración, considero que Craig Thompson abusa de la temática sexual hasta un punto contraproducente. La violencia sexual contra Dodola, la absoluta fijación de Zam con el sexo y la aparición incluso de un harén (entre otras cosas) hacen que el impacto narrativo se diluya en cierta medida. Eso, combinado con cierta sobresimplificación del mundo árabe, resulta en un éxito a medias para una obra tan ambiciosa, que de haber tratado estos temas con más delicadeza hubiera sido una obra cumbre del cómic.
En el apartado gráfico, ‘Habibi’ brilla con luz propia. Tan solo hojeando la obra encontramos auténticas obras de arte, maravillosa caligrafía árabe y motivos decorativos geométricos y arabescos con los que decora las historias. A eso hay que sumarle dibujos de criaturas mitológicas como Djinns o ángeles (con la descripción precristiana de ángel), decorados y objetos dibujados al detalle. En ‘Habibi’ se combina el ‘horror vacui’ del arte islámico con algunos fondos más sencillos y la tendencia a realzar a los personajes cuando el foco está en ellos. La historia, por tanto, fluye perfectamente, ayudada por un dibujo que aumenta o disminuye en detalle según la carga narrativa del momento. En el dibujo de personajes combina una enorme expresividad con ciertos rasgos caricaturescos y un trazo más simple que el de los escenarios, dando el efecto de empequeñecerlos ante el mundo. Si bien ‘Habibi’ está integramente en blanco y negro, no se echa en falta el color en ningún momento: al jugar entre la realidad y el mito, el trazo de Thompson, que crea enormes contrastes de blanco y negro, contribuye a darle un aire irreal a toda la narración.
La edición de Astiberri viene en tapa dura, con portadas en relieve y toques en dorado, contiene un total de 672 páginas en blanco y negro por 39 € y está disponible en castellano y en catalán (este último con portada en azul). La traducción, de Oscar Palmer, es correcta. La maquetación y la corrección ortotipográfica cumplen con la calidad esperada de un tomo de 39 €. En definitiva, ‘Habibi’ es una gran obra de la novela gráfica actual, muy vanguardista y atrevida en su estilo narrativo, espectacular en el aspecto visual, en un formato de lujo. Sus defectos, aunque perdonables, impiden a mi parecer que esta obra figure entre los mejores cómics de los últimos años, al lado de ‘Asterios Polyp‘ o ‘El escultor‘, por ejemplo.
Ha pasado más de una década desde que Craig Thompson publicara ‘Blankets’ y casi cuatro años desde este ‘Habibi’ que hoy reseñamos, pero afortunadamente no tendremos que esperar mucho más (para otoño de 2015 en inglés) para disfrutar de la nueva obra del autor americano: se trata de ‘Space Dumplins‘, una historia de 300 páginas dirigida a un público más joven, ambientada en el espacio y a todo color. Una obra claramente menos ambiciosa que este ‘Habibi’, pero quizás por ello más ligera y libre de ciertas cargas con las que el autor ha imbuido sus obras hasta el momento. Pronto veremos cómo le ha sentado el cambio al autor. Os dejamos con una imagen promocional de la obra:
‘Space Dumplins’, lo nuevo de Craig Thompson
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[note] Premio Eisner 2012 al mejor autor completo
Un total de siete años han sido necesarios para que Craig Thompson, el celebrado autor deBlankets (Astiberri, 2004), haya terminado Habibi, su nueva y ambiciosa novela gráfica. A través de un paisaje de desiertos, harenes y un revoltijo de modernos desechos industriales, Habibi cuenta la historia de Dodola y Zam, una pareja de esclavos refugiados unidos por la casualidad, las circunstancias y el amor que surge entre ellos.
A la vez contemporánea e intemporal, Habibi nos ofrece una historia de amor conmovedora, una parábola sobre nuestra relación con la naturaleza, la división cultural entre el primer y el tercer mundo, la herencia compartida entre cristianismo e islamismo y la magia de contar historias. [/note]
Bandai Namco a través del tráiler de Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4, nos muestra nuevos personajes del juego y su edición especial
Bandai Namco ha publicado hace unas horas con motivo de la Japan Expo un nuevo tráiler de ‘Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4‘. El juego promete ser la entrega definitiva de la saga y la más completa hasta la fecha, abarcando el final del manga, e incorporando personajes tan importantes como la poderosa diosa Kaguya, Juubito, Rin y Madara Uchiha versión Los Seis Caminos.
Además con la reserva podremos obtener las apariencias de Naruto, Sakura, Sasuke, Hinata y Kakashi en la película ‘The Last: Naruto the Movie‘ y dos nuevos personajes, Boruto (Bolt) Uzumaki y Sarada Uchiha, a quienes veremos en el próximo filme ‘Boruto: Naruto the Movie‘.
Dicho tráiler también ha desvelado la edición coleccionista que tendrán las versiones de PS4 y Xbox One, que incluirá el juego completo, una figura de Naruto de la pelicula ‘The Last’, un artbook del juego, y un estuche metálico con ilustraciones exclusivas.
El juego saldrá en otoño para las plataformas PS4, Xbox One y PC (Steam).
Cartoon Network es ese canal que nos ha traído grandes series de animación, entre ellas ‘Samurai Jack’ de Genndy Tartakovsky. La serie, que se emitió entre 2001 y 2004 nos contaba la historia de un samurai y contó con un total de 52 episodios; en ellos nos contaban la historia de Jack, un samurai que es enviado al futuro por Aku, el Señor de las Tinieblas, donde su palabra es ley. Jack intentará volver al pasado para acabar con la tiranía de Aku. Hace ya más de una década desde que acabó la serie, aunque sin haberle dado un final, y para recordarla un usuario de Youtube, avemagnadude, ha creado una animación en tributo a esta serie y que podéis ver a continuación:
A pesar de ser un vídeo bastante corto, recuerda perfectamente el estilo con el que Tartakovsky impregnó la serie y que sería bienvenido en una posible película de la que se lleva hablando mucho tiempo y que parece no salir hacia adelante. ¿Os gustaba ‘Samurai Jack’? ¿Qué os parece el cortometraje?
Sorprendido me hallo ante el anuncio que a continuación sigue… Como ya os dijimos, el nuevo juego de Dragon Ball creado por Arc System Works (BlazBlue, Guilty Gear) saldrá a la vente en octubre tanto en Europa como en Estados Unidos, pero lo que ahora sabemos sobre la edición y los preorder son sorprendentes.
Como podéis ver en la imagen, la edición especial de ‘Dragon Ball Z: Extreme Butoden’ lleva la consola New Nintendo 3DS de color negro con dos cubiertas exclusivas. El juego vendrá preinstalado en la consola a demás de un código de descarga para el juego de Super Nintendo ‘Dragon Ball Z: Super Butoden 2’, aunque en japonés.
Como veis, parece que se están dando cuenta cuanto vende por estos lares la saga y la cantidad de fans que hay. ¿Os vais a comprar esta edición?
Vuelve a nuestras pantallas un mito del cine ochentero de ciencia ficción en la que es su 5ª entrega. Terminator Genesis (¿el título indica la intención de hacer un reboot de la serie?)
Arnold Schwarzenegger vuelve, tras su periplo por la política, a una de las sagas que más éxito le ha dado. Tal vez si el futuro de Demolition Man se hubiera cumplido, ahora no estaríamos hablando de esta película o, al menos, no con Arnold.
Pero, sin spoilers, ¿qué vamos a encontrarnos en esta quinta película? ¿Va a satisfacernos a los fans que deseamos ver todo lo que lleve un “terminator” en el título?
Tras la fría acogida a Terminator Salvación, la saga estaba de capa caída. Sin llegar a ser un fracaso, ese ente irreal al que llamamos Hollywood, así, en abstracto, casi tiró la toalla y decidió dejar de lado la franquicia (de gran éxito en otros ámbitos como el cómic, por ejemplo). El problema es que en ese mundillo de Hollywood pensar debe ser muy complicado y buscar ideas nuevas da mucha pereza, así que cuando Arnold dejó de ser senador y admitió su intención de volver a interpretar al buen robot, la maquinaria cinematográfica y, sobre todo, económica, se puso en marcha.
Y es que, debemos reconocer que si en el título vemos una saga a la que le tenemos cariño, iremos a verla en procesión, incluso si tememos lo peor. A esto hay que sumarle la que yo llamo “regla de la secuela” que consiste en que si una parte de la saga (la tercera, por ejemplo) es buena (en cuanto a público, aunque no haya recaudado demasiado), la siguiente será un éxito de taquilla, precisamente por el buen sabor de boca que dejó la anterior (y que seguramente ha tenido una larga vida en formatos domésticos). Esta “regla de la secuela” continúa y, si esta cuarta entrega fuera un fiasco, la quinta, por muy buena que sea, será recibida con poco entusiasmo por el público, reflejándose en la taquilla, aunque las críticas especializadas sean unánimes en cuanto a su calidad. Esto hará que, aunque esta hipotética 5ª entrega sea buena, los productores de Hollywood, viendo que no llega a los beneficios, no apostaŕan por una secuela más… Pero toda regla tiene su excepción, y esto es lo que ha pasado con Terminator Génesis.
Viejo, pero no obsoleto
En este caso, como recordaremos, Terminator Salvation pasó sin pena ni gloria. Esta quinta entrega sólo existe por la excepción a la regla a la que aludía y que, en este caso, se llama Arnold Schwazernegger. Porque sí, está viejo (pero no obsoleto), nunca ha sido un buen actor (el papel de robot lo borda), pero muchos iremos sin dudar a ver una nueva película del tío Arnold. En esta Terminator Salvation, aunque comparte el protagonismo con Emilia Clarke, Jai Courtney y Jason Clarke, realmente él da la vida a la película (doblemente, de hecho). Su actuación es la de siempre, muy justita, y está muy mayor (la mayoría de sus escenas de acción las veremos a cámara lenta), pero aún con todo tiene mucho más carisma su cara de palo que cualquiera de sus compañeros, con la posible salvedad de Emilia Clarke.
Este es el principal problema de la película, los actores: como digo, Emilia Clarke se esfuerza y resulta casi convincente como la joven Sarah Connor… casi. Su frágil apariencia juega en su contra. En cambio, sus dos compañeros no solo no son creíbles si no que, en el caso de Jai Courtney , incluso aburre con su actuación plana y monótona. Durante toda la trama estamos deseando que lo maten, con lo que ganaría la historia en agilidad.
El otro problema de Terminator Génesis es, precisamente, su herencia. Bien por un engañoso recuerdo que tenemos de las dos primeras entregas, sobre todo, bien porque este pasado lastra mucho, lo cierto es que esta quinta entrega no puede zafarse del fantasma de los Terminators pasados.
No obstante, no todo es malo. La película no solo no rechaza u olvida las entregas anteriores, si no que las abraza y las incorpora a la nueva trama, dándonos una nueva línea temporal diferente a las que hemos visto hasta ahora. Un gran esfuerzo por su parte que es de agradecer y que les ha salido bastante bien.
El ritmo también es magnífico: apenas tenemos secuencias que no tengan acción (ya sea real o es falsa calma que no mantiene en estado de tensión). No nos aburriremos con esta película, a pesar de sufrir el mismo mal que la mayoría del cine comercial: es demasiado previsible y, además, hacen una lectura demasiado fácil, llena de obviedades, para que el lector no se esfuerce lo más mínimo.
En resumen, Una buena película de acción, ni más ni menos, donde veremos a un Arnold bastante viejo (pero no obsoleto… aún) y bastante disfrutable pese a Jai Courtney. Por cierto, no tengáis mucha prisa en abandonar la sala cuando comiencen los títulos de crédito. Tenemos sorpresa, aunque no muy grande.
[note]
‘Terminator Génesis‘ es la quinta entrega de la saga iniciada por James Cameron en 1984 y cuenta con la presencia de Arnold Schwarzenegger de nuevo en su papel más mítico. Estarán acompañándole Emilia Clarke como Sarah Connor, Jason Clarke como John Connor y Jai Courtney como Kyle Reese.
La película estará dirigida por Alan Taylor y tiene su fecha de estreno prevista para el 10 de julio de 2015.[/note]
Sumamente refrescantes se presentan hoy las novedades de ECC Ediciones para el próximo mes de agosto. Sin mayor demora y para no dejaros en ascuas, os mostramos a continuación la nota de prensa de ECC y el archivo con las novedades, portadas y más detalles de las mismas.
Ha llegado el momento de desvelar cuáles son las novedades que os hemos preparado para el próximo mes de agosto, títulos para disfrutar bajo el sol y el calor del verano.
Entre todos ellos, queremos destacar algunos lanzamientos, como es el caso del primer volumen que compone el integral de Rork, la obra de aventuras del alemán Andreas que se convirtió en todo un referente del cómic europeo a lo largo de los 15 años en que se estuvo publicando. Sin dejar el marco europeo, en agosto también destaca el lanzamiento de Ideas negras, una recopilación de tiras satíricas surgidas de la ácida pluma de André Franquin, referente de la bande dessinée conocido internacionalmente por obras como Spirou y Fantasio o Gastón Elgafe.
En los confines del Universo DC, nos complace anunciar la publicación de Camelot 3000, la obra guionizada por Mike W. Barr y dibujada por Brian Bolland que sedujo a toda una generación de lectores en la década de los ochenta, trasladando las leyendas artúricas al futuro, concretamente al lejano año 3000. Y otro título mítico de DC, como es La muerte de Superman, se encuentra también entre nuestras novedades de agosto. Pero más allá de la recuperación de títulos clásicos, agosto llega cargado de novedades surgidas de la más rabiosa actualidad de DC, de modo que no os perdáis el listado completo de títulos en el PDF que os enviamos.
Y en el ámbito correspondiente a Vertigo, en agosto se inaugura la línea Grandes autores de Vertigo, con la intención de recuperar el trabajo de autores que ayudaron a perfilar el tono de tan mítico sello. Y el pistoletazo de salida lo damos con un nombre de lujo: Dave McKean. Además, en nuestra línea de manga encontraréis también novedades interesantes, continuación de series tan interesantes como Hanzô, el camino del asesino o Ichi, the Killer.
La revista Entertainment Weekly se centra esta semana en la película ‘Batman v Superman: Dawn of Justice‘. Los protagonistas de la llamada “Trinidad” de DC ocupan la portada de la revista, mientras que en el interior se muestran nuevas fotos, información exclusiva sobre la cinta y declaraciones de Ben Affleck, que interpretará a Batman. A diferencia de otras películas, no se están filtrando demasiadas imágenes ni informaciones sobre esta, y desde que Warner Bros. publicó la sinopsis oficial, no teníamos ninguna novedad. A continuación os dejamos la portada:
En el interior de la revista se puede encontrar el reportaje especial con muchas más imágenes, que os dejaremos en la galería al final de la noticia. Sin embargo, queremos destacar una de las fotografías más llamativas, que muestra a Ben Affleck como Bruce Wayne acompañado de Gal Gadot, la actriz que da vida a Wonder Woman. Ambos aparecen juntos y muy elegantes, asistiendo a algún tipo de acto social o baile de gala.
En sus declaraciones a la revista, Affleck ha descrito a Batman como la versión americana de Hamlet, refiriéndose a que “aceptamos que es un personaje que ha sido llevado al cine por actores con distintas interpretaciones”. Este Batman será una versión más madura y más cansada, y podremos ver a un Affleck con canas interpretándolo. Según el actor:
Está a punto de ser consumido por la ira y la rabia que hemos visto obsesionar a este personaje en sus otras manifestaciones. Pero en este caso ya ha cruzado la línea y se ha vuelto más amargado y cínico. Está al final de su carrera y quizás al final de su vida. Hay una especie de cansancio vital en el personaje.
¿Qué os parece esa descripción? Se parece mucho al Batman de ‘El regreso del Caballero Oscuro‘, de Frank Miller. Ya se ha rumoreado en muchas ocasiones que esa magnífica novela gráfica (que estuvo en nuestra lista de cómics imprescindibles) podría ser la principal inspiración de la película. También comentan que el personaje de Batman estará preocupado porque los poderes sin igual de Superman puedan convertirle en un potencial dictador fascista más que en el héroe que necesitamos. Por eso, considera que es su deber pararle los pies. En el reportaje también hablan sobre cómo será la Mansión Wayne, describiéndola como “una cáscara desolada, invadida por las malas hierbas y las manchas de humedad tras años de abandono”.
El resto de fotos muestran a los personajes principales de la película, habiendo visto ya alguna de ellas en el tráiler oficial. Podemos ver a Henry Cavill como Superman, rodeado de un grupo de extraños. Ben Affleck aparece de pie, vistiendo su armadura junto a la batseñal. En otra imagen se muestran los rostros de Batman y Superman enfrentados, haciendo honor al título de la película. También aparece el villano, Lex Luthor, interpretado por Jessie Eisenberg con una curiosa melena, aunque en las fotos oficiales de la película se le veía calvo… ¿se tratará de una peluca, como ya ocurriera con Gene Hackman cuando interpretó a Luthor? Por último, podemos ver a Ben Affleck hablando con el director Zack Snyder en el set de rodaje.
[note]
Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia’.
La sinopsis oficial es la siguiente. Temiendo las acciones incontroladas de un superhéroe similar a un dios, el fantástico y contundente vigilante de la ciudad de Gotham se enfrenta al actual y más reverenciado salvador de Metropolis, mientras que el mundo lucha para decidir el tipo de héroe que realmente necesita. Y con Batman y Superman en guerra, una nueva amenaza surge rápidamente, poniendo a la humanidad en un peligro mayor de lo que haya conocido jamás.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
¿Quién no conoce al increíble Hulk? Ya sea por los cómics, la serie de Bill Bixby y Lou Ferrigno, los dibujos animados, la película que protagonizó Eric Bana o las interpretaciones hechas por Edward Norton y Mark Ruffalo, el coloso esmeralda nunca ha carecido de popularidad, como ya dejé aclarado en este artículo. Pero, ¿qué sabemos sobre este extraño personaje?
En este enlace podréis acceder a un análisis detallado de este peculiar héroe escrito por Adrián Laguna. Sin embargo, no está de más aclarar que su primera aparición, gracias a los guiones de Stan Lee y los dibujos de Jack Kirby, fue en el cómic ‘The incredible Hulk‘ nº 1, fechado en mayo de 1962, que su poder (¿o debería decir su maldición?) es fruto de la radiación gamma, que su color original era el gris, que sus primeras transformaciones sólo sucedían por la noche y que está innegablemente inspirado en ‘El extraño caso del doctor Jekyll y Mister Hyde’, de Robert Louis Stevenson.
En esta ocasión centraremos nuestra atención en la película ‘El increíble Hulk‘, un largometraje de menos de dos horas de duración, que está dirigido por Louis Leterrier y protagonizado por Edward Norton. El resto del reparto principal está compuesto por Liv Tyler (que interpreta a Betty Ross), Tim Roth (que da vida a Emil Blonsky quien, como todo aficionado a los cómics sabe, acaba por convertirse en la monstruosa Abominación) y William Hurt (como el general Thaddeus ‘Trueno’ Ross). Cabe destacar que el actor que pone la voz a Hulk no es otro que Lou Ferrigno (quien, al igual que Stan Lee, realiza un cameo en la película). Otra breve aparición a tener en cuenta es la que hace Robert Downey Jr. en la escena final del film como Tony Stark (la cual, inexplicablemente, se emitió antes de los créditos finales y no después). Este largometraje, estrenado en 2008 fue el segundo que se rodó como parte del Universo Cinematográfico de Marvel (después de ‘Iron Man’, que vio la luz el mismo año) para allanar el camino a la película de ‘Los Vengadores‘ (2012).
Al contrario que el poco exitoso film protagonizado por Eric Bana en 2003, esta vez no se nos vuelve a contar el origen del personaje desde el principio, sino que, por medio de breves escenas mostradas en los créditos iniciales, se nos ofrece un resumen de cómo el doctor Banner, al tratar de recrear el suero del supersoldado, sufrió un accidente que le hizo transformarse en un ser verde y furioso cada vez que perdía los estribos. Perseguido por los militares, que se encuentran encabezados por el general Ross, el protagonista se vio obligado a convertirse en un fugitivo y abandonar a su novia que, por desgracia, se trataba de Betty, la hija de su principal enemigo.
Tras esta introducción, la película comienza en Brasil, lugar en el que el doctor Banner se encuentra escondido mientras trata de controlar a su monstruo interior y, bajo el seudónimo del Señor Verde, se comunica por e-mail con un tal Señor Azul, que pretende ayudarle a volver a la normalidad.
Pero, como era de esperar, los militares acaban por localizar a Banner. Así comienza una nueva persecución en la que Betty Ross acaba por verse involucrada (y no duda en ponerse de parte de su antiguo novio). Sin embargo, cuando el protagonista es finalmente capturado, el general Ross se ve obligado a soltarlo, ya que él es el único que puede detener a la Abominación, una grotesca criatura en la que se ha transformado el soldado Emil Blonsky tras someterse voluntariamente a un experimento con la sangre irradiada de Banner, gracias a la ayuda forzada del doctor Samuel Stern , que era la auténtica identidad del Señor Azul (al que interpreta el actor Tim Blake Nelson).
Como es lógico, los dos monstros principales y su brutal pelea están realizados a base de ordenador. Afortunadamente, al contrario de lo que sucede en otras películas, los efectos especiales están bien diseñados y no desentonan más de lo prudente. Parte del mérito se lo lleva el no hacer un uso excesivo de ellos, ya que, como todo el mundo sabe, los largometrajes del coloso esmeralda siempre se muestran más interesados en explorar el factor humano del protagonista que en su faceta de monstruo.
La película está plagada de guiños a la serie de 1977, empezando por la ya mencionada colaboración de Lou Ferrigno, de modo que los fans del Hulk setentero pueden disfrutar mientras descubren el resto de las referencias: la máquina a la que se somete el protagonista para recrear el suero del supersoldado es muy similar a la utilizada por el doctor Banner en la serie, Bill Bixby aparece brevemente en la televisión cuando Edward Norton está haciendo zapping, la música lenta que se pudo escuchar en los setenteros episodios también está presente aquí y, por último, vemos hacer una breve aparición a un tal Jack McGee, personaje que es un claro guiño al periodista homónimo que interpretó Jack Colvin durante toda la serie. Otro detalle que se puede destacar, aunque esta vez con referencia a los cómics, es cuando Betty le entrega a Bruce unos pantalones de color púrpura, que es la tonalidad original de dicha prenda en los tebeos.
Si tenemos que la película se rodó para que formara parte del Universo Cinematográfico de Marvel, todo el mundo ya imaginaba que Edward Norton se convertiría en el doctor Banner definitivo. No obstante, parece ser que el actor se extralimitó a la hora de interpretar el papel y se empeñó en rodar escenas que no estaban en el guión original, sólo porque a él le parecía que quedaban bien. Como era de esperar, ninguna de aquellas secuencias apareció en el producto final, lo cual enfadó mucho a Norton (aunque ignoramos si se volvió verde o no), que se negó a promocionar la película, lo que llevó a su expulsión de la franquicia y a su sustitución por Mark Ruffalo.
Mientras que Iron Man, Thor y el Capitán América ya llevan tres aventuras en solitario, sólo hemos podido volver a disfrutar del coloso esmeralda en ‘Los Vengadores‘ (2012) y ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ (estrenada este mismo año). Aunque parece que, actualmente, existe un problema de derechos legales para grabar una nueva película de Hulk, todo el mundo da por hecho que el cambio de actor fue uno de los motivos por el que se ralentizó el plan de rodaje de una secuela, para desgracia de los fans que están deseando disfrutar de una nueva aventura en solitario del más exitoso miembro del grupo de héroes en la dos entregas cinematográficas. De llegar a rodarse otro film, son tres las opciones más deseadas por el público: ‘Planeta Hulk‘, ‘World War Hulk‘ (que, lógicamente, debería ser una continuación de la citada anteriormente) y una aventura en la que el coloso esmeralda se enfrente al Líder, ya que la película de Edward Norton dejaba al doctor Samuel Stern en dicha tesitura. Aunque esta tercera opción es mi favorita (para dejar atado el cabo suelto), parece ser que Marvel Studios se llegó a plantear la adaptación al cine de ‘Planeta Hulk‘. Sin embargo, el coste que conllevaría el largometraje es demasiado elevado para que, por el momento, se arriesguen a realizarla sin estar seguros de que sea un éxito de taquilla.
En definitiva, pese al cambio de actor, esta película resulta imprescindible para poder establecer una lógica en la línea argumental del Universo Cinematográfico de Marvel, además de tratarse de un film bastante entretenido.
En el 25º aniversario de Fancine se está preparando una programación que pretende celebrar por todo lo alto una fecha tan señalada. De hecho, las películas que ya están confirmadas dan prueba de que la edición de este año 2015, que tendrá lugar entre los días 18 y 26 de noviembre, va a resultar especialmente interesante.
Por ejemplo, el primero de los títulos que podemos destacar es ‘Bridgend‘, una historia basada en hechos reales con la actriz actriz que interpreta a Elí en ‘Juego de Tronos’, Hannah Murray como protagonista. Esta película estará ambientada en un pueblo galés en el que suceden suicidios de jóvenes en misteriosas circunstancias.
Otra de las películas que veremos en el Fancine es ‘Cop Car‘, donde un sheriff interpretado por Kevin Bacon tratará de hallar a los dos niños que se han llevado su coche patrulla. Tras haber estado en festivales tan prestigiosos como el de Sundance y Edimburgo, llegará a Málaga para competir en la próxima edición de Fancine.
Vamos con la tercera de las películas anunciadas para la edición del 25 aniversario de Fancine. Su título es ‘La prochaine fois je viserai le coeur‘ del director Cédric Anger y protagonizada por el nominado al premio César Guillaume Canet. En esta película seguiremos la historia de los asesinatos que realizó un criminal en L’oise a finales de los 70.
https://www.youtube.com/watch?v=Mu67Kjzsi5o
Otra de las películas que veremos en el próximo Fancine es ‘Sunrise‘, una producción franco-india que tratará el escabroso tema de la explotación sexual infantil.
Tras pasar y triunfar en Sitges o Toronto, también llegará a Fancine ‘Over your dead body‘, una producción japonesa, cuyo argumento se basa en un grupo de teatro que ensaya un clásico de misterio sobre la traición y la venganza. Sin embargo, según vaya pasando el tiempo todo lo fantasmagórico abandonará la ficción para implicar de lleno a sus protagonistas en la realidad.
Lógicamente, no podía faltar en Fancine una película de animación. Mamoru Hosoda nos traerá ‘The boy and the beast‘, una historia en la que un niño y una criatura sobrenatural de un mundo imaginario consiguen mantener una gran amistad, además de convertirse en maestro y discípulo.
Por último, también hemos de mencionar alguno de los ciclos que tendrán lugar en el próximo Fancine. Por ejemplo, en el ciclo ‘Sing or die‘, se proyectarán películas como ‘El fantasma del paraíso‘, ‘Pink Floyd: The Wall‘, ‘Deathgasm‘ o ‘Rocky Horror Picture Show‘, en las cuales se mezcla el género musical con el fantástico. Por otro lado, se conmemorará esta edición con el ‘Especial 25 aniversario‘, con clásicos que han pasado anteriormente por el festival, como ‘Videodrome‘, ‘Ringu‘ o ‘Let the right one in‘.
