Tras las imágenes promocionales que hace unos días publicábamos en esta entrada, ha aparecido en Facebook otra tanda de fotos espectaculares de ‘Vengadores: La Era de Ultrón’. Pasen y vean.
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Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Al igual que sucede en DC con las Tierras Infinitas, Marvel ha sabido sacarle mucho jugo al nombre Guerras Secretas (o Secret Wars, según el gusto del consumidor). Ya han sido tres las sagas que han utilizado ese título. A continuación, repasaré con detalle cada una de ellas:
La primera vez que la Casa de las Ideas acuñó ese nombre fue en 1984, gracias a los guiones de Jim Shooter y a los dibujos de Mike Zeck y Bob Layton. La colección tuvo una duración de doce entregas, en las que se narraba el teletransporte de la plana mayor de héroes y villanos a un extraño planeta, gracias a una gigantesca estructura que surgió de la nada en mitad de Central Park. Todo esto obedecía al capricho de un ser conocido como el Todopoderoso que, tras haber quedado fascinado por las poderosas habilidades de los superseres de la Tierra, quería orquestar una lucha que enfrentara al bien, bajo el liderazgo del Capitán América, contra el mal, a las órdenes del Doctor Muerte, con la promesa de recompensar al bando ganador y ofrecerle todo aquello que pudiera desear. La colección, además, servía de excusa para ofrecer significativas modificaciones en los personajes: el nuevo traje de Spiderman, la sustitución temporal de la Cosa por Hulka en los Cuatro Fantásticos o el cambio de sentimientos de Coloso hacia Kitty Pryde, por mencionar tres de los casos más notables.
Al término de la saga, en Marvel pensaron que era una buena idea explotar la gallina de los huevos de oro, lo que motivó que la colección continuara desde el número trece hasta el cincuenta. No obstante, la cabecera cambió su nombre a ‘Secret Wars II‘ y los números que iban protagonizados por superhéroes concretos podían leerse también en la serie regular de cada personaje. Jim Shooter volvió a encargarse de los guiones, acompañado esta vez por Al Milgrom como dibujante principal. En esta ocasión, para completar su estudio sobre los héroes y villanos de la Tierra, fue el Todopoderoso quien se teletransportó hasta nuestro planeta. Aunque ambas partes tuvieron un gran número de ventas y propiciaron la salida de una ingente cantidad de muñecos y accesorios por parte de Mattel, la segunda no contó con tanto favor del público como la primera.
Llegó a haber hasta una ‘Secret Wars 3‘, a cargo de Steve Englehart y Keith Pollard. Sin embargo, en esta ocasión, se trató de una historia dentro de la colección de ‘LosCuatroFantásticos‘ (entre los números 87 y 88 del primer volumen publicado por Planeta DeAgostini), en la que no aparecía ningún otro héroe. La verdad es que se trata de una torpe secuela que no precisaba ser escrita.
En la última temporada de la serie de dibujos animados ‘Spider-Man‘ de los años noventa, versionaron las Guerras Secretas en tres episodios (‘La llegada‘, ‘El guantelete de Red Skull‘ y ‘Doom‘), en los que era el hombre araña el encargado de liderar un equipo formado por el Capitán América, los Cuatro Fantásticos, Iron Man, Tormenta y el Lagarto (dominado por la mente del doctor Connors), en la lucha contra el Doctor Octopus, el Doctor Muerte, Alistair Smythe y Cráneo Rojo (aunque los dos últimos nunca estuvieron en la colección original de cómics). Si tenemos en cuenta que el hombre araña ya se hizo con el traje alienígena en la primera temporada de ‘Spider-Man‘, esta adaptación resultaba completamente innecesaria.
En 2004, Panini Cómics publicó una miniserie de cinco números, también llamada ‘Secret War’, guionizada por Brian Michael Bendis y Gabriele Dell’Otto, cuyo único parecido con la colección de 1984 era el título. En esta ocasión, el Nick Furia original reclutó a un grupo de héroes (formado por Spiderman, el Capitán América, Lobezno, Daredevil, la Viuda Negra, Luke Cage y Daisy Johnson) para llevar a cabo una misión secreta en Latveria, con la intención de destapar un caso de financiación de tecnología para supervillanos, donde se vieron obligados a enfrentarse a Lucía Von Bardas y su banda de delincuentes (Chapucero, Boomerang, Constrictor, Dinamo Carmesí IX, Iguana II, Escarabajo Dorado, Segador, el Duende, el Rey Cobra, la Doctora Octopus, Mentallo, Mister Miedo IV, el Escorpión, Abrasador, el Conmocionador, el Trampero, el Mago y el Mata-Arañas). Dado que se trataba de una misión que no contaba con apoyo gubernamental, Nick Furia decidió borrar la mente de todos los héroes que habían colaborado en el asunto; pero, como todos sabemos, hay secretos que, por mucho que traten de ocultarse, acaban saliendo a la luz. En el apartado gráfico encontramos a Gabrielle Dell’Otto, cuyo trabajo no era muy conocido en Marvel por aquella época, aunque sus excelentes dibujos no tardaron en ganarse el favor de los lectores. Un número autoconclusivo titulado ‘Los archivos secretos de Nick Furia‘ servía como una especie de guía de apoyo a la miniserie. La saga tuvo su momento de gloria, pero no el suficiente para ser recordada como una de las más impactantes historias de Marvel.
No se sabe demasiado sobre las nuevas ‘Secret Wars‘, guionizadas por Jonathan Hickman y dibujadas por Esad Ribic, que arrancarán este mismo año. Sin embargo, al igual que hizo DC en sus ‘Crisis en Tierras Infinitas’, no es ningún secreto que Marvel pretende fusionar en esta miniserie, de la que surgirán otras tantas, todas sus diferentes realidades alternativas, para acabar formando una sola Tierra que contenga lo mejor de cada versión. Si tenemos en cuenta que se acerca un evento titulado ‘El fin‘, lo más lógico era suponer que la Casa de las Ideas haría un reinicio de su universo, para que los nuevos lectores, animados por las películas, encontraran aventuras que sean fáciles de entender, sin tener que investigar años y años de continuidad. Sin embargo, sabemos que, cuando DC lo hizo, Marvel declaró que eso nunca pasaría en su editorial. Por el momento, no parece que hayan cambiado de idea. Hasta que podamos disfrutar de esta apasionante historia, nos quedamos con esta declaración del editor Tom Brevoort:
El Universo Marvel tal como lo conocéis se ha acabado. El Universo Ultimate tal como lo conocéis se ha acabado.
Clark Gregg, el actor que ha dado vida al Agente Phil Coulson en el Universo Cinematográfico de Marvel desde ‘Iron Man’, ya habló acerca de cómo había afectado la aparición de los Inhumanos y las nieblas terrígenas a la serie ‘Agentes de SHIELD’. Recientemente, durante los premios VES (Visual Effects Society), declaró lo siguiente cuando se le preguntó acerca de lo que sabía acerca del papel de los Inhumanos en la serie:
Tuve algunas sospechas. Ciertamente lo esperaba. Lo que pasa con los Inhumanos… yo sé qué Inhumanos están en Attilan; no sé si es así cómo van a hacerlo. Estaba muy emocionado cuando vi la película anunciada. Son gente que evolucionó de forma diferente, y alguna gente cree que está bien y son una bendición para nuestra especie y están aquellos que creen que necesitan que sean sacrificados, algo que me parece muy tópico. No es un tópico que estuviera disponible para nosotros, y ahora parece que lo está.
Tal como apunta Comic Book, de donde nos llegan estas declaraciones, esta gente evolucionada que unos consideran una bendición y otros quieren exterminar es algo que suena bastante familiar, dejando caer que podrían utilizar a los Inhumanos como si fueran los mutantes en el Universo Cinematográfico de Marvel, un terreno que la editorial lleva allanando en los cómics desde el evento ‘Inhumanity’.
Jeff Bridges tuvo el honor de ser el primer villano del universo cinematográfico de Marvel al interpretar a Obadiah Stane en la primera película de Iron Man. Sin embargo, pudo no haber sido el primer supervillano en morir si las cosa hubiese salido como estaba planeado.
En un preguntas y respuesta para el facebook de IGN, Bridges reveló que en el guión original había cierta ambigüedad en la muerte de Stane.
Cuando me contrataron, en el guión aparecía que Obadiah podría haber sobrevivido, que cuando abriesen su traje de Iron Monger estaría vacio. Después ellos decidieron matarme, me dijeron que es cómic y fantasía que quién sabía, que mi personaje podría volver, así que ya se verá.
El futuro de las películas en solitario de Iron Man es desconocido, aunque Robert Downey Jr. interpretará el papel del héroe de acero este verano en ‘Los Vengadores: la era de Ultrón’ y en ‘Capitain America: Civil War’ en 2016.
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El multimillonario fabricante de armas Tony Stark (Robert Downey Jr.) debe enfrentarse a su turbio pasado después de sufrir un accidente con una de sus armas. Equipado con una armadura de última generación tecnológica, se convierte en “El hombre de hierro”, un héroe que se dedica a combatir el mal en todo el mundo.[/note]
La adaptación del cómic guionizado por el gran Mark Millar titulado ‘Némesis’ ha sido un proyecto casi desde antes de que el cómic estuviera a la venta en las librerías especializadas. Los rumores situaban a actores como Brad Pitt, Johnny Depp y Liam Neeson en los papeles principales, pero ahora han pasado ya cinco años desde entonces y sigue sin haber nada en firme. ¿Es posible que el abrumador éxito de crítica y público de la última adaptación de Mark Millar, ‘Kingsman: The Secret Service’, de pie a que el proyecto de ‘Némesis’ resurja?
Parece que todo lo que el escocés Mark Millar toca en el mundo del cómic se transforma en oro en Hollywood. O al menos en productos rentables todos ellos, que no es poco. Las dos partes de ‘Kick-Ass’, ‘Wanted’ y ‘Kingsman: The secret service’ ya han sido estrenadas, y ahora se empieza a pensar en adaptaciones de ‘Superior’, ‘Kick-Ass 3’, ‘Starlight’ y ‘Chrononauts’.
Probablemente ‘Starlight’ sea el próximo cómic guionizado por mi que será adaptado al cine. ‘Starlight’ o ‘Chrononauts’ será lo siguiente, espero que antes de que acabe este año. Los guiones están siendo escritos en este momento.
Mientras que estas dos historias están recién salidas del horno, los fans de Mark Millar llevan ya media década esperando por la adaptación de ‘Némesis’, que supuestamente Fox iba a llevar a cabo. Pero tras tanto tiempo con el proyecto parado, empieza a parecer más probable que todo se haya quedado en nada.
Tras el estupendo resultado que ha dado la película dirigida por Matthew Vaughn ‘Kingsman: The secret service’, que se mueve en la misma dirección que lo haría la adaptación de ‘Némesis’, esto podría cambiar ahora. ¿Ayudará el éxito de ‘Kingsman: The secret service’ a llevar a buen puerto la adaptación de ‘Némesis’? Esta es la respuesta de Mark Millar…
Espero que sí. Se han gastado un montón de dinero en el guión. Joe Carnahan lo escribió, es fantástico. Creo que simplemente están esperando…de hecho creo que ‘Kingsman: The secret service’ podría ser algo que catapultará la producción de ‘Némesis’. El guión está hecho y esperando ahí…probablemente los productores están esperando a ver el resultado final de la película y probablemente ocurra algo a partir de ahí. Pero el guión está terminado.
¿Qué os ha parecido a vosotros la adaptación ‘Kingsman: The secret service’? ¿Podría ser ‘Némesis’ una historia atractiva para ser llevada a la pantalla grande?
La Casa De EL sigue de aniversario y ya estamos a punto de dar a conocer el ganador del segundo pack del megasorteo. Con todo, aunque parezca mentira, el mundo no se detiene cuando La Casa De EL celebra su aniversario y siguen sucediéndose las noticias en el mundo del cine, el cómic y la televisión. Por ello, os recordamos a continuación las 10 noticias que se encuentran entre lo más destacado de la semana.
Comenzamos la sección cine con un rumor que se fue extendiendo con respecto al rol que desempeñará Andy Serkis en ‘Vengadores: La era de Ultrón’. Oscar Algandour nos transmitió la confirmación de Marvel con respecto a la certeza de este rumor. Si queréis saber quién será el personaje al que interpretará, podéis verlo aquí.
Pasamos sin más demora a la sección series, en la que destacamos el esperadísimo tráiler de la serie ‘Daredevil’ de Netflix, el cual fue compartido por Juan Jesús Botías, destacando el sonido del mismo como lo que presuntamente será uno de los puntos fuertes de la serie.
Tras anunciarse que el piloto de ‘Titans’ de TNT se estrenaría en octubre, prácticamente todos nos preguntábamos quiénes serían los miembros elegidos que formarían el grupo. Javier González de la Huebra descubrió a los héroes y heroínas que formarán ‘Titans’.
La sección cómics comienza con un par de noticias sobre el personaje más querido en ‘nuestra casa’, a saber, Superman. La primera de las noticias sobre Superman, tiene que ver con el cambio de traje que ha experimentado Kal-El en los últimos números de la serie de Geoff Johns y John Romita Jr., el cual es visible en el número 39 de la serie, tal como os descubrimos en La Casa De EL.
La expectación que está surgiendo con respecto al próximo evento de DC Comics, ‘Convergence‘ es mayúsculo y aún más lo es teniendo en cuenta que, tal como anunciaba Juan Carlos Saloz, los ‘Nuevos 52’ terminarán con este evento, dándonos nuevas series, además de continuar con otras.
El próximo mes de marzo será celebrado el histórico mes de la mujer y Marvel ha querido unirse a la celebración ofreciendo precisamente a mujeres la realización de portadas alternativas de algunas de las series más representativas de la editorial, siendo alguna de estas portadas las que nos mostró Juan Carlos Saloz.
Para finalizar, os mostramos una amalgama de curiosidades empezando por la reunión de ‘Salvados por la campana‘, cuyos actores originales se juntaron junto al presentador Jimmy Fallon para realizar un nuevo y divertido miniepisodio que nos trasladará al pasado.
Acabamos con una noticia que traspasa la lógica y se convierte en algo irreverente e incluso enfermizo, puesto que en el intento de parecerse a Cráneo Rojo, un hombre se operó la cara consiguiendo que el resultado acabara siendo tal como se muestra en las imágenes que nos mostró Jon A. Sedano.
Por último, os mostramos los 3 artículos que se encuentran entre lo más destacado de la semana:
Cuando se decidió reiniciar el Universo de DC Comics con la excusa del Flashpoint, la historia madre sobre la que se basaría esta nueva etapa corrió a cargo de Geoff Johns, quien ya fuera el encargado del regreso de Hal Jordan en ‘Green Lantern: Renacimiento‘. Después de sorprender gratamente a todos los seguidores de la editorial, y ya convertido en el director creativo de la compañía, tomó las riendas de una Liga de la Justicia aún por crear y nos deleitó con una historia original a lo visto hasta el momento y que sentaría las bases de este Nuevo Universo DC. Aunque ya se ha tomado la decisión de cambiar el plan editorial con el evento ‘Convergence‘, este inicio se mantendrá, así que seguirá representando el germen de la unión de los superhéroes más poderosos de la historia.
‘Liga de la Justicia: Origen‘ es un recopilatorio de los 6 primeros números de ‘Justice League USA’. En estos vemos, como es de imaginar, la formación de un equipo que, pese a tener prácticamente a todos los miembros originales de la formación (solo se sustituye al emblemático Detective Marciano por Cíborg) tiene un aire muy distinto al que apareciera, por primera vez, en 1960. Tanto en Los Nuevos 52 (que finalizarán con ‘Convergence‘) en general como en cada una de sus colecciones, los personajes se han aclimatado a un estilo muy particular con protagonistas más jóvenes e inexpertos y con una oscuridad que prima en el ambiente general.
Este estilo tan diferenciado de lo hecho hasta el momento no ha dejado indiferente a nadie. Muchos han avalado la originalidad de los guionistas y dibujantes en la recreación de un universo que parecía estar demasiado explotado como para sacar elementos nuevos y al que, sin embargo, han conseguido darle un nuevo enfoque completamente original. Sin embargo, son otros muchos los que han criticado duramente las opciones tomadas por Geoff Johns y compañía y creen que el plan editorial ha sido un completo desastre.
Partiendo desde un término medio y teniendo en cuenta tanto los aspectos negativos como positivos de este reinicio, lo que sí está claro es que el trabajo realizado con la Liga de la Justicia ha sido espléndido. Si bien es cierto que, como apuntábamos antes, se trata de una conjunción de superhéroes que se aleja bastante de la concepción original de la Liga, acercándose más a otros equipos de carácter más inestable como ‘Los Vengadores‘ de Marvel; el equipo de producción ha sabido reflejar que han tenido en cuenta todos y cada uno de los aspectos de lo que suponen para el mundo, dando una visión más realista y eficaz del origen de los superhéroes.
La historia comienza con Batman siendo perseguido por la Unidad de Policía de Gotham, debiendo huir de helicópteros y coches mientras persigue a un misterioso enemigo de cuerpo robótico. De un momento a otro, el Green Lantern Hal Jordan aparece en escena, echándole una mano al murciélago y quedándose alucinado porque este exista en realidad. Al parecer, Jordan había sido atraído por el enemigo del Caballero Oscuro, ya que este es, en realidad, alienígena. Ambos persiguen al extraterrestre y observan cómo activa una caja de un material extraño que acaba provocando una explosión. Aunque sobreviven al estallido que se genera al ser puesta en marcha, acaban deduciendo que todo tiene relación con Superman, el humanoide proveniente de un planeta lejano que ha aparecido hace poco tiempo en Metrópolis.
El viaje a la gran ciudad donde se aloja la redacción del Daily Planet repercute en una batalla contra el Hombrede Acero. Mucho más sombrío que el original, este recuerda profundamente al que vimos en la película de Zack Snyder y del que continuaremos disfrutando en ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘. La desesperación del Green Lantern hace que acabe llamando a su amigo Flash, estableciendo así la única relación precedente dentro de la formación. Flash, que se muestra como el más puro de corazón de la Liga, frena la disputa junto a la ayuda del razonable Batman y los cuatro acaban uniéndose para investigar la situación, que se complica a escala mundial ante la obertura de la Caja de Pandora, que hace aparecer al ejército del villano Darkseid.
A todo esto, se aprovecha la historia para explicar el origen de Cíborg, uno de los héroes mejor caracterizados del cómic y que contará con serie propia después de ‘Convergence‘. El pasotismo del padre de Vic Stone, Silas Stone, que no va a verle nunca a sus partidos de fútbol americano para atender a sus tareas en los laboratorios S.T.A.R., comienza forjando una trama que podría catalogarse como “americanada total”. Sin embargo, tras el accidente producido por uno de los ataques de los esbirros de Darkseid, el mismo Silas acaba impidiendo su muerte convertiéndole a su vez en Cíborg, una procedencia que se asemeja a la de Robocop o la del Detective Gadget.
Una vez iniciada la trama general se presenta a la magnífica Wonder Woman, heroína con la que ha sabido hacer maravillas el guionista Brian Azzarello. Como una amazona criada para la guerra, se muestra un personaje con el alma dividida entre la inocencia de no conocer nada sobre nuestro mundo y el espíritu guerrero que la determina. Poco después de ella, también hace aparición Aquaman, con una entrada magnífica aunque siendo dejado en un segundo plano y apenas contando con unas pocas páginas de gloria. Con todos los héroes excusados y unidos, acaban entablando un combate apoteósico pero breve con Darkseid, presentando así un inicio de la Liga que no podría haber quedado más épico y espectacular.
El mayor y casi único problema que supone este arco argumental se presenta también en la película animada ‘La Liga de la Justicia: El Trono de Atlantis‘. El autor quiere abarcar demasiado y, aunque todo encaja, ninguna historia acaba desarrollándose por completo. Aunque casi cada personaje que compone la Liga ha tenido ocasión para presentarse más detenidamente en sus colecciones propias, la obra habría conseguido más frescura si se hubiera basado más en el desarrollo de los superhéroes y la unión como Liga. Esto, sin embargo, habría repercutido en tener que sacrificar esta genial trama por alguna más sencilla, por lo que tampoco se puede recriminar demasiado al guionista.
El dibujo es, simplemente, magistral. Jim Lee consigue que cada viñeta de acción sea fácilmente traspasable a un póster. El diseño de los nuevos personajes confluye de forma genial y en todos se aporta tanto el espíritu del antiguo universo DC como características originales que les hacen mejorar sumamente. Pero Jim Lee solo tiene parte del mérito. La otra parte corre a cargo de Scott Williams, colaborador del ilustrador dese hace años y que consigue sacar de cada lapizado del artista lo mejor gracias a su entintado eficaz y contemporáneo. Por último, es importante destacar los colores que aporta Alex Sinclair, dotando a cada escena de un ambiente particular e idóneo para lo que se presenta. Este homogéneo equipo consigue dotar a ‘Liga de la Justicia: Origen’ de un arte que hace honor al equipo más poderoso de superhéroes del mundo.
El remate a este extraordinario volumen viene dado por la edición de ECC Comics. La editorial presenta en España este recopilatorio de un total de 192 páginas a todo color por un precio de 19,50€ y en formato cartoné. Lo cierto es que el cartoné de ECC es algo más endeble que el que Panini presenta con la colección ‘Marvel Deluxe‘, por lo que se debe tratar con sumo cuidado para que no se deteriore. De todas formas, esta publicación es fantástica, sobre todo por sus extras. Junto a los 6 números originales, vienen 7 páginas dedicadas a Pandora, lo que nos deja con ganas de más sobre esta trama. Además, viene una entrevista ficticia realizada al Capitán Steve Trevor, relacionado con Wonder Woman. Junto a esta, también hay un pequeño prólogo del libro también ficiticio ‘La historia secreta de Atlantis‘, de David Graves. Por último, y junto a bocetos originales y portadas alternativas, también se adjunta un dossier sobre trabajadores de Laboratorios S.T.A.R., entre los que se encuentran el Dr. Silas Stone o Sarah Charles.
En definitiva, es una delicia indispensable para todos los amantes del Universo DC general y, sobre todo, para los amantes del Nuevo Universo DC. Tanto a nivel visual como por el guion y la cantidad de material complementario que se incluye en la obra, no queda más que recomendar este volumen y desear que lo disfrutéis tanto como servidor.
Geoff Johns
Nacido en Detroit en 1973, el célebre guionista de cómics Geoff Johns se inició de bien pequeño en el mundo de las viñetas gracias a unas cajas viejas que contenían cómics de DC de los 60 y 70: Batman y Flash, entre otros. A partir de ahí comenzó a coleccionar cómics de DC y Vertigo principalmente y, tras graduarse en la universidad de Michigan, se mudó a Los Angeles donde todavía reside actualmente.
Mientras trabajaba como asistente de director, visitó las oficinas de DC y logró su primer trabajo: la cabecera Stars and S.T.R.I.P.E., que sirvió como carta de presentación para que James Robinson le ofreciese co-escribir la Sociedad de la Justicia de América o JSA. Ese mismo año también recibió el encargo de redactar los guiones de Flash, lo que le consolidó como guionista. En 2005 se ocupó del retorno de Hal Jordan en la colección Green Lantern y, años más tarde, de sus posteriores eventos como “El día más brillante” y “la noche más oscura”, consiguiendo así una etapa memorable y fundamental para el personaje.
Otros de sus muchos trabajos importantes antes de Los Nuevos 52 son los eventos Crisis Infinita y 52, así como los arcos argumentales del Hombre de Acero. Tras el relanzamiento del Nuevo Universo DC, se ocupó de colecciones como Aquaman, transformando al personaje, la Liga de la Justicia y la ya habitual Green Lantern. Actualmente escribe Superman y ocupa, desde 2010, el cargo de Jefe Creativo de DC, ocupándose también de sus proyectos alejados del mundo del cómic.
[note]¡Descubre el origen de los mayores héroes de la Tierra! Este volumen recopila los números 1 a 6 de la serie mensual Liga de la Justicia y reúne a los autores superestrella Geoff Johns (Green Lantern) y Jim Lee (Superman: El Hombre de Acero) para realizar el cómic más espectacular del nuevo milenio… ¡y volver a inventar el Universo DC como nunca se ha hecho!
EDICIÓN ORIGINAL: Justice League núms. 1 a 6 USA || FECHA PUBLICACIÓN: Enero de 2015 || GUIÓN: Geoff Johns || DIBUJO: Carlos D’Anda, Jim Lee || FORMATO: Cartoné, 192 págs. A color.[/note]
A menudo, cuando una obra goza de un éxito notorio, además de sacar múltiples productos derivados de la misma, tales como figuras, ropa y, en definitiva, “merchandising” de todo tipo; es habitual crear una nueva que expanda la historia y profundice en aspectos del guión que no han sido tratados. A esta clase de títulos se les conoce como “spin-offs”, y resultan muy habituales en toda clase de medios. Citando algunos ejemplos recientes, se me ocurre el todavía no estrenado spin-offs de ‘The Walking Dead’, serie a su vez basada en el cómic homónimo; ‘Flash’ o ‘Garra’, la cabecera de la Garra renegada en ‘Batman’.
Si nos centramos en el mundo del manganime, una de las franquicias que más éxito ha cosechado últimamente es ‘Ataque a los Titanes’ (Shingeki no Kyojin, en el original); fama que ha permitido, entre otras cosas, desarrollar una adaptación animada y varios spin-offs. Afortunadamente para los aficionados a la obra, en España el éxito también ha resultado notable, de modo que la buena acogida por parte del público ha permitido que veamos traducidos a nuestro idioma dichas obras.
En esta ocasión, de los dos spin-offs que hay publicados, analizaremos el primero de los dos volúmenes que componen ‘No regrets’, dedicado a uno de los personajes más importantes de la obra original: el capitán Levi, considerado el soldado más fuerte de la humanidad en la lucha contra los titanes. Aunque hasta ahora he supuesto que conocéis la historia original, nunca está de más hacer un breve recordatorio de su trama fundamental (para saber más, aquí está nuestra reseña del primer tomo y aquí se encuentra la del segundo volumen). En esencia, el guión nos sitúa en un escenario en el que la humanidad se ve obligada a vivir tras unos muros gigantescos con el fin de evitar la amenaza de los titanes, unos gigantes con forma humanoide que se dedican a devorar humanos. Así pues, Hajime Isayama, el autor original, profundiza en esta coyuntura y nos muestra cómo sobreviven los humanos ante esta situación, qué instrumentos han inventado para hacer frente a las pérfidas bestias…
Contextualizado todo esto, los dos recopilatorios que conforman este spin-off poseen como objetivo primordial ahondar en el pasado de Levi con el fin de saber cómo se unió al cuerpo de exploración. Por ello, máxime al tratarse de manga, estamos ante una historia breve pero bastante intensa, al menos eso es lo que me ha parecido al concluir la lectura de la primera parte de la historia. Pero comencemos por el principio. Nos situamos en el año 844, un año antes de que los titanes irrumpieran en el primer muro que protege a los últimos vestigios de la civilización, concretamente en la ciudad subterránea de la capital, convertidas poco menos que en una zona caótica y alejada del control gubernamental donde se reúnen toda clase de sujetos. Y es que al final se optó por construir muros en lugar de vivir bajo tierra, un planteamiento que demostraría ser erróneo un año después, como pudimos apreciar.
Sea como sea, es en esa zona tan problemática y peligrosa donde Levi y sus dos compañeros, Isabel y Furlan, tuvieron que sobrevivir. Afortunadamente, por motivos desconocidos pero que poco o nada importan, tienen unas poderosas herramientas: las que permiten llevar a cabo maniobras tridimensionales o desplazarse en el vacío con la ayuda de un complejo sistema. Esto, unido también a las espadas que se usan para derrotar titanes, los convierten en un grupo al que no merece la pena enfrentarse; puesto que además son muy hábiles usando dicha tecnología. Por desgracia para ellos, tras hacer frente a un enfrentamiento con mafiosos locales son descubiertos por unos miembros del Cuerpo de Exploración, la sección que se dedica a combatir a los titanes fuera de los muros, usando los dispositivos de maniobras tridimensionales, por lo que les persiguen y, poco después, les capturan.
Es en ese momento cuando Erwin, el jefe del pelotón del cuerpo de exploración, le realiza una singular propuesta: vistas sus grandes habilidades, sería muy útil en el seno del cuerpo, por lo que aceptará retirar los cargos a cambio de que el trío decida ingresar en el mismo. A regañadientes, Levi acepta la oferta, pero, en secreto, solo espera el momento oportuno para asesinar a Erwin y conseguir los documentos que le inculpan. No obstante, para bien o para mal, las cosas cambiarán a medida que avance la trama para Levi y sus allegados.
Comentando con mayor profundidad el guión, lo cierto es que, más allá de conocer algo más al futuro soldado más fuerte de la raza humana, existen numerosos detalles interesantes que enriquecen el universo de la obra original. Mismamente, somos testigos de las reticencias de los políticos al cuerpo de exploración, plasmadas por la vía de dificultar la aprobación del presupuesto destinado al cuerpo, así como leves detalles de intrigas políticas. También vemos la implantación de la estrategia de Erwin relativa a eludir titanes y no a matarlos, con el fin de minimizar las numerosas bajas que tiene el cuerpo en cada salida. Otro aspecto a destacar son las pequeñas referencias a la obra original, como el estar parcialmente situada el mismo año de la llegada del Titán Colosal al muro exterior.
Ciertamente, la extensión del manga y el objetivo de este spin-off tampoco daban para mucho más. Es decir, no existen grandes sorpresas en cuanto a giros argumentales ni personajes excesivamente originales, pues lo relevante es contar únicamente el origen de Levi: cómo y por qué decidió ingresar y permanecer en el cuerpo de exploración. Por tanto, estamos ante un guión bastante cumplidor en ese sentido que añade, como bien he mencionado, ciertos detalles extra de bastante interés, un buen punto por parte del guionista Gun Snark.
En lo que al aspecto visual se refiere, supera ampliamente a la obra original, algo no demasiado complejo dado el más que singular estilo que ostenta Hajime Isayama. Así pues, mientras que en este spin-off Hikaru Suruga dota al manga de una narrativa ágil y bastante clara, mediante la cual pueden seguirse con facilidad las diversas acciones de acción y los respectivos diálogos, en el original Isayama lo complica bastante más y este proceso resulta más difícil. Además, su estilo oscuro hace complejo distinguir los rostros, hecho que aquí tampoco sucede. En definitiva, Suruiga quizá no tenga un estilo tan personal como el autor original, pero su trabajo, a mi juicio, es bastante mejor.
En cuanto a la edición, Norma Editorial recopila el primer volumen de esta obra en un tomo rústica de 168 páginas en blanco y negro a un precio de 8€. La primera edición del mismo, además, lleva incluida una suerte de prólogo en el que se incluyen bocetos y otros aspectos de la obra. En suma, argumentalmente no es ni mucho menos una obra magnífica, pero aporta más que suficiente como para que los aficionados a ‘Ataque a los Titanes’ le den una oportunidad. Gráficamente, además, es bastante superior a la obra original.
Gun Snark
Ha escrito el guión de ‘Ataque a los Titanes: No regrets’, el spin-off de la serie original.
Hikaru Suruga
Ha dibujado ‘Ataque a los Titanes: No regrets’, el spin-off de la serie original.
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[note] Ataque a los titanes: No regrets 1
LA HISTORIA DE CÓMO EL CARISMÁTICO CABO LEVI SE UNIÓ AL CUERPO DE EXPLORACIÓN.
Todos le conocemos como uno de los luchadores más letales y efectivos, un auténtico símbolo de la lucha contra los titanes. Pero el pasado de Levi ha jugado un papel muy importante en formar al cabo al que todos admiran: ¿te atreves a descubrirlo? [/note]
Los juegos de lucha ha sido uno de los géneros más prolíficos basados en cómics de superhéroes, siendo un placer para los fans poder ver luchar entre sí a los personajes de una franquicia o editorial. En este género ha habido grandes juegos como por ejemplo la saga ‘Marvel vs Capcom‘, ‘Injustice’, o ‘Street Fighter vs X-Men’, entre otros.
Siguiendo la actual moda de juegos ‘freemium‘ para móviles, como la versión móvil de ‘Injustice: God among us’, Marvel ha lanzado un nuevo juego para Android e iOS basado en sus populares personajes. Desarrollado por el estudio Kabam, ‘Marvel la batalla de superhéroes‘ es un juego totalmente gratuito, aunque nos da la posibilidad de pagar para obtener ciertas ventajas como cristales para comprar nuevos personajes, mejorar habilidades y demás opciones sin la necesidad de tener que jugar al juego. Si queremos desbloquear dichos secretos del juego de manera gratuita tendremos que dedicarle bastantes horas y tiempo.
Cada día que entremos en el juego, se nos recompensará de manera gratuita con cristales que podremos gastar en conseguir nuevos personajes al azar o potenciar y subir el nivel a nuestros héroes.
El control táctil es muy intuitivo y fácil de manejar, ideal para un juego móvil de estas características. Con pulsar el lado derecho de la pantalla nuestro personaje realizará un ataque débil, si lo mantenemos, el luchador ejecutará un ataque fuerte, mientras que si mantenemos pulsado el lado izquierdo haremos que nuestro personaje se defienda. Deslizando el dedo hacia adelante nuestro personaje acometerá y si deslizamos hacia atrás esquivará. Además cada luchador cuenta con un contador que al cargarse podrá ejecutar ataques especiales demoldeores.
Sin embargo, dicho sistema de combate enseguida se queda corto, volvíéndose algo repetitivo y simple, lejos de la profundidad de grandes juegos del género de lucha, aunque tratándose de este tipo de juegos no se le puede pedir mucho más, siendo ideal para echar unas partidas rápidas mientras vamos de camino al trabajo o a clase.
El plantel de personajes es muy amplio y completo, teniendo a la mayoría de importantes héroes de Marvel, incluyendo personajes actualmente muy populares en los cómics o personajes relevantes en el futuro para el universo cinematográfico de Marvel.
La lista de personajes llega a 30 luchadores en total. Así, podemos encontrarnos a Cíclope con su actual aspecto en ‘Uncanny X-Men’, Magik, Lobezno, Deadpool, Coloso, Tormenta Juggernaut y Magneto de la franquicia mutante. De Guardianes de la Galaxia tenemos a Star-Lord, Gamosa, Drax, y Ronan el Acusador. De Los Vengadores podemos luchar con el Capitán América, Iron Man, Thor, Hulk, Ojo de Halcón, La Visión o la Bruja Escarlata, sin olvidar otros personajes de la talla de Spiderman, Rayo Negro, Capitana Marvel, la Abominación, Punisher o Puño de Hierro.
Se ha confirmado que el juego recibirá en el futuronuevos personajes como Doctor Extraño, Mapache Cohete, Nova, Agente Venom, Mr. Fantástico, Superior Iron Man o Ultimate Deadpool. Una gran noticia, ya que aumentará la duración, ya de por sí amplia, del juego.
Probablemente el mejor apartado de ‘Marvel Batalla de superhéroes’ sean sus potentes gráficos, muy elaborados para ser un juego para smartphones y tablets. Tenemos así unos personajes enormes y detallados con excelentes animaciones, acompañados de vistosos escenarios que recrean los más famosos lugares de Marvel como la Torre de Los Vengadores, el santuario del Doctor Extraño, la sala del trono de Asgard, etc.
El sonidocumple con un juego de lucha de estas características, ofreciéndonos unas melodías que encajan con el tono épico y superheroico del juego, aunque tras unas cuantas horas terminan resultando repetitivas.
En el modo misión deberemos ir avanzando en varias rondas de combates uno contra uno. El argumento de dicho modo es bastante simple, somos parte de la colección de El Coleccionista, y tenemos que ayudarle a él y a Kang el Conquistador a dominar la galaxia, derrotando héroes y reclutando nuevos piezas para su colección.
Por ello, el juego cuenta con diálogos e imágenes estáticas de los personajes. En ese aspecto el juego deja bastante que desear, echándose en falta un argumento más elaborado o cinemáticas que narrasen la historia.
También podremos jugar online contra jugadores de todo el mundo en el modo versus, o participar en el modo arena donde los mejores clasificados de un ranking mundial conseguirán un nuevo héroe seleccionable para su plantel de luchadores.
El mayor pero del juego es la necesidad de estar conectado a una red para poder jugar a cualquier modo del juego, lo que obliga a tener acceso a datos móviles o una red wi-fi a la que poder conectarse para jugar. Además, los tiempos de carga entre combate y combate son bastante largos y pesados.
‘Marvel Batalla de superhéroes‘ es un buen y atractivo juego de lucha para móviles, destacando sobre todo en su genial apartado gráfico y un variado plantel de luchadores que hará las delicias de todos los marvelitas. A eso hay que añadirle que es un juego descargable gratuito, por lo que se convierte en una gran opción para nuestros dispositivos móviles y para pasar el tiempo echando unas partidas con nuestros superhéroes favoritos.
Desde que recuperara los derechos para publicar nuevos cómics basados en el universo ‘Star Wars‘, Marvel ha anunciado varias series muy prometedoras, con equipos creativos de auténtico lujo. Sin embargo, ninguna serie despierta tanto interés como ‘Star Wars: Darth Vader‘. El éxito de la serie está casi asegurado (más de 300.000 reservas dan fe de ello) quizás por el carisma natural del villano, quizás por su legión de fans, quizás por las expectativas que desprenden su equipo creativo: Un Kieron Gillen en su mejor momento y un Salvador Larroca con mejores lápices que nunca.
Marvel ha hecho públicas las primeras páginas y la descripción de la primera serie regular de ‘Darth Vader’ en solitario: Al parecer comenzará tras la batalla de Yavin (‘Star Wars: Una nueva esperanza’, después de la destrucción de la primera Estrella de la Muerte) y nos mostrará la guerra entre la Rebelión y el Imperio Galáctico, pero esta vez desde la perspectiva de los segundos.
En estas primeras páginas podemos observar un encuentro entre Vader y Jabba el Hutt, muy similar pero muy distinto al que tendría su hijo Luke Skywalker con el Hutt años después, al comienzo de ‘Star Wars: El retorno del Jedi’:
Y aquí algunas portadas alternativas nuevas, incluyendo la esperadísima portada de Skottie Young:
Star Wars: Darth Vader #1
Editor: MARVEL COMICS
(Guionista) Kieron Gillen (Dibujante) Salvador Larroca (Entintador) Adi Granov
¡El señor oscuro de los Sith original debuta en su primera serie regular!
Desde que Darth Vader hiciera su primera aparición en la gran pantalla se convirtió en uno de los villanos más populares que hayan atrapado los sueños de la audiencia.Ahora, sigue a Vader en su camino desde el fin de ‘Una nueva esperanza’ (y las páginas del nuevo cómic de Star Wars) hasta su propia serie, ¡mostrando la guerra contra la Alianza Rebelde desde el otro lado! El escritor Kieron Gillen (‘Imposibles X-Men’, ‘Viaje al misterio’, ‘Iron Man’) y el artista Salvador Larroca (‘Invencible Iron Man’, ‘X-Men: no mas humanos’) nos traen esta visión desde detrás de la máscara del mal.
Cuando se decidió reiniciar el Universo de DC Comics con la excusa del 
Contextualizado todo esto, los dos recopilatorios que conforman este spin-off poseen como objetivo primordial ahondar en el pasado de Levi con el fin de saber cómo se unió al cuerpo de exploración. Por ello, máxime al tratarse de manga, estamos ante una historia breve pero bastante intensa, al menos eso es lo que me ha parecido al concluir la lectura de la primera parte de la historia. Pero comencemos por el principio. Nos situamos en el año 844, un año antes de que los titanes irrumpieran en el primer muro que protege a los últimos vestigios de la civilización, concretamente en la ciudad subterránea de la capital, convertidas poco menos que en una zona caótica y alejada del control gubernamental donde se reúnen toda clase de sujetos. Y es que al final se optó por construir muros en lugar de vivir bajo tierra, un planteamiento que demostraría ser erróneo un año después, como pudimos apreciar.
