En un nuevo video promocional para la recaudación de fondos para UNICEF de la campaña Force for change (de la que ya os hablamos anteriormente), el director J.J.Abrams nos muestra por primera vez el diseño del X-Wing para la nueva entrega de la franquicia de Star Wars.
La aeronave parece estar más inspirada en los primeros diseños de Ralph McQuarrie para la primera trilogía que en los X-Wing que todos conocemos.
Os podéis enterar de todo lo relacionado con esta campaña benéfica en Force for change.
[note]Star Wars: Episodio VII está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John Williams vuelve como compositor.
Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.
El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]
Ayer se inauguró la décima edición de uno de los festivales más importantes del panorama español en lo que a música se refiere, el Festival Internacional de Música de Cine “Provincia de Córdoba”, en el que se presentan 7 días de conciertos y actividades a lo largo de la provincia cordobesa.
Podéis consultar aquí el programa completo, sin embargo haremos hincapié en la primera jornada, que tendrá lugar hoy, 21 de julio.
Taller de Composición en años anteriores
Lo primero que podremos encontrar es una de las actividades fundamentales para aquellos que quieran dedicarse a la música de cine; se trata del Taller de Composición Audiovisual, organizado por la Asociación Bsospirit (que es, a su vez, la organizadora del festival).
Este taller lleva celebrándose seis años y reúne varios de los nombres más relevantes de la música cinematográfica, entre ellos podemos citar por ejemplo a Michael Giacchino, Roque Baños, Patrick Doyle, Fernando Velazquez o Bruno Colais. En esta edición los profesores que participarán a lo largo de las diez sesiones que conforman el taller serán Craig Safan, Rolfe Kent, César Benito, John Lunn y Abel Korzeniowski.
El taller de hoy, en turno de tarde, será a las 16.30, con la presentación del curso y las dos primeras sesiones en el Hotel Eurostars Palace (Paseo de la Victoria, s/n). Tal y como se describe este taller, con sus propias palabras:
La filosofía no es la de tener al alumno como sujeto pasivo sino activo, y es por ello por lo que se insiste en la importancia de que los alumnos puedan exponer sus creaciones. En la edición de este año reiteraremos la interacción entre alumnos y profesorado, con un programa variado y representativo.
Por otra parte, a las 22.00 tendrán lugar dos conciertos de forma simultánea en dos rincones de la provincia de Córdoba.
Tiempo entre costuras – 22.00 (Puente Genil) Este concierto estará dirigido por César Benito, compositor de la banda sonora de “Tiempo entre costuras”, la exitosa serie española. Tendrá lugar en Fuente Álamo (Puente Genil) y contará con la Joven Orquesta de Córdoba.
César Benitoha compuesto también las bandas sonoras de otras series como “Los Protegidos” y “La chica de ayer”. Por la obra que se representará en directo recibió el Premio Iris de la Academia de las Ciencias y las Artes de la Televisión, y alcanzó el puesto número 1 en iTunes Store.
Pasión por el cine – 22.00 (Hinojosa del Duque) Concierto de bandas sonoras que combinará imagen y sonido en directo, con una duración aproximada de una hora y dirigido por Alberto de Paz. Salvo cambio de última hora, las piezas musicales que se interpretarán serán las siguientes:
Forrest Gump, A. Silvestri.
Sonrisas y lágrimas, Rodgers & Hammerstein
El último mohicano, T. Jones & R. Edelman
La vida es bella, N. Piovani
Mary Poppins, R&R Sherman
West Side Story, L. Bernstein
La misión, E. Morricone
El rey león, E. John y H. Zimmer
Cinema Paradiso, E. Morricone
Desde La Casa de El os iremos informando de la evolución del festival. Además, podéis encontrar más información en las cuentas del festival, en Facebook y Twitter (donde podéis usar el hashtag de #BSOsdesdeCordoba).
La comedia fantástica es un subgénero que no deja de reinventarse y llenarse de matices. No es sorprendente, teniendo en cuenta que tanto el humor como la fantasía son mecanismos habituales para el escapismo y la reflexión social.
Con ‘Rat Queens’ encontraréis mucho de lo primero y una pizca de lo segundo.
La página de Image define a la serie como “’Buffy’ y ‘Tank Girl’ se encuentran en un mundo de ‘El señor de los anillos’ colocado”. Licencias de marketing a parte, la definición tiene sentido: en ‘Rat Queens’ destacan los personajes femeninos complejos y cierta tendencia a puntuar cada combate con una frase ocurrente (y cargada de tacos). Además, esta serie de Image/Shadowline está pensada para un público adulto y no son pocas las menciones al sexo, drogas y matar orcos.
‘Rat Queens’ se centra en un grupo de mercenarias dadas a la bebida y el festejo, pero tremendamente letales cuando se les encarga una misión. Las capitanea Hannah, una impulsiva maga elfa de estética rockabilly. En el equipo también está Betty, una ladrona mediana encantadora, dada a las chucherías y las setas, y con grandes capacidades para la infiltración. Como “tanque” del grupo encontramos a Violet, una guerrera enana (afeitada, eso sí), preocupada por las espadas de diseño. El grupo lo cierra la única humana entre ellas, la tímida Dee, una clérigo atea (ya que renunció a las creencias de sus padres en el horrible dios-calamar N’Rygoth).
Son muchos los elementos prometedores de este cóctel de aventuras y situaciones propias de cualquier comedia con protagonistas jóvenes. Los personajes son creíbles e interesantes y son muy disfrutables los diálogos sorprendentemente modernos y todas esas situaciones que homenajean a los juegos de rol. El guión ha sido escrito por Kurtis J. Wiebe, que plantea situaciones espectaculares, si bien a veces resultan un poco forzadas.
El dibujo corre a cargo de Roc Upchurch y es interesante su capacidad para que cada personaje principal y prácticamente cada secundario sean fácilmente reconocibles. Es muy de aplaudir la presencia de personajes de corpulencia y formas diversas. El color es muy atractivo y los combates funcionan a la perfección, con movimientos y expresiones faciales creíbles en batalla: las Rat Queens son mercenarias, no modelos. Con todo, hay que señalar también cierta tendencia a desdibujar los fondos y dotar de una apariencia tosca a todo aquello que se observa “a distancia”, técnica que creo que desluce bastante el dibujo del cómic.
En general, el tono de la serie es mucho más ligero que el de ‘Saga’ o ‘Pretty deadly’, por lo que muchos lectores reaccionan a ‘Rat Queens’ en comparación a estas series. No me parece buena idea: ‘Rat Queens’ se basa en la diversión, en la exploración de los tópicos de la fantasía pero con personajes tatuados y otras concesiones a la cultura popular. Hay que juzgarla como lo que es, una historia divertida, aunque a todas luces no el próximo gran éxito de Image.
Volviendo a la introducción de esta reseña: sí que encontraréis una pizca de crítica social en ‘Rat Queens’, pero no tanto en su contenido como en su forma o planteamiento. Encontraréis personajes complejos (con pasado y relaciones con otros personajes) que también son diversos en lo que respecta a género, raza o sexualidad. Aunque a muchos lectores de cómic les resulte más sencillo aceptar la presencia de enanos y elfos que la de personajes de piel negra, obras como ‘Rat Queens’ resultan un soplo de aire fresco en un medio que cambia a pasos agigantados después de años de inmovilismo.
Recientemente se supo que Pukeko Pictures quería adaptar ‘Rat Queens’ en forma de serie de animación de 30 minutos por episodio.
Este primer tomo de ‘Rat Queens’ se publicó el pasado mes de marzo y recopila los cinco primeros volúmenes de la serie (el #8 se publicará el próximo 13 de agosto). La portada ha sido realizada por Fiona Staples (conocida por su labor en ‘Saga’).
Ninguna editorial española se ha pronunciado respecto a una posible traducción y edición de la obra. Por lo pronto, ‘Rat Queens’ ha sido nominada al premio Eisner 2014 en la categoría de mejor serie nueva (como os informamos aquí). Quizás, una vez conocidos los resultados, sea el momento de comprar licencias y considerar esta magnífica obra.
Nací en Ghost City, Texas, a finales del siglo pasado pero tengo aproximadamente 30 años. Vivo en una especie de agujero espacio-temporal que me permite disfrutar de la última tecnología informática mientras cuido de mis vacas. Soy un hombre joven pero con un pasado largo e intenso, lleno de aventuras. He subido a los más lujosos palacios y bajado a las más humildes cabañas. He conocido el amor, y también la traición. He cabalgado a lo largo de todo el planeta junto a mi amigo JIM, y he recorrido una buena parte del espacio exterior junto a mi colega el extraterrestre “37”.
Esta biografía es la que podemos leer en el Facebook de ‘El Bueno de Cuttlass’; sin embargo 30 años y unas 1000 viñetas han pasado desde que en 1984 Calpurnio publicara en el número uno del fanzine ‘El Japo’ la primera historieta de Cuttlas y ni qué decir tiene que en esa época no existían las redes sociales por lo que es evidente que Cuttlas se ha ido modernizando. Desde ese día le hemos visto en distintos medios escritos como en las revistas especializadas ‘Makoki’ y ‘El Víbora’ o en periódicos como ‘El Heraldo de Aragón’ y ‘El País’.Durante los últimos años podemos encontrar sus planchas en el diario ’20 minutos’ y Panini Cómics ha decidido recopilar las historias del famoso vaquero, las cuales hemos podido ver entre los años 2009 y 2014 en el citado medio digital, publicándolas en un tomo que lleva el título de ‘Cuttlas: el vaquero samurái‘.
Cuttlas sí puede empezar la casa por el tejado
Antes de entrar en materia y hablar sobre las características de Cuttlas, es bueno que sepamos algo más de Calpurnio. Su nombre real es Eduardo Pelegrín, aunque como él mismo asegura, su nombre artístico ha pasado a ser el real y el nombre real ha pasado a un segundo plano, pues todos sus amigos y familia le conocen como Calpurnio o ‘Calpur’ que es como le llama su pareja. Este zaragozano nacido en 1959 comenzó a publicar en fanzines en 1983, un año antes de que diera a conocer a su personaje fetiche, a saber, Cuttlas. Además, también es autor del libro y de la exposición ‘Proyecto-X‘ de 1994 y del cuaderno ‘¡Pánico en la Muela!‘
Por otro lado, también ha diseñado y dibujado carteles, carátulas de discos o imágenes de campañas publicitarias en el terreno de las Artes Gráficas.
Por último, en el campo audiovisual, es el escritor y director de los cortometrajes ‘El Bueno de Cuttlas‘ en 1991 y ‘Con cien cañones por banda‘ en 1992, además de participar en la dirección y escritura de los 13 capítulos de 25 minutos de la serie de animación ‘Cuttlas Microfilms‘ producidos por RTVE.
Por si esto fuera poco, en 1997 comenzó su actividad como videojoquey, siendo el realizador junto a Sr. Imbécil de un show audiovisual en vivo titulado ‘Sesión Audiovisual‘, que puede verse en festivales de música y arte electrónico.
Simplificando
En vista de la polivalencia de Calpurnio y el trabajo que lleva a sus espaldas, no hay duda de que sus trabajos reflejarán y transmitirán la genialidad de su autor. Y no hay duda de que Cuttlas es una de sus genialidades.
Hay quien puede achacar a Calpurnio que los dibujos de Cuttlas son demasiado simples, que no tienen ningún mérito y que hasta un niño pequeño puede hacer eso; no obstante, la esencia de las viñetas de Cuttlas no están en el dibujo, sino en lo que es capaz de transmitir en el ‘todo’ que representa cada una de sus planchas. Y es que, al fin y al cabo, hay que reconocerle un mérito aún mayor por lograr contar tanto y tan bueno con tan poco. Este minimalismo que caracteriza al dibujo de Cuttlas en el que tanto su protagonista como los personajes que lo acompañan en sus historias están representados por unos pocos trazos sin ningún rasgo físico y sin cara hace que el hecho de que sus dibujos consigan transmitir sensaciones, emociones o sencillamente, que lleguen a comunicar con el lector sea un tarea bastante ardua. Sin embargo, Calpurnio consigue hacerlo. ¿Cómo? Por los temas que trata en cada una de sus viñetas y por la forma que los trata.
Como comentaba, los temas a los que hace referencia Calpurnio en sus planchas sobre ‘El bueno de Cuttlas‘, resultan interesantes por ser temas de rabiosa actualidad, como la crisis, la tecnología, las redes sociales, las relaciones humanas o la guerra entre otros pero además, la dosis de optimismo y de comicidad que aporta a cada uno de estos temas, hacen que estas historias nos lleguen y a su vez, nos diviertan. Además, cada uno de los secundarios que apoyan las historias de Cuttlas, como su amigo mexicano Juan Bala, su novia Mabel, el general Custer y el marciano 37, hacen mucho más enriquecedoras todas las aventuras y reflexiones de ‘El bueno de Cuttlas’.
Por tanto, recomiendo encarecidamente que os hagáis con ‘Cuttlas: el vaquero samurái’, una obra publicada por Panini Cómics bajo su sello Evolution Cómics que comprende las historietas publicadas en el diario ‘20 minutos‘ entre los años 2009 y 2014, la cual ha sido editada en tapa dura y 240 páginas a un precio de 20€.
Vuelve Cuttlas, el vaquero aventurero, a la par que reflexivo, de Calpurnio.
Nacido en 1984, cumple ya ¡30 años! de existencia… CUTTLAS, EL VAQUERO SAMURÁI, recoge las mejores entregas de la serie publicadas en el periódico 20 MINUTOS durante los últimos 5 años.
Cuttlas sigue viviendo escenas de acción y de aventuras, en las que no faltan indios, vaqueros, mexicanos, sanguinarios bandidos, extraterrestres… pero entre batallas y duelos a muerte, Cuttlas filosofa sobre la vida, la tecnología y las relaciones humanas, siempre con humor y con el especial y original tratamiento gráfico que Calpurnio imprime en todas sus páginas.
La edición se presenta dentro del nuevo sello eVolution comics, en tapa dura y de 240 páginas a un precio de 20 euros.[/note]
Una remota, fría y oscura casa junto a un lago. Una familia que se ve obligada a vivir en ella. Un conjunto de sucesos paranormales relacionados con unas extrañas llaves. A priori podríamos decir que tenemos todos los componentes de una clásica historia de terror y en verdad es así, aunque al igual que ocurre con la alta cocina, además de buenos ingredientes, hacen falta las habilidosas manos de un destacado chef, en este caso, Joe Hill.
Hijo del conocido autor de novelas de terror Stephen King, Joe Hill se ha ganado por méritos propios el que hoy estemos leyendo sus creaciones. Comenzando en el mundo de la novela escrita con ‘El traje del muerto’, que pronto se convirtió en un ‘bestseller’, le siguieron varias historias como ‘Cuernos’ o la reciente ‘NOS4A2’, llegando ahora a nosotros una nueva faceta de este autor, la de guionista de cómics.
Solo los buenos escritores son capaces de sobresalir en disciplinas tan diferentes, y Joe Hill lo consigue. En ‘El traje del muerto’ logró atrapar a los lectores, agotando varias ediciones, pero ya había captado antes la atención de estos dentro de un compendio de historias cortas llamado ‘Fantasmas’, cuyo desarrollo no tiene nada que ver con el de las historias largas, ya que el autor debe ser capaz de mostrar unas cualidades que le permitan sintetizar lo esencial para así poder lograr dar forma a la trama narrada. En el caso de las novelas gráficas estamos ante una disciplina aún más diferente, ya que se utiliza un medio visual para contar un relato, lo que supone tener que prescindir de ciertas narraciones y profundizar en otras.
En esta ocasión la trama que nos presenta ‘Locke & Key’ sigue la estela de las creaciones de Stephen King mezclando terror, fantasía y magia dentro de un mismo relato. Todo comienza con una puerta, la de la casa de la familia Locke en el Valle Mendocino. Allí, dos jóvenes extraños se disponen a cometer un acto atroz que supondrá un punto de inflexión para la familia. Tras violar a la madre y asesinar al padre, uno de los jóvenes pierde la vida y el otro (Sam Lesser) es encarcelado, aunque una misteriosa silueta femenina le susurrará en su celda que aún no ha terminado el trabajo. ¿Esquizofrenia, magia o algo más? Las páginas de ‘Locke & Key’ irán desgranando poco a poco todo lo que rodea a este personaje.
Mientras tanto, los Locke se ven obligados, tras haber perdido al padre de familia, a mudarse a la antigua casa de éste, una mansión llamada ‘La Casa de las Llaves’ situada en Nueva Inglaterra. Al llegar allí tendrán que integrarse en un pueblo que dista mucho de sus preferencias, lo que les ayudará por otra parte a abandonar viejos fantasmas y a estrechar sus lazos afectivos.
Los tres hermanos, Tyler, Kinsey y Bode, de distintas edades cada uno de ellos, se irán integrando poco a poco en el pueblo de nombre Lovecraft. Harán nuevas amistades y conocerán a vecinos que mantuvieron una estrecha relación con su difunto padre cuando éste era joven.
Pero este idílico proceso cambiará cuando el más joven, Bode, se haga con una misteriosa llave. Después de probar en varias cerraduras del viejo caserón, logrará abrir una puerta, pero al pasar a través de ella su cuerpo caerá sin vida, saliendo de este en ese momento el ‘alma’ del niño. El joven verá cómo puede vagar por la casa como un fantasma, volviendo a su cuerpo y ‘reviviendo’ en cualquier momento. A partir de este instante, las llaves que vayan apareciendo por la casa tendrán alguna que otra repercusión, aunque todas ellas gozarán de algún extraño poder: desde convertirse en un gigante hasta cambiar de sexo o raza, pasando por una extraña llave que es capaz de abrir literalmente la cabeza y sacar de ella los sentimientos que se quiera.
Como podéis ver, estamos ante una historia que pese a comenzar con grandes tópicos, va desarrollando un nuevo planteamiento que la hace mucho más llamativa. Pero como siempre, hace falta incluir en el relato una variable negativa que suponga un peligro para los protagonistas. Este enemigo estará encarnado por una misteriosa mujer que habita en un pozo cercano a la casa. Pese a ser bondadosa en apariencia, al avanzar en la historia iremos viendo cómo en realidad es todo lo contrario: un ser monstruoso que busca una extraña llave llamada ‘Omega’. Éste se convertirá en el eje principal de la historia.
Los jóvenes Locke se verán envueltos en una trama sorprendente y oscura, contando con una gran desventaja: ningún adulto puede ver la magia que esconden estas misteriosas llaves. Así, a lo largo de los diferentes números iremos conociendo cómo se las ingenian para luchar contra este maléfico ser que es capaz de influir en las personas e incluso adoptar diferentes formas.
Pero este relato, pese a su excelente trama, no gozaría de la misma fuerza de no ser por la labor artística de Gabriel Rodriguez. Con unos dibujos claros, sin exceso de detalles que dificulten la lectura de la obra, el dibujante logra plasmar los cambios de entorno que se van sucediendo. Mediante rostros ‘vivos’ capaces de transmitir lo que están sintiendo o lo que han dejado de sentir sus personajes, Rodriguez nos transporta a Lovecraft, haciéndonos testigos de la locura que impregna al lugar. Por otro lado, la impactante crudeza que muestra en determinadas ocasiones dota al relato de un cariz terrorífico, que junto a la narración de Hill, sorprenden al lector en cada viñeta.
La historia, que originalmente comenzó su publicación en febrero de 2008 dentro de la editorial americana IDW, constó de seis arcos argumentales, incluyendo cada uno de ellos seis números en su interior. A diferencia de otras series similares, en esta ocasión estamos ante un ejemplo de un guionista que tenía muy claro lo que iba a contar desde el inicio del cómic, evitando así dar lugar a altibajos en el guion o a un final que no sea capaz de responder a las preguntas que se habían ido planteando. Para ello, Hill dedica un arco entero (‘Mecanismos de relojería’) a explicar el origen de esta extrañas llaves y de los personajes envueltos en su historia.
Con un hilo argumental que pese a estar estructurado de forma clásica (presentación, nudo y desenlace) es moldeado a gusto de Joe Hill, podemos decir claramente que la obra va cogiendo fuerza con cada número llegando a un clímax que ‘obligará’ al lector a continuar leyendo hasta conseguir acabar la historia.
Galardonada con numerosos premios, como los Eisner (2011) o los British Fantasy Award (2009), ‘Locke & Key’ es una obra de terror psicológico que hace uso de la fantasía y de la magia para explicar varios hechos básicos del ser humano: madurez, miedo a lo desconocido, búsqueda de afecto, etc.
A nuestro país ha llegado de la mano de la editorial Panini Cómics, siendo publicada completamente bajo seis volúmenes en formato rústica con unas 160 páginas a color cada número por un precio recomendado de unos 16 euros. Cada tomo varía su número de páginas y precio: ‘Bienvenidos a Lovecraft’ (168 páginas por 14,94€), ‘Juegos mentales’ (160 páginas por 15,95€), ‘Corona de sombras’ (152 páginas por 16,5€), ‘Las llaves del reino’ (160 páginas por 16,5€), ‘Mecanismos de relojería’(160 páginas por 16,5€) y ‘Alfa y Omega’ (200 páginas por 21€). Cada número incluye además en su parte final varios extras a modo de ilustraciones o información sobre las llaves que han ido apareciendo en la serie.
Finalmente cabe mencionar que el éxito de estos cómics llevó a la cadena estadounidense FOX a grabar un piloto para una serie de televisión que se emitió en la Comic Con de San Diego en 2011. Aun así, decidieron no seguir adelante con el proyecto hasta que recientemente ha vuelto a ser noticia al anunciarse una futura adaptación a cine en forma de trilogía.
[review]
[note]El aclamado autor de El traje del muerto, la novela de terror que ha sorprendido a todos los amantes del género, salta al cómic con una obra que te sobrecogerá. En Nueva Inglaterra hay una vieja mansión cuyas fabulosas puertas transforman a todo el que se atreve a cruzarlas.
El pasado de la familia Locke vuelve para atormentar a sus actuales miembros, en un escalofriante cómic en el que Hill demuestra una capacidad narrativa equiparable a la de su padre, Stephen King.[/note]
Ya os contamos hace unas semanas algunos rumores sobre por dónde irían los tiros (mandalorianos y brujas sith) en la futura entrega de la saga galáctica más famosa de todos los tiempos. Ahora Devin Faraci desde BadAss Digest (fuente bastante fiable en general) es quien añade nueva información que aunque no contradice los rumores ya existentes, da datos más concretos sobre la trama principal de la película. Ojo, de confirmarse esta información estaríamos hablando de detalles del guión, algo que tal vez muchos preferís no saber…
¡La que vamos a montar, chavales!
La primera imagen será, como en el resto de películas de la saga, la del espacio infinito. A continuación, la cámara se eleva, pero en lugar de ver una nave como es costumbre, vemos una mano cercenada flotando en el espacio, y en su puño cerrado sostiene un sable de luz. La mano acaba cayendo en una zona desértica de algún planeta (que no es Tatooine), y allí lo encuentran los personajes interpretados por Daisy Ridley y John Boyega. Ambos reconocen el sable de luz como una reliquia jedi, y deciden llevarlo con la gente a la que pertenece.
Su viaje les lleva ante Han Solo y Chewbacca, que aunque ya no viajan en el Halcón Milenario siguen ejerciendo de pilotos. Estos reconocen el sable como el de Luke Skywalker, a quien no han visto en los últimos 30 años, desde la destrucción de la segunda Estrella de la Muerte. Ahí comienza la misión de encontrar al jedi perdido. Mientras tanto, en algún otro planeta helado cercano (que no es Hoth), oscuras fuerzas están construyendo un arma capaz de acabar con sistemas solares por completo.
John Boyega
En principio recuerda un poco al Episodio IV, algo que era de esperar. Por lo demás, también se cumple el hecho de que John Boyega y Harrison Ford tendrían un fuerte protagonismo. ¿Qué os parece?
[note]Star Wars: Episodio VII está dirigida por J. J. Abrams con guión de Lawrence Kasdan y Abrams. Kathleen Kennedy, Abrams y Bryan Burk son los productores y John Williams vuelve como compositor.
Con un reparto formado por: Harrison Ford, Carrie Fisher, Mark Hamill, Peter Mayhew, Anthony Daniels, Kenny Baker, Adam Driver, John Boyega, Daisy Ridley, Oscar Isaac, Andy Serkis, Domhnall Gleeson, Max von Sydow, Lupita Nyong’o y Gwendoline Christie.
El estreno mundial está previsto para el 18 de diciembre de 2015.[/note]
La provincia de Córdoba al completo se une para acoger la décima edición del Festival Internacional de Música de Cine “Provincia de Córdoba”, que arranca en unas horas. 7 días de pasión por las bandas sonoras en los que no encontraremos únicamente música del séptimo arte, sino que este año además se da más paso a las composiciones para series de televisión.
El programa para esta edición resulta un completo compendio de actividades que hará las delicias de los participantes, tanto para aquellos que quieran dedicarse a la ardua labor de la composición como para aficionados. Exponemos a continuación lo que podremos encontrar esta semana a lo largo de la provincia:
Domingo 20:
Inauguración del festival en el Palacio de la Merced, en la Diputación Provincial de Córdoba, a las 21.00 y presentación de la exposición fotográfica con motivo del décimo aniversario del evento a cargo de Julio Rodríguez, también en la Diputación Provincial.
Lunes 21:
Inauguración a las 16.30 del Taller de Composición con las dos primeras sesiones en el turno de tarde, en el Hotel Eurostars Palace.
A las 22.00, concierto de “Tiempo entre Costuras” a cargo de César Benito con la Joven Orquesta de Córdoba en Puente Genil. A la misma hora, en Hinojosa del Duque, se presentará el concierto de “Pasión por el cine”, dirigido por Alberto de la Paz.
Martes 22:
A las 10.00 comienza la jornada con la continuación del taller de composición en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco”, completando así un total de cuatro sesiones. A las 16.30 se retoma el taller con las dos sesiones siguientes, de nuevo en el Hotel Eurostars Palace.
A las 22.00 tendrá lugar en el Mercado Victoria la presentación del festival en la ciudad de Córdoba. A la misma hora, en el Teatro El Jardinito (en Cabra), arrancará el concierto homenaje a Ennio Morricone y sus bandas sonoras, titulado “Ennio y Figura”. A su vez, en Aguilar de la Frontera sonará de nuevo “Pasión por el cine”, concierto dirigido por Alberto de la Paz en el Auditorio de la Iglesia de los Desamparados. Por otra parte, en la Plaza de la Constitución, en Villa del Río, se celebrará un concierto de la Música de Sergio Moure con la Joven Orquesta de Córdoba.
Cartel de la décima edición del festival
Miércoles 23:
Continúa el Taller de Composición en su último día con el turno de mañana, a las 10.00, en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” (sesiones 7 y 8) y el turno de tarde a partir de las 16.30 (sesión 9 y 10). Finaliza un completo taller con clases magistrales de talentos de la talla de Craig Safan, Rolfe Kent, César Benito, John Lunn y Abel Korzeniowski.
A las 13.00, elaboración de platos característicos de la cocina española en el evento “Showcooking con Invitados”.
A las 22.00 se celebrará la ceremonia de los Jerry Golsmith Awards & Goldspirits, premios otorgados por el festival de los que ya os hablamos anteriormente. A la misma hora, en la Casa de la Cultura de La Rambla tendrá lugar de nuevo el concierto homenaje de Ennio Morricone.
Jueves 24:
Se abre la jornada con las charlas-coloquio con Nani Garcia, Sergio Moure y César Benito en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” a las 10.00.
A las 14.00, inauguración del Rincón del Disco, en Comic Planet.
A las 18.00 se retoman las charlas-coloquio en el Hotel Eurostars Palace para establecer una mesa redonda y hablar sobre “La pequeña gran pantalla” y las bandas sonoras para televisión.
A las 21.30 tendrá lugar uno de los conciertos más destacados del evento, “Best of the Best”, en el que se seleccionan una serie de las mejores obras de los compositores invitados al Festival a cargo de la orquesta de Córdoba y Coro Ziryab, en el Gran Teatro de Córdoba. Por otra parte, y de forma simultánea se repetirán los conciertos de “Tiempo entre costuras”, “Pasión por el cine” y “Ennio y Figura” en Priego de Córdoba, Fuente Obejuna y Dos Torres, respectivamente.
A las 00:00 se celebrará una fiesta en Góngora Café con una charla Comic Con Costa Communications: Anatomía Musical de un Superhéroe, en la que encontraremos invitados como Brian Tyler, Tyler Bates, Graeme Revell, John Ottman, Blake Neely y Christopher Beck.
Viernes 25:
Arranca la jornada con las charlas-coloquio, en esta ocasión con Craig Safan, Toshiyuke Watanabe y Debbie Wiseman, de nuevo a las 10.00 en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco”.
A las 18.00 vuelven las charlas-coloquio, en esta ocasión para hablar de Jerry Goldsmith en una charla llamada “El maestro de maestros”, y moderada por Doreen Ringer Ross y la propia mujer del compositor, Carol Goldsmith.
A las 21.30 uno de los platos fuertes en lo que a música de series de televisión se refiere, con el concierto “Lo mejor de la televisión: Especial 50 aniversario de Doctor Who”, que recordemos el año pasado celebraba estos 50 años convirtiéndose en la serie más longeva de ciencia ficción.
A la misma hora, en el Teatro Gamelo de Montilla tendrá lugar el concierto Grandes Éxitos de la Música de Cine, a cargo de la Banda Sinfónica del Real Circulo de la Amistad.
Para terminar la jornada, habrá una fiesta a las 00.00 en Góngora Gran Café con el motivo del 50 aniversario de Doctor Who.
Sábado 26:
La jornada se inicia con las charlas-coloquio de tres grandes dentro del festival: Murray Gold, y los dos premios Elmer Bersteins de esta edición, Abel Korzeniowski y Rolfe Kent. De nuevo a las 10.00 en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco”.
A las 17.00, Dan Goldwasser presentará las “Novedades de Lalaland Records” en el Hotel Eurostars Palace.
A las 18.00, en el mismo sitio, mesa redonda de “La mejor banda sonora de la historia”, donde diferentes especialistas del medio debatirán y elegirán las mejores obras de la historia del cine.
A las 21.30, en el Gran Teatro de Córdoba, la Orquesta de Córdoba y Coro Ziryab ofrecerán el concierto “Best of 2013-2014 y Tributo a Jerry Goldsmith”. Poco después, a las 22.00 se repite en el Teatro Manuel Rumí de Posadas el concierto Pasión por el cine, dirigido por Alberto de Paz.
Domingo 27:
Último día del festival, que empieza el día con la sesión de firmas con Invitados al Festival en la Diputación de Córdoba a las 12.00.
A las 15.30 se celebrará una comida de Hermandad, y a las 22.00 la clausura con el concierto “Noche de Jazz – Una noche, entre copas” en Palacio de Viana, con Nani Garcia y Rolfe Kent. Al acabar, se organizará un cocktail en el mismo sitio.
Por otra parte, en la Plaza España de Montoro, se repite el concierto Grandes Éxitos de la Música de Cine.
A continuación, los carteles de los conciertos y próximamente más información sobre el desarrollo del festival. Recordad que podéis seguir las cuentas del festival en Facebook y Twitter (donde podéis usar el hashtag de #BSOsdesdeCordoba).
El rodaje de la cuarta temporada de Érase una Vez (Once Upon a Time) ya está en marcha, teniendo lugar en la ciudad de Vancouver, Canadá. Por ello, han surgido ya las primeras fotos donde se puede ver a la actriz Georgina Haig (Fringe) como Elsa, la reina de Arendelle y protagonista de Frozen, el último gran éxito de Disney.
Como podemos apreciar, el vestido es diferente al visto al final de la tercera temporada, donde se mostró por primera vez a Elsa de espaldas. ¿Qué os parece el aspecto final de Georgina Haig como la reina de las nieves?
Rescatamos la sección de la Máquina del Tiempo para recordar lo que en su época fue la videoconsola de más éxito del momento, a saber, la ‘Atari 2600‘.
Hay que destacar el hecho de que cuando salió esta videoconsola, allá por octubre de 1977, se llamaba ‘Atari VCS‘ pero tras la salida en 1982 de la ‘Atari 5200‘, acabó adoptando su nombre final, basándose en su número de catálogo que la identificaba (CX2600). Lo más llamativo de esta consola es que utilizaba cartuchos de juegos intercambiables, lo que supuso una gran revolución en aquella época, aunque su éxito no llegó de forma inmediata debido, principalmente al elevado coste de la misma (unos 249 dólares).
Sin embargo, en 1980, apareció uno de los juegos de mayor éxito del momento, el ‘Space Invaders‘, un juego que era uno de los que más cola tenían las salas recreativas. El hecho de que pudieran jugar a un juego por el que se tenía que pagar en las recreativas, hizo que las ventas de la ‘Atari 2600’ se dispararan, así como las del mítico juego de los ‘marcianitos’.
Sin duda, en aquella época Atari era sinónimo de éxito en el campo de los videojuegos pero las cosas no siempre fueron tan bien para esta videoconsola y para Atari en general. A pesar de sus éxitos en el mencionado ‘Space Invaders‘ o en el ‘Pac-Man‘, también hubo otros muchos fiascos, como el famoso juego de ‘ET, el extraterrestre‘, con el que perdieron una gran cantidad de dinero.
El mítico ‘Space Invaders’
Todo esto, unido a los clones que sacaron de la ‘Atari 2600’ y los intentos infructuosos de la compañía por querer convertirla en un ordenador personal, hizo que el éxito de esta consola empezara a desvanecerse y comenzara una crisis de la que no podría levantar ya cabeza. Allá por el año 1989, en un intento de resucitarla y para querer competir con Nintendo, Atari la volvió a sacar al mercado a un precio de 5 dólares pero ni qué decir tiene que ya no había forma de introducir a la obsoleta ‘Atari 2600’ en un mercado en el que la NES tenía un éxito incontestable y en donde la Sega Megadrive hacía su primera aparición.
Muchos coleccionistas seguramente estarán deseosos de poder hacerse con alguna de ellas. Hoy por hoy puede resultar complicado pero no imposible y mirando en páginas como OLX clasificados gratis, en la cual, en sus secciones de electrónica o antigüedades, quizá podamos dar con esta videoconsola.
En cuanto a sus especificaciones técnicas eran las siguientes:
CPU: Mos Technology 6507 a 1,19 Mhz
RAM: 128 bytes en VLSI
ROM: 4 Kb por cartucho (o más de 32 Kb si el cartucho usa paginación de memoria)
Por otro lado, en cuanto a las versiones de la consola, primeramente salió la citada ‘Atari VCS CX2600‘, de plástico, con aspecto de madera en parte de la misma y seis interruptores. Sus accesorios eran dos joysticks CX40 y un controlador CX30 incluyendo el juego CX2601 Combat de regalo. Tras esta, salió una versión simplificada con cuatro interruptores en lugar de seis y pasó a llamarse ‘Atari VCS 2600A‘. Por último apareció la ‘Atari 2600 Jr.‘, a la que le habían hecho algún cambio en el color y los interruptores.
Atari-VCS-2600A
Atari 2600 Jr
En cuanto a los juegos más destacables, además de los mencionados ‘Space Invaders‘ y ‘Pac-man‘, también tuvieron un gran éxito juegos como ‘Adventure‘, ‘Mario Bros.‘, ‘Donkey Kong‘, ‘Solaris, Yar’s Revenge‘, ‘Centipede‘, ‘River Raid‘ o ‘Asteroids‘ entre otros.
Al igual que hicimos con los avances que tuvieron lugar en los parques Disney y en los cines IMAX 3D estadounidenses, os traemos las primeras reacciones de la prensa especializada tras la proyección especial de “Guardianes de la Galaxia“. Las expectativas son muy altas para esta película y parece que no defrauda:
Marvel’s @Guardians is magnificent. Hilarious, touching, action packed, I don’t think I could’ve liked it more. @JamesGunn killed it. Wow.
#GuardiansOfTheGalaxy is cosmic, cool, vibrant, emotional & so much damn fun with tons & tons of real heart. Bravo, @JamesGunn. What a ride! — Sean Gerber – MMM (@ModernMythMedia) julio 19, 2014
#GuardianesDeLaGalaxia es cósmica, molona, vibrante, emocional y tan condenadamente divertida con toneladas y toneladas de corazón real. Bravo, @JamesGunn. ¡Menudo paseo!
Absolutamente hay que ver @Guardians Una pasada total, y estoy enganchada a ese sentimiento! @JamesGunn #GuardianesDeLaGalaxia
Rural Mom es columnista y blogger de Rural Mom, obviamente.
GUARDIANS OF THE GALAXY opens up the Marvel universe in a great way. Movie is awesome & extremely funny. Congrats @JamesGunn. You did it. — Steven Weintraub (@colliderfrosty) julio 19, 2014
GUARDIANES DE LA GALAXIA expande el universo Marvel de una grandiosa manera. La película es preciosa y extremadamente divertida. Enhorabuena @JamesGunn. Lo has conseguido.
And anyone wondering if a talking racoon and tree wouldn’t work, they have some of the best scenes and I loved both of them. #GUARDIANS — Steven Weintraub (@colliderfrosty) julio 19, 2014
Y a los que van diciendo qye un mapache parlante y un árbol no funcionarían, que sepan que tienen algunas de las mejores escenas y me encantaron ambos.
Steven Weintraub es redactor y editor de Collider.
Congratulations @JamesGunn! GUARDIANS OF THE GALAXY is amazing! You and your team did an awesome job! — Michael Lee (@eelyajekim) julio 19, 2014
Felicidades @JamesGunn! GUARDIANES DE LA GALAXIA es asombrosa! Tu equipo y tú habéis hecho un fantástico trabajo!
Me siento como uno más de los fans. @JamesGunn nos ha traído mi película Marvel favorita para quedar. #GuardianesDeLaGalaxia
Jacqueline Legan escribe en Advanced Film Making.
Wow…Well done, @JamesGunn. @Guardians is an absolute blast. Fun, pulpy, action packed, and great comedy. Everything it needed to be. — PJ Campbell (@pj_campbell) julio 19, 2014
Wow… Bien hecho, @JamesGunn. @Guardians es una absoluta bomba. Divertida, clásica, con mucha acción, y gran comedia. Todo lo que necesita tener.
PJ Campbell es crítico de cine, series y cómics para SoCal Thrills.
@JamesGunn #GuardianesDeLaGalaxia es el epítome de la perfección! @DaveBautista es fabuloso!
GUARDIANS OF THE GALAXY is everything I hoped it would be and more. Fun, funny, epic scale, just fantastic. Well done @JamesGunn — John Campea (@johncampea) julio 19, 2014
GUARDIANES DE LA GALAXIA es todo lo que esperaba que fuese y más. Divertida, divertidísima, épica, simplemente dantástica. Bien hecho @JamesGunn
#GuardianesDeLaGalaxia es la película @Marvel más humorística y bonita de ver hasta la fecha. @JamesGunn usa su escogida banda sonora perfectamente.
Courtney Howard es Editora Senior y corresponsal en Los Ángeles de Very Aware.
Director @JamesGunn knocks it out of park w GUARDIANS OF THE GALAXY, a cornucopia of character, color & laughs. Best Marvel flick ever. — Travis Graalman (@travisgraalman) julio 19, 2014
El director #JamesGunn nos saca del parque de un golpe con GUARDIANES DE LA GALAXIA, rebosante de personajes, color y risas. La mejor peli Marvel de todas.
@JamesGunn guardians of the galaxy was fantastic. It is now my favorite marvel move!!! — Gabriel Arrowood (@Gabriel96668008) julio 19, 2014
@JamesGunn guardianes de la galaxia estuvo fantástica. Ahora es mi película marvel favorita!!!
Guardians of the Galaxy is one Marvel of a movie. @JamesGunn is a genius. This is how you do an origins story. Let it be the gold standard. — Joel D Amos (@Joel_D_Amos) julio 19, 2014
Guardianes de la Galaxia es una “Marvel” de película. @JamesGunn es un genio. Así es como se hace una historia de orígenes. Va a ser la referencia.
Te lo dije! RT @slashfilm: Primeras Reacciones: ‘Guardianes de la Galaxia’ es de otro mundo http://t.co/ReEsolPodq
Peter Sciretta es editor y propietario de Slash Film.
Oh #GuardiansOfTheGalaxy. You were everything I wanted and more. The most fun I’ve had watching a movie this year. Gorgeous, just gorgeous. — Kara Warner (@karawarner) julio 19, 2014
Oh #GuardianesDeLaGalaxia. Eres todo lo que quería y más. La peli con la que más me he divertido este año. Preciosa, solo preciosa.
In love w/ #GuardiansOfTheGalaxy. Will be talking about it a lot. So wonderfully entertaining and just beautiful. ALL awards to the VFX team — Kara Warner (@karawarner) julio 19, 2014
Enamorada de #GuardianesDeLaGalaxia. Estaré hablando sobre ella un montón. Es tan maravillosamente entretenida y bella. TODOS los premios para el equipo de efectos especiales.
Just saw Guardians of the Galaxy. Grinned the entire time and still smiling. @prattprattpratt is GREAT! Review coming Aug 1 @InsideTheMagic. — Jeremiah Daws (@JeremiahDaws) julio 19, 2014
Acabo de ver Guardianes de la Galaxia. Sonreí todo el rato y sigo haciéndolo. @prattprattpratt es ESTUPENDO! La crítica llega el 1 de agosto en @InsideTheMagic.
#GuardianesDeLaGalaxia es fantástica! Ni un solo bajón en dos horas y una loca cantidad de diversión! #GDLG
I hope @JamesGunn is ready for all the ridiculous big budget offers he’ll be getting soon. Huge congrats on #GOTG — Brian Gallagher (@GallagherMW) julio 19, 2014
Espero que @JamesGunn esté preparado para las ofertas de increíblemente ridículos enormes presupuestos que va a recibir pronto. Grandes felicitaciones a #GDLG
GUARDIANES DE LA GALAXIA es, incluso a pesar de sus defectos Marvelitas, buena y gran diversión, como John Badham haciendo STAR WARS. Space opera, con guiños.
Random GUARDIANS thought: In many (good) ways, it’s about as indebted to FIREFLY/SERENITY as it is to the look/feel of other Marvel Movies. — James Rocchi (@jamesrocchi) julio 19, 2014
Pensamientos aleatorios sobre GUARDIANES: De muchas (buenas) maneras, está en deuda con FIREFLY/SERENITY y se parece/siente como otras Películas Marvel.
James Rocchi es un crítico de cine freelance que escribe en su propia web.
[note note_color=”#fff9a9″] Guardianes de la Galaxia es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel. Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Vía Láctea.
La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Hounsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.
Guardianes de la Galaxia, dirigida por James Gunn, se estrenará en España el 14 de agosto de 2014. [/note]
