Los Cuatro Fantásticos, el asombroso Spiderman, el increíble Hulk, la imposible Patrulla X… El guionista Stan Lee, acompañado de diversos dibujantes (tales como Jack Kirby y Steve Ditko), consiguió crear en los años sesenta una gran caterva de superhéroes, cuyas aventuras aún levantan pasiones hoy en día entre los incontables fans de los cómics Marvel. A lo largo de los años, otros escritores han contribuido a esta labor al relatar el origen de otra inmensa cantidad de poderosos seres, de los cuales podemos seguir sus hazañas todos los meses en las páginas de los tebeos. Sin embargo, existe otro tipo de personajes de la Casa de las Ideas cuyo nacimiento no sucedió en las viñetas. Hablamos de H.E.R.B.I.E., Estrella de Fuego y Abraham Whistler. A continuación, hablaré del origen de cada uno de ellos.
1. H.E.R.B.I.E.:
En 1978, la factoría Marvel lanzó una serie de dibujos animados de 13 episodios, protagonizada por los Cuatro Fantásticos. Sin embargo, aunque en ella podíamos ver a Mister Fantástico, a la Mujer Invisible y a la Cosa, la carismática Antorcha Humana no aparecía por ningún lado. En su lugar, nos encontrábamos con un robot llamado H.E.R.B.I.E. (obra de Stan Lee y Jack Kirby, que sustituyó al artista Dave Cockrum, al que no le hacía ninguna gracia la idea de incorporar al androide). Existen dos teorías para la ausencia de Johnny Storm: una dice que querían ofrecerle un show propio (aunque nunca llegó a realizarse) y la otra explica que los creadores de la serie tenían miedo de que los niños se prendieran fuego para imitar a su héroe televisivo. Sea cual sea la verdad, esto favoreció a H.E.R.B.I.E., que acabó saltando de la pequeña pantalla a las páginas del cómic del cuarteto fantástico, donde nos explican que Mister Fantástico y Xar Maestro lo construyeron para que les ayudara a localizar a Galactus. Aunque el robot ha sido destruido en más de una ocasión debido a las peligrosas misiones del grupo, siempre se ha encontrado la excusa para volver a montarlo. El androide, aparte de haber tenido algunos encontronazos con la Cosa, ha ejercido diversas tareas para sus creadores, como ser el compañero de juegos de los hijos de Reed y Sue. Recientemente, H.E.R.B.I.E. ha hecho una nueva aparición en ‘Veneno‘: el cuarto episodio de la serie de dibujos ‘UltimateSpiderman‘, aunque se trata de un simple cameo cómico.
2. Estrella de Fuego:
La serie de dibujos ‘Las aventuras del sorprendente hombre araña y sus increíbles amigos‘ (1981-1983), de 24 capítulos, nos mostraba a Spiderman acompañado por otros dos heróicos personajes de poderes opuestos: el dominio del fuego y el hielo que, como todos sabemos, corresponden a Johnny Storm y a Bobby Drake, respectivamente. Sin embargo, los recelos hacia la Antorcha Humana debían seguir presentes, ya que se decidió volver a sustituir al miembro de los Cuatro Fantásticos por un personaje completamente nuevo: Angelica Jones, más conocida como Estrella de Fuego (heroína creada por Dennis Marks, Tom DeFalco, Dan Spiegle, Christy Marx, Chris Claremont y John RomitaJr). En la serie fue presentada como miembro externo de la Patrulla X, al igual que el Hombre de Hielo, ya que ambos se unían al arácnido para luchar contra la injusticia al grito de: ‘¡El mal nunca puedetriunfar!‘ Esta poderosa chica corrió la misma suerte que H.E.R.B.I.E., ya que también logró saltar de la televisión a las viñetas. Dentro de los cómics, hemos podido verla como miembro de Los 198, Los Vengadores, Los Nuevos Guerreros y Los Infernales, además de algunos tebeos en los que se la ha visto protagonizar aventuras junto a Spiderman y el Hombre de Hielo, como homenaje a la vieja serie de televisión.
3. Abraham Whistler:
Entre 1994 y 1998, llegó a la televisión una nueva serie de dibujos de Spiderman. El octavo capítulo de la tercera temporada, titulado: ‘Blade, el cazavampiros‘, nos traía de vuelta a un antiguo personaje Marvel (que da nombre al episodio) que no gozaba de mucha fama en aquellos momentos. Junto a él encontrábamos a Abraham Whistler, su mentor (obra de David S. Goyer). Sin embargo, en los cómics nunca había aparecido tal personaje, ni tampoco posteriormente (al menos hasta ahora). No obstante, aunque su debut se produjera en la serie de Spiderman, Whistler fue creado desde un principio para aparecer en la saga cinematográfica del matavampiros, donde fue interpretado por Kris Kristopherson en tres ocasiones: ‘Blade‘ (1998), ‘Blade II‘ (2002) y ‘Blade Trinity‘ (2010). Sin embargo, en estos films nos encontramos con el añadido de un tormentoso pasado, además de un aspecto visual bastante distinto de la versión animada, en la que nunca lo hemos visto con la melena, el bigote y la barba que luce el actor que lo interpreta.
Hay que reconocer que resulta bastante curioso comprobar que estos tres personajes, con mayor o menor fama, han pasado a formar parte del gran elenco de héroes de Marvel gracias a su aparición en series de dibujos. No obstante, los dos primeros vinieron para quedarse, por muy poco convencionales que puedan haber sido sus orígenes.
Mucha gente piensa que Hulk es el personaje más fuerte de los Vengadores, sin embargo, Mark Ruffalo no lo cree así. Según el actor que encarna a Bruce Banner, el propio Banner es el más poderoso de los Vengadores pues es capaz de superar al Goliath verde.
En una entrevista reciente en la que hablaba sobre el papel de Hulk en la película de ‘Los vengadores: la era del Ultrón‘, Ruffalo dijo que Hulk tendría una lucha interna consigo mismo que será tan feroz como cualquier conflicto externo que pudiera tener. Parece ser que Banner puede no haber domesticado a Hulk como parecía al final de la primera película de los Vengadores.
Pienso que hay toda una parte que no hemos visto aún donde se encuentran los otros matices dentro de él. La lucha de identidad que hay entre él y Banner se produce porque ambos quieren dominar al otro. La única cosa a la que teme Hulk es Banner.
Ruffalo también habló de lo que había hecho Banner entre una y otra película de los Vengadores, insinuando que era muy probable que la actividad científica de este hubiese contribuido a la creación de Ultrón, el robot maligno que atormentará a los Vengadores tras adquirir sentimientos.
Banner ha estado viviendo en la Torre Stark. Ha estado trabajando codo a codo con Tony y Bruce ahora tiene su propio laboratorio. Él está trabajando para incrementar el poder de Tony, lo cual llevará a un experimento que sale mal…
Lo que no sabemos todavía es si el experimento que sale mal será Ultrón u otro mal al que tendrán que enfrentarse y que aún no hemos visto. Sabremos la respuesta cuando se estrene la película el 1 de mayo de 2015.
[note]
Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Los Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Los Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Alan Moore no es un guionista que esté precisamente sacando cómics todos los meses, y quizás por ello cada nueva obra suya despierta gran expectación entre sus lectores. No sabemos si sale de su cueva para escribir porque necesita el dinero o porque la inspiración ha llamado a su puerta (aunque las malas lenguas dicen que en esta ocasión todo parte de unos impuestos atrasados que el escritor de Northampton debía abonar), pero sí sabemos que en cualquiera de los dos casos el resultado final siempre merece la pena. Y ‘Neonomicon’ no es una excepción.
Moore siempre ha sido un entusiasta de los escritos de H.P. Lovecraft, pero la influencia de este en su obra ha sido mucho más notable en los últimos años. Las referencias a los mundos y seres imaginados por el famoso y oscuro autor de Providence han cobrado especial protagonismo en los últimos tomos publicados de ‘The League of the Extraordinary Gentlemen’, pero ‘Neonomicon’ es sin duda el ejemplo más claro de todo esto. No cabe duda de que Lovecraft ha sido uno de los escritores más influyentes en la historia de la literatura de terror y fantasía, en gran parte debido a los llamados ‘Mitos de Cthulhu’, una colección de relatos relacionados en los que un mal ancestral y una realidad oculta para el mundo son protagonistas.
Al abrir ‘Neonomicon’ primero nos encontramos con ‘The Courtyard’, una adaptación en dos partes al cómic del relato de 1994 escrito por Alan Moore de la que se encarga Antony Johnston con la ayuda de Jacen Burrows a los lápices. Aquí vemos ya varias referencias a la obra de Lovecraft, como los nombres de las bandas ‘Los gatos de Uthar’ y ‘Las ratas en los parterres’, que no son más que meros guiños pues la auténtica relación con los ‘Mitos de Cthulhu’ es mucho más profunda. La historia se centra en la investigación del agente del FBI Aldo Sax acerca de varios crímenes rituales (sangrientos desmembramientos perpetrados con el mismo “modus operandi” pero por personas que aparentemente no tienen nada que ver) que guardan relación con una nueva droga conocida como Aklo cuya distribución corre a cargo de un misterioso y enigmático personaje llamado Johnny Carcosa. Los poco habituales métodos de deducción de Sax le llevarán hasta Carcosa y hasta el Aklo, y a partir de este punto ya nos sumergimos de lleno en el mundo lovecraftiano de paisajes imposibles y dioses primigenios.
Y tras esta perturbadora historia, nos encontramos ahora con el relato que da nombre al tomo, ‘Neonomicon’, donde asistimos de nuevo a una investigación sobre los mismos casos, esta vez de la mano de dos agentes del FBI, el afroamericano Gordon Lamper y la adicta al sexo Merril Brears. Los agentes acuden a un centro psiquiátrico para visitar a Aldo Sax, recluido allí por un doble homicidio tras los sucesos que acontecieron en ‘The Courtyard’, pero no consiguen sacar mucho en claro dado que Sax parece hablar solamente en un extraño e ininteligible idioma que desde luego todos los afines a Cthulhu y su progenie reconocerán rápidamente.
En cualquier caso, el club Zothique es el próximo paso para la investigación de nuestros agentes, donde además de encontrar una nueva víctima, Lamper y Brears tienen un breve encuentro con Carcosa, el camello del Aklo. Esto les llevará a investigar un extraño establecimiento especializado en artículos sexuales ubicado en Salem, Massachusetts, y un grupo de personas que lo frecuentan. A partir de aquí comienza la auténtica pesadilla para estos agentes (y quien sabe si para el lector también), donde el sexo, la muerte y el horror se mezclan de forma enfermiza y brutal hasta el final de la obra.
Llama mucho la atención la particular composición narrativa que utiliza Johnston en ‘The Courtyard’, haciendo que todas las páginas (salvo alguna excepción) se divida verticalmente en dos viñetas alargadas, en contraposición con lo que hace Moore en el resto de la obra donde las viñetas ocupan siempre el ancho total de la página.
El guión de Moore es, como siempre, excelente. Con la espectacular narrativa a la que nos tiene acostumbrados el guionista británico no hace ninguna concesión a la sensibilidad del lector, que asiste a una sucesión de atrocidades de todo tipo con la agente Brears como principal víctima. El guionista usa en ocasiones como recurso narrativo la aguda miopía de la agente para relatar subjetivamente de forma velada muchos de los hechos que acontecen, algo que hace que la sensación de confusión y horror que se respira salte de las páginas a la cara del lector.
Para muchos lectores de la obra de H.P. Lovecraft puede resultar chocante la presencia de sexo explicito en un cómic que se supone está inspirado en sus relatos, pero Moore tiene claro cuál era su objetivo.
Lovecraft era hipersensible en lo referente al sexo: solo hablaba de ciertos “rituales sin nombre”. Como muchas de sus historias hablaban de descendientes de inhumanos, en esos “rituales blasfemos” debía de haber sexo en algún momento, pero eso no aparecía con Lovecraft, como mucho era una especie de corriente subterránea. Por eso pensé que debíamos incluir toda esa desagradable palabrería racista, y también el sexo. Así podemos ver algunos de esos rituales de forma concreta.
Por supuesto, si hablamos de referencias lovecraftianas es obvio que todas las vejaciones sufridas por Brears no vendrán únicamente de un grupo de dementes humanos. Este extraño club guarda más secretos de los que podría parecer a simple vista, y Brears no tardará mucho en descubrirlo. Pero lo curioso de esto es encontrarse con que incluso un descendiente de seres monstruosos y primigenios puede llegar a ser más humano que muchas personas de carne y hueso.
El dibujo de Jacen Burrows es más que adecuado para la historia de Moore. No se pierde en excentricidades aunque sería muy fácil caer en ello dado el carácter de la obra, y realiza un trabajo digno de elogio cuando le toca dar vida a los extraños parajes salidos del mundo de Lovecraft y sobrio y correcto cuando le toca retratar escenas más mundanas y cotidianas. Podría decirse que se trata del complemento perfecto para el guión que tenemos aquí, un guión que sería muy fácil arruinar en las manos de un dibujante que quisiera darse a si mismo protagonismo pero que Burrows trata con mucho respeto.
En resumen, estamos ante una obra no apta para todos los públicos pero con la que, si el lector consiente las duras y brutales escenas por las que pasa esta historia y la depravación intrínseca que se respira en buena parte de las páginas, se puede disfrutar mucho y cuyo mayor problema es que se acaba haciendo corta. Las constantes y omnipresentes referencias a los ‘Mitos de Cthulhu’ no consiguen desbancar a la buena historia que Moore nos cuenta, por lo que el conocimiento de estos relatos es algo que enriquecerá la lectura pero que no supondrá un obstáculo para los que no lo posean. Muy recomendable para todos aquellos admiradores de H.P. Lovecraft, para los de Moore y para los que no son ninguna de las dos cosas, siempre y cuando tengan un estómago que aguante lo que sea…
El tomo ‘Neonomicon’ publicado por Panini Cómics se presenta en formato libro de tapa dura. El tomo contiene 160 páginas a color e incluye las portadas originales de los números individuales. El precio de venta recomendado es de 18€ y se puso a la venta en agosto de 2011.
Alan Moore
Nacido en Northampton (Reino Unido) en 1953, está considerado por muchos el mejor guionista de cómics de la historia. Debutó en su país natal con seriales para 2000 AD y Warrior que llamaron la atención de Len Wein, editor de DC, que le ofreció cruzar el charco. Así, a principios de los años 80, creó hitos como ‘La Cosa del Pantano’, ‘Watchmen’, ‘V de vendetta’ o las historias incluidas en ‘El Universo DC de Alan Moore’. También es el artífice de America’s Best Comics, de donde salieron obras tan destacadas como ‘Top 10’, ‘Promethea’ o ‘La Liga de los Caballeros Extraordinarios’.
[note]
Neonomicon
Un relato de horror psicológico a cargo del más aclamado escritor de la industria del cómic. Alan Moore presenta a Aldo Sax, un agente del FBI que tiene una impecable hoja de servicios. Sus legendarias habilidades serán puestas a prueba en el que puede ser el caso más confuso de su carrera. Una serie de desmembramientos apuntan al más inesperado de los sospechosos. Las pistas conducen hasta un lugar… ¿Qué es, en realidad, El Patio?
El grupo de hackers Lizard Squad ha tirado abajo durante el día de hoy las plataformas PlayStation Network y Xbox Live. La caída de ambos servicios en una fecha tan señalada como la del 25 de diciembre ha hecho que miles de jugadores de todo el mundo hayan visto fracasadas sus expectativas de poder jugar online y de poder registrar la cuenta de las consolas recién estrenadas.
El método que han utilizado este grupo de hackers, que ha reclamado la autoría mediante su cuenta de Twitter, es el conocido ataque DoS (Ataque de denegación de servicio), mediante el que generan una alta cantidad de peticiones a los servidores de ambas compañías, obligando a estos a verse sobrecargados.
Por otro lado, Lizard Squad ha ido comunicando a lo largo del día de hoy que cesarían sus ataques si recibían nuevos seguidores y un mayor número de interacciones en su cuenta de Twitter.
A su vez, otro grupo de hackers conocido como Finest Squad se han revelado contra los primeros, poniendo de manifiesto las identidades de algunos miembros del Lizard Squad.
Al contrario de lo que creían muchos fans, Warner Bros ha anunciado que la adaptación de Shazam estará situada en el mismo universo cinematográfico que ‘El hombre de acero’, ‘Batman vs Superman: Dawn of Justice’ y La liga de la Justicia.
Este es el extracto sacado del blog de la página de DC Comics que habla de ello:
Sí, ha habido rumores sobre una serie de candidatos para protagonizar una película, también se dijo que Warner Bros tenía grandes planes para DC Entertainment e incluso anuncios no oficiales (como la noticia que decía que había en desarrollo una película de Shazam). Sin embargo, para aquellos fans que esperaban ver el Universo cinematográfico de DC similar al que han visto en otras editoriales en el que se incluían superhéroes que no sean Superman o Batman no han tenido mucho de lo que hablar.
Pero todo esto cambió el 15 de octubre de 2014 cuando Warner Bros anunció una batería de 10 películas basadas en DC Entertainment y todas ellas en el mismo universo. La lista incluía la película que todos esperamos ver ‘Wonder Woman’ y dos películas de la Liga de la Justicia. Además, había unas cuantas sorpresas como las películas de Cyborg, Flash y el Escuadrón Suicida.
Las declaraciones de Dwayne Johnson en twitter habían dejado ciertas dudas sobre si las películas estarían en el mismo universo o no, sin embargo, parece que al final el muro que habrá entre Shazam y las otras películas de DC será una separación como la que hay entre los Guardianes de la Galaxia y el resto del universo cinematográfico de Marvel ya que le dará al director libertad pero al mismo tiempo el estudio tendrá la opción de compartir los personajes de vez en cuando.
Paramount Pictures ha hecho pública la fecha de estreno de ‘Star Trek 3‘, siendo el 8 de julio de 2016 la fecha elegida, coincidiendo de este modo con el año en el que se celebrará el 50º aniversario del estreno de la famosa serie de ciencia ficción en televisión, tal como indica Variety.
Parece ser que el culebrón de esta tercera película de ‘Star Trek’ empieza a llegar a su fin. Como sabemos, se tocaron varias puertas tras la decisión de J.J. Abrams de abandonar el barco de la saga galáctica y finalmente se llegó a Roberto Orci para que ocupara el lugar de Abrams. Sin embargo, este también acabó abandonando la dirección de la película y tuvieron que buscar otros candidatos, entre los cuales, finalmente optaron por Justin Lin, creador de cuatro de las entregas de ‘A todo gas’.
Por tanto, a pesar de que ya sabíamos que 2016 sería el año elegido para estrena la película coincidiendo con el 50º aniversario de la serie, no sabíamos cuál sería la fecha exacta, por lo que tras este anuncio, ya podemos disipar nuestras dudas y apuntar el 8 de julio de 2016 en nuestros calendarios.
Tengo que decir que solía leer más manga hace unos años y que poco a poco fui derivando al cómic americano y europeo. Como nos ha pasado a muchos, del manga ya solo leo algunos autores que ya sé que me gustan. Uno de ellos es Osamu Tezuka. Sus historias siguen teniendo un tremendo valor y están muy lejos de haber quedado obsoletas u olvidadas con el tiempo. Ejemplo de ello son las dos obras del maestro Tezuka que Astiberri ha publicado: ‘El libro de los insectos humanos’ y la que reseño hoy: ‘Alabaster’, que se enmarcan dentro de la obra más adulta del Dios del manga.
Alabaster (Arabasutaa en japonés) es una historia autoconclusiva de ciencia ficción con tintes de thriller detectivesco. James Block, un famoso atleta afroamericano, mata a un hombre en un accidente de tráfico después de que su novia lo deje por ser negro. En la cárcel y harto de la hipocresía del mundo de la belleza exterior, James conoce a un misterioso científico loco que le confiesa que tiene un rayo de invisibilidad. Al salir de la cárcel, se hace con él e intenta volverse invisible, pero el proceso es demasiado doloroso y para a la mitad, cuando su piel ya se ha vuelto invisible, pero se ve lo que hay debajo. Convertido en un monstruo horrible, decide vengarse del mundo atacando a los hipócritas y a los que se vanaglorian de su belleza. A este propósito se unirá Ami, nieta del misterioso doctor, que nació invisible porque su madre había sido el conejillo de indias de su abuelo. Pronto empezará a perseguirlos Rock Home, un detective del FBI que aparece en muchos otros mangas de Tezuka pero que empieza a volverse muy oscuro en esta etapa de su obra.
Ami, la invisible
El dibujo de Tezuka puede dar la impresión de ser simple a primera vista, sobre todo por los personajes expresivos y de caricatura que tan a menudo aparecen. Si nos fijamos bien, eso sí, veremos que los fondos, los edificios, los modelos anatómicos o los vehículos tienen un gran nivel de detalle, y que las caras de los protagonistas transmiten de manera sutil las emociones cuando la trama lo requiere. Esto se debe, a mi parecer, a la tendencia asiática de añadir ‘comic relief’ en todo tipo de obra, por trágica que sea, creando un particular estilo de tragicomedia asiática moderna. Las historias de Tezuka, como la ‘Alabaster’ que nos atañe, están llenas de personajes profundos y tramas complejas. Una demostración fácil la encontramos en la magistral ‘Pluto’, en la que Naoki Urasawa coge un arco argumental de ‘Astroboy’ y lo pasa por su filtro particular. La historia original no deja de ser del maestro Tezuka, solo que el trazo de Urasawa encaja más con lo que el lector actual espera de una historia profunda y seria de ciencia ficción. Con esto no quiero decir que el lector de hoy en día no pueda disfrutar del dibujo de Tezuka, ni mucho menos. Como ya he dicho, el nivel de detalle es maravilloso en ciertos aspectos, pero es que el maestro disfrutaba innovando y jugando con los límites de la viñeta. Esto se aprecia en las escenas de acción, muy dinámicas y fáciles de seguir, muy modernas en cierto sentido. Los planos beben mucho del lenguaje cinematográfico y las onomatopeyas son parte integral de la narración, como en algunas de las obras del cómic más moderno.
A este apartado técnico brillante para la época lo acompaña una historia de pura ciencia ficción que me recuerda al hombre invisible de Wells, combinada con aventuras más ‘pulp’ del género negro. Una trama con una premisa fascinante, un ritmo narrativo que mantiene en vilo y un final trágico y sublime.
Sobre la edición de Astiberri, tengo que decir que se ha hecho un muy buen trabajo. 485 páginas en gran formato por 26 € es más que razonable. La traducción de Eva Sakai es excelente (a nivel de naturalidad, la fidelidad al japonés original no la puedo juzgar, claro), lo que no me ha gustado tanto es como han quedado algunos bocadillos a nivel de composición tipográfica. También se ha optado por no tocar las onomatopeyas del original, una solución inteligente y más barata que no creo que moleste a nadie. El formato está hecho para durar y la portada resulta muy atractiva.
Pese a su extensión, ‘Alabaster’ se lee con mucha facilidad. Sus personajes, carismáticos y profundos, en especial Ami y Alabaster, resultan fascinantes. La trama avanza a un ritmo perfecto, que no decae en ningún momento. Si bien es cierto que hay que acostumbrarse a su dibujo, el arte de Tezuka resulta una delicia tras unas pocas páginas sumergidos en ‘Alabaster’: una combinación de simplicidad y complejidad que permite una lectura ágil para una historia muy bien elaborada. Todo un clásico del manga que recomiendo tanto a neófitos como a expertos en el género.
En el primer volumen de esta serie semanal, Scott Snyder y su pupilo James Tynion IV, nos presentaban la coyuntura inicial que marcaría el inicio de todos los problemas en Gotham City. De este modo, el Comisario Gordon, durante una persecución en las vías del tren, se ve obligado a disparar contra un sospechoso desatando un choque entre dos trenes, lo que origina múltiples víctimas mortales. Las circunstancias se agravian todavía más al saber que el sospechoso estaba desarmado, pese a que el Comisario afirma con total rotundidad que había visto un arma. En consecuencia, es acusado y posteriormente encarcelado por el suceso.
A su vez, las sospechas del Caballero Oscuro, que intuía que le habían parado una trampa a su más fiel aliado en la policía, se confirman al saber que un antiguo villano ha regresado a la ciudad. Dicho antagonista, por su parte, ejerce sus influencias para colocar a un hombre afín como dirigente de las fuerzas del orden, complicando todavía más que Batman pueda solventar la situación. Esta era, en esencia, lo que el equipo de guionistas nos planteaba en los cuatro primeros números de la colección, junto a varias tramas secundarias embrionarias.
Desgraciadamente, en este segundo recopilatorio, más que centrarse en desarrollar más la trama principal, a mi juicio la historia más interesante de todas las planteadas con bastante diferencia, se nos introducen nuevas incógnitas y la historia se centra en diferentes personajes más allá del Cruzado de la Capa. Así, sin desvelar mucho, el primer episodio de la entrega, cuyo guión corre a cargo de James Tynion IV, se dedica a profundizar en un aliado de Batman: Red Robin, de los Jóvenes Titanes, quien investiga las maldades del profesor Pyg, cuyo ataque propició el incidente de Gordon ya contado. A lo largo de sus pesquisas, se topa con una tecnología muy avanzada y extraña y con una reciente aliada del Mejor Detective del Mundo: Harper Row.
El segundo capítulo, escrito por Ray Fawkes, por contra, introduce también a dos individuos de cierta relevancia: Batwing y el Espectro, un antiguo detective de Gotham City con poderes sobrenaturales. Por otro lado, tanto en el segundo como en el tercer número del volumen se desarrolla la guerra de bandas entre el antiguo villano, responsable de lo que le aconteció a Gordon, y el Pingüino, el mafioso por excelencia de la ciudad de Gotham. De hecho, una de las mayores posesiones de este último, tal como podréis apreciar, es destruida por el primero, lo que da una prueba inequívoca de lo crudo que resulta el enfrentamiento. Finalmente, la policía y su corrupto nuevo comisario, Forbes, entra en acción para dar un aviso a Batman en el capítulo que otorga clausura al tomo.
De esta forma, la segunda entrega da la sensación de contar algo que, al menos por el momento, es bastante irrelevante. Es decir, salvo todo lo relativo a la Guerra de Bandas y la policía, lo demás no tiene mucha relación con la trama de Gordon. Pese a este fallo más que notable, sí existen algunos aspectos interesantes a destacar para bien, como son el desarrollo de una especie de frente crítico en el seno de los cuerpos policiales de Gotham, y el tratar, de forma algo superficial eso sí, un punto de vista tan relevante como es la prensa. En otros términos, la famosa reportera del periódico Gotham Gazzete, Vicki Vale, poseerá un papel de cierta importancia en el tomo al desvincularse de los artículos de villanos que le hacen redactar sus superiores. El giro final también puede dotar de un soplo de aire fresco a la cabecera, pese a que ya se verá en el próximo número.
Visualmente, está constituido por varios dibujantes distintos, uno por episodio, tal como sucede con el guión y los guionistas, algo lógico tratándose de una cabecera semanal. Pese a que esta es una práctica demasiado habitual en el cómic americano, la inconsistencia o altibajos gráficos se acentúan al mezclar a dibujantes cumplidores como Andy Clarke o Emanuel Simeoni con el gran Guillem March (primeros arcos argumentales de ‘Garra’ y ‘Catwoman’). Sinceramente, yo hubiera optado por homogeneizar algo el nivel en ese sentido, máxime cuando Clarke o Simeoni no lo hacen nada mal, es solo que March está a otro nivel. Si a la divergencia en la calidad añadimos diferencias substanciales en los estilos, tenemos como resultado final que los capítulos no acaban de formar “un todo”: proporcionándonos una sensación similar a cuando en una serie los personajes se separan y nos cuentan sus vivencias por separado. Esto es todavía más claro teniendo en cuenta las historias de diferente índole del tomo.
En cuanto a la edición, es idéntica al famoso formato cuatrimestral mediante el que ECC Ediciones publica buena parte de sus títulos: 96 páginas a color, correspondientes a los episodios americanos del 5 al 8, en formato rústica por 8,95€. Como conclusión, este segundo tomo de ‘Batman Eterno’ supone una clara bajada con respecto al anterior, tanto por el carrusel de dibujantes con calidad dispar como por la sensación que el guión otorga de intrascendencia en ciertos puntos.
James Tynion IV
Antes de su primer trabajo profesional, Tynion era un estudiante de Scott Snyder en el Sarah Lawrence College, donde este último imparte clases de Escritura Creativa. A finales de 2011, con la decisión de DC de dar a ‘Batman’ (escrito por Snyder) unas historias complementarias, Tynion fue traído por petición de Snyder para escribirlos. Tynion más tarde izo lo mismo con el Batman Annual # 1, que fue también co-escrito por Snyder. A partir de septiembre de 2012, con la edición del mes 0 DC para la Nueva 52, Tynion escribió ‘Garra’. A principios de 2013 se anunció que tomaría el relevo del guión en ‘Capucha Roja y los Forajidos’. Actualmente escribe, junto con otros guionistas, la colección semanal ‘Batman Eterno’ y las historias complementarias de ‘Batman’.
Emanuel Simeoni
Vive en Roma, donde se graduó de Diseño Gráfico el 2007. A su vez, mientras asistía a sus clases de educación obligatoria se apuntó a varios cursos de la Escuela Internacional de Cómics. Trabajó para DC en ‘Garra’ y ‘Batman Eterno’.
[review]
[note] Batman Eterno núm.02
Un futuro apocalíptico se cierne sobre Gotham. Batman y Jim Gordon se enfrentan al Profesor Pyg con resultados funestos, en forma de choque de trenes con más de 100 víctimas mortales, coincidiendo con el regreso de un viejo enemigo del Hombre Murciélago dispuesto a recuperar el control del crimen… el mafioso Carmine Falcone.[/note]
En 1978, la factoría Marvel lanzó una serie de dibujos animados de 13 episodios, protagonizada por los Cuatro Fantásticos. Sin embargo, aunque en ella podíamos ver a Mister Fantástico, a la Mujer Invisible y a la Cosa, la carismática Antorcha Humana no aparecía por ningún lado. En su lugar, nos encontrábamos con un robot llamado H.E.R.B.I.E. (obra de Stan Lee y Jack Kirby, que sustituyó al artista Dave Cockrum, al que no le hacía ninguna gracia la idea de incorporar al androide). Existen dos teorías para la ausencia de Johnny Storm: una dice que querían ofrecerle un show propio (aunque nunca llegó a realizarse) y la otra explica que los creadores de la serie tenían miedo de que los niños se prendieran fuego para imitar a su héroe televisivo. Sea cual sea la verdad, esto favoreció a H.E.R.B.I.E., que acabó saltando de la pequeña pantalla a las páginas del cómic del cuarteto fantástico, donde nos explican que Mister Fantástico y Xar Maestro lo construyeron para que les ayudara a localizar a Galactus. Aunque el robot ha sido destruido en más de una ocasión debido a las peligrosas misiones del grupo, siempre se ha encontrado la excusa para volver a montarlo. El androide, aparte de haber tenido algunos encontronazos con la Cosa, ha ejercido diversas tareas para sus creadores, como ser el compañero de juegos de los hijos de Reed y Sue. Recientemente, H.E.R.B.I.E. ha hecho una nueva aparición en ‘Veneno‘: el cuarto episodio de la serie de dibujos ‘Ultimate Spiderman‘, aunque se trata de un simple cameo cómico.
