Las caras de Catwoman

Catwoman

En 1940, el hombre murciélago de Gotham protagonizó la colección ‘Batman‘, gracias a los guiones de Bill Finger y los dibujos de Bob Kane. Ya en el primer numero de la serie, hizo su aparición Selina Kyle, más conocida por su identidad de villana: Catwoman (o Gátúbela para los hispanoamericanos). De todas las enemigas que el superhéroe ha tenido a lo largo de su carrera, la mujer gato destaca por su peculiaridad, ya que, pese a ser una ladrona, siente algo por el héroe, lo cual es recíproco. Tal ha sido la fama de esta singular villana que ha logrado que, hasta la fecha, siete actrices la hayan encarnado, ya sea en la televisión o en la gran pantalla (sin contar las versiones de dibujos animados). A continuación, ofrezco un repaso sobre cada una de ellas:

1. Julie Newmar:

Julie-Newmar

Fue la primera actriz en encarnar a la mujer gato de Gotham. Pudimos verla en las dos temporadas iniciales de ‘Batman‘, serie creada por William Dozier, que Adam West y Burt Ward  protagonizaron entre 1966 y 1968. Aunque terminó siendo reemplazada por Eartha Kitt, Julie Newmar no llego a desligarse de todo del personaje, ya que reapareció en 2003 para participar en el rodaje de la película: ‘Regreso a la Batcueva: Las desventuras de Adam y Burt‘, un especial que se grabó para hacer un homenaje a la mítica serie.

2. Lee Meriwether:

lee-meriwether

Entre las dos primeras temporadas de la serie, se grabó la película ‘Batman‘ con el mismo reparto, a excepción de Julie Newmar, que se encontraba inmersa en otro rodaje. Lee Meriwether se encargó de sustituirla. Al igual que su antecesora, esta actriz tampoco perdió la oportunidad de aparecer en ‘Regreso a la Batcueva: Las desventuras de Adam y Burt‘.

3. Eartha Kitt:

Eartha-Kitt

Se trata de la tercera y última actriz que encarnó a la mujer gato en la serie de Adam West y Burt Ward. Debido al color de su piel, su interpretación como Selina Kay no fue bien acogida por los fans. Nunca sabremos si la hubieran sustituido, en el caso de que se hubiera rodado una temporada más, como estaba previsto.

4. Michelle Pfeiffer:

Michelle-Pfeiffer

Esta es, sin lugar a dudas, una de las interpretaciones más celebradas de la mítica villana del cómic. Pudimos verla en ‘Batman vuelve‘ (1992), película dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton. Junto a un Pingüino soberbiamente encarnado por Danny DeVito, Michelle Pfeiffer se encargó de complicarle las fiestas navideñas al hombre murciélago.

5. Halle Berry:

Catwoman

Aunque se trate de una actriz de raza negra, al igual que Eartha Kitt, la mujer que se encuentra bajo el traje felino en esta ocasión no es Selina Kay, sino Patience Philips. Halle Berry protagonizó la película ‘Catwoman‘ en 2004, bajo la dirección de Pitof. Evidentemente, esta es la única ocasión en la que  la historia del personaje se aleja por completo del ámbito de Batman. Pese a que en el largometraje se explicaba que ha habido muchas mujeres gato a lo largo de los años (lo que queda corroborado con una foto que muestra a Michelle Pfeiffer enfundada en el gatuno traje de cuero), los fans del personaje no respondieron de forma positiva.

6. Anne Hathaway:

Anne-Hathaway

Aunque en ningún momento se la llame Catwoman, su traje de cuero, su hábito de apoderarse de lo ajeno, su complicada relación con Batman y, sobre todo, el hecho de que responda al nombre de Selina Kay son pistas más que suficientes para saber que Anne Hathaway también interpretó a la ladrona felina más famosa de DC. Pudimos verla, junto a un impresionante Bane encarnado por Tom Hardy, en ‘El caballero oscuro: la leyenda renace‘ (2012), película dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale.

7. Camren Bicondova:

camren-bicondova

El año pasado comenzó la emisión de la serie ‘Gotham‘, creada por Bruno Heller y protagonizada por Ben McKenzie, en el papel del agente James Gordon. A lo largo de sus episodios, aparte de mostrarnos a un joven Bruce Wayne que intenta sobrellevar la muerte de sus padres, podemos ver los primeros pasos de los que acabarán por convertirse en los principales villanos del hombre murciélago. Camren Bicondova es la encargada de mostrarnos a una principiante Catwoman que, en el primer capítulo, es testigo del asesinato de Thomas y Martha Wayne.

Los que recuerdan con cariño la serie sesentera de Batman es posible que se decanten por Julie Newmar, Lee Meriweher o Eartha Kitt como su encarnación favorita de Selina Kyle. Sin embargo, otros hemos crecido con el pensamiento de que Michelle Pfeiffer es la mujer gato ideal. Es posible que haya quien prefiera el giro de historia que nos ofrece la película de Halle Berry. Y, por supuesto, los más jóvenes apostarán por Anne Hathaway o Camren Bicondova. Como cada persona tiene sus gustos, no existe una verdad absoluta. Además, ahora que Ben Affleck, bajo  la dirección de Zack Snyder, va a ser el nuevo hombre murciélago en 2016, en el film ‘Batman versus Superman: Dawn of justice‘, ¿a quién le extrañaría que, dentro de algún tiempo, hubiera una octava actriz bajo el felino disfraz?

Taylor Swift como parodia de ‘Juego de Tronos’

Taylor Swift

Todavía queda más de un mes para el estreno de la quinta temporada de la serie de más éxito del momento, ‘Juego de Tronos’. Mientras esta fecha llega nos podemos estrujar los sesos elucubrando teorías sobre qué les espera a los personajes de Poniente en su futuro o también podemos reírnos de esas pequeñas cosas que hacen tan especial a ‘Juego de Tronos’ y a ‘Canción de hielo y fuego’, la saga de libros escrita por George R.R. Martin en la que se basa la serie. O podemos escuchar canciones de Taylor Swift, aunque no recomiendo esta última opción…

Taylor Swift

Este último camino ha sido el elegido por la gente de Nerdist, un canal de vídeos dedicado a realizar parodias de todo tipo. En su última creación el objeto de sus burlas es ni más ni menos que el mencionado autor George R.R. Martin y su obra, y para ello se han valido de la canción ‘Blank space’, el último éxito de la cantante Taylor Swift.

En este vídeo, no es precisamente Taylor Swift quien pone la voz, sino el propio George R.R. Martin (o lo más parecido a este en todo caso). Al bueno de George le acompaña la mismísima Daenerys Targaryen, con quien el autor parece obsesionado en el peor sentido de la palabra. George canta sobre su libertad para matar a quien le venga en gana, incluyendo a la propia Daenerys si fuera necesario, ya que para él nadie tiene la supervivencia asegurada.

El título de la canción hace referencia, en esta parodia, al poder que tiene Martin para llenar una página en blanco con la muerte de alguno de tus personajes favoritos de su saga literaria. En la letra de la canción podemos encontrar frases tan inspiradas como estas:

Podrías morir en una lucha de espadas,

o consumida por fuego de un dragón.

En cuanto crees que todo está bien,

borro otro nombre.

Hay muchas muertes dentro de los Siete Reinos.

Podrías decir que estoy loco,

porque sabes que me encantan los matarreyes

y a ti el juego de tronos.

Tengo una página en blanco, nena,

y escribiré tu nombre en ella.

La canción ha sido escrita por Freddy Scott y el vídeo está protagonizado por el cómico Nick Mundy en el papel de George R.R. Martin, la estrella de Instagram Emily Rudd como Daenerys Targaryen y Brandon Hillcock como Jon Nieve.

Por suerte tenemos estas pequeñas cosas para pasar el mono hasta que llegue el estreno de la quinta temporada de la serie o hasta que llegue la publicación de ‘Vientos de invierno’, el sexto libro de la saga, algo que parece que no ocurrirá en un futuro a corto plazo…

Fuente: Nerdist

Joss Whedon habla sobre La Visión y Ultrón

La Visión
La Visión

Junto a Mercurio y la Bruja Escarlata, los otros dos grandes protagonistas de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ serán La Visión y Ultrón, dos personajes esenciales en la historia de los cómics del grupo de héroes más poderosos de la Tierra, y que aparecerán por primera vez en el Universo Cinematográfico de Marvel. Joss Whedon ha hablado con la revista SFX sobre estos dos nuevos personajes de la secuela.

Primero Whedon habló sobre lo que aporta el personaje de La Visión al equipo:

“Una vez más, él es alguien que no solo es completamente diferente a los demás en términos de sus poderes y su aspecto, sino también de su punto de vista. Él es vida artificial y no está atrapado en las disputas internas y el dolor y la duda. Él aparece y es muy preciso. Pero no estamos seguros de lo que él está convencido! Y Paul es fantástico, porque es muy amable, y muy cautivador, pero al mismo tiempo estás como: ‘Él es agradable, pero… ¿y si me asesinara?””

El director comentó también los motivos que hacen diferente a Ultrón respecto a otros villanos:

“Ya sabes, él realmente ha sido un pilar de Los Vengadores, pero para mí es un robot que está cabreado. Y eso era una entrada para que yo introdujera a un robot que es completamente irracional. Quería escribir un robot que realmente no hubiéramos visto en este tipo de películas, que básicamente puede hablar de todas las cosas lógicas de robots, pero luego ¡tiene ataques y rabietas! Él también tiene un punto de vista de quiénes son los Vengadores, y un descontento real con ellos. No es un espantapájaros. La cosa que funcionaba con Loki era que él era capaz de meterse un poco en la cabeza de todo el mundo, y Ultrón, tiene lo mismo. Él sabe casi todo lo que hay que saber sobre estos tipos. La única manera de atacar a los héroes más poderosos de la Tierra es desde dentro“.

Ultrón amenazante
Ultrón amenazante

El director también comentó por qué se negó a volver a los cómics originales mientras escribía el guion de ‘La era de Ultrón’:

“Yo no volví a ellos en absoluto”, dijo. “Ya sabes, él era un robot furioso, cabreado todo el tiempo. ¡Esa es una de las cosas que me atrajo de él!  Que este tipo está cabreado, lleva cabreado 50 años. Ya sabes, lo reinventaron en Ultimates y esas cosas. Él también fue una hermosa mujer… ¡No voy a hacer eso! A mí me encantaba cuando leí el cómic de niño, debido al alcance y la ciencia ficción y lo que el equipo estaba pasando, pero nunca recurrí al Ultrón de siempre de los cómics porque me encanta Ultrón. Yo tenía una idea que en cierto modo extrapolé de eso, así que de alguna forma también es una especie de personaje nuevo. Pero ha sido un asunto difícil de concretar. No porque la voz se me escapaba, pero sólo en términos de “¿Qué parte de su plan secreto está revelando? ¿Qué parte de sus intenciones ni siquiera entiende? Y luego, por supuesto, está el inevitable exceso de explicar lo que hacemos en estas cosas, donde tú estás viendo y estás como ‘Bueno, él ya dijo suficiente, la gente ya lo sabe!'”

Además, Whedon habló del trabajo de James Spader, quien da vida a Ultrón mediante su voz y captura de movimientos:

“Todo lo que he dado a Spader lo hizo genial y se salió”, dice el director entusiasmado. “Pero James y yo hablamos sobre esto, y de vez en cuando va a tener que hacer un sinsentido. Y James está como ‘¡Tengo que sacar esta emoción de algo que no está sucediendo en esta escena!’ Pero eso es lo que Ultrón es. Se emplea a fondo en todos estos diferentes sentidos. Y James realmente lo cogió. ¡Esto significa que a veces puedes decir casi cualquier cosa! Él tiene mucha puesta en escena, pero al mismo tiempo, si él no tiene un poco de libertad de vez en cuando, no va a ser tan divertido“.

¿Qué os parecen las declaraciones de Whedon? ¿Creéis que Ultrón y La Visión lograrán sorprendernos?

Fuente: Comic Book Movie

‘Supergirl’: Primeras imágenes oficiales en uniforme

Supergirl - primeras imágenes oficiales (destacada)

Supergirl - primeras imágenes oficiales (destacada)

Hay que reconocer que la serie de ‘Supergirl‘ se está moviendo rápido. Como decía uno de nuestros lectores en los comentarios, hay mucha más información sobre esta serie que de la adaptación de ‘Teen Titans’, por nombrar una que se anunció casi a la par que ésta.

Sin ir más lejos, esta misma mañana publicábamos que Faran Tahir será uno de los villanos a los que se enfrente Supergirl en su episodio piloto, y hace escasos minutos se han hecho públicas las primeras imágenes de Melissa Benoist vistiendo el uniforme con el que podremos verla en la serie. La propia actriz las adjuntaba a un tuit en el que expresaba su emoción al lucir el famoso emblema con la “S”:

ESTO. Aún no puedo creer que esté llevando el escudo de armas de La Casa de EL. #supergirl#wbdctv

Agradecemos a Melissa que nos mencione en su tuit, pero para la próxima esperamos que no se olvide poner nuestra cuenta (@LaCasaDeEL) para que nos salte el aviso en las notificaciones.

Bueno, tras de esta pequeña broma podéis ver las imágenes completas a continuación:

La ganadora de un Oscar al mejor vestuario Coleen Atwood, que también ha realizado los de ‘Arrow’ y ‘The Flash’, ha declarado que:

Mi intencíon a la hora de diseñar el uniforme de ‘Supergirl’ era honrar el legado del personaje, pero a la vez era importante situarla como un héroe de acción con el estilo de la calle de hoy en día.

Quizá el cambio más visible sea el haber eliminado casi por completo el fondo amarillo en el emblema del pecho, pero el resto del uniforme clásico de Supergirl continúa ahí. Las botas, la falda con su cinturón dorado, la capa… Puede que la paleta de colores sea algo más oscura de lo que estamos acostumbrados a ver en los cómics, pero hay que recordar que el traje de Flash también nos resultó algo extraño en su primera imagen oficial y ahora nos parece bien.

Por otro lado, Stephen Amell ha comentado a través de su Facebook su impresión al ver el uniforme de Supergirl, contando una divertida historia sobre la primera imagen oficial de ‘Arrow’:

Acabo de ver la foto de Melissa Benoist como Supergirl en Twitter. WOW. Lo más importante – el traje se ve impresionante. Felicidades a todos los implicados. Ahora… Permítanme retroceder y contarles una historia.

Cuando Arrow comenzó a grabarse – acabando el invierno de 2012, lo primero que hice tras ser contratado fue ir a unas pruebas del disfraz adecuado. Había diseños conceptuales, pero los productores – de forma inteligente – habían dejado una versión básica abierta a varias interpretaciones basándose en quien iba a hacer el papel.

Tras varias pruebas y un desafiante “No soy de botas militares, te obligan a correr como si fueras un ejecutivo intentando no perder el autobús” estuvimos listos para el momento exacto por el que Supergirl pasó hoy: la revelación. ¿Por qué es esto importante? Porque el año anterior se filtró una foto de un disfraz de superhéroe y la percepción general – pueden debatir cómo de precisa fue – era que esta filtración había sacado a la producción con el pie cambiado.

En consecuencia, cada vez que me ponía el traje, tenía que ponerme un abrigo y – lo juro por Dios- un sombrero, por miedo a que los paparazzi estuvieran escondidos intentando sacar una foto.

Bien… Las fotos fueron tomadas y la elección se realizó. Irónicamente, la foto que terminamos usando (yo, de perfil con la cabeza hacia abajo) fue una imagen que nuestro director David Nutter insistió en hacer en el último minuto al verme en esa posición intentando estar cómodo.

La foto fue examinada, aprobada… el equipo de DC le dio unos pequeños retoques y la imprimieron. Recuerdo que todo el mundo quedó muy contento con ella y quería enseñarla a toda la gente que estaba trabajando en el piloto. Y eso nos lleva a uno de nuestros productores mostrando la foto a Katie Cassidy… Ella inmediatamente señala un problema importante. Entre el ángulo de la foto y la posición de mi arco parecía como si yo estuviese quizá un poco DEMASIADO excitado por llevar el traje de Arrow. Ella tenía razón. Definitivamente parecía que tuviera una erección.

Por suerte para nosotros… se modificó y la foto irrumpió online (lo siento…) Con un fantástico índice de aprobación. Estábamos en el buen camino.

Y esa es la historia de porqué las primeras fotos con el vestuario son importantes / cómo casi se convirtió en la serie del vigilante encapuchado con una erección.

[note]’Supergirl‘ está basada en el personaje de DC Comics y gira alrededor de Kara Zor-El, que fue enviada a la Tierra cuando ella tenía 12 años de edad ya que Krypton se encontraba al borde de la destrucción. En la Tierra, Kara fue adoptada por una familia de acogida – los Danvers – quienes le enseñaron a ocultar sus extraordinarias habilidades sobrehumanas para no llamar la atención mientras crecía con su hermana adoptiva, Alex Danvers. Sin embargo, la joven Kara, ya con 24 años, se ve obligada a usar sus poderes en público debido a un desastre inesperado. Impulsada por su heroica actuación, Kara comienza a asumir sus capacidades únicas y se dedica a hacer el bien mientras aprende a conseguir el control de unos poderes que nunca había usado antes.
El reparto de ‘Supergirl’ está formado por Melissa Benoist como Kara Zor-El, Mehcad Brooks como el fotógrafo Jimmy Olsen,Laura Benanti como Alura Zor-El, y Calista Flockhart como Cat Grant. Otros personajes son Alexandra “Alex” Danvers (la hermana adoptiva de Kara) a quien interpreta Chyler Leigh, el agente de la CIA Hank Henshaw encarnado por David Harewood, y el genio informático y vecino de Kara Winslow “Wynn” Schott, que tendrá los rasgos de Jeremy Jordan en la serie.
Emitida por la cadena norteamericana de televisión CBS, el guion del episodio piloto está firmado por Ali Adler (‘No Ordinary Family’) y Greg Berlanti (‘Arrow’), quienes producen la serie junto a Sarah Schachter y Warner Bros TV. Se espera su estreno en otoño de 2015.[/note]

Nightwing: Antes de Grayson

nightwing chicago

grayson nightwing Antes de Robin, estuvo el Chico Maravilla. Antes de Nightwing, estuvo Robin. Antes de Grayson, estuvo Nightwing. Lo cierto es que la decisión tomada por DC Comics de convertir al héroe en todo un espía al más puro estilo 007 no caló muy hondo como idea primigenia. Las críticas de los fans del primer compañero de Batman, que no son pocos, fueron más que destructivas. Sin embargo, la editorial consiguió acallar un sinfín de bocas con lo que se convertiría en uno de los mejores cómics de 2014. El equipo formado por Tim Seeley, Tom King y Mikel Janín ha conseguido convertir, lo que parecía un fracaso anticipado, en una gran oportunidad para el petirrojo. De todos modos, ya os hablaremos de eso dentro de poco, cuando se publique el primer tomo en España de la mano de ECC Ediciones.

Como os contábamos en el artículo publicado el pasado año ‘Nightwing: Vuela libre, pajarillo‘, el Nuevo Universo DC había recuperado la identidad de Dick Grayson en un momento espléndido. Después de la vuelta de Batman tras su supuesta muerte, el joven dejaba la capa del murciélago para volver a ser él mismo, abandonando la identidad del Caballero Oscuro para, quizás, una ocasión futura. De momento, volvía a enfundarse el práctico traje inspirado en el que utilizaban sus padres para sus espectáculos de circo y volvía a las calles de Gotham para impartir su propia justicia.

El pasado siempre vuelve

Durante los 19 primeros capítulos en los que Kyle Higgins tomó el guion de la colección, el historietista se encargó de que su personaje protagonista tomara todo el peso de la colección, dejando de lado la estela dejada como Robin y centrándose en quien era realmente: Dick Grayson. Para ello, decidió utilizar los elementos que más le caracterizaban como tal, y todos ellos pasaban por la etapa anterior a ser compañero de Batman, es decir, cuando tan solo era un inocente acróbata de circo que vivía feliz junto a su familia.

Su personalidad le alejaba muchísimo de la de su mentor. Mientras Bruce Wayne basaba su existencia en la venganza, subsistiendo en un pasado que le atormentaba, Grayson demostró no era así. Su mayor cualidad se basaba en afrontar los problemas con optimismo, viviendo el día a día y sin dejarse martirizar por lo lejano. Por eso, cuando Higgins le torturó como nunca lo habían hecho, Nightwing no se dejó abatir y siguió impartiendo justicia en la ciudad del crimen.

nightwing joker

Ni la traición de los miembros del Circo Haly, ni el redescubrimiento de su pasado como parte del Tribunal de los Búhos consiguieron frenar los pies de alguien que todavía estaba encontrándose a sí mismo. Pero la situación empeoró, sumamente, cuando el Joker volvió a Gotham. Con el aspecto más terrorífico que se haya recordado jamás en el payaso, su plan pasaba por acabar con la Batfamilia. ‘La Muerte de la Familia‘ significó un duro golpe para Dick Grayson. Utilizando todo el arsenal que podía recaudar el mayor villano de la historia de los superhéroes, este consiguió acabar con toda la vida anterior al héroe como Robin. Además, ocurrió la muerte de Damian Wayne, el pupilo al que Grayson se ocupó de tener a su lado durante su etapa como Robin. El fallecimiento no pudo afectar más a la batfamilia, dejándola impotente ante el durísimo impacto.

Pero Dick Grayson se había convertido en una persona mucho más madura de lo que lo había sido nunca, y pese a perder todo su dinero tras la destrucción del circo, consiguió reponerse y comenzar una nueva vida. Aunque… ¿Es nueva el mejor adjetivo? Quizás no, pues si se mudó a Chicago era para seguir la pista de Tony Zucco, el asesino de sus padres. Su propia hija Sonia Zucco fue quien reveló al joven que el criminal no había muerto realmente, sino que había ido a parar a la ciudad de Illinois.

El último héroe de Chicago

Cuando Nightwing llegó a Chicago, lo hizo sin nada. Con la excusa de ir únicamente a pasar unos días, consiguió establecerse en un piso compartido junto a un par de jóvenes de su edad. Solo sabía que Tony Zucco seguía vivo, pero no tenía nada más. Ni nombres, ni lugares, ni recursos. Pero para alguien que ya se ha enfundado el traje de Batman, todo esto no debería representar un problema. A sabiendas de cuál era el procedimiento a seguir, logró dar con pistas que le llevarían hasta quien podría considerarse su mayor enemigo.

nightwing chicago

Sin embargo, la búsqueda se iba a ver truncada por varios factores. En primer lugar, Chicago era una ciudad sin héroes enmascarados. Habían sido prohibidos hacía ya mucho tiempo, por lo que la policía no dudó en perseguir al nuevo justiciero que había llegado a la urbe. Nightwing estaba siendo perseguido por un cuerpo policial completamente desconocido para él, así que su estadía en la ciudad de los vientos corría más peligro del que hubiera imaginado en un principio. Con la premisa de que Chicago no era Gotham, a Dick se le sumaría un problema de mayor importancia: El Bromista.

El Bromista es un villano y hacker informático totalmente contrario al régimen del alcalde Wallace Cole. Pretendiendo desmantelar su red de corrupción, acaba dando con Nightwing. Este, después de capturarlo, le demanda saber todo lo que pueda encontrar sobre Tony Zucco y, para sorpresa de ambos, acaban descubriendo de que cumplió su condena en prisión junto al hermano del alcalde de Chicago, William Cole.

Bajo el pretexto de que el alcalde había estado encubriendo al asesino durante todo ese tiempo, Nightwing se ve inmiscuido en una trama en la que el Bromista acaba atormentando a la ciudad, dejando al héroe la única opción de aunar fuerzas con su mayor enemigo, Tony Zucco, para acabar con el villano. Todo acaba con Zucco en prisión después de salvar la vida del joven Grayson, lo que provoca, de nuevo, que el justiciero se vea de frente con un pasado que sigue persiguiéndole por más que pasen los años.

nightwing bromista

La última cruzada

Como adalid del perdón y el olvido, Dick vuelve a Gotham para (qué raro) toparse con un elemento característico de su pasado. En esta ocasión, se trata ni más ni menos que de Barbara Gordon. Actuando como una Batgirl perseguida por la justicia, enfrenta junto a su amor imposible una trama protagonizada por el infame Luciérnaga. Como un equipo que se complementa a la perfección, acaban con la supremacía del villano aportando su característico humor a una ciudad que lo necesita más que nunca. La conexión entre ambos vuelve a recuperar el amor que un día sintieron el uno por el otro, así que Nightwing se atreve a pedir a su antigua compañera que le acompañe a Chicago, donde piensa mudarse definitivamente, y afronten ambos una nueva vida.

Pero las historias de amor nunca salen como Dick Grayson espera, así que vuelve a Chicago para enfrentarse a una amenaza con la que se dio de bruces durante su primera visita a la ciudad. “Marionette” es el seudónimo que utiliza su nueva enemiga que, bajo las fauces de una enferma adicción suministrada ni más ni menos que por el Sombrerero Loco, llega a poner a Nightwing entre la espada y la pared.

La última cruzada del justiciero en la etapa de Kyle Higgins llega de la mano de Víctor Zsasz. El enemigo que proporciona un tajo en su piel por cada víctima acaba con los padres de Jen, una chica adolescente que ha visitado a veces el piso compartido de Dick. Esta, que descubre entre las cosas del héroe su uniforme y sus palos de eskrima, enfunda las armas de Nightwing para hacer frente al villano. Por supuesto, el petirrojo llega a tiempo para salvar la vida de la chica, acabando la colección en una conversación en la que se ve completamente reflejado.

nightwing villanos

Es una lástima que los eventos de ‘Maldad Eterna‘ hicieran acortar tanto la historia que el guionista tenía pensada. Sin duda, el evento en el que los villanos de Tierra 3 se hacían con el control del universo establecido desde Los Nuevos 52, afectó a Nightwing más que a cualquier otro. Su identidad, revelada al mundo por Superwoman, repercutió en que jamás pudiera volver a ponerse el uniforme. Aun así, la afectación parece leve si tenemos en cuenta que estuvo a punto de morir a manos del Sindicato del Crimen. De hecho, sino hubiera sido por Lex Luthor, hoy día estaríamos hablando de un héroe caído en combate.

Es en ‘Maldad Eterna: Consecuencias‘, donde Nightwing terminaría convirtiéndose en Grayson. Una nueva identidad. Un nuevo destino. Pero una premisa constante. Dick Grayson olvida, perdona y sigue su vida, y esta vez lo hará al más puro estilo James Bond. En abril tendremos la edición definitiva en nuestro país, momento en el que podremos opinar sobre si todos los acontecimientos de la vida del ahora agente secreto encajan sin problemas con su nueva identidad.

nightwing maldad eterna

Marvel anuncia la serie ‘Futuro Imperfecto’ para las ‘Secret Wars’

Futuro Imperfecto portada

Futuro Imperfecto Secret Wars Ya se había anunciado durante el pasado otoño que Marvel Comics tenía intención de revisitar ese futuro gobernado por un Hulk anciano, pero no por ello menos poderoso. Se trata del cómic ‘Futuro Imperfecto’ que escribió Peter David a principio de los noventa, que vuelve para las ‘Secret Wars’ bajo el mismo título de la serie limitada y con el mismo escritor, aunque el dibujo correrá a cargo de Greg Land según informan en Comic Book.

Peter David recuperará más de 20 años después al Hulk malvado del futuro, conocido como el Maestro, quien había acabado con todos los héroes del planeta a excepción de Rick Jones, quien lideró a un grupo de rebeldes contra la tiranía del viejo gigante esmeralda y llevó a cabo un inteligente plan para derrotar al déspota que les gobernaba. ‘Futuro Imperfecto’ ocupará toda una zona de las que hay en el Battleworld, el área conocida como Distopía, aunque aún no es seguro cómo de ligada estará a los acontecimientos de las ‘Secret Wars’. Peter David fue entrevistado por The Hollywood Reporter y esto fue lo que dijo acerca del Maestro:

He de admitir que cuando creé el personaje en los noventa para una historia en dos partes, donde moría al final, nunca se me habría ocurrido que tendría el tipo de energía que permanece ahí casi 25 años después y estaría al frente de su propia serie.

Según añadió, el Maestro no sería el único personaje que iba a aparecer de nuevo, sino que también contaríamos con varios de los personajes de la serie original, aunque no desveló detalles sobre quienes eran, por lo que no sabemos si contaremos de nuevo con la presencia de Rick Jones en esta serie.

No quiero decirlo todo. Te diré esto: hay un personaje en las series al que se refieren como ‘el jefe’, una persona que supervisa la batalla contra el Maestro. Me siento un tanto confiado al decir que nadie podrá adivinar la identidad de ese personaje hasta que sea revelado en la última página.

Futuro Imperfecto Viñeta Secret Wars

Como en la mayoría de las series tras ser anunciadas, nos quedamos con un halo de misterio que bien puede sorprendernos gratamente cuando caiga el cómic en nuestras manos. Mientras tanto habrá que esperar un poco ya que la serie se estrena en Estados Unidos el 3 de junio. ¿Qué opináis de la vuelta del Maestro y su tiranía al Universo Marvel? ¿Os gustó la serie original?

Previa de ‘Thanos: Infinity Relativity’ de Jim Starlin

Infinity Relativity Previa Principal

Infinity Relativity Previa Principal
Hace unos meses os hablábamos de la ‘Thanos: Infinity Relativity‘, la nueva saga con la que Jim Starlin pretende traer de vuelta a sus míticos personajes a primera línea de Marvel. El terrible conquistador de la zona negativa ‘Annihilus‘ ha regresado, y los personajes cósmicos de la casa de las ideas, tales como Gladiador, el Surfista Plateado, los Guardianes de la Galaxia, Adam Warlock o el propio Thanos se verán de pronto unidos por intereses comunes en contra del artífice de la guerra de aniquilación. Pero uno de estos personajes llegará de una forma muy cambiada…

Recientemente, Marvel ha lanzado la clásica previa a la saga, dónde podremos echar un primer vistazo a lo que finalmente será la obra, aunque sin diálogos ni cuadros amarillos. Aquí os dejamos la previa de ‘Thanos: Infinity Relativity’:

Infinity Relativity Previa 01 Infinity Relativity Previa 02 Infinity Relativity Previa 03 Infinity Relativity Previa 04 Infinity Relativity Previa 05 THANOS: THE INFINITY RELATIVITY OGN (FEB150842)
Escrito por JIM STARLIN
Dibujos y portada por JIM STARLIN
FOC – 03/09/15, A la venta – 03/06/15

Con el nombre ‘Thanos: the infinity relativity’ es fácil intuir que el gran protagonista de la historia será el propio Thanos, y por lo que podemos ver en esta previa parece que el personaje va a ser sometido a un rápido vistazo a sus raíces antes de enfrentarse de nuevo a todo lo sucedido en relación con los vengadores. Así, es de esperar ver cómo Annihilus y Thanos saldan viejas cuentas pendientes desde que el segundo traicionara al primero durante la guerra de Aniquilación, o el reencuentro entre Thanos y los Guardianes de la Galaxia tras desvelar el gran secreto en ‘Pecado Original’… O su reencuentro con la nueva y reformada ‘guardia del infinito’.

Fuente: ComicBook

Novedades de Yermo Ediciones para marzo de 2015

Yermo Ediciones

Yermo Ediciones

Yermo Ediciones muestra las novedades que presentará para últimos de este mes de marzo, entre las que destacaremos ‘Leyendas de Troy: Noche Azafrán‘, o ‘Aslak: El ojo del mundo‘ entre otras. A continuación la nota de prensa de la editorial y el archivo pdf con más información sobre estas y otras novedades.

Os presentamos las novedades que saldrán a la venta a finales de marzo… ¡entre las que destaca la fantasía! Por un lado, navegamos por mares vikingos a bordo del Aslak, con Hub (el autor de la archiconocida serie Okko) al timón; seguimos adentrándonos con Noche Azafrán por los mundos de Troy gracias a la sugerente paleta de colores de Éric Hérenguel, que tanto nos sorprendio en Luna de plata sobre Providence, y acabaremos en el París del siglo XIX donde la investigación que deben llevar a cabo los protagonistas de Aspic adquiere tintes literarios y terroríficos.

Acabamos nuestro anuncio de novedades con el primer avance de lo que encontraremos en abril, con el retorno de una serie que había quedado inconclusa en nuestro país, pero que ahora retomamos para que sus seguidores puedan disfrutar de nuevo.

Y seguimos trabajando para presentaros las novedades del Saló del Còmic de Barcelona, en abril, que seguro que os sorprenderán.

Yermo Ediciones Novedades Marzo 2015 by La Casa de EL.net

‘La tierra del mago’, de Lev Grossman

lev grossman

la tierra del mago lev grossmanHan pasado casi dos años desde que reseñé la segunda parte de la trilogía de ‘Los magos’, que aquí llevaba el título de ‘El bosque mágico‘. Ya entonces se sabía el título y una fecha de salida aproximada para la obra que reseño hoy, ‘La tierra del mago’, conclusión de la saga fantástica que ha llevado a Lev Grossman a la fama. La fórmula sigue siendo la misma: una trama compleja con varios puntos de vista que se entremezclan y relacionan, con un estilo diáfano y unos personajes muy bien construidos.

Este tercer libro empieza de nuevo con Quentin, que, tras verse expulsado de Fillory, tiene que encontrar de nuevo su camino en la vida. Para ello vuelve a Brakebills, donde intentará reponerse del desaguisado que es su vida haciendo de profesor, pero las cosas se torcerán cuando se cruce con Plum, una joven maga talentosa que se acabará convirtiendo en su compañera de aventuras en una misión suicida por obtener un maletín misteriosamente relacionado con los Chatwin. Por otro lado, Eliot y Janet, Reyes Supremos de Fillory, se verán envueltos en una nueva cruzada por salvar su tierra.

A esto hay que sumarle pequeñas subtramas, flashbacks y relatos sobre el Fillory de los Chatwin. Puede parecer que ‘La tierra del mago’ es un libro enrevesado con todo lo que sucede a la vez, en varios mundos a la vez, pero la verdad es que está narrado de tal forma que no cuesta en absoluto seguir lo que sucede en cada momento. Grossman sabe usar los saltos entre tiempos y puntos de vista para aportar profundidad y dotar de nuevos significados a muchos momentos de la trilogía que ya habíamos leído. Si hacia el final del segundo libro no teníamos muy claro hacia dónde iba a ir la trilogía, con el final del tercero tenemos un cierre bien montado y absolutamente necesario para entender en perspectiva mucho de lo sucedido en ‘Los magos’ y ‘El bosque mágico’. Para aquellos que siguierais la saga, ‘La tierra del mago’ es una conclusión imprescindible.

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Otro aspecto sublime de este libro y de la trilogía de ‘Los magos’ en general se encuentra en los personajes. La mayoría de ellos resultan sorprendentemente creíbles. Como ejemplo perfecto tenemos a Quentin, una suerte de protagonista de la saga. Después del enorme desarrollo que tuvo en los dos libros precedentes sigue sin estancarse y crece a su ritmo. Está lleno de dudas, no sabe muy bien qué quiere. No es el típico héroe con un objetivo que va superando obstáculos. Es mucho más real, es un hombre herido y desorientado que va dando tumbos, intentando encontrar algo de sentido en su vida. No solo para Quentin, sino para todos los personajes, ‘La tierra del mago’ es un fantástico viaje de maduración y encuentro personal con una ambientación extraordinaria, rebosante de sentido de la maravilla. El mundo de Fillory (pero también el mundo real) está lleno de lugares y personajes fantásticos, el enfoque se le ha dado a la magia me parece admirable y en general la capacidad imaginativa de Lev Grossman ha conseguido una inmersión completa en la historia por mi parte.

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De nuevo, el estilo con el que está escrito ‘La tierra del mago’ ayuda muchísimo a la hora de adentrarse en la trama. Las descripciones van al grano, son poéticas en su justa medida y establecen el escenario con pocas frases contundentes. Las conversaciones tienen un grado de oralidad que no es común en este tipo de novelas, en las que muchas de las frases suenan demasiado artificiales. La acción se desarrolla perfectamente del modo en que Grossman la cuenta, también. La rara combinación de grandes personajes, ambientación magnífica, trama impecable y estilo excelente no suele darse muy a menudo y en este magnífico final de la trilogía de ‘Los magos’ estos elementos convergen a la perfección.

Ediciones B ha hecho un buen trabajo a la hora de traernos ‘La tierra del mago‘ con apenas medio año de diferencia desde la salida de la edición original. El libro tiene 466 páginas y viene en rústica con solapas por 19 €, el mismo formato que el libro anterior(15 x 23 cm). El problema está en el primer libro (de 14 x 21 cm), que sigue estando en un formato diferente; me gustaría ver una solución a eso en próximas ediciones. La maquetación y la corrección ortotipográfica son buenas, pero no tanto la traducción de Javier Guerrero, que flaquea mucho con la oralidad.

Recordad, además, que SyFy dio luz verde a un primer piloto de una futura serie de ‘Los magos’ y que es muy posible que sepamos algo pronto. No es en absoluto mal momento para empezar la trilogía, si no queréis que os la cuenten antes.

Para más información sobre ‘La tierra del mago’, pasaos por la página de Ediciones B.

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La tierra del mago.

Quentin Coldwater ha sido expulsado de Fillory, la tierra mágica secreta de sus sueños de infancia. Sin nada que perder, regresa al lugar donde empezó su historia, la escuela de magia Brakebills. Sin embargo, no puede esconderse de su pasado, y este no tarda en acudir en su busca.

Junto con Plum, una joven y brillante estudiante que guarda su propio, oscuro secreto, Quentin parte por una senda tortuosa a través de un territorio de magia gris y personajes desesperados. Pero todos los caminos llevan a Fillory, y su nueva vida lo conduce a viejos santuarios como la Antártida y a secretos sepultados y viejos amigos que creía haber perdido para siempre.

Quentin desvela la clave de una obra maestra de la hechicería, un encantamiento que podría crear una utopía mágica, un nuevo Fillory, pero lanzar ese hechizo pondrá en marcha una cadena de sucesos que lo llevarán a arriesgarse a sacrificarlo todo.[/note]

Nuevo manga de ‘Dragon Ball’ con motivo de ‘Fukkatsu No F’

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El mangaka japonés Akira Toriyama, altamente conocido no solo por ser el autor de ‘Dragon Ball‘ sino también por haber traído otras historias de gran relevancia como ‘Doctor Slump‘, ‘Sandland‘, ‘Neko Majin‘ o, recientemente, ‘Jaco: The Galactic Patrolman‘, ha confeccionado un nuevo manga de su ópera prima que podremos ver dentro de poco. Este saldrá con motivo de la película ‘Dragon Ball Z: Fukkatsu No F‘, y parece ser que tendrá relación con la propia película. Aun así, no será una adaptación del propio film, pues para ello ya tendremos el que elaborará Toyotaro.

El nombre de este manga será ‘The Strongest God: Dragon Ball Book of F’. Con tan solo leer el nombre ya saltan las incógnitas. ¿Tendrá la película más relación con ‘La Batalla de los Dioses‘ de lo que creíamos? ¿Este dios más poderoso no será otro que Freezer en su increíble nueva transformación? ¿Será la antesala a nuevas películas que nos traigan de vuelta a Bills y Wiss? No queda más que esperar a que tanto el manga como la película se publiquen. De todos modos, este último podría no llegar a nuestro país, pues se lanzará una edición limitada de 15 millones de ejemplares a repartir entre los primeros en ver la película en Japón.

El anuncio ha sido dado en el último número de la revista Weekly Shõnen Jump, en compañía de una imagen de Jaco, que no solo lo veremos editado por Planeta en nuestro país sino que parece que también se pasará por ‘Fukkatsu No F‘. La emoción no puede incrementar más a poco tiempo de que salga la película, aunque, por desgracia, aún no se sabe si llegará a las carteleras españolas.

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