‘Seconds’: Un encuentro con Bryan Lee O’Malley

Durante su fugaz visita a Barcelona, DeBolsillo nos dio la oportunidad de hablar con Bryan Lee O’Malley, el genio creativo detrás de ‘Scott Pilgrim‘ y la más reciente ‘Seconds‘, en un encuentro íntimo aunque breve con el autor.

Bryan Lee O’Malley se encuentra actualmente promocionando su nueva novela gráfica ‘Seconds’ que, en mi humilde opinión, supera en gran medida lo que vimos en Scott Pilgrim. Si queréis saber por qué, echadle un vistazo a mi reseña. Durante este corto encuentro tuvimos la oportunidad de preguntarle por sus influencias, sus trabajos pasados y futuros, su relación con su público y muchos otros temas interesantes. Bryan es un hombre alto, tímido y callado, pero como suelen decir en inglés, ‘still waters run deep’. Debajo de esa timidez se esconde una mente lúcida que destila sabiduría en sus palabras. Disfrutad de la entrevista que le hicimos, junto a los compañeros de Zona Negativa y Fancueva:

Brian-Lee-OMalley

Vimos que te inspiraste en el folclore ruso para ‘Seconds’ y tú tienes ascendencia coreana, ¿has pensado nunca en introducir folclore coreano en tus futuras obras?

Bryan Lee O’Malley: Pues la verdad es que me lo estoy planteando, solo que no sé nada del tema. No sé nada de mi legado cultural. He estado leyendo alguna cosa sobre el tema, últimamente, pero sigo sin saber mucho. En el caso del cuento ruso en el que se basa esa parte de ‘Seconds’, lo leí de pequeño y es una historia que siempre he llevado conmigo, la del espíritu del hogar. De pequeño no tuve demasiado contacto con la cultura de mi madre, así que tendré que seguir investigando.

Antes de seguir con ‘Seconds’, nos gustaría preguntarte un poco sobre ‘Scott Pilgrim’. No fue la primera obra que hiciste, pero sí la primera que tuvo auténtico éxito. ¿Cómo sobrellevas el nivel de éxito al que llegó ‘Scott Pilgrim’?

Bryan Lee O’Malley: Hay que decir que fue un éxito lento y gradual. Siempre recordaré que solo se reservaron 300 copias del primer cómic. Horrible. Pensé que iba a ser el final de mi carrera. Me busqué un trabajo justo después de que el primer tomo saliera a la venta, porque no daba dinero suficiente. Seguí trabajando en el segundo en mis ratos libres. Cuando salió el segundo tomo, recuerdo que fui a una convención de cómics en Toronto y que vino gente entusiasmada con ‘Scott Pilgrim’ a verme. Y desde entonces la cosa fue creciendo. Para cuando salió la película, había millones de personas con la atención puesta en mí. Y claro, para mí, que soy callado y tímido, fue difícil. Al principio, cuando los fans eran unos cuantos, podías hablar con ellos y entablar conversaciones, hacer amigos. Cuando tienes millones de fans, todos quieren conocerte, pero no puedo darles el mismo trato que antes, cuando eran pocos. Esto del éxito es algo que estoy intentando  gestionar mejor. Intento ser amable con todo el mundo sin tener que darlo todo cada vez.

scott pilgrim

¿No te da miedo que solo se te vaya a recordar por ‘Scott Pilgrim’?

Bryan Lee O’Malley: No, en absoluto, es una obra fantástica. Me sentiría satisfecho aunque solo se me recordara por aquella obra. Además, me dio una base suficiente como para hacer lo que me apeteciera, a partir de entonces. ‘Seconds’ es una obra muy diferente y seguramente lo que siga haciendo también lo será, pero ahora tengo un público que me sigue. Y aunque nada de lo que haga a partir de ahora sea recordado tanto como ‘Scott Pilgrim’, no pasaría nada, lo entendería. Me encanta ‘Scott Pilgrim’.

Últimamente has dibujado portadas alternativas para ‘Young Avengers’ o ‘The Wicked + The Divine’, de Kieron Gillen y Jamie McKelvie. ¿Te has planteado trabajar para alguna de las grandes compañías, con los plazos y las presiones que vienen con ello?

Bryan Lee O’Malley: Para empezar, hay que recordar que Kieron Gillen y Jamie McKelvie son amigos míos y que solo hice esas portadas alternativas como un favor personal.  Sobre lo de trabajar para una gran empresa, me lo he planteado alguna vez, pero no me gustaría hacer un cómic de Marvel, por ejemplo. Al principio de mi carrera, Marvel me ofreció trabajar en alguna de sus cabeceras, pero en ese momento de mi carrera me pareció más importante dedicarme a mis propias creaciones. Cualquier historia que pudiera ocurrírseme para mis personajes favoritos, como los X-Men o cualquier otro, estaría mucho mejor si la aplicara a mis propios personajes, bajo mis propias normas. Y, claro, también ganaría más y tendría más satisfacción como autor. Tengo muchos amigos que trabajan en cómics de superhéroes, y creo que hacen un trabajo genial, pero no es para mí, yo prefiero hacer mis cosas aparte. Como en Seconds, es ese anhelo de tener mi propio “restaurante”.

Portadas alternativas de Bryan Lee O'Malley
Portadas alternativas de Bryan Lee O’Malley

Tus obras están llenas de referencias culturales. ¿Cómo las introduces?

Bryan Lee O’Malley: Pues la verdad es que para mí es natural. Todos hablamos de cultura popular en nuestras conversaciones. Y esta obra, ‘Seconds’, tiene bastante cultura pop, aunque la verdad es que he hablado más de cultura popular por Twitter o Tumblr que en el cómic en sí. Para mi próxima obra, quiero que sea más contemporánea, más actual y relacionada con la cultura pop.

Siguiendo con esto, ¿Por qué crees que nuestra generación está tan obsesionada con la cultura popular?

Bryan Lee O’Malley: Lo estaba pensando ayer mismo. Actualmente, la gente de mi edad sigue siendo joven, se mantiene joven durante mucho más tiempo, en comparación a la generación de nuestros padres. Y en parte es porque quieren que lo sigamos siendo. Desde las grandes corporaciones se intenta que sigamos siendo jóvenes. Vuelven a poner de moda las cosas que nos gustaban de pequeños, para que gastemos mucho más dinero en ello ahora que tenemos el poder adquisitivo. Es todo un ciclo de consumo y fandom. Tiene sus cosas buenas y sus cosas malas. Yo formo parte de este mundo, aunque intento seguir haciendo obras que conectan con la gente a un nivel más humano y no tanto algo que venda sin más.

¿Tienes algún consejo para jóvenes dibujantes que quieran dedicarse al mundo del cómic?

Bryan Lee O’Malley: Es muy duro, y la verdad es que me siento un poco culpable. Hacer una novela gráfica hoy en día no es viable. Requiere demasiado tiempo y no te pagan suficiente. Este es el trabajo de 3 o 4 años, y la verdad es que no me está reportando mucho, en comparación. Para mí es fácil, porque ‘Scott Pilgrim’ sigue permitiéndome vivir mientras hago más cómics. Pero la verdad es que para alguien que empieza es mucho más difícil hoy en día. Intentaría ir a Tumblr o a cualquier otra página e intentaría empezar a tener un público que me siguiera. Lo primero diría que es el público, hay que seguir intentándolo, poniendo tu obra al alcance de la gente.

Portada de 'Seconds'
Portada de ‘Seconds’

Aún no ha salido el tema, así que háblanos de tus futuros proyectos con algo más de detalle.

Bryan Lee O’Malley: Pues la verdad, en cuanto acabé ‘Seconds’, a principios de este año, pensé: “esta es la última vez que hago una novela gráfica”. Después de años de esfuerzo y dedicación, estaba agotado, exhausto. Pero luego, cuando ya salió, lo volví a leer, a la gente le gustaba y yo me sentía a gusto con mi trabajo y decidí que me dedicaría a esto el resto de mi vida. Podría haberme dedicado a hacer obras serializadas, el tipo de trabajo que se hace en Marvel o DC, pero después de ver el resultado, uno se siente perversamente satisfecho. Es un trabajo muy personal, en el que has volcado muchísimas horas y esfuerzo. La sensación que tienes cuando tu público lo lee es impagable, así que seguiré haciéndolo. Lo siguiente que haré será algo del tamaño de ‘Scott Pilgrim’, que empezaría con un primer tomo de varios. Considero que ‘Seconds’ ha tenido una buena recepción entre mis fans y, aunque lo nuevo que voy a hacer no se parecerá a ninguna de mis obras anteriores, seguirá siendo una historia emocionante y divertida que espero que guste tanto o más que lo que he hecho hasta ahora. Será algo muy personal pero seguirá teniendo un aspecto muy mono.

¿Por qué crees que deberíamos comprar ‘Seconds’, si no lo hemos leído aún?

Bryan Lee O’Malley: Es un libro muy bonito. Es rojo por fuera, es muy colorido, ¿qué más da el contenido? (ríe) Ahora en serio,  ‘Seconds’ es una historia sobre segundas oportunidades.El personaje principal es un poco mayor, tiene unos 29 o 30 años. Ya empieza a tener responsabilidades, pero también sueños creativos de futuro. Es una historia sobre la vida, pero desde un punto de vista mágico. Creo que puede apelar a todo tipo de público y de momento está gustando. ¡Y mira que pensaba que lo iban a odiar! De momento he recibido muy pocas críticas negativas. Pensaba que vendrían buscando más ‘Scott Pilgrim y que se enfadarían al encontrar una historia diferente, pero está gustando.

‘Scott Pilgrim’ ya fue adaptada al cine, ¿te gustaría que se hiciera una adaptación cinematográfica de ‘Seconds’?

Bryan Lee O’Malley: Estaría bien, supongo. Yo no me dedico a hacer películas. Molaría una película de ‘Seconds’, pero un videojuego de estilo retro como ‘Tapper’ me parecería genial. Hay muchos videojuegos que tienen mecánicas que juegan con el tiempo.

toronto t-shirt

Se me ocurren, entre otros, los nombres de Fiona Staples o Kate Beaton como buenos ejemplos de cómic canadiense. ¿Consideras que Canadá es un país en expansión en lo que se refiere a artistas de cómic?

Bryan Lee O’Malley: Pues no sé, es difícil de decir. Siempre he sentido cierta inclinación hacia los artistas canadienses. A Fiona Staples la conocí en persona hace apenas unos días, pero la conocía por Internet desde hace muchos años. Desde mucho antes de que tuviéramos una carrera profesional. A Kate Beaton también hace muchísimo que la conozco. Toronto es una ciudad culturalmente muy interesante. Tiene convenciones de cómic muy importantes, también. Es muy buen lugar para ser dibujante de cómics. El gobierno canadiense tiene sus más y sus menos con el arte, pero en general lo apoyan bastante. Una vez pedí una subvención para ‘Scott Pilgrim’ pero me la denegaron (ríe), aún así, considero que es un buen lugar para el cómic.

Siguiendo un poco con lo que decíamos antes sobre nuevos talentos, imagino que siempre estás atento a nuevos artistas en el mundillo del cómic. ¿Podrías recomendarnos algún nuevo artista del que quizás no tengamos constancia aquí en España?

Bryan Lee O’Malley: Uff, pregunta difícil, hay muchísimos artistas pequeños que me encantan. Hay un pequeño estudio sueco llamado PEOW que hace cosas muy interesantes. Su trabajo es de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo. Se producen ellos mismos sus obras, creo que son de Estocolmo. Cada vez que veo algún nuevo trabajo suyo me emociono mucho. Tengo muchos artistas interesantes un Tumblr, por ejemplo, también, muchos de ellos de Toronto, ya que lo mencionamos. La verdad es que no los conozco en persona, pero siguen apareciendo en mi dash. Me podría pasar el día entero dando recomendaciones. Otro de mis artistas favoritos es Maré Odomo, medio japonés medio americano. Hace poco hizo un cómic llamado ‘Internet Comic 2’, que es uno de mis cómics favoritos, solo tiene 15 páginas, autopublicado. Es un cómic precioso sobre la vida en la era de Internet.

Las dos últimas obras de PEOW Studios, Estocolmo
Las dos últimas obras de PEOW Studios, Estocolmo

Aunque no haya influencias coreanas en tu obra, sí que hay mucha influencia del manga japonés. Alguna vez has mencionado a Rumiko Takahashi, entre otros autores y me gustaría saber qué consideras que has aprendido de los maestros del manga japonés.

Bryan Lee O’Malley: Todo, la verdad. Me encanta Mitsuru Adachi, por ejemplo. Acabo de estar en Italia y ahí tienen casi todas sus obras traducidas. En Estados Unidos apenas tenemos un par. ‘Cross Game’ me pareció magnífica. Cómo no, me encanta Kimagure Orange Road, de Izumi Matsumoto, que fue una gran influencia para ‘Seconds’, sobre todo en la composición de las páginas. También me siento influenciado por Natsume Ono, de la que he copiado mucho de su trabajo en los planos y los ángulos de cámara en mis cómics.

¿Nos podrías decir cuál es el último manga que has leído?

Bryan Lee O’Malley: La verdad es que no lo recuerdo, aunque últimamente tengo ganas de retomar ‘20th Century Boys’, de Naoki Urasawa. No he visto las películas, porque no suelen ser muy buenas adaptaciones, las de manga. He esperado a que estuvieran todos los tomos publicados para leerlo del tirón, y ahora que ya están publicados me pondré a ello.

¿Qué personaje consideras que encaja más con tu personalidad, en ‘Seconds’?

Bryan Lee O’Malley: Es obvio que ‘Hazel’ es el personaje que más se me parece. Es alta, de piel oscura, tímida y silenciosa. Claro que todos los personajes tienen algo de uno mismo, pero este en particular es el que más se me parece.

Hemos visto que aparecen varios personajes de ‘Scott Pilgrim’ en ‘Seconds’ en forma de cameos. ¿Hay más? ¿Lo haces por algún motivo?

Bryan Lee O’Malley: Hay muchísimos, y la verdad es que me sale casi solo. Cuando estoy dibujando personajes secundarios intento inventarme un poco su historia, de fondo dibujo a mis amigos, etcétera. Stephen Stills aparece un par de veces, una con Julie, otra con Joseph, como si fuera en épocas diferentes. También aparecen Knives Chau y Stacy. Y Ramona y Scott, por supuesto. En la página 16, los que están sentados en la barra somos yo, Jeremy, Kevin y Marie, de mi grupo. En la misma página está Lisa, de Scott Pilgrim, y Stephen, también. Tengo que decir que en lo concerniente a ‘Seconds’ he oído muchísimo más sobre las referencias a Scott Pilgrim que sobre cualquier otro tema, pero bueno, está bien, lo acepto.

La banda de Bryan, Lisa y Stephen en la misma página.
La banda de Bryan, Lisa y Stephen en la misma página.

Muchísimas gracias por tu tiempo, hasta pronto y mucha suerte.

Teaser tráiler de ‘Juego de Tronos’ de Telltale Games

Después de todo el secretismo con el que Telltale Games está rodenado a su proyecto basado en ‘Juego de Tronos‘, la desarrolladora ha publicado el primer tráiler del videojuego que parece hará las delicias de los fans de esta saga literaria y de la serie de televisión y en el cual veremos a viejos conocidos como Tyrion o la infame familia Bolton.

Un dueto oscuro ¿Podrían ser miembros de los Bolton?

 

Este tráiler confirma que las imágenes que os mostrábamos hace unos días, eran imágenes oficiales ingame del juego y, por tanto, los personajes presentarán un estilo parecido al de anteriores aventuras del estudio californiano. Además, se confirma que personajes como Tyrion Lannister o Margaery Tyrell basarán su aspecto en el de los actores que lo interpretan en la serie de la HBO. Además, la presencia del logo de esta productora de televisión tanto en imágenes promocionales como en al final del propio tráiler, nos hace pensar que la productora televisiva tendrá un papel activo en el desarrollo de este videojuego. Que los personajes compartan aspecto con sus homónimos de carne y hueso no hace sino reforzar esta teoría.

De momento, se desconoce la fecha de salida del primer episodio de seis de esta aventura gráfica pero sabemos, gracias a este estupendo tráiler, que tendremos noticias muy pronto.

Marvel y Jim Starlin anuncian ‘Thanos: La relatividad infinita’

Thanos: la relatividad infinita destacada

Thanos: la relatividad infinita

A unos pocos años de verle en su papel de villano principal en ‘Avengers: Infinity War‘, el heraldo de la muerte y titán loco ‘Thanos‘ comienza a gozar de un protagonismo y una fama que no hará más que crecer con los años. No sólo hemos podido verle en la primera escena post-créditos de ‘Los Vengadores‘, sino que ya vimos su aspecto final (y oímos su voz) en ‘Guardianes de la galaxia‘, e incluso en el primer teaser de ‘Infinity War’. En el mundo de la viñeta no es muy distinto, y una vez más su creador, Jim Starlin, se pone al frente de una nueva novela gráfica: ‘Thanos: la relatividad infinita‘.

La novela continúa allá donde lo dejara ‘Thanos: la revelación infinita‘, y además contará con elementos de ‘Thanos Vs. Hulk‘. Así, ‘Thanos: la relatividad infinita‘ nos trae a personajes tan carismáticos del aspecto cósmico de Marvel como Adam Warlock, Gladiador, los Guardianes de la Galaxia, la Guardia del infinito o el Surfista Plateado uniéndose al titán para hacerle frente una vez más a Annihilus, el conquistador.

En declaraciones del propio Starlin para ‘Marvel.com‘:

‘Thanos: la relatividad infinita’ trata básicamente de traer a Annihilus, Thanos, Adam Warlock, los Guardianes de la Galaxia, el Surfista Plateado, Gladiador y Pip el troll juntos y dejar que el infierno se desate. Lo que ocurrió en ‘la revelación infinita’ no será tan aparente, un personaje en particular nos llega alterado de una manera mucho más radical que los demás. Eso es de lo que trata la historia.’

Aunque el argumento suene muy similar a ‘Aniquilación‘, es muy probable que Starlin lleve los hechos por caminos totalmente distintos, que finalmente ni se parezcan a esa saga, pero que si evoque su recuerdo. Además, en esta ‘Thanos: la relatividad infinita’ nos las veremos con reencuentros muy esperados: Adam Warlock y Star-lord tras la primera disolución de los guardianes, Pip y Thanos, Star-lord y el propio titán tras lo sucedido en ‘El Imperativo Thanos‘…

Fuente: Marvel.com

Primer vistazo a ‘Superior Iron Man #2’

Primer vistazo a 'Superior Iron Man #2'

Desde el portal CBR nos llegan las primeras imágenes del segundo numero de esta nueva serie centrada en Iron Man, ‘Superior Iron Man’. En esta ocasión veremos un enfrentamiento entre Matt Murdock (Daredevil) y Tony Stark, ya que el primero no está de acuerdo con la visión que el multimillonario ha creado de San Francisco bajo su idea de ‘nuevo mundo’.

La historia está siendo realizada por Tom Taylor, quien ya destacó recientemente en la editorial DC Comics con la obra ‘Injustice’. En cuanto al arte grafico, este está siendo desarrollado por Yildiray Cinair (Supergirl, Earth 2). El cómic saldrá a la venta en EEUU el 26 de noviembre por un precio recomendado de 3,99 dólares.

Panini y SD Distribuciones lanzarán la nueva línea Marvel Limited Edition

Panini y SD Distribuciones han anunciado hoy la creación de una nueva linea exclusiva de títulos únicos y de tirada limitada que se llamará Marvel Limited Edition, y englobará títulos selectos e incluso inéditos en España bajo una encuadernación de lujo en tapa dura,  con cinta de lectura y de tirada limitada, numerada y exclusiva de 1500 unidades, solo para coleccionistas. De momento se desconoce el precio pero el plan editorial prevé que en 2015 salgan a la venta de 12 a 16 ejemplares.

Como inauguración de la colección, en enero de 2015 se pondrá a la venta el primer título, nada más ni menos que ‘Los Eternos’ de Jack Kirby, que contendrá ‘The Eternals’ #1-19  y Annual #1. USA, con una extensión total de casi 400 páginas.

Además ya han anunciado algunos otros títulos para el primer cuatrimestre de 2015, como ‘The Rampaging Hulk’, ‘Pantera Negra’ de Kirby y ‘Ka-Zar’ de John Buscema, Jack Kirby y Barry Windsor-Smith. A continuación, la nota de prensa.

marvel limited edition panini

Posible nueva adaptación al cine de ‘1984’

1984 novelas de ciencia ficción

‘1984’, la novela distópica escrita por George Orwell y publicada en 1949, posiblemente tendrá una tercera adaptación al cine y ya hay nombres escogidos para la tarea de llevar de nuevo a la gran pantalla una historia tan real como difícil de digerir para las masas.

En ‘1984’ se describe un futuro -desde el punto de vista de su publicación, 50 años antes- en que la sociedad vive reprimida en un estado de opresión, vigilada por el omnipresente ‘Gran Hermano’, una figura idílica que mantiene a raya la personalidad de los ciudadanos.

Para el guión se ha escogido a James Graham, el autor de ‘Descubriendo Nunca Jamás’ (2004) con la producción de Scott Rudin y Gina Rosenblum, según Deadline. Paul Greeengrass será el director de esta nueva versión –‘El Mito de Bourne’-.

Sobrecogedor fotograma de la versión del año 1984 con la aparición del Gran Hermano
Sobrecogedor fotograma de la versión del año 1984 con el Gran Hermano

La novela fue adaptada dos veces anteriormente. Una en 1956 por Michael Anderson con los actores Edmond O’Brien y Jan Sterling como protagonistas; la otra en el año 1984 -curiosamente- dirigida por Michael Radford y protagonizada por John Hurt, Richard Burton y Suzanna Hamilton. Existen dos versiones más como adaptaciones libres, una por Woody Allen.

George Orwell también es autor de ‘Rebelión en la Granja’. ‘1984’ es considerada, irónicamente, un retrato de los tiempos actuales y forma parte de la llamada trilogía distópica junto con los libros ‘Un Mundo Feliz’ de Aldous Huxley y ‘Farenheit 401’ de Ray Bradbury. A continuación el tráiler de la versión de 1984.

La Casa de EL entrevista a Kengo Hanazawa

Logo salón del manga

Uno de los invitados este año en la vigésima edición del Salón del Manga de Barcelona fue Kengo Hanazawa, autor que alcanzó la fama con la serie de mangas de ‘I am a Hero’, y al que tuvimos la oportunidad de entrevistar. Además, dio una conferencia en el Salón, deleitando así a todos sus seguidores en la jornada del sábado, la más destacada del evento.

Antes de empezar la charla, Hanazawa se dirigió a los asistentes para decirnos, en un titubeante español: “Hola, soy Kengo Hanazawa, el autor de ‘I am a Hero’. Muchas gracias por invitarme al Salón del Manga”. Después del esfuerzo que supuso para él decir esta palabras fue ovacionado por el público.

Para aquellos que no lo conozcáis, ha estado nominado tres veces al premio Manga Taisho, uno de los más importantes de Japón. Ganó el gran premio de Shogakukan en el año 2013, y fue nominado este año a la Mejor Obra Internacional en el Salón del Cómic de Barcelona, hecho bastante inaudito para una serie de manga contemporánea, ya que de normal se suelen decantar por series franco-belgas y norteamericanas. En La Casa de EL ya os hablamos anteriormente de su obra clave: ‘I am a Hero’.

Charla Kengo Hanazawa
Fotografía realizada por Juan Carlos Saloz

Durante la conferencia, Hanazawa contestó las preguntas que los asistentes habían formulado a través de las redes sociales. Estas se centraban en la figura del autor más que en su obra en concreto. Hanazawa explicó que desde pequeño le llamaba la atención el manga y dibujaba algunas ilustraciones – cuando tenía 5 o 6 años. Sobre la misma época supo que quería dedicarse a ello; no fue un deseo muy fuerte en ese momento, pero pensó que estaría bien en el futuro.

Al preguntarle por su manga favorito cuando era joven, de entre sus palabras se entendió un ‘Doraemon’ que provocó los aplauso del público – quizá más por haber entendido lo que decía sin esperar la respuesta del traductor que porque estuvieran pensando en la conocida obra. Continuando con las preguntas personales, respondió que no había estudiado en ninguna academia para aprender a dibujar manga y que todo lo que había aprendido copiando a otros autores y de forma autodidacta. Pensó que para ser mangaka profesional, más que enseñarte a dibujar tienes que tener conocimientos fuera del mundo del manga, entonces estudió otras cosas, como informática.

Con respecto a las influencias españolas que pudiera tener, respondió que lamenta no conocer el cómic creado por autores españoles pero sí que hay artistas pictóricos como Picasso que le han marcado, concretamente por sus ideas libres. En otro plano de cosas, como se puede ver en ‘I am a Hero’, una de sus mayores influencias son las películas de la serie REC, de Jaume Balagueró. El prota marándose sus pases, que repita durante la historia. Puede parecer insoportable, pero al final te pones de su parte

Adentrándonos ya en aspectos técnicos de su obra, Kengo Hanazawa explicó que, actualmente, en su proceso creativo de dibujo de manga combina el arte tradicional de plumilla y papel con la postproducción digital, concretamente con el programa Comic Studio, software muy potente de creación y retoque de cómic/manga.
Siguiendo en esa línea, a la pregunta de cómo consigue un dibujo tan realista, el autor respondió que le gusta mucho salir a la calle y tomar fotos para usarlas después en su manga como fondos. Cada vez que sale puede llegar a sacar varios miles de fotografías en un día y, con el Comic Studio, altera las fotos para obtener un look manga. Pero solo con el software no se consigue que no parezca una fotografía, así que luego  sus ayudantes acaban de realizar los retoques para darle ese aspecto manga que conocemos.

Las fotos también le sirven para ayudarle a mover a su personaje, que como podemos comprobar, tiene un parecido más que razonable con el autor. Por lo que sí, se hacía fotos a sí mismo adoptando varias poses. Esto derivo en la pregunta de si la escena inicial del primer tomo de ‘I am a Hero’ eran fotos (en la que recordemos que el protagonista hace un divertido – a la par de ridículo – baile, cómo vemos en la imagen). Hanazawa contestó que por supuesto que eran fotos, generando risas y aplausos en la multitud.

La charla continúo animada con un Hanazawa más que entregado a sus seguidores y visiblemente contento de estar allí.

Entrevista

Más tarde pudo atendernos y este fue el resultado:

La Casa de EL: Muchas gracias por atendernos y enhorabuena por su trayectoria.

Kengo Hanazawa: Gracias a vosotros.

LCDE: Estamos a punto de entrar en 2015, que es el año en que se basa el Manga ‘Ressentiment’. ¿Qué diferencia crees que hay entre el futuro distópico que nos presentaba el manga y el que tenemos ahora?

KH: De hecho, hay una empresa tecnológica japonesa que está trabajando en un proyecto de un display personal en el que están basándose en lo que se presenta en la obra de ‘Ressentiment’, con lo cual es posible que en el año 2015 tengamos algo parecido a ello, realmente.

LCDE: En ‘Boys on the Run’ vemos una relación constante con el mundo del boxeo. ¿Tiene relación con este deporte?

KH: No es que me guste especialmente el boxeo, pero sí que es cierto que, como en este manga aparecían bastantes escenas de este deporte, decidí que, para informarme y tener una idea de cómo es este deporte, me apuntaría a un gimnasio y empezaría a aprender. Pero como mi nivel era tan diferente a todos los demás, lo dejé en medio año aproximadamente. Lo intenté, lo intenté…

Firma-Kengo Hanazawa LCDE: ¿Está contento con los resultados la película que se realizó de este manga y la serie publicada en Japón?

KH: Por un lado, el resultado de la película sí me satisfizo mucho. El hecho es que el director fue muy fiel a la obra, a todos los contenidos de los primeros cuatro o cinco tomos de forma muy fiel y creo que, ya que hacía una película, podría haber dado un poco más de libertad al director. De todos modos, fue el director quien quiso hacerlo así. Yo no me metí ni nada, pero estoy muy contento con el resultado. Sin embargo, las ventas de los tomos no fueron como me esperaba, y en este sentido, sí que fue un poco decepcionante para mí.

LCDE: ¿Crees que, igual que ‘Boys on the Run’, se podría llevar al cine ‘I am a Hero’? Y en ese caso, ¿cómo crees que se enfocará?

KH: Sí, ya está decidido. La película va a estar basada en el manga original, pero sí que es cierto que el director, seguramente, va a ponerle algunos toques propios suyos. Estoy muy ilusionado y tengo ganas de ver cómo quedará esta película.

LCDE: ¿Cómo surgió la idea de “I am a Hero”?

KH: El hecho es que ‘Boys on the Run’ no se vendió muy bien. Yo estaba un poco frustrado al respecto, así que tenía ganas un poco de destrucción, de acabar con todo. Así que consulté con mi editor y, al contarle que estaba un poco frustrado, me dijo: ¿y por qué no trasladas esta frustración a un manga? Me pareció muy buena idea y, al reflexionar qué tipo de obra quería hacer, pensé que en el manga japonés el tema de los zombis se había tocado muy poco, y fue así como me animé a hacer este manga.

LCDE: Para finalizar ¿en qué proyectos estás actualmente?

KH: Actualmente solo trabajo en ‘I am a Hero’, no tengo tiempo para nada más. (risas)

Pixar nos presenta a Ira de ‘Inside Out’

Poster Ira Inside Out

Poster Ira Inside Out Siguiendo la estela de presentaciones de personajes de ‘Inside Out’, la nueva película de Pixar, hoy tenemos a Ira, un cascarrabias vestido de traje y corbata que no dejará pasar ni una. El encargado de dotar de personalidad vocal a Ira será Lewis Black, quien interpetara al Profesor Crawley en ‘The Big Bang Theory’, el entomólogo que solucionó el conflicto entre Howard y Sheldon sobre el tipo grillo que habían encontrado en el apartamento del segundo. 

Fuente: 3DA

[note] Primer Teaser Inside Out destacada Crecer puede ser un camino lleno de baches, lo que no es una excepción para Riley, que fue arrancada de su vida en el Medio Oeste cuando su padre empieza a trabajar en San Francisco. Como todos nosotros, Riley se guía por sus emociones —Alegría (Amy Poehler), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black), Asco (Mindy Kaling) y Tristeza (Phillys Smith). Las emociones viven en la Sede, el centro de control dentro de la mente de Riley, donde la asesoran en la vida cotidiana. Mientras Riley y sus emociones tratan de adaptarse a la nueva vida en San Francisco, la confusión se adueña de la Sede. Aunque Alegría, la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener a todos positivos, las emociones entran en un conflicto sobre la mejor manera de afrontar la vida en una nueva ciudad, una nueva casa y un nuevo colegio.

‘Inside Out’ es una película de Píxar, creada y dirigida por Pete Docter, y su estreno está fechado para el 14 de agosto de 2015.[/note]

Primer vistazo a la película de imagen real de ‘Ataque a los Titanes’

Ataque a los Titanes - Satomi Ishihara como Hans
Hans

El popular manga ‘Ataque a los Titanes’ está siendo el centro de muchas noticias en los últimos días, desde su cruce con el universo Marvel hasta la producción de la segunda temporada de su adaptación al anime. Ahora os traemos otra nueva noticia relacionada con Eren y sus compañeros de batalla: las primeras imágenes y pósters promocionales de la película de imágen real en la que ya podemos ver a todos los actores principales.

La producción de la adaptación cinematográfica de ‘Ataque a los Titanes’ se ha estado llevando casi en secreto, y esta es la primera oportunidad que tenemos de echarle un ojo y ver la pinta que tiene. El casting incluye a siete personajes nuevos que no aparecen en la versión manga de la historia.

Sobre la elección de actores, el productor Yoshihiro Sato ha declarado que no le ha prestado demasiada atención al hecho de que estos se parezcan físicamente a los personajes que interpretan. En lugar de eso, Sato se ha centrado más en escoger actores que pudieran representar fielmente el espíritu de los personajes.

El director de la película, Shinji Higuchi, ha confirmado que el proyecto se dividirá en dos partes y que la historia se basará en la relatada en el manga, aunque incorporará nuevos personajes y nuevos y formidables enemigos. Yuusuke Watanabe (responsable de los guiones de ‘Dragon Ball Z: Battle of Gods’, ‘Gantz’, ‘Gantz II: Perfect Answer’, ’20th Century Boys’ o ‘Gatchaman’) escribe el guión con la ayuda del crítico de cine Tomohiro Machiyama.

Esta previsto que ambas partes de ‘Ataque a los Titanes’ sean estrenadas durante el próximo verano.

Fuente: Anime News Network

Dragon Ball Z: Battle of Gods (Anime Comics)

Dragon Ball: Battle of Gods (Anime Comics)

Dragon Ball: Battle of Gods (Anime Comics)

Para los fans más acérrimos de Dragon Ball, el anime concluyó el 31 de enero de 1996, con la emisión del capítulo 291, donde Goku se despedía de todos para ir a entrenar a un joven llamado Oob (encarnación del villano Boo). Después de esto, el estudio Toei Animation continuó narrando historias sobre los personajes bajo el título de Dragon Ball GT, aunque estas ya no eran una adaptación del manga de Akira Toriyama. Es por esto que cuando años después el autor se inmiscuyó de nuevo en el proyecto, anunciando una próxima película que vio su estreno en 2013, todos los seguidores del manga original vieron colmados sus sueños de conocer nuevas epopeyas sobre sus personajes favoritos, a cargo nuevamente de su creador.

El problema surgió con el estreno del filme, ya que este distó mucho de las expectativas que nos habíamos creado. ¿El problema era que ya no éramos niños, sino adultos? Me temo que la respuesta a esta pregunta es una negativa. La causa estaba en el producto en sí.

Dragon Ball: Battle of Gods (Anime Comics)

‘Dragon Ball: Battle of Gods’ era un cúmulo de chistes infantiles y situaciones absurdas, de las que solo podíamos rescatar dos o tres ideas realmente prometedoras, aunque como la propia palabra indica, estas ideas serán aprovechadas en un futuro.

La trama nos cuenta cómo el dios de la destrucción Bills es despertado por su ayudante Wiss tras 39 años de letargo. La razón no es otra que poner fin al reinado de Freezer, ya que sus ambiciones lo irritaban. Pero una vez despierto descubre que este ha sido asesinado a manos de un Super Sayano conocido como Son Goku, lo que le recuerda que un oráculo le vaticinó la llegada de un ser llamado ‘Super Sayano Dios’, quien le igualaría en fuerza. Es en ese momento cuando Bills decide personarse en el planeta del Kaio Sama del Norte para buscar al mencionado sayano.

A partir de esta interesante premisa que nos augura una épica batalla, la película (o cómic en este caso) comienza a desinflarse en su narrativa, viendo escenas totalmente grotescas, como las que se dan en el cumpleaños de Bulma, al que acude incluso Pilaf junto a sus secuaces…

Dragon Ball: Battle of Gods (Anime Comics)

Aun así, la parte final, donde ocurre la esperada batalla que se auguraba desde el inicio, tiene varios detalles interesantes, como es la aparición de ese ‘misterioso’ Super Sayano Dios.

Si bien es cierto que la película tuvo detractores y seguidores a partes iguales, estos últimos han sido sobre todo los jóvenes que están acostumbrados a las series de animación actuales, cuya narrativa cargada de chistes y momentos ridículos son una constante. Y es por esta razón por la que ‘Dragon Ball: Battle of Gods’ sí que gusta a un gran público, al consumidor de anime actual, pero no al seguidor de la serie original, quien ya ha visto y leído las mejores historias de Dragon Ball.

Ahora bien, esta retrospectiva ha sido necesaria para poder conocer el producto que Planeta Comic nos hace llegar: la adaptación, o mejor dicho, la impresión, de la película a formato cómic. A diferencia del buen trabajo realizado con el color del recientemente publicado en España ‘Dragon Ball Color’, el digitalizado de ‘Dragon Ball: Battle of Gods’ es pésimo. En lugar de dibujar la historia, se han limitado a extraer planos de la película y a colocarlos en las páginas, lo que lleva a dos situaciones: la primera es que la narración carezca de dinamismo y la segunda, que haya numerosas viñetas en las que sea difícil apreciar lo que ocurre, ya que los fotogramas utilizados mostraban movimiento, por lo que el resultado son imágenes borrosas.

Dragon Ball: Battle of Gods (Anime Comics)

En cuanto a la traducción, esta sí que mantiene la esencia de la película, por lo que prácticamente al leer este cómic estaremos viendo en viñetas ‘Dragon Ball: Battle of Gods’. El trabajo de Planeta Cómic editando este volumen es más que correcto, pero poco podían hacer para salvar el desastre de Shonen Jump. Dentro de sus 360 páginas a color encontramos, además de la historia en sí, una introducción con un resumen de los personajes y varias curiosidades en su parte final.

Akira Toriyama (Japón, 1955) es un dibujante de manga conocido sobre todo por su serie Dragon Ball. Desde que en 1978 debutase con la historia Wonder Island, publicada en la revista semanal Shonen Jump, fue poco a poco dibujando varios relatos cortos hasta que en 1980 alcanzó el éxito con su serie Dr. Slump, que se publicó desde 1980 hasta 1984. A finales de este último año lanzó al mundo su obra más conocida: Dragon Ball. Esta era una revisión de una historia corta que había escrito tiempo atrás, Dragon Boy. Partiendo de la leyenda del rey mono, fue poco a poco creando una mitología propia que se expandiría hasta convertirse en el manga más conocido del mundo. Tras finalizar esta y seguir con varias series propias, decidió mantenerse al margen del manga desde el año 2000 hasta el 2009, cuando regresó con una obra llamada Jiya, que creó junto a Masakazu Katsura.

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[note] Años después de la batalla con Majin Buu, Bils, el dios de la destrucción y responsable de mantener el equilibrio del universo, se ha despertado de un largo sueño. Al escuchar la historia sobre un saiyajin de nombre Goku que ha vencido a Freezer, Bils inicia su búsqueda. Goku, animado por el hecho de que haya aparecido, después de tanto tiempo, un oponente tan poderoso, ignora los consejos de Kaito y decide combatir contra Bils.   Dragon Ball Z: Battle of Gods fue un impresionante éxito en Japón: más de un millón de espectadores y casi 19 millones de dólares en su segunda semana en cines. En sólo 328 salas, se colocó como la quinta película más taquillera de su semana de estreno en todo el mundo.   Título original: Dragon Ball Z Battle of Gods Años después de la batalla con Majin Buu, Bils, el dios de la destrucción y responsable de mantener el equilibrio del universo, se ha despertado de un largo sueño. Al escuchar la historia sobre un saiyajin de nombre Goku que ha vencido a Freezer, Bils inicia su búsqueda. Goku, animado por el hecho de que haya aparecido, después de tanto tiempo, un oponente tan poderoso, ignora los consejos de Kaitoy decide combatir contra Bils.

Dragon Ball Z: Battle of Gods fue un impresionante éxito en Japón: más de un millón de espectadores y casi 19 millones de dólares en su segunda semana en cines. En sólo 328 salas, se colocó como la quinta película más taquillera de su semana de estreno en todo el mundo.

Título original: Dragon Ball Z Battle of Gods[/note]

Dragon Ball Z: Battle of Gods