La respuesta de Abrams (a través de la cuenta de Twitter de Bad Robot) no se ha hecho esperar, y aquí podéis ver este vídeo en el que podemos ver de cerca el glorioso Halcón Milenario con un curioso final…
Parece que Abrams va ganando, veremos si Snyder contraataca o se da por vencido tras este asalto…
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‘Star Wars: Episodio VII’ está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John Williams vuelve como compositor.
Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.
El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]
Hace unos días os enseñamos la imagen oficial del coche de Batman, conocido como el batmóvil, la cual fue mostrada por Zack Snyder en su cuenta de Twitter. También os mostramos otras imágenes del mítico auto que venían desde una cuenta de Instagram. En esta ocasión, podemos ver de nuevo al batmóvil y también desde otra cuenta de Instagram, en este caso, la de shiva_honey, pero con la particularidad de que ya no son imágenes sino vídeos, por lo que podemos ver al famoso coche circulando por las calles. En el primer vídeo veremos al batmóvil en una persecución con disparos incluidos. En el segundo vídeo, el mítico coche del hombre murciélago circulará con el ritmo de fondo de ‘Gin and Juice’ de Snoop Dogg.
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Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics,Batman, que junto a comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia‘.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
Seguro que muchos aficionados a los videojuegos ya conocéis los ‘Humble bundle’, pero para los que no, es un tipo de venta por paquetes donde el comprador decide qué precio pagar por el lote, independientemente de la cantidad de su contenido, eligiendo cómo dividir el importe pagado entre la editorial y la caridad. De esta forma los pequeños estudios de videojuegos consiguen publicitar sus productos, dándose a conocer a un mayor número de personas, mientras que también ayudan a organizaciones humanitarias. Debido a su éxito, este método también ha comenzado a ser utilizado por diferentes editoriales, llegando a nosotros hoy una estupenda oferta: la editorial americana Valiantha sacado un ‘humble bundle’ con todos los cómics que ha publicado hasta la fecha, pudiéndose conseguir por tan solo $9,55 (aproximadamente 7,4€) frente a su coste real, que asciende a $420 (325€), concluyendo dentro de 13 días.
Para hacernos con sus cómics existen tres métodos: el primero nos propone conseguir las series Unity vol. 1 y 2 (8 números), Quantum & Woody vol. 1 y 2 (8 números), Harbinger vol. 1 y 2 (10 números), X-O Manowar vol. 1 y 2 (8 números) y Archer & Armstrong vol. 1 y 2 (9 números) junto al videojuego de PC Shadow Man desde solo $1 (precio mínimo al que se inició); el segundo añade al pack anterior los cómics Rai #1-4, Shadowman vol. 1 y 2 (9 números), Eternal Warrior vol. 1 y 2 (8 números), Harbinger Wars vol. 1 (4 números) y Bloodshot vol. 1 y 2 (9 números), además de varios cómics que se irán desbloqueando a lo largo de los días por un precio mínimo de $9,55 (7,40€); y finalmente hay otro pack que además de incluir los dos anteriores lotes, añade 47 números de la colección Valiant Masters que contiene las historias clásicas de Shadowman, Ninjak, H.A.R.D. CORPS, Rai, Bloodshot y 7 números de X-O Manowar.
Como ocurre con todos los ‘humble bundle’, estos artículos se obtienen en formato digital (en este caso en formatos CBZ, ePub y PDF) y debido a su origen, en inglés. Aun así, es una excelente oportunidad de hacernos con más de 40 números en la primera opción, más de 70 en la segunda y más de 120 en la tercera por unos precios irrisorios: $1, $9.55 o $15. Además, en este caso el dinero que elijamos destinar a la caridad irá a la ONG Médicos Sin Fronteras, a la organización Hero Inititiative o a la fundación Comic Book Legal Defense. Por otro lado, si no entendemos el idioma de Shakespeare, siempre podremos comprar estos estupendos cómics en nuestro país, ya que la editorial Panini Cómics se está encargando de editarlos desde hace algunos meses.
Finalmente, cada día que pase hasta la finalización de este ‘Humble bundle’ Valiant irá regalando un cómic a cualquier persona que se registre con su correo electrónico en la página.
Preview de la colección Valiant Masters:
Podéis leer un especial que decidamos a Valiant en este enlace, la reseña de los dos primeros volúmenes de Harbinger en este otro enlace, la reseña de Harbinger Warsaquí y finalmente la reseña de Bloodshot vol. 2 en este enlace.
Cada vez hay más ganas por ver lo que nos depara la quinta temporada de ‘The Walking Dead‘. El final de la cuarta dejó a los protagonistas en una situación un tanto comprometida y ahora estamos deseosos por conocer más de los nuevos personajes con los que Rick y compañía se toparon en la Terminal. Recientemente os mostramos algunas imágenes de personajes como Rick, Daryl, Michonne, Maggie, Glenn y Carol. Ahora os mostramos una segunda hornada de fotografías que ha publicado AMC, en donde los protagonistas son Carl, Beth, Tyreese, Sasha, Bob, Abraham, Tara, Rosita, Eugene, el cura Gabriel Stokes y el líder de la Terminal, Gareth.
Tyreese
Tara
Sasha
Rosita
Gareth
Gabriel
Eugene
Carl
Bob
Beth
Abraham
[note note_color=”#fff9a9″] The Walking Dead está basada en el cómic homólogo creado por Robert Kirkman y Charlie Adlard, y cuenta cómo un grupo de personas sobreviven a un apocalipsis zombi que ha asolado la tierra. No obstante, lo hace centrándose en la evolución de los personajes y en las relaciones entre los mismos.
La trama de la quinta temporada tiene lugar inmediatamente después del final de la cuarta, y continuará narrando las aventuras de Rick y sus compañeros para sobrevivir a la catástrofe. Su estreno en Estados Unidos está previsto para el 12 octubre de 2014. [/note]
Poco se podía imaginar el señor Bill Willingham cuando comenzó a escribir el primer arco argumental de ‘Fábulas’ para el sello Vertigo de DC Comics allá por 2002 que la serie no sólo sería un completo éxito, sino que no se cerraría hasta llegado el número 150 (sin contar varios números especiales y spin-offs), todo un hito hoy en día que muy pocas colecciones consiguen alcanzar.
Todo comenzó con una simple idea: coger a los personajes de las fábulas clásicas (libres de derechos de autor, lo cual ayuda) y sacarlos de su entorno natural, descontextualizarlos y reinterpretarlos, para así poder jugar con ellos y con sus circunstancias creando un rico nuevo universo en el que todos convivan. Esta premisa de posibilidades virtualmente infinitas fue el primer gran acierto de Willingham. El segundo fue saber plasmar todo esto en algo concreto que enganchara al lector desde el primer número. Y vaya si lo consiguió. Por si esto no fuera suficiente, el autor tuvo suerte con la elección del dibujante que le acompañaría en la mayor parte de los números de la colección, nada más y nada menos que Mark Buckingham, que supo dar a la serie el tono exacto de aparente inocencia y clasicismo estético que esta requería.
Mucho tiempo ha pasado desde aquel momento en el que Jack le contaba a Feroz la desaparición de Rosa Roja en el primer número de la colección, y muchas aventuras han vivido los protagonistas de la serie desde entonces hasta llegar a ‘Fábulas: Camelot’, el tomo que nos ocupa. Antes de llegar aquí, hemos visto la muerte de Feroz, de quien quizás pudiera decirse que es el personaje central de ‘Fábulas’, aunque esto sería faltar a la verdad ya que esta colección es demasiado coral como para destacar a un sólo personaje. Y también hemos visto como las fábulas pasaban de vivir en Villa Fábula, en pleno centro de Nueva York, a un gran castillo amurallado.
En el primer número contenido en este tomo asistimos precisamente a la mudanza de una familia de fábulas a las nuevas viviendas en el castillo. Dicha familia está compuesta por aquella curiosa pareja de espías hechos en madera del bosque mágico que renegaron de sus orígenes y acabaron viviendo entre aquellos a los que fueron creados para combatir, llegando incluso a tener descendencia propia: la jovencita precoz de nombre Junebug. Este divertido inicio, dibujado por Barry Kitson, acompaña a Junebug en sus aventuras por el castillo, que aunque está presumiblemente libre de todo peligro, oculta algún que otro secreto.
A partir de aquí comenzamos con la trama que da nombre al tomo, dibujada ya por el habitual Mark Buckingham. Rosa Roja, líder de las fábulas de la granja, cree que tras los sucesos acontecidos en el pasado es hora de crear algo inspirador para todos que dé forma al futuro con las segundas oportunidades como centro ideológico de su proyecto. Y no se le ocurre otra idea mejor que resucitar el espíritu del reino de Camelot, crear una compañía de caballeros que sentados en una mesa redonda de iguales lidere el principio de una nueva era, todo ello con la tarea de resucitar a Feroz a partir de sus restos en la que están enfrascados los personajes sensibles a la magia como trama secundaria. La creación de un nuevo Camelot provocará muchos problemas entre las fábulas, siendo el distanciamiento entre Rosa Roja y su hermana Blanca Nieves el más importante de ellos. Blanca, preocupada por la seguridad de sus hijos, está segura de que la propuesta de Rosa no traerá más que desgracias y hará lo posible por evitarlo.
Mientras tanto Rosa, ajena a los planes de su hermana, comienza la creación de las instalaciones del nuevo Camelot empezando por una gran mesa redonda y enviando mensajeros en busca de aspirantes a caballeros, lo que atrae a muchos personajes, algunos conocidos y otros nuevos, a competir por un lugar junto a ella en este concilio. A la vez que Rosa trabaja en esta empresa, comienza a desarrollar ciertos poderes los cuales no era consciente de poseer, algo que seguramente sea tratado con más profundidad en el futuro de la colección.
Y por si todo esto no fuera suficiente, los hijos de Feroz y Blanca tienen también su hueco en la historia. Sus habilidades, algunas de ellas totalmente desconocidas por su propia familia, y su destino cobran un importante protagonismo. Como veis, ‘Fábulas: Camelot’ se compone de tramas y subtramas entrelazadas, algunas de ellas con una duración acotada y otras que se limitan a abrir nuevos caminos en la historia, algo a lo que los lectores de ‘Fábulas’ estamos acostumbrados.
El guión de Bill Willingham está a la altura de lo que nos tiene acostumbrados. Una vez más vuelve a hacer gala de sus habilidades para desarrollar a sus personajes adultos y serios con maestría envolviéndolos en ese halo de magia y fantasía infantil e inocente, consiguiendo una mezcla heterogénea que funciona a la perfección. Aún así, quizás se le pueda acusar de cierto agotamiento creativo (y es que 130 números a su espalda pueden pesar mucho), lo cual se refleja en la previsibilidad de ciertos hechos en la trama, pero desde luego los amantes de ‘Fábulas’ no se verán defraudados ni muchísimo menos con esta obra.
En el apartado gráfico tenemos primero a un genial Barry Kitson para la historia de Junebug, adaptando su estilo perfectamente al desarrollado por Mark Buckingham a lo largo de la colección (establecido ya como marca de la casa), para lo cual no ha necesitado esforzarse excesivamente debido a que ambos artistas comparten no pocas características en su trazo. Por supuesto es Buckingham quien se encarga del resto del cómic y a día de hoy resulta difícil imaginarse a otro dibujante con un estilo diferente hacerse cargo de la colección, aunque siempre me he preguntado que tal le sentaría alguien como Alex Ross con su estilo hiperrealista a los lápices…
Esta edición de ‘Fábulas: Camelot’ publicada por ECC Ediciones se presenta en formato rústica de tapa blanda. El tomo contiene 176 páginas a color e incluye los números del 130 al 137 de la edición americana de la colección. Al final del tomo se incluyen las portadas originales de todos los números incluidos. El precio de venta recomendado es de 15,95€ y se puso a la venta en agosto de 2014.
Bill Willingham
Natural de Fort Belvoir, Virginia, y nacido en 1956. Tras realizar numerosas ilustraciones para la editorial de rol TSR, Willingham se dio a conocer en el mundo del cómic gracias a ‘Elementals’, escrita y dibujada por él mismo. Durante la última década, en la que ha estado vinculado a DC Entertainment, se ha centrado en su faceta de guionista y ha firmado títulos como ‘Robin’, ‘Shadowpact’ y, cómo no, ‘Fábulas’, la longeva colección de Vertigo por la que ha recibido reconocimiento internacional y que es, a día de hoy, su obra maestra.
Mark Buckingham
Natural de Clevedon, Reino Unido, nacido en 1966. Empezó ilustrando artículos de Neil Gaiman en la revista satírica ‘The Truth’ antes de cruzar el charco y labrarse una reputación impecable en el cómic estadounidense. Aunque en su día colaborase en varias entregas de ‘Hellblazer’ y ‘Shade, el Hombre Cambiante’, es más conocido por ser el dibujante habitual de ‘Fábulas’, labor por la que ha recibido diversos premios Eisner. Hoy en día, sigue vinculado a esta popular serie de Vertigo, que ya no puede concebirse sin sus lápices.
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Para combatir la desesperanza, Rosa Roja decide fundar su propia versión de Camelot convocando a los caballeros más valientes para formar la nueva Tabla Redonda. Un propósito admirable. Pero el camino del infierno está empedrado de buenas intenciones y las de Rosa Roja podrían conllevar la destrucción del reino de las Fábulas. Entretanto, los hechiceros más poderosos de Villa Fábula tratan de resucitar a Feroz. Pero… ¿y si traerlo a la vida fuera más peligroso que dejarlo muerto?
Autores: Bill Willingham, Mark Buckingham y Barry Kitson.
Este volumen recopila los números del 130 al 137 de la edición americana de ‘Fábulas’.[/note]
Square Enix ha confirmado en el Tokyo Game Show que en marzo de 2015 saldrá a la venta una edición remasterizada de FinalFantasy Type-0 para PS4 y Xbox One.
Ambientado en el mundo de Orience, este juego de la saga Final Fantasy se centra en una cruenta guerra donde encarnaremos a varios miembros de la Clase Cero, un grupo de estudiantes de una academia militar de élite cuyo país ha sido atacado por fuerzas invasoras extranjeras. Como es habitual en la saga contarás con numerosas habilidades mágicas y de combate para hacer frente a los peligros que aguardan en Orience.
Pero esto no es todo, ya que Square Enix también ha presentado el primer tráiler oficial de Final Fantasy XV, la nueva e impresionante entrega de la saga. Un tráiler que nos muestralos impresionantes gráficos con los que contará el juego y las increíbles criaturas con las que nos encontraremos a lo largo de nuestra aventura.
[quote]“Tras examinar la organización del desarrollo, hemos decidido nombrar a Hajime Tabata como el nuevo director de FINAL FANTASY XV. En la actualidad Tabata y el equipo de desarrollo al completo están trabajando infatigablemente para completar la producción de FINAL FANTASY XV y asegurarse de que se convierta en el título de FINAL FANTASY de mayor calidad hasta la fecha”, afirma el director ejecutivo de Square Enix, Yosuke Matsuda.[/quote]
Hasta entonces, el encargado principal de FF XV era Tetsuya Nomura, quien ahora estará al cargo de la nueva entrega de Kingdom Hearts: Kingdom Hearts III.
La desarrolladora ha revelado que Final Fantasy Type-0 incluirá una demo de FF XV para PS4 y Xbox One pero habrá que esperar hasta el 20 de marzo, fecha de salida oficial del juego, para probar la que será la decimoquinta entrega de esta épica saga.
Las guerras suelen ser un periodo de grandes innovaciones técnicas, ya que las partes involucradas en dichos conflictos necesitan que las grandes mentes de cada país trabajen a destajo para encontrar nuevos tipos de armas o mejoras bélicas que permitan someter al enemigo con mayor rapidez. En consecuencia, es una triste reflexión pensar en la perversidad del ser humano al inventar algo que puede asesinar a miles de personas en apenas segundos, como es el caso de las famosas bombas atómicas. Esta arma será, por tanto, el hilo conductor del tomo que clausura la cabecera.
Como siempre, realizo un breve recordatorio a todo lo acaecido, tratándose prácticamente de una copia del anterior volumen, que analicé la semana anterior. En el primer tomo, Hitler era asesinado en 1939, originando un cambio en la posterior Batalla de París y creando fuertes divisiones en el Tercer Reich. A la postre, esto hace que el conflicto bélico sea totalmente distinto al vivido en la realidad. Posteriormente, en el segundo volumen, la España de Franco se unía a Alemania con el fin de invadir el peñón de Gibraltar: mientras que en la tercera entrega los británicos planificaban una ingeniosa treta para forzar a Estados Unidos a tomar parte en la guerra. A su vez, en el cuarto recopilatorio, el mismo ejército inglés traza un plan para eliminar a Vasili Záitsev, un francotirador soviético que ha abatido a múltiples de sus oficiales. Seguidamente, en el quinto, veíamos cómo los italianos sufrían la guerra y cómo esta afectaba al Vaticano, entre otras cosas. Por último, en el penúltimo tomo de la serie, contemplábamos la crueldad del ejército imperial japonés y la coyuntura en el continente asiático.
A diferencia de los volúmenes anteriores, en los que el avance o desarrollo de la guerra cobraba más importancia al inicio del tomo, en este ocupa exactamente dos páginas al haber poco que contar: Alemania está al borde de la derrota y trabaja a contrarreloj para hacerse con una poderosa arma que pueda alterar drásticamente el curso de la guerra. Los aliados, por ende, desean alcanzar la victoria con premura y evitando el mayor número posible de bajas, por lo que deben tomarse en serio las macabras investigaciones del Tercer Reich.
Así pues, el guionista original de la primera entrega, David Chauvel, recupera a uno de los supervivientes de la singular Batalla de París allí narrada y le asigna una misión primordial: infiltrarse en las líneas alemanas junto a tres hombres más, dos científicos y otro sargento, con la finalidad de descubrir el estado de la investigación acerca de la “bomba de desintegración” o bomba atómica llevada a cabo por los científicos nazis. De este modo, el sargento Meineur, que ha logrado sobrevivir a todo tipo de misiones a lo largo de estos cuatro años de conflicto, deberá enfrentarse a una última operación de la que quizá no vuelva vivo.
Del párrafo anterior podemos extraer uno de los temas que Chauvel trata mejor en el recopilatorio: las motivaciones del soldado, fundamentalmente al inicio de la historia. En otras palabras, el sargento Meineur se cuestiona a lo largo del recopilatorio los motivos por los que lucha y hasta dónde está dispuesto a llegar, aceptando así una misión poco menos que suicida. Otro de los aspectos bien plasmados son los campos de concentración, que no habían salido en toda la cabecera y están también muy presentes en esta última entrega. Impagable ver la reacción del protagonista al escuchar todo tipo de crueldades a los que eran sometidos los prisioneros, y cómo se sorprende todavía más al ver de qué forma tan serena narra los acontecimientos uno de los que consiguieron huir de tal barbarie.
No obstante, este excesivo interés en dichos campos es el mayor fallo del tomo: el punto inicial de la historia o la premisa apenas tiene importancia salvo al principio y final del volumen. Es decir, como lectores nos entra un cierto sentimiento de descolocación al contemplar el desarrollo del argumental. Además, personalmente considero que ese tema ya está demasiado tratado en muchos otros formatos y obras, de modo que esa sensación de frescura e innovación que otorgaba la serie se diluye en su última entrega. Dicho de otra forma, la trama posee menor interés que en el resto de los volúmenes y, además, Chauvel ha optado por un mal camino al elegir los campos y no las investigaciones de la bomba. El final tampoco me agradó del todo: es cierto que hay un giro bueno (previsible, no obstante) con una doble página espectacular, pero me han faltado una explicación final de cómo terminó la guerra con algunas páginas adicionales, similar a como’ WW2.2′ lo venía haciendo hasta ahora al inicio de cada recopilatorio.
Del aspecto gráfico, dado que repite el equipo del primer volumen, esto es, Hervé Boivin a los lápices y Derf en el color, poco más hay que añadir a lo dicho entonces: ambos plasman correctamente los distintos escenarios en los que sucede el tomo, así como las emociones de los distintos personajes. Destacar sin duda todo lo relativo a la explicación de los campos, tanto las páginas sin diálogo y colores ocres en los que se narra la coyuntura de los prisioneros como las expresiones faciales de Meunier al escuchar todo esto.
Respecto a la edición, es casi idéntica a las entregas anteriores: al tratarse de cómic europeo, el formato, así como su precio, es considerablemente diferente a los habituales. Es decir, Diábolo Ediciones nos ofrece el último tomo de la cabecera de 64 páginas (en lugar de las 56 habituales) encuadernado en cartoné por 15,95€. En suma, Chauvel malogra el final de la colección con una mala decisión y un tratamiento erróneo de la trama, lo que convierte a este tomo en el peor de la cabecera a mi juicio. Una pena teniendo en cuenta el buen hacer que hasta ahora habían tenido los distintos equipos creativos, incluido el dúo Boivin-Chauvel. Sea como sea, la caída de calidad de este tomo no hace que deje de recomendar ‘WW2.2’, aunque tened en cuenta que su final deja que desear.
David Chauvel, nacido el 18 de diciembre de 1969 en Rennes (Francia), no estaba predestinado a los cómics. De hecho, estudió un bachillerato de economía y después comercio internacional pero, reacio a llevar traje y corbata para encontrar un puesto de trabajo en el sector, se matriculó en el paro y pasa su tiempo libre leyendo historietas, incluyendo V de Vendetta de Alan Moore y David Lloyd. Así nace su vocación.
Ayudado por Lucien Rollin, a quien conoció en una firma de libros, empieza a escribir en su esquina, antes de unirse al estudio “Estornudo”. Lucien Rollin, un tiempo después, lo presenta a Fred Simon, con quien creó la serie de Rails. Dado que tras Rails obtuvo numerosos encargos, abandonó su puesto de trabajo del operador en un centro de datos para dedicarse por completo a los cómics.
Entre sus influencias encontramos la “nueva ola británica” (Moore, Gaiman o Milligan, entre otros) y el thriller muy oscuro, un género que explora a través de series y one-shots. Junto con Hervé Boivin creó ‘WW2.2’, una ucronía ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Hoy, él combina su trabajo como editor y escritor.
Hervé Boivin nació el 29 de agosto 1974 en Orleans (Francia). Estudió el equivalente al bachillerato artístico en España y luego ingresó a la Escuela de Bellas Artes de Rennes, donde estuvo cuatro años. Tras publicar algunos trabajos, trabajó para la agencia de diseño gráfico Totem donde conoció a David Chauvel, con quien colaboró para realizar ‘WW2.2’.
En los últimos años, es parte de la asociación Doodle que organiza anualmente un festival en Saint Brieuc sobre fantasía, piratas y ciencia-ficción. Sus proyectos incluyen sobre todo trabajos para la ilustración y el teatro (pues su hermano es actor) y organizar prácticas para enseñar sobre cómics.
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[note] WW2.2 La otra guerra mundial 7: Paris, mon amour
Tras el fracaso de la invasión británica y la caída de Colonia, la victoria parece estar al alcance de los aliados. Pero el canciller Himmler cree en el poder de la última arma desarrollada en secreto por los científicos alemanes. Sus enemigos lo saben, y por eso lanzan en paracaídas en el corazón del Reich a un pequeño grupo de soldados que se encargarán de localizar y, en caso de ser posible, neutralizar esa “bomba de desintegración” que podría dar la vuelta al curso de la guerra.
WW 2.2. La otra guerra mundial es una serie de 7 números publicados todos a lo largo del 2013, en la que se plantea como habría sido la historia si algunos acontecimientos se hubieran producido de otra manera.
Otoño de 1939, Hitler acaba de ser asesinado. La guerra continúa, pero será completamente diferente. [/note]
Ya queda muy poco para el estreno de la serie del veloz superhéroe de DC, ‘TheFlash’, y con ello nos va llegando información sobre los actores y actrices que encarnarán a los personajes de este universo, así como los propios tráilers y carteles de la serie.
En Comic Book Movie siguen promocionando la serie con una nueva galería de imágenes del episodio piloto de la serie, ‘Man who lost everything’, que podéis ver a continuación:
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Después de que un acelerador de partículas provoque una extraña tormenta, el investigador de la policía científica Barry Allen, es golpeado por un rayo y cae en coma. Meses después despierta con el poder de la supervelocidad, otorgándole la capacidad de moverse a través de Central City como un ángel guardián invisible.
Aunque al principio Barry se encuentra emocionado por sus poderes, pronto descubrirá que no es el único metahumano fruto de la explosión del acelerador, y que no todos usan su poderes para hacer el bien. Así que junto a sus compañeros de laboratorios S.T.A.R. dedicará su vida a proteger a los inocentes. Por ahora solo unos pocos conocen que Barry es el hombre más rápido del mundo, pero pronto el mundo descubrirá quién se ha convertido en Flash.
Protagonizada por Grant Gustin, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett y John Wesley Shipp, nacida a partir de la serie Arrow, llega a The CW la nueva serie de género superheróico de DC Comics.
Su estreno está previsto para el 7 de octubre de 2014.[/note]
Dirk Loechel, usuario de DeviantArt que en 2013 lanzó la primera versión de la mejor comparativa existente sobre naves de ciencia ficción, acaba de actualizar su creación incluyendo nuevas incorporaciones y revisiones. Tras la publicación de su primera obra, este autor fue recibiendo numerosos mensajes por parte de usuarios que le aportaban nuevos datos o que le corregían algunos otros. Tras casi un año de trabajo, por fin ha sacado a la luz una versión mejorada de su primera infografía, que incluye entre otras novedades la incorporación de naves de sagas como Halo, Starcraft, Mass Effect o Dune entre otras.
Además, una de las últimas novedades incluidas ha sido la incorporación a la infografía de la Estación Espacial Internacional (ISS), que se encuentra dentro de un recuadro amarillo en la parte superior izquierda del gráfico. Con esta inclusión podemos hacernos una idea del tamaño de cualquier nave comparándola con un objeto real. Por otro lado, uno de los requisitos que el autor pedía para incluir cualquier nave, era el que esta estuviese suficientemente documentada.
Podéis consultar la infografía a tamaño completo en este enlace.
En el fútbol también existen los héroes. Aquellos que se dejan la piel por meter el gol que dé una victoria importante a su equipo; aquellos que dan el pase de gol preciso para que un compañero solo tenga que empujar el gol a las redes; o quienes se convierten en héroes consiguiendo en la tanda de penaltis de una final, parar la pena máxima (o marcarla) otorgándoles de este modo el trofeo soñado. En todos los equipos hay héroes pero por norma general, es en los grandes equipos como el F.C. Barcelona, Real Madrid o Atlético de Madrid entre otros, en donde más héroes surgen. En esta ocasión es preciso centrarnos en los héroes del F.C. Barcelona. Héroes como Zamora, Kubala, Cruyff, Maradona, Koeman, Stoichkov, Romario, Ronaldo, Messi o Iniesta han dejado su marca en las vitrinas de trofeos del laureado equipo catalán. Sin embargo, muchos se olvidan de otro gran jugador que recaló en 1979 (aunque ya se había dejado ver brevemente en 1974) en el F.C. Barcelona de la mano del guionista y dibujante Raymond Reding. Nos referimos a Eric Castel.
Quienes no recuerden ningún partido de este personaje que no se preocupen, pues su memoria futbolística y su barcelonismo siguen intactos. Eric Castel no fue un personaje real, sino mas bien, como he comentado, es un personaje ficticio inventado por el guionista Raymond Reding y el colorista Françoise Hugues. Sin embargo, ha conseguido ser un héroe para el corazón de muchos culés, de muchos seguidores del fútbol en general y de muchos amantes del cómic. De hecho, el mismo expresidente del F.C. Barcelona, Joan Laporta, comentó que “Eric Castel ha sido uno de los mejores fichajes de la historia del F.C. Barcelona“. Pero, ¿cómo es posible que un personaje ficticio haya tenido tanto éxito? Pues para ello, lo mejor es que conozcamos un poco más sobre la historia de Eric Castel y la nueva reedición que Norma Editorial ha realizado de la famosa serie del personaje en dos increíbles packs, de los cuales nos centraremos en el primero.
Eric Castel es un futbolista francés que proviene del Inter de Milán y recala en el F.C. Barcelona. En este club se consagra como el gran jugador que es, con su potente disparo, sus pases precisos, su excelente colocación y su prodigiosa zurda. Sin embargo, en ‘Eric Castel’, no todo es fútbol. En los siete primeros tomos del primer pack que ha reeditado Norma Editorial, vemos a un ‘Eric Castel’, que además de mostrar su competitividad en el terreno deportivo, también pone en un lugar privilegiado valores como la amistad, la familia, el afán de superación y el trabajo duro y constante.
Sin ir más lejos, desde el primer álbum, titulado ‘Eric y los Juniors‘, Raymond Reding ya establece las bases en las que se va a fundamentar la serie de ‘Eric Castel’. Si bien es verdad que el fútbol es una parte fundamental en la historia, en este primer tomo vemos muchos de los valores que mencionaba anteriormente. El vacío que Eric siente por no poder estar con sus amigos y familiares, además del malestar general por el mal carácter y actitud de Stefan Stanovic, la otra estrella del equipo que en un principio, ve a Eric como un intruso mas bien que como un colaborador, se ve amortiguado por la amistad que surge entre Eric y un grupo de niños de Tossa de Mar que también llevan la pasión por el fútbol en las venas. Desde aquí veremos la importancia que tendrán en Eric este grupo de niños, especialmente Pablito, cuyas cualidades para el fútbol no pasarán inadvertidas para Eric y Stefan, al que los Juniors aplacarán su mal carácter, haciendo que la relación entre los dos mejore hasta el punto de ser buenos amigos fuera del campo y un dúo letal en el terreno de juego.
Por otro lado, son muchas las curiosidades que podemos mencionar de esta serie. Hay detalles que reflejan claramente que los tiempos han cambiado, pues se considera a la mujer como alguien que no muestra especial interés en el fútbol, como podemos ver en el caso de la madre de Pablito, quien solo muestra interés por el hecho de que su hijo podría llegar a convertirse en un jugador profesional en el futuro, lo cual hace que el resto de familiares y amigos se sorprendan por este hecho. Sin embargo, hoy por hoy, las mujeres también sienten auténtica pasión por el fútbol y demuestran en muchas ocasiones el amor por los colores de su equipo. También resulta curioso la cantidad de veces que menciona la pasión de Eric Castel por la velocidad cuando conduce su Subaru, lo cual hará que más de uno pueda llevarse las manos a la cabeza por pensar que esto podría estar fomentando la temeridad en lugar de la prudencia.
Con todo, lo que podemos destacar sobre todo lo demás, es el gran trabajo de Reding en todo lo que rodea a la serie de cómics. Por un lado, las buenísimas descripciones de los personajes. En el momento que aparece un nuevo personaje, enseguida podemos determinar cómo es y cuán influyente va a ser en la vida de Eric Castel. Por otro lado, es interesante la frescura que Reding aporta a la narración. Lo que muchos podrían suponer como una historia monótona con una temática repetitiva, realmente se convierte en una historia muy atractiva, con mucho ritmo y muchos detalles que, aunque la base sea el fútbol y la consecución de la Copa de Europa (C.E.C.A. en el cómic), no se centra única y exclusivamente en ello. Pero, por encima de todo, debo destacar la excelente documentación que ha debido tener Reding para poder describir y dibujar Barcelona y cada una de las ciudades a las que viaja el equipo, con sus monumentos, calles, hoteles, museos y lugares en general más característicos. Podemos decir, que las descripciones y dibujos que realiza Reding de las distintas ciudades, apoyado de los vivos y realistas colores de Hugues, convierten a este cómic en una interesantísima guía de viaje sumamente útil.
Esta nueva edición de Norma Editorial, presenta este primer pack con los 7 primeros álbumes, titulados ‘Eric y los Juniors‘, ‘¡Partido de vuelta!‘, ‘¡Tarjeta roja!‘, ‘¡De cara a gol!‘, ‘El hombre de la tribuna F‘, ‘El secreto de Pablito‘ y ‘La noche del Tibidabo‘. Se presentan en un excelente formato cartoné a color de tamaño 22 x 29,5 y de 46 a 48 páginas por tomo. El precio del pack es de 39€, lo cual supone un ahorro considerable con respecto a la edición anterior cuyo precio unitario rondaba los 12€.
Por tanto, si os gusta el fútbol y si os gusta el Barcelona, este cómic debe estar en vuestras estanterías de forma obligatoria. Sin embargo, aunque no seas del Barcelona y no te guste el fútbol, esta es una joya que gustará a todos los que disfruten con cómics europeos de la talla de ‘Tintín’, que, aunque en muchos aspectos sean diametralmente opuestos, en ambos, valores como la amistad, la valentía y la lealtad son parte fundamental en sus historias, así como los viajes alrededor del mundo. ¿Y si eres del Madrid? Bueno, si te gusta el buen cómic, posiblemente de primeras no podrás evitar cierta urticaria por tener una obra con un personaje del Barça como protagonista, pero seguramente que su lectura actuará como el mejor antihistamínico y, posiblemente, acabarías considerando a Castel como un excelente fichaje merengue.
Raymond Reding nació el 23 de febrero de 1920 en Louviers, Francia aunque se crió en Bélgica. Su carrera como escritor y dibujante la comenzó en 1944 en el periódico ‘Bravo’. Siguió realizando pequeños trabajos hasta que en 1950 se unió al personal del ‘Journal de Tintin‘, comenzando aquí ‘Jari‘, su primera serie deportiva, tema en el que se especializó. Este cómic narraba las aventuras de Torrent Jimmy, un profesional de tenis, y su joven pupilo Jari. El primer álbum de esta serie fue publicado en 1960. ‘Vicente Larcher‘ fue otra serie que también creó en el ‘Journal de Tintin’, que narraba las aventuras de un delantero centro del Milán. Varios episodios más tarde se unirá a Vicente Larcher, su amigo Olympio, el cual tenía poderes telepáticos. Damos un salto hasta el año 1971, donde creó para el ‘Journal de Tintin’ la ‘Sección I‘, que consta de dos exatletas que trabajan como periodistas e investigadores.
Y llegamos a 1979, año en el que dejó el ‘Journal de Tintin’ para recalar en la revista de fútbol ‘Footy‘. Sin embargo, este año es el mejor año para Reding, pues fue cuando dio inicio a su obra más conocida y reconocida, a saber, ‘Eric Castel‘, una obra de 15 álbumes que tuvo y sigue teniendo un enorme éxito. Reding falleció el 26 de abril de 1999 en Anderlech.
Françoise Hugues nació en Antoing, Bélgica. Su primera infancia la pasó en Francia, cerca de Lille, donde su entretenimiento preferido era el dibujo. En Bélgica, tras sus estudios secundarios, se sintió atraído por sus dos pasiones: el dibujo y el piano. Eso hizo que estudiara en la Academia de Bellas Artes y el Conservatorio de Música de Tournai. Sin duda, su obra más famosa fue ‘Eric Castel‘ junto a Raymond Reding. Sin embargo, antes de esto, en 1977 ya había sido el encargado de dar color al cómic ‘Foundation King‘.
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[note]VUELVE A SENTIR LA EMOCIÓN DEL FÚTBOL CON ESTA LEYENDA DEL CÓMIC DEPORTIVO
Eric Castel es el nuevo ídolo que el Barça necesita: un jugador con regate, recorrido y una zurda poderosa que atesora mucho gol. Es el nuevo líder de un equipo azulgrana que pretende volver a lo más alto y conquistar la prestigiosa copa de la C.E.C.A.
Creado en 1974 por Raymond Reding y Françoise Hugues , y publicado en nuestro país a finales de los 70, Eric Castel se convirtió rápidamente en un ídolo real para la afición culé, que echaba de menos a Johan Cruyff y los éxitos de temporadas pasadas. Ahora, por fin, reunimos todos los álbums de la obra en dos magníficos estuches: una oportunidad perfecta tanto para sus lectores de siempre como para aquellos que se quieran iniciar en el universo Castel.[/note]
