El programa de humor ‘Barrio Sésamo’ (“Sesame Street”) ha dedicado su último vídeo a parodiar al conocido grupo de héroes de Marvel que esta semana volverá a los cines españoles: Los Vengadores. En él, un supervillano que se ha dispuesto destruir todos los alimentos saludables del mundo tendrá que enfrentarse contra ‘Los Aveggies’.
Este grupo, que está compuesto por el Dr. Brownie, Onion Man, Captain Americauliflower, Black Bean Widow, Mighty Corn y Zuchin-eye unirá fuerzas para derrotar al villano galáctico. ‘Barrio Sésamo’ continúa así enviando mensajes saludables a los niños en clave de humor.
Aunque ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ todavía no ha llegado a los cines en muchos países, en Marvel Studios ya están planificando su continuación. Sabemos que ‘Vengadores: Infinity War‘ se dividirá en dos partes, ambas dirigidas por los hermanos Anthony y Joe Russo, y que llegarán en mayo de 2018 y 2019 respectivamente, tal y como podéis ver en la imagen superior. También suponíamos que su rodaje se realizaría de forma continuada, tal y como se acostumbra a hacer en este tipo de producciones. Pero lo que no sabíamos hasta ahora era la fecha aproximada de inicio.
En una entrevista concedida a Esquire con motivo de la promoción de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘, ha sido Chris Evans (el mismísimo Capitán América de las películas de Marvel Studios) el primero en revelar los planes de rodaje para la tercera y cuarta entrega de ‘Los Vengadores‘ en la gran pantalla:
Ya sabes, haces tus planes ajustándote a las responsabilidades que tienes con Marvel. Tiene que ser así. Comenzamos con ‘Capitán América: Civil War’ en un par de semanas (en realidad el rodaje se inició ayer, pero evidentemente Evans se refería a dos semanas desde que realizaron la entrevista), y estaremos con ello hasta agosto, o algo así… hasta agosto o septiembre. Después pasaré inactivo un tiempo y podré hacer lo que quiera. No sé si me limitaré a disfrutar de mi tiempo libre o buscaré algún proyecto para dirigir, o una película en la que actuar, o… ya sabes, hacer lo que me sienta inclinado creativamente a hacer o simplemente relajarme y disfrutar de mi vida. Y después empezaremos con ‘Vengadores: Infinity War’ en algún momento del tercer trimestre de 2016, en otoño o invierno. Y nos pasaremos nueve meses rodando las dos partes una tras otra.
Por lo que podemos deducir que, si todo sale según lo planeado, tras concluir el rodaje los hermanos Russo dispondrán de otros nueve o diez meses para realizar toda la postproducción de la primera parte de ‘Vengadores: Infinity War‘ antes de que esta llegue a los cines en mayo de 2018, y un año más para la segunda parte.
[spoiler]Además, casi sin darse cuenta, Chris Evans acaba de revelarnos un detalle importante: al contrario de lo que apuntaban algunos rumores, parece que Steve Rogers no morirá en ‘Capitán América: Civil War’ ya que en ese caso el actor no entraría en el plan de rodaje de las dos partes de ‘Vengadores: Infinity War‘.[/spoiler]
Poco a poco iremos conociendo más detalles de estas dos películas, en las que probablemente se reúnan más superhéroes de Marvel Studios de los que hayamos visto juntos hasta la fecha. Pero antes, a modo de aperitivo, tendremos tanto ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ esta misma semana, y ‘Capitán América: Civil War‘ en mayo del próximo año.
Lo normal cuando comienza un rodaje es que empiecen a hacerse públicas las primeras imágenes de los protagonistas caracterizados como sus personajes. Hay excepciones, como hemos podido comprobar con el reinicio de ‘Los 4 Fantásticos’, pero lo habitual es que se filtre alguna fotografía, ya sea por parte de la productora, el director, algún miembro del rodaje, o de algún curioso que se acerca lo suficiente. Así pudimos ver ayer a Kodi Smith-McPhee con la piel índigo y el vestuario de Rondador Nocturno gracias a Bryan Singer, o la primera imagen del decorado de ‘X-Men: Apocalipsis‘ con un guiño cinéfilo a la pasada década de los 80, en una foto que el productor Simon Kinberg publicó.
Hoy, filtradas a través de varias cuentas de Twitter, podemos traeros imágenes de otros tres actores que se incorporan a la saga mutante. Se trata de Ty Sheridan, Sophie Turner y Lana Condor, quienes se han dejado durante el rodaje de una escena de la película con el aspecto que deben tener sus respectivos personajes de Cíclope/Scott Summers, Fénix/Jean Grey y Júbilo/Jubilation Lee con un vestuario propio de los años 80. También vemos a Kodi Smith-McPhee junto a ellos, en lo que parece ser un centro comercial, vistiendo una cazadora roja similar a la que llevaba Michael Jackson en el videoclip de ‘Thriller’. Llama la atención que ninguno de los extras se sorprende del aspecto de Rondador Nocturno, aunque no sabemos si las fotografías se tomaron durante el rodaje o en una pausa entre escenas de ‘X-Men: Apocalipsis‘.
Sophie Turner Jean Grey En El Plató De X-Men: Apocalipsis http://t.co/1fdXP6eJlI #XMenApocalipsis #XMen #JuegoDeTronos
Desde luego hay que admitir que los departamentos de vestuario y peluquería de ‘X-Men: Apocalipsis‘ están realizando un gran trabajo con la ropa y peinados de aquella época. Muchos seréis muy jóvenes para haberlo vivido o recordarlo, pero os podemos asegurar que los ochenta fueron así de coloridos, por no usar otro calificativo.
Y si la ambientación de los personajes es muy acertada, los decorados no se quedan atrás. Aquí podéis ver un salón de máquinas recreativas que se usará para el rodaje de ‘X-Men: Apocalipsis’.
Carol Danvers es una de las chicas de moda de la editorial Marvel. La joven aviadora se ha convertido ultimamente en una de las caras visibles de La Casa de las Ideas, gracias a su participación activa en los Vengadores (la vimos recientemente en la saga ‘Infinito’), o su última afiliación a los Guardianes de la Galaxia. Además, Carol tendrá su propia película en solitario en 2018, siendo la primera superheroína en protagonizar un filme de Marvel Studios, todo un logro para el personaje creado por Roy Thomas y Gene Colan en 1968.
‘100% Marvel Capitana Marvel 1: Anhelando Volar‘ supone el relanzamiento de la heroína vengadora Carol Danvers como la nueva Capitana Marvel, dejando atrás el nombre de Ms.Marvel y siguiendo el legado de otros personajes que asumieron dicha identidad. La valiente Carol ha sido una de las mujeres más destacadas del equipo vengador en la última década, llegando a liderar al grupo en su formación de Poderosos Vengadores.
En estos 6 primeros números, Carol Danvers decidirá recoger el legado de su antecesor, Mar-Vell, y convertirse en la nueva Capitana Marvel, aceptando con ello una gran responsabilidad. A partir de ahí se verá vuelta entonces en un viaje en el tiempo, acabando en plena Segunda Guerra Mundial, donde conocerá a un batallón de mujeres soldado, naves con tecnología kree, o conocerá de joven a su ídolo y amiga, la aviadora Helen Cobb. Sin olvidar la aparición de personajes marvelitas como el Capitán América, el Hombre Absorbente, Spiderman, o el propio Capitán Marvel original.
El filipino Dexter Soy se encarga de dibujar los cuatro primeros números que componen este volumen, Su estilo de dibujo se acerca a la acuarela y se aleja un poco del estilo habitual, dotando al personaje y a la historia de un look diferente y caracteristico que encaja muy bien con la temática estelar del título.
Los dos últimos números del volumen los dibuja la española Emma Ríos. Aquí Carol Danvers y el resto de personajes cambian radicalmente a un estilo más estilizado que recuerda a los mangas japoneses, concretamente, del género shojo. Esto le da un toque muy especial de cómic independiente que encaja muy bien con el público femenino y las protagonistas de la historia.
Al igual que con el dibujo, el argumento de este volumen de Capitana Marvel se aleja mucho del estilo habitual de superhéroes, ofreciéndonos una historia sobre el pasado y futuro de la nueva identidad de Carol Danvers. La guionista Kelly Sue DeConnick se desenvuelve muy bien con las historias protagonizadas por superheroínas y les imprime un estilo muy personal y femenino que hace que heroínas que siempre han estado por detrás de sus equivalentes masculinos puedan igualarlos e incluso superarlos.
DeConnick trata temas muy temas muy importantes como la igualdad entre mujeres y hombres, como a la hora de desempeñar ciertos oficios o cargos, como la aviación, un puesto que históricamente ha sido predominantemente masculino. Las batallas quedan en un segundo plano frente a los pequeños momentos de la vida de Carol, donde podemos ver temas como la responsabilidad, la amistad o la muerte, lo que consigue ofrecernos un estilo mucho más humano, cercano y cotidiano del personaje. La autora se desenvuelve a la perfección con los personajes femeninos, y además entiende muy bien a Carol Danvers, ya que su padre sirvió en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos.
La trama, estilo y tratamiento del personaje, recuerda un poco a la última etapa de Wonder Woman de Azzarello y Chiang, con una protagonista femenina con gran carácter y valentía, acompañada de una trama seria con personajes secundarios interesantes, que ofrece algo diferente al tópico de damisela delicada en apuros. La temática relacionada con la aviación también nos puede evocar al Green Lantern Hal Jordan, con el que Danvers comparte pasión por la aviación, poderes extraterrestres y capacidad de volar.
Panini nos ofrece esta vez una edición rústica con sobrecubiertas, con los seis primeros números de esta nueva etapa de Carol Danvers como Capitana Marvel, publicados en 2012, incluyendo las portadas originales, todo ello a un precio de 12 euros.
Se trata de una historia que no solo disfrutará el público femenino, sino todo fan a los superhéroes, en especial de las carismáticas heroínas con una gran historia de fondo. Carol Danvers es una de ellas. Si buscáis un cómic diferente alejado del estilo habitual de superhéroes, probad a volar alto con la Capitana Marvel.
Kelly Sue DeConnick
Kelly Sue DeConnick es una guionista americana de cómics nacida en Ohio en 1970. Empezó su carrera adaptando y editando mangas para la editorial Tokyopop. A partir de ahí ha escrito para las editoriales más famosas de cómic, habiendo realizado trabajos para Image Comics (‘Pretty Deadly’, ‘Bitch Planet’), DC Comics (‘Supergirl’), IDW, Dark Horse, y sobre todo para Marvel.
Para la Casa de las Ideas ha escrito obras como ‘Vengadores Reuníos’ y desde 2012 guioniza ‘Capitana Marvel’, con la que sigue en la actualidad. Ha sido nominada a los premios Eisner por su obra ‘Pretty Deadly’, creada junto a la dibujante española, Emma Ríos. DeConnick está casada con el dibujante de cómics Matt Fraction, con el que tiene dos hijos.
Emma Ríos
Emma Ríos es una dibujante de cómics española nacida en Galicia en 1976. Actualmente reside en A Coruña, ciudad en la que estudió arquitectura. Empezó su carrera en el mundo del cómic dibujando para varios fanzines. Artista autodidacta e influenciada por el manga, cuenta entre sus influencias con grandes de la viñeta japonesa como Katsuhiro Otomo, Hiroaki Samura o Naoki Urasawa, aunque también ha mencionado a autores occidentales como Frederik Peeters o Paul Pope.
Su primera gran obra en el cómic americano fue ‘Hexed’, con Boom Studios en 2008. Desde entonces ha trabajado en multitud de series de Marvel entre las que destacan ‘Osborn’, ‘Runaways’, ‘Dr. Strange’ o ‘Girl Comics’. En 2013, debutó en Image con ‘Pretty Deadly’, en colaboración con Kelly Sue DeConnick, serie que sigue publicándose a fecha de hoy.
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Contiene Captain Marvel v6, 1-6 USA
¡La nueva serie protagonizada por la más poderosa heroína sobre la faz de la Tierra! As de la aviación. Vengadora de leyenda. Carol Danvers tiene un nuevo nombre, una nueva misión y todo el poder que necesita para hacer de su vida un auténtico infierno. Kelly Sue DeConnick, la guionista de Vengadores Reuníos, presenta su colección más personal dentro de La Casa de las Ideas, con el espectacular arte de Dexter Soy y Emma Ríos, y un primer arco argumental en el que un desafío del pasado pondrá en jaque a la Capitana Marvel. “9 sobre 10”, ha dicho IGN.
Guión: Kelly Sue DeConnick Dibujo: Dexter Soy y Emma Ríos[/note]
No hay dudas de que ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza‘ es una de las películas más esperadas del año. Asistir a la ‘premiere’ y poder ver el episodio VII antes que nadie sería el sueño de cualquier fan. Bien, pues dos de ellos se han tomado ese objetivo muy en serio, y además de forma bastante original.
Matt Kingsnorth y Phil St. Pier forman parte del proyecto Helium Tears, que se dedica a tomar fotografías de la Tierra desde el mismo límite del espacio, utilizando cámaras GoPro y globos de gran altitud. Este proyecto les ha dado las herramientas que necesitaban para su idea: ataron un modelo de X-Wing de juguete, y lo filmaron, literalmente, volando por el espacio.
Estos creativos han colocado su vídeo de un minuto en Youtube, donde poco a poco va subiendo en visitas. Y lanzan el siguiente mensaje dirigido a J.J. Abrams, director de ‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’:
¡Ey, J.J. Abrams! ¿Podemos conseguir dos entradas para la ‘premiere’ VIP de ‘El despertar de la Fuerza’? Normalmente la respuesta sería no… Así que decidimos que intentaríamos algo fuera de lo normal. Sabemos que te gustan los efectos prácticos, y filmar en localizaciones reales. Y de verdad nos encanta que haya X-Wings en la nueva película, así que…
Tras dejarnos sorprendidos con las imágenes, finalizan el vídeo y el mensaje sugiriendo que todos les ayuden a conseguir su objetivo. Sugieren tuitear su petición acompañada del ‘hashtag’ #HeyJJ y dirigida al Twitter de la productora de cine independiente de Abrams, Bad Robot. Además, al parecer tienen más que enseñar… ¿quizás filmaron otras naves de ‘Star Wars’ en el espacio?
¿Qué os ha parecido el vídeo? Nosotros desde aquí, les deseamos buena suerte con su objetivo. Y vosotros, ¿qué seríais capaces de hacer para ir a la ‘premiere’ del Episodio VII, como intentan Matt y Phil?
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‘Star Wars: El despertar de la Fuerza’ está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John William vuelve como compositor.
Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.
El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]
El próximo martes 5 de mayo se emitirá en el canal The CW un nuevo episodio de ‘The Flash’ llamado “Grodd Lives”, donde como su propio nombre indica, la historia recaerá sobre este conocido villano de DC Comics. Desde el principio de la serie pudimos percibir que Gorilla Grodd aparecería en esta, habiéndose convertido en un recurso al que acudir a lo largo de los episodios, pero ahora, llega el primer capítulo centrado en él.
La sinopsis del episodio cuenta que el Dr. Wells va a desatar a Grodd en la ciudad con el fin de distraer a Barry Allen y su equipo. Estos tendrán que adentrarse en las alcantarillas de Central City para dar caza al gorila, que terminará secuestrando a Joe.
En las imágenes ofrecidas en exclusiva por el portal CBR podemos ver a Gorilla Grodd enfrentándose a Barry Allen y al Detective West.
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Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.
Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan su poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.
Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.
El estreno de la primera temporada tuvo lugar el 7 de octubre de 2014.[/note]
Después de tres días de actividades se da por finalizada la convención de Doctor Who Day BCN, hecha por fans y para fans, organizada por el Club Català de Ciència Ficció, Fantasia i Fandom, conocido como (CF)3.
El Hotel Don Cándido de Terrassa albergó la reunión whovian desde el pasado 24 de abril hasta el domingo 26. Pese a que el centro de las jornadas giraban en torno a ‘Doctor Who’, por supuesto, también pudo apreciarse elementos de ciencia ficción en general como algunos de los uniformes con los que vestía parte de la organización, de ‘Star Trek’, o algunas de las canciones que tocaron en el concierto.
Un detalle curioso es que a lo largo de toda la convención habían repartidas unas pegatinas, escondidas con la finalidad de que la gente se divirtiera buscándolas. Una vez completada la ficha, se conseguía una piruleta azul TARDIS.
La convención estaba formada por tres salas diferenciadas: la primera estaba junto a la puerta de acceso y era el punto de encuentro entre las otras dos. Aquí podíamos encontrar diferentes stands de tiendas con merchandising variado donde primaba todo lo relacionado con ‘Doctor Who’: libros, revistas, parches, camisetas, figuras, etc. También había un puesto para comprar galletas y pastelitos caseros con formas whovian.
Además, podíamos disfrutar de algunos audiodramas con unos auriculares, cortesía de Sofía Izquierdo, y una sección de talleres y juegos, como por ejemplo “quien es quien” de la etapa moderna de ‘Doctor Who’.
Pero lo que más destacaba en este punto de encuentro era la TARDIS a escala real construida por la productora de Vision Factory y de la que ya se pudo disfrutar en el Salón del Cómic de Barcelona. Por ella desfilaron todos los asistentes al evento, con la posibilidad de hacerse ellos mismos las fotos o comprarla al fotógrafo profesional que acompañaba al evento.
La siguiente de las salas, nombrada como “La Sala del Silencio” en honor a uno de los villanos creados por Steven Moffat, recogía una exposición de vestuario y armas relacionados con la productora Vision Factory, utilizados la mayoría de ellos en sus fanfics sobre ‘Doctor Who’. Aquí también se podía ver la exposición de ‘Aguila Coja: Exterminadores a cuerda’. En esta sala, dedicada especialmente a los visionados, se proyectaban las Proms (conciertos dedicados a la banda sonora de ‘Doctor Who’ y celebrados en el Royal Albert Hall de Londres) o episodios de la serie.
También se podía ver ‘El mundo imperfecto’, la primera entrega de la serie de fanfics dirigidos por Sergi Páez con motivo del 50 aniversario de Doctor Who y producido para la anterior edición de Doctor Who Day BCN, celebrada en noviembre de 2013. Casi dos años después, parte del reparto y equipo técnico volvió a juntarse para comentar cómo fue llevar acabo aquella aventura y cuáles son los proyectos futuros.
En cuanto al concierto, el grupo Huskers tocó diferentes canciones, algunas incluían la melodía original de la banda sonora de ‘Doctor Who’, con imágenes proyectadas que hacían referencia a estos momentos. Otras de las canciones eran propias cuyas letras hacían referencia a la serie, y por otra parte también habían canciones enfocadas a otros elementos de la fantasía y ciencia ficción como ‘Battlestar Galactica’ o ‘Juego de Tronos’. Personalmente, hubiera preferido que se centrara en Doctor Who dado el motivo del evento, pero el público disfrutó las variaciones e hizo más esperadas las canciones dedicadas al Doctor ya que las canciones cuyas melodías reconocía el público eran recibidas con aplausos.
La sala llamada “Gallifrey”, haciendo referencia al planeta del que viene el Doctor, era el centro principal de las actividades, pues recogía las charlas, el concurso de cosplay y el concierto, entre otras. En lo que respecta a las conferencias, se habló de diferentes temas en torno a ‘Doctor Who’: por ejemplo, Marcos Muñoz hizo un recorrido a lo largo de los diferentes Doctores apuntando detalles de los personajes y de los actores; Sofía Izquierdo por su parte habló de los audiodramas del Doctor y sus spin-off, con una selección de fragmentos, y animó a que la gente perdiera el miedo de adentrarse en ellos. Ella empezó sin saber inglés, necesitaba las transcripciones de los audios y mucha paciencia, pero hoy día tiene el oído hecho a ellos, algo que animó a los asistentes que preguntaron para adentrarse en este universo; por otra parte, Sergi Páez habló de cuáles son los ingredientes para un buen capítulo del Doctor; además, se trataron también otros temas que relacionaban astrofísica, robótica y demás.
Por mi parte, tuve la oportunidad de aportar mi granito de arena con una conferencia sobre el universo expandido de ‘Doctor Who’, explicando las características básicas de las narrativas transmedia en general y centrándome en algunos medios concretos como películas, novelas, audios, cómics, la revista, etc. Desde mi punto de vista, fue un momento muy enriquecedor pues los comentarios de los asistentes, algunos con dudas y otros con aportaciones, ayudaron a darle una forma lo más completa posible de todo aquello que quería comentar.
Las conferencias se completaron con una charla sobre los libros de ‘Doctor Who’ en español, donde encontramos los escritos por Marcos Muñoz, el de Doc Pastor (que también tiene una mención a ‘Doctor Who’ en una anterior publicación, ‘Los 60 no pasan de moda’) y la recopilación de ensayos ‘Timey Wimey’. Algunos de los participantes de este último libro pudieron acompañar a Marcos en la charla.
En cuanto al concurso de cosplay, destacaba la originalidad de los participantes, entre los que se encontraban un Cyberman con un K-9 (a tamaño real y dirigido por radiocontrol, uno de los detalles más animados de la convención); también una Gwen Cooper (de Torchwood, spin-off de Doctor Who) con bebé incluido, representando la escena del inicio de la temporada 4, en la que se ve obligada a disparar con el bebé en brazos; y, entre otros, un “Doctor-Dalek”, con TARDIS incluida. Este último resultó ganador de los premios patrocinados por Norma Editorial y Gigamesh.
De lo más interesante de las jornadas fueron los invitados: Peter Roy y Andrew Cartmel. El primero es un actor secundario que, pese a no tener un nombre conocido, ha participado en muchas franquicias importantes como las películas de James Bond, Star Wars, episodios de Doctor Who, películas de Harry Potter, etc. El actor británico interactuó con las preguntas de los asistentes y contó muchas anécdotas de su trabajo, como por ejemplo momentos en los que se grababan dos episodios a la vez y la desorientación de no saber a qué episodio se correspondía, o un detalle curioso como que estuvo a punto de conseguir un papel relevante en ‘Star Wars’, pero al no poder asistir a la prueba de vestuario resultó elegido su sustituto. Este podría haber sido el papel de su vida, pero Peter Roy se mostraba muy optimista repasando todos aquellos trabajos en los que había tenido la oportunidad de participar, aunque únicamente fueran escenas sueltas.
Por otra parte, Andrew Cartmel fue showrunner en la etapa clásica de la serie, y se encargó de las últimas temporadas del Doctor. Era por lo tanto un punto de vista directo del interior del programa sobre todo en un momento tan delicado como el del final de la primera etapa de ‘Doctor Who’. Cartmel matizó que la serie nunca fue cancelada, sino que no fue renovada. Se les advirtió que no se sabía cuándo se renovaría y que añadiera algo al guion por si acaso se alargaba esta renovación, lo cual provocó la risa de los asistentes pues ya sabemos que habría que esperar 14 años para que la serie fuera retomada en 2005 (incluyendo una película por medio). También habló de Steven Moffat, del cual admira su forma de escribir pero lo considera muy enrevesado y complicado para lo que es la esencia de ‘Doctor Who’. Contó también la anécdota de estar comentando con un amigo un especial de Navidad a cargo de Moffat y su amigo no se había enterado de nada. Esto, bajo la visión de Cartmel, es lo que no debería de ocurrir. Resumiendo, la participación de los invitados enriqueció el evento junto al resto de las actividades.
Otras actividades que acompañaron a la Doctor Who Day BCN fueron el karaoke, sesiones de foto y firmas con los invitados, firmas del libro ‘Timey Wimey’, representación de escenas, concurso de Trivial y “quien es quien”, entre otras. Además, el sábado se celebró una cena de gala que se obtenía a parte de la entrada y cuya comida incluyó un toque whovian.
Convenciones como esta demuestran el interés de la gente en proyectos que giren en torno a ‘Doctor Who’, del que esperamos seguir disfrutando junto al resto de whovians en iniciativas como esta o las organizadas por Alicantardis, en Alicante. Para informaros de futuras novedades podéis acudir a la página webdel evento y las redes sociales de Facebook y Twitter.
Neil deGrasse Tyson, el famoso astrofísico anfitrión de la serie documental ‘Origins’, presidente de la ‘Unión Planetaria’, que cambio la definición de Plutón a ‘planeta enano’ y autor de libros cómo ‘El cielo no es el límite’ o ‘Muerte por agujero negro y otros dilemas cósmicos’ (si, también es el del meme famoso de ‘Watch out! we got a badass over here!’) ha sido una de las primeras celebridades en pronunciarse sobre el tráiler de ‘Batman V Superman: Dawn of justice‘ (que aquí podéis ver en español). Lo ha hecho durante el programa ‘The Daily Show‘ de Jon Stewart, que le pregunta cómo cree que se originaría una batalla entre ambos héroes. Aquí os dejamos su respuesta:
Neil deGrasse Tyson: ¿Ante quién responde Batman (Ben Affleck)?
Jon Stewart: Al comisario Gordon.
NT: Exacto, al comisario y finalmente, al alcalde.
JS: Si
NT: ¿Ante quién responde Superman (Henry Cavill)?
JS: Ante el tío del castillo de hielo. (risas)
NT: Si, ante nadie que sepamos. Nadie a quién podamos ver. Él simplemente se comporta de la manera que quiere, y al final del día lo que importa es la opinión pública que tenemos del comportamiento de los superhéroes, y si Batman realiza nuestros deseos en la ciudad, y Superman hace lo que le da la maldita gana: ahí tenemos un conflicto.
Palabras quizás un poco duras de Neil hacia el último hijo de Krypton… ¿Vosotros qué opináis? ¿Estáis de acuerdo con el científico Neil deGrasse Tyson sobre el conflicto entre ambos héroes, o le dais algo más de crédito a Superman que a Batman?
[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia’.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
Poco después, Simon Kinberg, guionista de la película, nos dejaba esta imagen en su twitter:
Además de la frase “Día 1 del Apocalipsis… De vuelta a los 80”, que hace referencia al inicio del rodaje en el día de hoy, podemos ver el cartel de una sala de cine donde se está emitiendo el capítulo VI de ‘Star Wars’, ‘El retorno del Jedi’. La imagen, obviamente procedente del rodaje, nos da algunas pistas.
En primer lugar, ‘El retorno del Jedi’ fue estrenada en los cines estadounidenses el 25 de mayo de 1983. Ya sabíamos que la película estaría ambientada en los años 80, pero este cartel de cine nos da un marco temporal mucho más concreto.
Por otro lado, constituye un ‘huevo de pascua’ o guiño hacia la saga de ‘Star Wars’, y quizá no sea el único que veamos en la película. Esto cobra sentido si pensamos que el propio Simon Kinberg es productor ejecutivo y guionista en la serie de animación ‘Star Wars Rebels’ y también está involucrado en la producción de la nueva trilogía de ‘Star Wars‘ para Disney.
[note]La secuela de ‘X-Men: Días del futuro pasado’, Apocalipsis, nos acercará a la historia del origen de los mutantes pero ambientada en los años 80, siguiendo así la línea temporal de ‘X-Men: Primera generación’.
En el reparto tendremos nuevos actores encarnando a versiones jóvenes de personajes conocidos ya que Tye Sheridan será Scott Summers/Cíclope, Sophie Turner será Jean Grey/Fénix, Alexandra Shipp será Ororo Munroe/Tormenta, Kodi Smit-McPhee será Kurt Wagner/Rondador Nocturno, Lana Condor será Jubilation Lee/Júbilo y Ben Hardy será Warren Worthington III/Ángel/Arcángel. También contaremos con la vuelta de algunos miembros del casting original de X-Men: Nicholas Hoult como Hank McCoy/Bestia, Jennifer Lawrence como Raven Darkholme/Mística, Michael Fassbender como Erik Lensherr/Magneto, Evan Peters como Peter/Quicksilver y James McAvoy como Charles Xavier. Además Oscar Isaac encarnará al villano En Sabah Nur/Apocalipsis y se rumorea que Channing Tatum y Hugh Jackman podrían aparecer interpretando a Remy Labeau/Gámbito y Logan/Lobezno en sendos cameos.
‘X-Men: Apocalipsis’, dirigida por Bryan Singer, se estrenará en EEUU el 27 de mayo de 2016.[/note]
Daredevil es un personaje que siempre ha estado caracterizado por su traje rojo con cuernos (si obviamos su etapa en la que vestía de amarillo, claro está). Gracias a la serie de gran éxito ‘Daredevil’ de Netflix, ahora también identificamos a Matt Murdock cuando este va de negro con una especie de pañuelo en la cabeza que cubre sus ojos. Es más, muchos fans ahora prefieren esta indumentaria a la mítica del personaje creado por Stan Lee y Bill Everett que tuvo su primera aparición en el primer número de la serie ‘Daredevil’ publicado en 1964.
Y por todo esto no es de extrañar que ahora cuando alguien quiere hacer un cosplay de Daredevil valore este modelo. Y Parker, un niño de tres años que comienza siendo muy joven a meterse en este mundo del cosplay, no es una excepción. Parker ya se ha dado a conocer en internet gracias a otros cosplays como los de Tony Stark, Finn o Link, y ahora nos sorprende con esta interpretación de Daredevil.
Aunque Parker es demasiado joven para haber visto esta serie para adultos, sí ha visto algunas escenas de acción y el tráiler de esta producción de Netflix, lo que es suficiente para saber que Daredevil es un buen tipo que combate a los tipos malos. Por supuesto, el crédito de este cosplay hay que dárselo también al padre de Parker, John, que es un gran fan de la serie y de hacer fotografías a los cosplays de su joven hijo.
