Si por algo se ha dado a conocer en los últimos años el señor Stan Lee no es precisamente por la labor de toda una vida al frente de Marvel Comics y la creación y desarrollo de algunos de sus más exitosos personajes, empezando por el mismísimo Spiderman, sino por sus pequeñas y acotadas apariciones en forma de cameo en las películas basadas en personajes de la Casa de las Ideas. Ya es una costumbre ir a ver una película del universo cinematográfico de Marvel y estar buscando a cada momento la cara de Stan Lee para ver con que nos sorprende este hombre…
Ahora Stan Lee vuelve a la pantalla en un vídeo cómico publicitario para la marca Audi, en el que el legendario guionista se aprovecha de su estatus de maestro del cameo para ejercer de profesor de interpretación. Sus alumnos en la escuela de cameos son Michael Rooker (Merle Dixon en ‘The walking dead’), Kevin Smith (director de ‘Clerks’), Tara Reid (actriz de reparto en ‘American Pie’ así como en gran cantidad de películas de estreno directo en videoclub) y Jason Mewes (Jay, el loco compañero de Bob el Silencioso en varias películas de Kevin Smith).
Parece ser que existen importantes diferencias entre un actor corriente y un actor de cameos, y esto es lo que Stan Lee muestra usando un sombrero militar y el yelmo de Thor. Si no te ha quedado claro, observa en el siguiente vídeo la forma en la que Stan Lee le echa la bronca a uno de sus estudiantes embutido en un ridículo traje del Capitán América por actuar de forma corriente como un actor cualquiera y no en modo cameo…
https://www.youtube.com/watch?v=N8m-NxpUIP0
Como introducción a la película ‘Vengadores: La Era de Ultrón’, el spot publicitario ha sido dirigido por el propio Kevin Smith e incluye un cameo (sí, un cameo dentro de un vídeo sobre cameos) del mítico actor Lou Ferrigno, quien como todos sabéis interpretó al increíble Hulk (en su versión más verde, no como su alter ego en la serie David Banner) en su antigua serie de televisión.
Y si queréis meteros en la profesión de actor de cameo, recordar siempre las sabias palabras de Stan Lee sobre lo duro que es…
No he llegado a ser el actor de cameos más grande del mundo de la noche a la mañana. Me ha llevado años de duro trabajo.
No cabe duda de que, para la edad que tiene, Stan Lee está hecho un chaval. Y que nos dure muchos años más…
Steve Rogers es un personaje nacido en una época muy diferente a cuando despertó de su congelación, convirtiéndose en un héroe desubicado y fuera de época, con unos valores muy distintos a la sociedad actual en la que se encontraba, como hemos podido ver en los cómics o en el universo cinematográfico de Marvel. Esa es una de sus principales características que hacen de él un héroe carismático y diferente a muchos otros.
Chris Evans, el actor encargado de darle vida en los filmes de Marvel habló con la web Entertainment Weekly sobre la personalidad del Capitán América durante una entrevista con motivo de ‘Vengadores: La era de Ultrón’. En ella Evans habló entre otras cosas sobre la relación de Steve Rogers con las mujeres, su futuro en ‘Capitán América 3’, o Ultrón, el villano de la próxima película de los Vengadores.
En la primera película de los Vengadores, el Capi era un forastero todavía tratando de averiguar a donde pertenecía. Esta vez, él es el líder.
Creo que está tratando de serlo. No creo que él esté gritando agresivamente órdenes a la gente, pero creo que cuando tienes todos estos poderes y habilidades, alguien tiene que dirigir el barco. Así que creo que eso es lo que está tratando de hacer.
‘El Soldado de Invierno‘ cambió totalmente las cosas para él. Su viejo amigo sigue vivo, tal vez todavía por ahí, tal vez es bueno, tal vez no. ¿Sigue lidiando con todo eso?
Esa es la parte difícil de estas películas. Tienes que suspender ese tipo de tramas temporalmente y encontrar razones para decir ‘Bueno, vamos a llegar a eso en una sola película. Nos pondremos con ello. “Es difícil decir con demasiada lógica por qué él pone eso en un segundo plano. Pero él está abordando el asunto en cuestión, y en este momento eso es Ultrón.
Un héroe tiene que realizar múltiples tareas.
Bueno, de eso se trata. Es necesario dar algún un guiño a él porque si lo ignoras estás insultando la inteligencia de los espectadores. Pero, al mismo tiempo, el público casi tiene que respetar las películas: ‘Mira, ¿queréis esto? Si quieres ‘Los Vengadores’, tenemos que aceptar el hecho de que va a haber astillas en nuestras tramas’.
Siento como que el Capi es el más noble de todos los personajes. Él es el único que sabe lo que se siente al ser impotente y no tener poderes. Estar en el otro lado del miedo.
Él tiene una sana comprensión de lo que se siente al estar impotente, ser la víctima. Pero también tiene una sana comprensión de lo que es ser un soldado. Creo que en cualquier momento te encuentras con alguien que ha estado en el ejército, cuando se lucha al lado de alguien ellos se convierten en un hermano. Creo que de una manera extraña él mira a sus Vengadores como a su familia en este momento.
¿Es una familia lo que él quiere? ¿Un vínculo con un compañero luchador?
Es sin duda lo que quiere, pero el Capi pone lo que quiere en último lugar. Ese es su código. Y creo que por mucho tiempo solamente se niega a sangrar en la gente. Así que es difícil de explorar un tipo que no quiere causar problemas con su propio conflicto personal. Siempre está tratando de ayudar a un bien mayor.
¿Eso nunca cambiará?
Es por eso que es muy emocionante mirar hacia ‘Capitán América 3‘. Creo que realmente solo se haya rozado la superficie de algo grande y creo que hay mucho por explorar. No sólo con la evolución del mismo y el personaje de Anthony Mackie, sino la reconexión con Bucky, y en última instancia una relación con una mujer.
¿Un interés amoroso?
Es curiosocuandose piensa en ello, probablemente sea virgen (Risas). ¡Él es probablementevirgen! No sé cuando pudiera haber pasado.“
Bueno, ¡él estuvo en esos tours de los Estados Unidos en la primera película de Capitán América!
“Él estuvo en esos tours. Es verdad.Tal vez una deesas bailarinas le volviera loco (Risas). Probablemente sólo es un buen tipo.Probablementeestaba esperandoporPeggyCarter yél es unpoco más chapado a la antiguaen ese sentido. Esas sonun montón de cosasque creo que sonconflictosgigantes, pero también sonconflictosmuy personales. Él es un tipomuy humano. Es por eso queloque me gusta“.
En los cómics, hay como un antagonismo tradicional entre Iron Man y el Capi, ¿eso sigue ahí?
Ciertamente hay un respeto mutuo. Como he dicho, una vez que has estado en la batalla con alguien, cada uno de nosotros, casi morimos juntos, así que creo que solamente se va a establecer un tono de respeto mutuo. Seguimos siendo personas diferentes. Si nosotros no hubiéramos tenido que salvar al mundo juntos probablemente no seríamos los amigos más cercanos. Pero como resultado, nos necesitamos unos a otros y nos apoyamos el uno al otro y creo que cada uno de nosotros, como he dicho, nos tenemos un respeto ahora. Al principio chocaros nuestras cabezas, pero creo que ahora ambos hemos llegado a entender lo que somos cada uno. Todavía tenemos que lanzar algunos golpes aquí y allí.
¿Qué hay de Ultrón? El objetivo es hacer de él un monstruo con un propósito, no sólo alguien que se ríe malvadamente.
Totalmente, porque es Joss Whedon. Él es muy inteligente en una gran cantidad de niveles. Hay un montón de ocasiones en las que Spader tiene algunas frases realmente hermosas. Ultrón ve el problema con la humanidad y su disgusto por lo que la humanidad se ha convertido en su conjunto. Él ilumina una luz en una gran cantidad de nuestros defectos que finalmente podrían ser nuestra perdición.
Así que a pesar de que él está equivocado, ¿tiene algo de razón?
Es un poco... Creo que la mayoría de las personas horribles tienen un objetivo. Ellos realmente encuentran algo sobre lo que sienten fuertemente y son por lo general personas tremendamente inteligentes. Generalmente ellos actúan sobre las cosas de manera equivocada. Eso es lo que tiene Ultrón. Muchas veces cuando Ultrón empieza a hablar, es hermoso. Es algo realmente inteligente. Y es realmente impresionante. No es sólo como, ‘Está fuera para herir a todo el mundo porque es malvado. “Él está realmente disgustado. Podrías probablemente sentarte con Ultrón y tener una conversación muy inteligente. Probablemente podrías alucinar tu mente con sus opiniones y sus puntos de vista.
Y luego la desintegra de verdad
Y entonces te mata (Risas)
¿Qué os parecen sus declaraciones de Evans? ¿Qué es lo que os gusta del Capitán América?
Tras los acontecimientos de ‘Vengadores: La era de Ultrón’ todos los gobiernos del mundo preparan colectivamente un acta diseñada para regular toda actividad sobrehumana. Esto polariza la opinión de los distintos Vengadores, generando dos facciones que se ponen del lado de Iron Man o del Capitán América, lo que provoca una batalla de proporciones épicas entre los antiguos aliados.
‘Capitán América: Civil War‘ es la tercera película de Marvel Studios protagonizada por el Capitán América y está dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo, que ya se encargaron de la anterior. El guion está firmado por Christopher Markus y Stephen McFeely basado en la historia publicada por Marvel Comics.
Protagonizada por Chris Evans (Steve Rogers/Capitán América) y Robert Downey Jr. (Tony Stark/Iron Man), en ‘Civil War’ también aparecen Jeremy Renner (Clint Burton/Ojo de Halcón),Scarlett Johansson (Natacha Romanoff/Viuda Negra), Anthony Mackie (Sam Wilson/Halcón), Chadwick Boseman (T’Challa/Pantera Negra), Sebastian Stan (Bucky Barnes/Soldado de invierno), Frank Grillo (Brock Rumlow/Crossbones) y Daniel Brühl en un papel de villano sin confirmar. ‘Capitán América: Civil War’ se estrenará en EE.UU. el 6 de mayo de 2016.[/note]
Es curioso que sea ahora, que parecía que la franquicia mutante estaba empezando a tomar un rumbo, empiece a sonar el rumor de que Bryan Singer, el hombre que inició la saga en el año 2000 con ‘X-Men’, tenga intención de dar fin a todo este universo con ‘X-Men: Apocalipsis’ y la tercera entrega de Lobezno en solitario, tal como indican en Comic Book.
Una de las razones que apoyan este rumor es el fin de los contratos de varios de los actores, como es el caso de Hugh Jackman, quien insinuó que solo haría de Lobezno una vez más; Jennifer Lawrence, que afirmó que no repetiría su papel como Mística y Nicholas Hoult, quien no sabía si continuaría interpretando a Hank McCoy. Este rumor, que llega desde El Mayimbe, insinúa que este podría ser el momento perfecto de hacer un reboot de la saga, algo que podrían haber realizado con ‘X-Men: Primera generación’ o con la nueva continuidad creada con ‘X-Men: Días del futuro pasado’. También se habla acerca de que, en caso de reboot, éste podría compartir universo con la nueva película de ‘Los 4 fantásticos’.
No se menciona nada acerca de las películas de ‘Gámbito’ ni la de ‘Deadpool’, que aún siguen en proceso y a las que también afectaría el fin de este universo cinematográfico. ¿Qué pensáis acerca de un reboot de la franquicia mutante?
Desde finales de los años sesenta, la pareja cinematográfica formada por los actores italianos Bud Spencer y Terence Hill fue una de las más exitosas del séptimo arte, con títulos tan memorables como ‘Dos superpolicías’ (1976) o ‘Dos super dos’ (1984). Sin embargo, aunque es imposible acordarse de uno sin pensar en el otro, estos dos actores también han protagonizado memorables películas por separado. Bud Spencer, en solitario, nos ha dejado films inolvidables, como Banana Joe’ (1982), mientras que en el caso de Terence Hill, podemos destacar títulos como ‘Don Camilo’ (1983), ‘Lucky Luke’ (1991) o el film que analiza este artículo: ‘El superpoderoso‘.
El largometraje, de 97 minutos de duración, fue estrenado en 1980 y cuenta con Sergio Corbucci en el papel de director. Entre los actores principales, además de a Terence Hill (como el agente de policía Dave Speed), encontramos a Ernest Borgnine (en el papel de Willy Dunlop), Julie Gordon (que encarna a Evelyn) y Marc Lawrence (que se mete en la piel de un malvado jefe mafioso al que se conoce por el nombre de Torpedo).
Todo comienza cuando Dave Speed, un policía de poca monta, mientras trata de cobrar una multa de tráfico, sufre los efectos de una explosión atómica de plutonio rojo, debida a unas pruebas que la NASA estaba realizando en la zona. Lo normal sería que el agente hubiera muerto. Sin embargo, en lugar de ello, sale ileso y dotado de unos increíbles poderes, tales como mover las cosas con la mente, predecir el futuro, superfuerza, supervelocidad, parar las balas con los dientes, flotar en el aire, controlar a la gente, hacer desaparecer las cosas o una increíble capacidad para aterrizar siempre de pie, tal y como lo haría un gato. Aunque sus sorprendentes habilidades le son muy útiles a la hora de capturar a los delincuentes, también sirven para darles continuos quebraderos de cabeza al sargento Willy Dunlop (compañero de patrulla de Dave, además de su superior directo) y Evelyn (novia del protagonista). Sin embargo, todos los superhéroes tienen un punto débil. En este caso, al igual que le sucede a Linterna Verde con el color amarillo, el agente Speed pierde sus poderes delante del rojo, debido al tono encarnado que adquirió el cielo tras la explosión del plutonio. La cosa se complica aún más cuando esa información llega a oídos de la gente que trabaja para Torpedo, que a partir de entonces, empiezan a maquinar planes para acabar con el superagente Dave.
La película mezcla acción y humor a partes iguales, lo que da como resultado un film entretenido y apto para todos los públicos. No se puede obviar que las disparatadas situaciones vividas por el personaje al tratar de controlar sus poderes (o intentar comprender por qué los pierde de forma repentina) nos recuerdan al protagonista de ‘El gran héroe americano’. Sin embargo, el episodio piloto de la exitosa serie protagonizada por William Katt se estrenó un año después que la película, lo que hace imposible que le haya influido de ninguna manera.
Actualmente, gracias al uso del ordenador, la industria del cine puede lograr que el espectador vea cualquier cosa en la pantalla. Sin embargo, aunque en 1980 los efectos especiales no estaban tan avanzados, el resultado final convence, porque, como todos sabemos, el cine fantástico ha existido desde mucho antes de la inclusión de los ordenadores en el séptimo arte.
Fiel a su época, el film nos transmite una estética ochentera que, en algunas películas de la misma fecha, se convierte en un lastre. Sin embargo, en este caso, la cosa funciona muy bien y no desmerece con el paso de los años, lo que demuestra que Terence Hill es un actor que siempre estará entre los grandes clásicos del cine cómico.
No obstante, como todas las opiniones son respetables, hay que entender que algunos críticos no estén de acuerdo. Tal es el caso de Antonio Albert, de ‘El País‘, que opina lo siguiente:
Plagio más o menos disimulado del personaje de Obélix. Terence Hill, protagonista de nuestras peores pesadillas, no se cae en la marmita de la pócima, le llueve una radiación que lo transforma en superhéroe. Se ve que le dio en el lugar equivocado. Basura a la italiana.
No obstante, los auténticos entendidos del género tenemos muy claro que el protagonista de la película puede guardar bastantes similitudes con cualquier héroe de Marvel o DC, pero no se le puede comparar, en ningún aspecto, con el compañero de Astérix. Aparte de ese dato aclaratorio, la mayoría de los fans de este tipo de películas, sabemos apreciar los intentos de Sergio Corbucci y Terence Hill por parodiar (mucho más suave y correcto que plagiar) el género superheroico, sin llegar a ridiculizarlo.
En resumen, aunque no se trate de un film espectacular, tampoco lo pretende. Precisamente es su sencillez lo que la convierte en una muy correcta opción para disfrutar como película de sobremesa.
El director de la película será Adam Wingard, famoso cineasta de cine independiente que ha llegado a ser nominado por la Independent Spirit Awards a la mejor edición de sonido. Wingard ha dirigido películas tales como ‘V/H/S’ y su continuación ‘V/H/S 2’, ‘The Guest’, ‘Tú eres el siguiente’ o ‘60 Seconds of Solitude in Year Zero’. Pese a que ninguna de ellas ha llegado a ser un verdadero blockbuster, sí puede confirmarse que el director tiene muchísima experiencia en el mundillo, por lo que quizás podamos llegar a ver algo con cara y ojos de lo que parece un proyecto varado en la deriva.
‘Death Note’, además de manga y serie animada, cuenta con multitud de productos más como novelas, una trilogía de películas japonesas, la serie que antes comentábamos que se estrenará dentro de poco y hasta un musical al igual que ocurre con ‘Naruto’. Sin duda es una franquicia sobreexplotada, pero de vez en cuando nos llevamos alguna grata sorpresa. ¿Será este el caso?
Nocturna Ediciones sigue apostando por la exitosa saga del corredor del laberinto, cuyas dos primeras entregashemos reseñado en esta página, además de la película. La próxima novedad sobre ‘el corredor del laberinto’ es un libro extra con información privilegiada sobre el mundo de la saga. Se recomienda su lectura después de leer ‘El destello‘, que Nocturna publicó hace pocos meses.
La saga sigue sumando éxito tras éxito en el mundo editorial español, colándose en el puesto número 33 en la lista de los 50 libros más vendidos de 2014 elaborada por La Vanguardia, con un total de 64 306 ejemplares vendidos. Su segunda parte no se queda atrás, ‘Las pruebas’ ha vendido más de 40 000 ejemplares y acaba de salir su octava edición. ‘La cura mortal’ lleva más de 30 000.
Llegamos al séptimo tomo en edición facsímil de ‘El Capitán Trueno‘ que edita Ediciones B, recordando el excelente final con el que culminaba el sexto volumen, en donde pudimos ver a Trueno en el Japón feudal ayudando a la princesa Hozike a enfrentarse a Tagaka, quien podríamos catalogar como uno de los rivales más duros con los que se había enfrentado hasta ahora el héroe español.
Con un final como este se esperaba que el tomo 7 siguiera ese mismo cauce y volviéramos a ver a Trueno y sus compañeros Goliath y Crispín enfrentándose a rivales tan duros y malos como lo había sido Tagaka. Sin embargo, si bien es verdad que Mora sigue aportando a las historias del Capitán Trueno de ese aire épico tan característico, quizá en este tomo baje un poco la calidad de los rivales y, en ocasiones, cae en la repetición de algunas tramas y situaciones que ya habíamos visto anteriormente. Lógicamente, con las historias del Capitán Trueno el margen de maniobra para aportar algo novedoso sin perder el espíritu del personaje no es que sea demasiado amplio.
Sin embargo, en esta ocasión los rivales me han parecido mucho más simples, más incompetentes, más fáciles de derrotar y con menos detalles que algunos como Titlán o El Pulpo entre otros. Además, se ha recurrido a algunas situaciones que habíamos visto en otras historias, como por ejemplo, que Trueno fuera controlado por un villano. Además, alguna de estas situaciones, nos recordaban a historias que habíamos visto recientemente, como por ejemplo, Trueno y sus compañeros en una playa exhaustos sin poder defenderse, algo que vimos en la trama de Tagaka y Hozike del tomo anterior y que en este tomo volveremos a contemplar algo similar.
Por otro lado, aunque quizá cojee en ciertos momentos el guion de Mora en este séptimo tomo, es muy destacable en esta ocasión los inhóspitos lugares por los que pasarán el Capitán Trueno y sus amigos. Sin ir más lejos, nada más empezar veremos a los héroes españoles recalar en el Polo Norte y en donde nuestros amigos desentrañarán el misterio del barco volador, una serie de historias en donde el fin principal de la misma se centra en la ambición de riqueza.
Tras esto, acompañaremos a Trueno, Goliath y Crispín a enfrentarse a una exótica tribu denominada las Kil-Kil, las cuales probarán que el ‘Cascanueces’ es capaz de usar la cabeza no solamente como ariete contra sus enemigos, sino también para hacer que su ingenio les saque de un apuro.
También iremos hasta el valle de Tabel-Pao, donde veremos a un usurpador ocupando un puesto de responsabilidad que no le correspondía y abusando de dicho poder sometiendo al pueblo que dominaba de una forma tiránica. El Capitán y sus amigos tendrán la ayuda de Taina y Zandak para enfrentarse a este tirano y volver a poner las cosas en su sitio.
Rajnakriss será el villano que como decíamos anteriormente, logrará controlar la voluntad del Capitán Trueno gracias a un brebaje que le hace tomar a la fuerza. De nuevo, junto con la ayuda de la princesa Taya y sus hombres, Trueno, Goliath y Crispín lograrán frenar la ambición de poder tras la que va este malvado personaje que se esconde en el interior de un volcán inactivo.
No puede faltar una aventura en la que un grupo de fanáticos no sean los protagonistas. En esta ocasión, una presunta bestia prehistórica con forma de escualo dará las órdenes de un grupo de personas que tratarán de satisfacer las exigencias de su líder, que en realidad es otra persona que usa la ventriloquia para influenciar a sus fieles y atemorizarles para que cumplan con sus intereses, los cuales pondrán en aprietos a nuestros héroes.
Tras esto, nos encontramos con la que posiblemente sea la mejor trama de este tomo bajo mi punto de vista. En esta ocasión Trueno tendrá que enfrentarse a un tirano con ansias de poder llamado Toshiro, quien dispondrá de un vasto ejército y una gran cantidad de riquezas obtenidas tras haberse hecho con una isla repleta de tesoros que quedó al descubierto tras un maremoto. Uno de los esclavos de Toshiro, Yoki, logrará escapar de las garras del tirano asiático y se unirá a Trueno y sus amigos para derrotarle.
Por último, antes de terminar el tomo, el Capitán Trueno, Goliath y Crispín se enfrentarán a un misterio en una isla plagada de tigres, cuando anteriormente no había ni uno solo.
Pero además de estas historias, he de destacar la historia previa y paralela que podremos disfrutar entre los números 309 y 319. Estas historias de una sola página, estaban patrocinadas por ‘Chocolates Elgorriaga’ y en ellas acompañaremos al personaje que llamaron el Paje Elgorriaga a descubrir un secreto de los Reyes Magos. Para ello también contará con la ayuda de Trueno y sus amigos.
Como conclusión, he de admitir que, si bien es verdad estas historias quizá puedan parecer un poco más flojas que algunas de las historias vistas hasta ahora y que echaremos en falta la presencia de Sigrid, sigue teniendo todos los detalles que hacen que nos guste tanto leer sobre el Capitán Trueno, a saber, sus viajes por barco y globo a lugares inhóspitos, las explicaciones de Mora sobre los lugares y términos que no nos resulten tan familiares, los enfrentamientos de Trueno y sus amigos con animales diversos y villanos y las bellas damas que aparecerán por sus páginas. Todos estos detalles siguen haciendo que estemos ansiosos por seguir recopilando los tomos de esta excelente colección que publica Ediciones B.
Este séptimo tomo editado por Ediciones B presenta una extraordinaria encuadernación cartoné con el lomo cosido, cubierta blanca y formato facsímil. Sus proporciones son de 24×16 cm y en sus 576 páginas abarca 48 historias cuyo lanzamiento original fueron entre el 16 de abril de 1962 (‘En el Polo Norte’) y el 11 de marzo de 1963 (‘¡Sospechas confirmadas!’), escritas por Víctor Mora y dibujadas por Ángel Pardo y Martínez Osete. Además, se presenta con un extraordinario prólogo de Juan A. Xavier Garriga, creador de ‘Don Elviro’. Lo podemos obtener por un extraordinario precio de 29€.
Víctor Mora Pujadas es un guionista de cómics y novelista catalán, creador del Capitán Trueno entre otras muchas obras. Nació en 1931 en Barcelona y pasó su infancia en Francia hasta los once años cuando murió su padre y volvieron a Barcelona.
Su carrera como historietista comenzó en 1948 con la serie ‘Doctor Niebla’, tras sustituir a Rafael González Martínez y Francisco González Ledesma. En 1949, creo la serie ‘Capitán Kerr’ para la revista ‘Historietas’. En 1953 creó junto a Francisco Hidalgo ‘Al Dany’. Y fue en 1956 cuando la Editorial Bruguera publicó las aventuras de ‘El Capitán Trueno’, personaje creado por Mora, aunque sus guiones los firmaba como Víctor Alcázar, mientras que Miguel Ambrosio Zaragoza ‘Ambrós’, se encargaba de los dibujos. Esta serie fue el mayor éxito de su carrera.
Aprovechando el tirón del ‘Capitán Trueno’, en 1958 crea la serie ‘El Jabato’, ambientada en la época romana y dibujada por Francisco Darnís. Algún tiempo más tarde, tras pasar un tiempo por Francia colaborando con varias revistas del país vecino, tradujo algunos números de ‘Astérix’, además de ser el creador de varias series de ciencia ficción y fantasía como ‘Roldán sin miedo’, ‘Supernova’ y ‘Astroman’ entre otros.
Ángel Pardo, nacido en 1924 y fallecido en 1995, comenzó en el mundo de la ilustración profesional en 1943, dibujando historietas infantiles para la revista ‘Leyendas Infantiles’, de la Editorial Teodoro Delgado. En 1947 tuvo su primer gran éxito para Editorial Bruguera: El Caballero de las Tres Cruces. Tras este personaje, también dibujó muchos otros como ‘El Justiciero Fantasma’ pero su mayor éxito le llegó en 1959 cuando colaboró por primera vez en la serie de ‘El Capitán Trueno’, convirtiéndose en el mejor sucesor de Ambrós.
Pardo también llegó a colaborar con Bruguera en otras colecciones como ‘Super DDT’, ‘Joyas Literarias Juveniles’, ‘Bisonte Gráfico’, ‘Pulgarcito’ y un largo etcétera.
Ediciones B relanza, con nuevo diseño de cubierta, la serie más importante de nuestro cómic. Séptimo volumen de la colección con guión de Víctor Mora e ilustraciones de Ángel Pardo y Martínez Osete. Edición completa de la serie con 618 cuadernillos reunidos en 13 tomos.[/note]
...y por mis amigas, las ballenas azules... me encontraréis
La situación de los derechos cinematográficos de los personajes de Marvel es compleja. Cuando la editorial se encontraba en bancarrota, tuvo que venderlos a diferentes productoras, repartiéndolos al mejor postor. De este modo, todos los mutantes, los 4 Fantásticos, Daredevil y Ghost Rider pasaron a ser propiedad de la 20th Century Fox, la Universal compró a Hulk y Namor, y Spiderman fue adquirido por Sony Pictures.
Poco a poco algunos fueron recuperados por Marvel Studios, ya fuera porque las películas no obtuvieron el éxito esperado, por cumplirse los plazos para hacerlas o por acuerdos con las productoras para compartirlos. Así, Hulk ha participado en ‘Los Vengadores‘ y su secuela, Daredevil ha tenido serie propia en Netflix, y pronto veremos a Spiderman formando parte del Universo Cinematográfico Marvel.
Quizá el caso de Namor es el más complejo ya que de todos los personajes mencionados anteriormente es el único que no ha tenido película. A pesar de ello, Universal Pictures parece mantener cierto control sobre el príncipe de Atlantis a pesar de que los derechos pueden haber vuelto a ser propiedad de Marvel Studios, según unas declaraciones de Kevin Feige a IGN de hace un año. En principio Marvel podría realizar una película de Namor pero Universal tendría los derechos de distribución. No queda claro si se refieren a los derechos a nivel global o solo fuera de Estados Unidos.
De todos modos, entre los planes de Marvel Studios no se encuentra incorporar a Namor a su universo cinematográfico, al menos durante la Fase 3 que abarca hasta 2019. Aun así, se han ido dejando pistas en algunas películas que hacen sospechar que el atlante se dejará ver antes o después: si recordamos la escena de ‘Iron Man 2‘ en la que Tony Stark habla con Nick Furia sobre su incorporación a la Iniciativa Vengadores, al fondo pueden verse varios monitores. En uno se muestran diversos puntos que señalan actividad superhumana, uno de ellos en pleno océano Atlántico. También se supone que está Wakanda, pero esa es otra historia.
¿Será esa la localización de Atlantis en el UCM?
Además, si recordáis el barco de S.H.I.E.L.D. que aborda Steve Rogers, Natasha Romanoff y el resto de su equipo al principio de ‘Capitán América: El soldado de invierno‘ llevaba por nombre ‘Estrella de Lemuria’, y los lemurianos son otra raza subacuática que se distingue de los atlantes por el color de su piel.
La cuestión es que muchos aficionados tienen ganas de ver a Namor en la gran pantalla, y algunos de esos aficionados han puesto en marcha el Proyecto Bluefish. En él, el guionista y actor de cortomentrajes Benjamin Watts, el director Ethan Teller y el diseñador de vestuario John Wrightson, han desarrollado un tratamiento para realizar una trilogía de películas que encajarían dentro del UCM y se ofrecen a Marvel para llevarlas a cabo. Watts lo explica así:
Teniendo en cuenta los retrasos y toda la burocracia que pesa sobre Namor, nos pareció que era una buena oportunidad de emplear nuestro tiempo en montar algo especial. Es un personaje muy complejo y siempre me ha gustado que se le pudiese considerar tanto un villano como un héroe. Creo que es importante que se le vea como villano al principio, ya que fue así como lo conocí yo mientras leía cómics. Él hace lo que es mejor para su pueblo, y la línea que separa al héroe del villano se difumina porque se toma las cosas de una forma bastante extremista.
Siempre he tenido una conexión con Namor. Poder ver a un personaje increíblemente egoísta y poderoso decidirse a detener guerras por amor, o descubrir que estaba equivocado en algunos casos, nos muestra lo vulnerable y apasionado que puede llegar a ser. Desde que yo era pequeño siempre he estado fascinado por el océano, por lo que, tanto visual como artísticamente, hay otro punto en común con Namor.
La trilogía del príncipe de Atlantis llevaría a Namor a enfrentarse contra un buen puñado de advesarios, entre los que se encuentran el Dr. Dorcas, Tiger Shark, Krang, la petrolera Roxxon y algunos héroes.
John Wrightson ha sido el encargado del aspecto visual en el tratamiento de esta potencial adaptación cinematográfica. Además de diseñador de vestuario, Wrightson es creador de efectos especiales prácticos (ha trabajado en ‘Terminator Salvation’, ‘El corredor del laberinto’, ‘Tron: Legacy’ y ‘El Hombre de Acero’, y las serie de televisión ‘House M.D.’, ‘Sleepy Hollow’ y ‘Grimm’), y puede que os suene su apellido ya que es hijo del co-creador de La Cosa del Pantano, Bernie Wrightson.
Me encantó poder introducir tantos aspectos del océano como pude en el vestuario, pero manteniendo un aspecto central que lo identificaba como Namor. Las zonas con escamas fueron hechas a mano… y el color, aunque es claramente verde, tiene una cualidad translúcida que saca tonos azules y púrpura cuando se mueve bajo la luz, como un pez nadando.
Por su parte, el director Ethan Teller ha realizado anuncios para televisión y vídeos musicales además de trabajar como consultor en ‘X-Men 2’ y ‘X-Men: Días del Futuro Pasado’.
Por cada vertido de petróleo y cada bahía cubierta de aguas residuales…
…por cada barril de basura y los vertidos ilegales de veneno en el mar…
…por los cientos de especies cazadas al borde de la extinción…
…y por mis amigas, las ballenas azules… me encontraréis
El Hijo Vengador
Namor (Proyecto Bluefish)
Namor (Proyecto Bluefish)
Imperius Rex
Namor (Proyecto Bluefish)
¿Qué os ha parecido? ¿Creéis que la gente de Marvel Studios debería darle una oportunidad a este proyecto para llevar ‘Namor‘ a la pantalla grande?
Los fans de Goku y sus amigos están de enhorabuena, parece ser que 2015 será el año de ‘Dragon Ball‘. Tras estrenarse hace unos días en Japón la nueva película, ‘Dragon Ball Z: Resurrection F‘, y confirmarse su estreno para noviembre en España, se acaba de anunciar hace unas horas que el famoso manga de Akira Toriyama contará con nuevo anime a partir de julio, estrenándose en Fuji TV y otros canales los domingos a las 9:00.
Toriyama ha sido acreditado en el anime como creador original de la obra además de conceptos de la historia original y personajes, así que parece que está algo involucrado en la serie. Kimitoshi Chioka, de Toei Animation, será el director de la serie, mientras que Naoko Sagawa (Yomiko Advertising Inc.) y Atsushi Kido (Toei Animation) actuarán como productores del anime.
La historia tendrá lugar unos pocos años después de la saga de Majin Boo, con la Tierra de nuevo en paz. El doblador original de Goku, Gohan y Goten, Masako Nozawa, ha hablado sobre este sorprendente anuncio:
“Nosotros siempre hemos usado la palabra ‘Super‘ (‘chō’) con ‘Dragon Ball’ en anuncios, juegos y similares, pero el hecho de que la serie titulada ‘Dragon Ball Súper’ esté empezando es lo mejor del mundo”.
El productor de la serie Osamu Nozaki también comentó dicho anuncio, anticipando un nuevo y poderoso enemigo:
“A medida que leía la trama de la serie que había recibido de Akira Toriyama, mis sueños sobre ella comenzaron a expandirse. Un enemigo más fuerte que Boo o Freezer puede aparecer…”
‘Dragon Ball Super’ será el primer anime de la serie tras 18 años, cuando terminó la controvertida ‘Dragon Ball GT’. ¿Qué os parece el anuncio de ésta? ¿Qué esperáis de ella?
Después de unos meses llenos de imágenes y especulaciones sobre la tercera entrega de la saga ‘Just Cause‘, Avalanche Studios y Square Enix han publicado el primer tráiler con imágenes gameplay del videojuego que promete llevar el género de aventura en mundo abierto al siguiente nivel.
En esta nueva entrega de esta divertidísima saga, volvemos a encarnar al agente Rico Rodriguez quien, en esta ocasión, deberá liberar Medici, su región de origen, del despiadado general Di Ravello quien gobierna el país con puño de hierro. En su nueva misión, Rodriguez volverá a contar con su fiel compañero de diversiones, el gancho de anclaje, además de otros nuevos artilugios como el traje de vuelo, que nos permitirá volver a experimentar la acción sin límites de la que siempre ha hecho gala esta franquicia.
La campaña de reserva del juego nos permitirá conseguir, de forma exclusiva, tres vehículos de lujo totalmente equipados que harían las delicias del mismísimo 007. ¡Viva la Revolución!
Just Cause 3 llegará a PS4, Xbox One y PC a finales de 2015.
