Este pasado viernes la cartelera ha estado muy movidita. Por un lado, tenemos el estreno de Pompeya con Kit Harington como protagonista. También podemos ver lo último de Hayao Miyazaki, El viento se levanta y Brick Mansions (La fortaleza), última película que rodó íntegramente antes de su fallecimiento Paul Walker. Sin embargo, también hay muchas otras producciones aún no estrenadas que están dando mucho que hablar últimamente. Por ello, como es habitual, os queremos recordar las diez noticias más destacadas de la semana:
Lobezno morirá en septiembre: Marcos Suárez nos habló de la noticia del próximo fallecimiento de Lobezno, aunque muchos creen que será una muerte fugaz, como tantas otras en Marvel y el mundo del cómic en general.
Jason Momoa ficha por ‘Batman vs Superman’: La secuela de El Hombre de Acero, sigue acumulando nuevos actores y personajes, siendo Jason Momoa la última incorporación, tal como nos cuenta Jairo Álvarez.
Como es habitual, también os mostramos las tres reseñas más destacadas de la semana:
Lobezno: Origen II #2: Raúl García nos ofrece sus impresiones sobre este cómic editado por Panini Cómics.
Este semana continuamos la sección la app de la semana hablando de la aplicación para iOS creada por la primera tienda de cómics digitales en español, Koomic.
Koomic es la primera librería especializada en cómic digital en español que estando presente en internet a través de su página web, ha querido dar un paso más y así estar disponible también en dispositivos móviles gracias a su aplicación homónima, que si bien de momento sólo se encuentra disponible para el sistema iOS, próximamente hará lo propio en Android.
La aplicación Koomic ha sido desarrollada por Esdecomic Digital S. L. requiere iOS 5.0 o posterior para su instalación, así como ser mayor de 17 años para descargarla. Es compatible con iPhone, iPad y iPod touch, se encuentra optimizada para el iPhone 5. Disponible en la actualización 1.6 ocupa 3.6 mb de espacio. Está presente en los siguientes idiomas; español, alemán, francés, inglés e italiano.
La interfaz es muy sencilla y clara. Las distintas posibilidades de navegación se encuentran en la parte inferior de la aplicación, siendo; Tienda, Tops Ventas, Gratis, Mis cómics y Ajustes.
Para poder acceder a los servicios que Koomic nos ofrece, lo primero de todo es darnos de alta como usuarios. Para ello iremos a Ajustes y en la opción de Cuenta introduciremos nuestros datos para registranos y tras la llegada del email de confirmación, podremos identificarnos dentro de la aplicación y comenzar a hacer uso del servicio. Los cómics que nos descarguemos estarán en formato Epub.
En la opción Tienda tenemos un buscador en la parte de arriba así como el anuncio de algún cómic destacado y pos supuesto el catálogo digital de Koomic. El tipo de búsqueda que puede realizarse es por cómic, autor o editorial.
En Top Ventas nos encontramos con los cómic más vendidos de la tienda.
En Gratis disponemos de una buena muestra de cómics gratuitos, la mayoría de ellos primeros números de una colección, tales como el Invencible #1 de Robert Kirman, otros son avances como La Edad de Bronce de Eric Shanower o incluso nos regalan una obra entera como es el caso de Made in Japan de Paco Roca.
En la opción Mis cómics disponemos de otro buscador además de la oportunidad de ver y leer los cómics digitales que hemos comprado, gracias al lector que viene incorporado en la aplicación. También podemos archivar los cómic, es decir, borrarlos de nuestro catálogo pudiendo volver a descargarlos cuando queramos.
Y por último, Ajustes, la opción a través de la que además de identificamos nuestra cuenta en la aplicación o ver la información de la tienda, disponemos de la lectura de las condiciones del servicio, la política de privacidad de la empresa o la opción de la restauración de compras anteriores.
Entre las editoriales españolas que encontramos en Koomic tenemos a: Ediciones B con las historias de Mortadelo y Filemón, El Capitán Trueno o Superlópez, entre otros grandes clásicos del cómic español; Aleta Ediciones con el incombustible Invencible que ya se encuentra por el número #75; Panini con Kick Ass, Powers, Kull: La Bruja del Odio o Kirby: Génesis, entre otros; Ediciones de Ponent con Solo, Mundo Caníbal; la editorial Saure que nos ofrece cómic disponibles en euskera y español; o Amaniaco Ediciones con Gañán el Bestiajo. Estos son algunos ejemplos del catálogo que Koomic nos ofrece y que esperamos que siga creciendo de manera exponencial como hasta ahora.
Como detalle, quería mencionar que se puede obtener de forma gratuita unas pocas páginas de muestra que nos permitan echar un pequeños vistazo a la obra antes de comprarla. Esta opción la veremos bajo la palabra “Muestra” al seleccionar un cómic en la parte inferior, pero antes de las opciones de menú.
Además si estamos interesados en un colección determinada, al seleccionar un cómic podremos ver de cuantos números dispone, picando en la opción que tenemos justo debajo de la imagen y la sinopsis oficial.
El precio de los cómic digitales no podría ser mejor, aparte de obtener un buen número de cómics gratuitos, podemos encontrarnos cómics desde 0,89 euros hasta los 4,49 euros, habiendo todo tipo de posibilidades.
El lector de cómic que viene incorporado , las funciones de lectura de forma rápida y estable aunque de modo básico. Permite el arrastrado de la página, la lectura en horizontal o vertical y el zoom de la viñeta, pudiendo personalizar el tamaño tan grande como queramos dentro de unos límites.
Para cualquier aficionado al cómic que quiera disfrutar de su afición de manera digital, la aplicación de Koomic debería ser una referencia.
Además os recordamos que dentro de esta sección, os hemos mostrado dos aplicaciones para la lectura de cómic digital:
Wally West por fin ha hecho su debut en Los Nuevos 52, y parece ser un personaje muy distinto al que los lectores podrían recordar. Ha sido reimaginado como un adolescente mestizo hermanastro de Iris West, y ahora DC nos muestra las primeras páginas del tercer anual de la serie de Flash en las que podemos verle junto a Barry Allen.
El cómic está escrito por Robert Venditti (muy en alza últimamente gracias a su serie X-O Manowar editada por Valiant) y Van Jensen (que sorprendió al mundo del cómic gracias a su obra Pinocho Cazavampiros) acompañados a los lápices por Brett Booth.
20th Century Fox nos trae un nuevo video de X-Men Días del Futuro Pasado, portagonizado por Lobezno. En este nuevo avance centrado en Logan, podemos ver nuevas escenas del filme en las que hace acto de presencia el carismático mutante de las garras de adamantium.
https://www.youtube.com/watch?v=eUoYTkZyeZY
[note note_color=”#fff9a9″] La última formación de X-Men disputa una guerra para la supervivencia de la especie en dos periodos de tiempo diferentes. En “X-Men: Días del futuro pasado“, los personajes originales de la trilogía “X-Men” unen sus fuerzas con ellos mismos años atrás “X-Men: Orígenes“, en una batalla épica que deberá cambiar el pasado para salvar el futuro.
La trama nos contará cómo traerán la conciencia de Lobezno a 1973 para ayudar a Xavier, Magneto y el resto de mutantes con el fin de acabar con los Centinelas, creados por Industrias Trask.
A partir de 1973 Industrias Trask comienza la producción del primer Centinela, el Mark I que se convertirá en la defensa antimutante mas avanzada que hay en el mundo. Después de 8 generaciones de mejoras en los Centinelas y de 50 años de investigación, abandonan la producción del Mark I para fabricar el Mark X, las nuevas unidades que combinarán nanotecnología de última generación y armamento biológico, con la promesa de un futuro aún más brillante para la raza humana.
El reparto estará formado por Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Peter Dinklage, Nicholas Hoult, Jennifer Lawrence, Ian McKellen, Patrick Stewart, Shawn Ashmore, Anna Paquin, Ellen Page, Omar Sy y Halle Berry.
X-Men: Días del futuro pasado dirigida por Bryan Singer, se estrenará en España el 6 de junio de 2014.[/note]
Casi como si se tratase de uno de los villanos de su famosa saga galáctica, George Lucas acaba de anular todo el Universo Expandido de Star Wars mediante un comunicado en su web oficial. ¿Qué significa esto? Para empezar hay que aclarar lo que es el Universo Expandido a todos los que no lo conozcan (que alguno habrá):
El Universo Expandido de Star Wars (UESW) son todas las historias aparecidas en diversos medios (cómics, videojuegos, novelas…) que narran sucesos continuando los de las películas, usando personajes de éstas y/o añadiendo otros nuevos, pero siempre sin contradecir nunca la cronología oficial. Hasta ahora, la mayor parte de todos estos relatos han sido considerados canónicos y tenían el visto bueno de LucasFilm.
La primera aventura del UESW fue publicada por Marvel Comics en 1978 con el cómic Star Wars #7, yendo más allá del Episodio IV (Una nueva esperanza) para contar una historia original con Han y Chewacca escapando de unos cazarrecompensas. El 17 de noviembre de 1978, se estrenó en TV el especial navideño “maldito” Star Wars Holiday Special, de una calidad tan baja que fue prohibida su reemisión, aunque podéis verlo abajo (subtitulado por Bea Ric). Ese mismo año se publicaba la novela de Alan Dean FosterEl ojo de la mente(en inglés, Splinter of the Mind’s Eye). En 1985 llegaron las series animadas Droids y Ewoks. Dos años más tarde llegaron las guías y suplementos a los Juegos de Rol, y el primer videojuego (X-Wing: Space Combat Simulator) aparecía en 1993.
Por lo tanto, durante más de 35 años hemos podido seguir las aventuras de infinidad de personajes que estaban aprobados por George Lucas hasta que el rodaje de las nuevas películas ha provocado que todas esas historias pasen a formar una especie de Universo Alternativo. Esto puede parecer una decisión bastante radical, pero era inevitable.
Abarcando décadas de novelas, cómics, videojuegos, y más, el UESW ahora es demasiado vasto y complejo para seguir ligado a una nueva trilogía de películas que tienen que ser accesibles a nuevos espectadores. Hasta hace poco tiempo el Universo Expandido consistía en cientos de secuelas de la trilogía original y más allá, pero la llegada de los Episodios VII a IX pone inevitablemente un freno a todo eso. Después de todo, LucasFilm nunca iba a hacer una adaptación para la pantalla grande de unas novelas publicadas en la década de los 80.
En lugar de acabar siendo un desastre de proporciones épicas para los fans de la vieja escuela, hay que tomarlo como básicamente lo que los superhéroes de cómics de renombre han estado haciendo durante años: pulsar el botón de reinicio para dar paso a nuevas historias.
Además, está el hecho de que incluso la mayoría de los fans de Star Wars no conocen todos los aspectos del UESW, incluyendo a las personas que están trabajando en las nuevas películas. Es algo conocido que el propio George Lucas nunca ha leído ninguna de las novelas publicadas bajo el paraguas de su propia franquicia, aunque algunos detalles de las novelas del Universo Expandido han tenido ocasiones de abrirse camino en el cine por otras vías.
A partir de ahora, el canon oficial de Star Wars consta de las seis películas ya existentes y la reciente serie de televisión La Guerra de los Clones. “Estas historias son los objetos inamovibles de la historia de Star Wars, los personajes y los acontecimientos con los que todos los demás relatos se deben alinear “, explica el anuncio en StarWars.com
“Con el fin de dar la máxima libertad creativa a los realizadores y también preservar un elemento de sorpresa y el descubrimiento para el público, los Episodios VII-IX deStar Warsno contarán la misma historia que se cuenta en el Universo Expandido post-Retorno del Jedi. El universo que los lectores conocen está cambiando, no está siendo desechado. Los creadores de la nueva Star Wars entertainment tienen acceso completo a los ricos contenidos del Universo Expandido. Por ejemplo, algunos elementos del UE se incluirán en las próximas series de animación, como Star Wars Rebels.”
Frente a esta decisión habrá una gran cantidad de argumentos sobre lo que es y no es canon “real”, pero hay que tener en cuenta que, evidentemente, en LucasFilm están tratando de hacer que todo sea lo más claro posible teniendo en cuenta el Universo Expandido. Prácticamente todo el mundo que actualmente trabaja como escritor o artista en la franquicia de Star Wars tendrá algún tipo de formación en la lectura del ahora difunto canon de historias, y un montón de esos libros y cómics son amados por generaciones de fans. La decisión de separar el Universo Expandido de las nuevas películas era algo de carácter práctico, y deja espacio para asegurarse de que todos los futuros spin-offs se alinean con el canon oficial.
Tal y como se explica en el anuncio: “Ahora, con un futuro prometedor lleno de nuevas entregas cinematográficas de Star Wars , todos los aspectos de las historias de Star Wars estarán conectados. Bajo la dirección de la presidenta de Lucasfilm Kathleen Kennedy, la empresa por primera vez ha formado un grupo de escritores para supervisar y coordinar todo el desarrollo creativo en Star Wars.“
“Tenemos una pizarra sin precedentes de la nueva Star Wars en el horizonte “, dijo Kennedy. “Estamos preparados para llevar Star Warsde nuevo a la pantalla grande, y continuar con la aventura a través de juegos, libros, cómics, y los nuevos formatos que están emergiendo. Este futuro de la narración de cuentos interconectados permitirá a los aficionados explorar esta galaxia de formas más profundas que nunca.“
Esto también ayuda a dar sentido a la reciente decisión de ceder todos los derechos de cómics Star Wars de nuevo a Marvel, cuando en los últimos 30 años habían sido publicados por DarkHorse Comics. Aunque la era del Universo Expandido está llegando a su fin, no parece que vaya a resultar un cambio tan radical de mano de una editorial que no ha trabajado en la franquicia durante décadas. Y hay que reconocer que si alguien sabe cómo construir un universo extenso de historias entrelazadas, esos son los de Marvel.
Los aficionados más veteranos pueden estar tranquilos sobre si sus libros y cómics favoritos van a estar disponibles. Según StarWars.com, “la demanda de los anteriores relatos del Universo Expandido hará que se continúen imprimiendo, y los presentaremos bajo la nuevo sello Star Wars Legends.“
Los primeros libros nuevos por surgir de esta colaboración creativa incluyen novelas publicadas por Del Rey Books. En primer lugar se ha anunciado que John Jackson Miller está escribiendo una novela que precede a los acontecimientos de la nueva serie de animación Star Wars Rebels y ofrece una visión de la historia de fondo de un personaje clave, con la aportación directa de los productores ejecutivos de Dave Filoni, Simon Kinberg, y Greg Weisman.
Así que los seguidores de las aventuras en esa galaxia muy, muy lejana aún podemos albergar (una nueva) esperanza de llegar a ver a personajes como Jacen Solo, Mara Jade, Kyle Katarn, Darth Revan, Korran Horn o Darth Malak, o incluso detalles de la tramas de la Trilogía de la Nueva República o Imperio Oscuro en la gran pantalla.
Todas las series empezaban antiguamente con un número uno, que se anunciaba por todo lo alto y era un acontecimiento especial. Pero hoy en día no. Actualmente vivimos una época en la que muchas colecciones tienen un “número cero”, una especie de prólogo a la colección y que forma parte de la misma. Este es el caso de Original Sin #0, la primera entrega del evento marvelita del año y que ha sido creado por Mark Waid, Jim Cheung y Paco Medina. Hoy nos adentraremos en este magnífico número, que cuenta con una historia muy personal, para continuar analizando las imágenes promocionales del evento, ¡que son muchas!
Original Sin #0. La historia de Sam Alexander y Uatu.
Probablemente la mejor manera de entrar con todo en este evento, incluso en el Universo Marvel al completo, sea conseguir este precioso número. Mark Waid hace de Sam Alexander, el nuevo Nova, el protagonista de esta historia y el hilo conductor de la misma. Es a través de sus ojos que conoceremos aspectos del Universo Marvel que a un no iniciado pueden sonar a chino, como Uatu el Vigilante y su misión de recoger todo lo que acontece en la Tierra. También veremos a Thor, Iron Man y el Capitán América, indispensables en un cómic de Marvel que pretende ser un prólogo a un gran evento y una entrada para aquellos que no han leído ningún cómic. Y al temible Tomazooma, el villano al que se debe enfrentar Sam en la primera mitad del número.
¿No conoces al nuevo Nova? Pues tampoco tendrás ningún problema. Mark Waid utiliza las primeras páginas de este número cero para resumir su origen, los sentimientos que alberga hacia su padre, la situación en la que vivía… De esta manera el lector consigue empatizar con el personaje creado por Jeph Loeb y Ed McGuiness, uniéndose de una manera especial a la trama.
Cuando Nova se enfrenta a Tomazooma, la tríada de Vengadores hace acto de presencia para felicitar a Sam por su actuación. La conversación se desvía hacia la existencia de Uatu y sus apariciones según la importancia cósmica de los eventos, ya que Nova esperaba que apareciera el personaje que conoció en su serie regular para poder hablar con él. Desde este momento, el número toma un giro y nos presenta una historia llena de sentimientos que nos desvela el origen del Vigilante y por qué se dedica a registrar lo que ocurre en cualquiera de las realidades.
Con guiños a los números What if? y a cualquier realidad alternativa existente o por existir, que mezclan encuentros históricos del Universo Marvel con la imaginación de los implicados en este número, Jim Cheung y Paco Medina nos regalan un estupendo viaje a través de cada viñeta, demostrando que otorgan a la historia el ritmo necesario según el momento de la misma. El estilo que predomina en las páginas es el del dibujante británico, mientras que el artista mexicano se funde perfectamente con él para dar a los aficionados un número completamente uniforme, en el que el cambio de ilustrador apenas se nota.
Gracias a un magnífico guión, un dibujo excepcional y el trabajo indispensable de entintadores, colorista y rotulista, la historia titulada ¿Quién es el Vigilante? reúne los elementos indispensables para ser un prólogo increíble para la historia que está por contar. Incluso si no sentíamos ninguna simpatía hacia Uatu, gracias a la historia protagonizada por Sam Alexander podremos verle con otros ojos, ya que comprenderemos su misión y su objetivo en la vida, incluso sentiremos que el extraño Vigilante es, en realidad, más humano que muchas de las personas que conocemos en los cómics.
Original Sin #0 se ha publicado en Estados Unidos el pasado 23 de abril y es un número indispensable tanto para entrar de lleno en el evento de Jason Aaron y Mike Deodato, como para empezar a leer los cómics del Universo Marvel.
La invasión de los teasers
Cualquier aficionado a los cómics de la Casa de las Ideas conoce la afición que tiene esta editorial para alimentar la especulación de los lectores a través de diversas imágenes promocionales. Original Sin no ha podido ser diferente a otros grandes momentos de Marvel, y esta vez hemos tenido tres tipos distintos de teasers.
La primera hornada fue la que conocimos como “Sospechosos“. Así es, Marvel juega con nuestros sentimientos en esta serie para desvelarnos a ocho posibles asesinos de entre los héroes favoritos de todos: Viuda Negra, Soldado de Invierno, Hulk, Iron Man, Spiderman, Lobezno, Capitán América y Thor. Estos teasers, que ya vieron la luz en La Casa de El durante el pasado 25 de febrero, son también las portadas alternativas del evento y nos desvelan algo más de la trama: el asesino del Vigilante también tiene consigo uno de los ojos de Uatu, lo que le permitirá conocer cualquier cosa que haya registrado el habitante lunar.
Cada imagen está dibujada por un artista diferente: Stephanie Hans, Butch Guice, Paul Renaud, Jung-Sik Akn, Mike McKone, Marco Checchetto, Steve McNiven y Agustin Alessio. A principios del presente mes de abril, la Casa de las Ideas continuaba con su particular manera de crear expectativas a los lectores gracias a una segunda tanda de teasers. En esta ocasión no habría más protagonista en la imagen que el ojo robado del Vigilante, pero unas crípticas palabras acompañaban a cada una de ellas.
¿Quién nos vigilará ahora?
El Vigilante está muerto, ¿quién es el siguiente?
¿Quién regresa del Más Allá?
¿Qué no te han contado?
Por lo que parece, todo girará no sólo en la importancia del Vigilante en sí, si no de su tarea y quién la continuará. Con la promesa de al menos una muerte más en la miniserie principal, el regreso de alguien de entre los muertos (nuevamente se especula con Jean Grey y el Capitán Mar-Vell, pero llevan haciéndolo tanto tiempo que ha perdido el sentido) y que hay secretos que ni los lectores conocemos, Original Sin comienza a plantearse como un evento que tendrá muchas más repercusiones que la malograda Era de Ultrón.
El último registro de imágenes promocionales ha sido durante esta semana, con la aparición de imágenes de Spiderman, Daredevil y Thor. Sin embargo, la serie “Todos tienen uno” abarca a la inmensa mayoría del Universo Marvel, desvelando momentos clave del pasado, reciente o lejano, de cada personaje que no fueron como nosotros pensábamos.
Gracias a estos teasers, podremos imaginar más o menos qué podría venir para cada uno de los implicados:
Iron Man podría haberse visto involucrado en el origen de Hulk.
Un joven Wade Wilson podría haber acabado con las vidas de sus padres.
El Capitán América podría descubrir que el Doctor Extraño y el resto de los Illuminati querrían que olvidara todo lo relacionado con ellos, provocando un conflicto entre Vengadores.
La nueva Chica Dorada (nieta de la original) vendrá para desvelar un acontecimiento del pasado de la Antorcha Humana original, lo que provocaría desvelar detalles de la Historia que podrían haber sucedido de manera diferente.
El padre de Luke Cage, un antiguo detective del barrio de Harlem, se verá involucrado en algo que repercutirá en el presente.
La Cosa sujetando el cuerpo de Johnny Storm, ¿sin vida o inconsciente tras lo que parece una pelea entre ambos?
Nova contemplando el cuerpo muerto de Uatu el Vigilante, algo que probablemente se tome de manera muy personal tras los acontecimientos del maravilloso número cero.
La araña que picó a Peter Parker mordiendo a otra persona más, probablemente una chica que acompañó al joven al laboratorio durante aquel maravilloso Amazing Fantasy #15 de Stan Lee y Steve Ditko. ACTUALIZADO: En el Chicago’s Pop Culture Event, popularmente conocido como el C2E2, Nick Lowe ha confirmado que conoceremos a esta enigmática mujer, con nombre código Silk (podríamos traducirlo como Seda) en los próximos Amazing Spider-Man #4 y #5, además de poder saber qué ha sido de ella durante toda la carrera de Peter Parker como enmascarado superhéroe. El origen de esta “mujer araña” se encontrará entre el Amazing Fantasy #15 y los primeros cinco números del volumen original de Amazing Spider-Man, ha confirmado el editor del superhéroe arácnido.
Varias monjas rezando mientras una sujeta un bebé envuelto en un manto rojo, algo que puede suponer la revelación de alguna parte del pasado de la mujer que crió a Matt Murdock, una monja conocida como la Hermana Maggie, y que en varias ocasiones se ha deducido que podría ser su madre biológica.
La revelación de una hermana de Loki y Thor, bajo la satisfactoria mirada de Freyja y la seria expresión de Odín, alguien que parece que dará problemas al dios de las mentiras, dado el estado en el que se encuentra en la imagen. ACTUALIZADO: En el C2E2 se ha revelado la identidad de esta hermana, que no es otra que Ángela. La creación de Neil Gaiman se desvela así como hija de Odín en su nuevo origen, que añade además la existencia de un décimo reino a la cosmología asgardiana.
Original Sin es el nuevo evento Marvel que dará una nueva vuelta de tuerca a su universo de ficción. Escrito por Jason Aaron y dibujado por el magistral Mike Deodato, comenzará su publicación el próximo 7 de mayo en Estados Unidos, con una periodicidad quincenal. Mientras llega a España, aquí tenéis las previas de los dos primeros números.
He de advertir antes de comenzar este artículo, que a diferencia del resto de reseñas, esta es la primera en la que necesariamente tengo que ‘destripar’ hechos claves para poder compararlos con los de la obra original. Todo seguidor de Conan que se precie sabrá que el punto de inflexión dentro de la historia del bárbaro ha sido el momento en el que vio morir a su amada Bêlit. Después de vivir junto al cimerio a bordo del Tigresa, saqueando los mares de la Costa Negra, el punto final de su vida vino a manos de una grotesca criatura que habitaba unas ruinas cercanas al Río Negro.
Este relato, además de haberlo podido leer de manos de su creador, Robert E. Howard, en ‘La Reina de la Costa Negra’, también fue mostrado en el cómic #100 de la serie regular, publicado el 1 de julio de 1979 por la editorial Marvel. En aquel momento, la mayoría de lectores veían cómo los cimientos del bárbaro eran desquebrajados junto a los sentimientos de este, que gritaba impotente con su amada en brazos en la ilustración que servía de portada al número.
Ahora, 35 años después de aquel hecho, Brian Wood decide rescatar las vivencias de Conan y Belit mediante la serie Conan el bárbaro que publica desde febrero del 2012 la editorial Dark Horse Comics. Esta colección ha ido llegando a nuestro país de la mano de Planeta DeAgostini Cómics, dividida en cuatro tomos que llegan a su fin con el volumen analizado.
Dentro de este cuarto volumen encontramos los hechos ya comentados, que homenajean aquella historia que magistralmente narraban de forma visual el tándem John Buscema y Ernie Chan. Y al respecto hay que decir que este ‘remake’, cumple perfectamente su cometido. En sus páginas volveremos a sentir lo ocurrido en aquellos primeros números, veremos la agonía de Conan y conoceremos los males que asolan el Río Negro.
Pero los tiempos han cambiado y también la narrativa utilizada a la hora de desarrollar un cómic. Es por esto que este número muestra los hechos de forma mucho más adulta que su predecesor, profundizando en el origen del mal, no hablando de él sucintamente, como ocurría en el relato de Marvel. La historia va más allá del hecho en sí, ya que pretende mostrarnos la mella que la pérdida de Belit dejó en el bárbaro.
Por otro lado, tras ver el vaivén de artistas que toman partido en este arco argumental (podríamos ampliarlo a la serie completa), podemos decir que su trabajo no le hace justicia al cimmerio. Las comparativas son odiosas, pero si ponemos en una balanza las ilustraciones de Riccardo Burchielli con las de sus compañeros dentro de las otras series de Conan, Tomás Giorello o Cary Nord, podemos discernir que esta serie hubiese ganado muchos más enteros con otro artista.
Las ilustraciones son pobres y muy poco detalladas o definidas, encontrando ciertos trazos vagos que carecen del dinamismo que saben crear los artistas atrás mencionados. Si bien es cierto que este autor podría encajar en otros trabajos más oscuros, como American Vampire o 100 Balas, su estilo no es para nada apropiado dentro del universo de Conan. La serie ideada por Wood se podía haber convertido en una obra maestra en la mano de otros autores, pero tal cual está, no deja de ser un buen homenaje con un pésimo dibujo.
Aun así, como ya ha mencionado, el periodo que se cuenta aquí es muy bueno. Hablamos de una de las mejores etapas de Conan, aderezada ahora con un toque adulto que reluce los hechos contados.
Planeta DeAgostini Cómics ha editado esta serie bajo unos lujosos tomos cartoné, contando este último con 168 páginas a color por un precio recomendado de 18,95 euros. En su parte final se encuentran las portadas de los números #19 al #25 de ‘Conan the barbarian’, incluidos en esta colección.
[review]
[note]Conan está perdiendo con celeridad su batalla contra una criatura dotada de un poder oscuro inimaginable. Cuando no le queda nada por lo que vivir, aparece su única esperanza bajo una forma familiar e imposible.
Título original: Conan the barbarian # 19-25[/note]
Hoy os vamos a presentar un curioso corto animado titulado TimTom. Este corto, creado por Romain Segaud y Christel Pougeoise ha sido realizado con imágenes generadas por ordenador hace un excelente homenaje al arte de la animación. El corto en blanco y negro, mudo y con una acertadísima banda sonora vintage, nos presenta a los dos personajes principales, los cuales son dos cuadernos que van pasando hojas donde irán dibujando sus distintas expresiones y estados de ánimo. Durante este corto, veremos a la mano del creador de la animación, que estará atormentando a los peculiares protagonistas.
Estuvo entre los seleccionados oficiales del Festival de Sundance y también ganó un premio del jurado en Siggraph, además de los premios mayores de Imagina y Ars Electronica. Si queréis ver las razones por las que ha ganado tantos premios, no tenéis más que ver el vídeo cortesía de Geektyrant.
“Y entonces, llegó un dia diferente a cualquier otro, en que los héroes más poderosos de la Tierra se unieron frente a una amenaza común. Así nacieron los Vengadores, para combatir a aquellos enemigos a los que ningún héroe podría vencer en solitario“. Desde que Stan Lee y Jack Kirby unieron en el mismo grupo a Iron Man, Thor, Hulk, el Hombre Hormiga y la Avispa en septiembre de 1963, el lema que ha servido para identificar al equipo ha sido este. Sin embargo, sus diferentes integrantes y variadas colecciones han cambiado de tal manera que ya casi resulta imposible encontrar a algún superhéroe del universo Marvel que no haya militado en alguna de las formaciones que han existido.
Como comenté en mi primer artículo, sería lógico pensar que el excesivo uso de la palabra “vengadores” en los títulos mensuales de Panini Cómics sólo sirviera para agotar a los lectores. De hecho, la sobrevalorada “Jóvenes Vengadores” finaliza este mes (aunque no ha sido por falta de éxito) y “Vengadores reuníos” (que sólo respetó la intención original de la colección en el primer arco argumental) también tiene los días contados. Estos datos podrían demostrar mi teoría, si no fuera porque, además de tener otra futura serie a la vuelta de la esquina, ya se encuentra a la venta “Vengadores Mundiales“.
Para conseguir enganchar a los lectores, Panini Cómics nos edita el tebeo dividido en tres partes: un prólogo de ocho páginas titulado “Arreglos a corto plazo” y las dos primeras partes de la aventura “Imperio I.M.A.“
Todas las colecciones de los Vengadores tienen alguna característica que las diferencia del resto. En este caso podremos ver al grupo y a S.H.I.E.L.D. trabajando como aliados. El coordinador, Tom Brevoort, se expresa así:
“La serie sirve para avanzar historias y temas que encontraremos en el título principal, al mismo tiempo que prestamos más atención a algunos de los nuevos héroes que recientemente se han sumado a la alineación del equipo. La premisa es que tendremos a los Vengadores haciendo grandes cosas, porque ahora es un mundo de Vengadores, pero, aunque sigamos contando con un montón de miembros, será aquí donde específicamente le dediquemos más espacio a algunos de los más recientes, como Hiperión, Pegadora, Marca Estelar, Bala de Cañón, Mancha Solar y Sang-Chi“.
El resto de los protagonistas de esta formación son el Capitán América, Thor, Bruce Banner, el Halcón, Lobezno, Ojo de Halcón, la Viuda Negra, Spiderwoman, Máscara Nocturna y la Capitana Marvel (al menos hasta que el guionista de turno decida cambiarlos por otros).
Los antagonistas de la aventura son, evidentemente, la organización terrorista I.M.A. (Ideas Mecánicas Avanzadas). Debido a la detección de improntas de energía fuera de lo normal, el Capitán América, María Hill (la directora de S.H.I.E.L.D.) y Bruce Banner deciden dividir al grupo en cuatro equipos que descubran lo sucedido, mientras ellos controlan todo desde el Helitransporte. El primero, formado por Hiperión, Thor y la Capitana Marvel, investiga los sucesos meteorológicos y sísmicos que tienen lugar en toda la Costa Este de los Estados Unidos; el segundo, con el Halcón, la Viuda Negra, Lobezno y Sang-Chi se internan en la isla de Madripur, que está siendo presa de grandes disturbios; el siguiente, en el que están Spiderwoman, Ojo de Halcón, Máscara Nocturna y Marca Estelar va a Velletri, en Italia, para investigar por qué la gente esta desapareciendo, y el último, formado por Pegadora, Bala de Cañón y Mancha Solar se dirige a la isla de I.M.A.
Mientras el primer grupo ayuda en lo que puede a los ciudadanos y el segundo descubre que Madripur descansa sobre la espalda de un dragón (que ha sido despertado por el poderoso Gorgón), el tercero encuentra la Ciudad de los Muertos y el cuarto es capturado por los miembros de I.M.A. que tratan de convencer a Pegadora de que sus intenciones son nobles.
Este cómic, como todas las grapas de Panini, tiene las siguientes características: sus dimensiones son 16 x 27 centímetros, es de tapa blanda y está editado a color. Debido a que consta de más de un capítulo, cuenta con 56 páginas y vale 3,95 euros.
Aunque Jonathan Hickman y Nick Spencer son claros en sus argumentos y los dibujos de Rags Morales y Stefano Caselli ayudan bastante, quizás sea pronto para asegurar la continuidad o la cancelación de la colección.
Según informa Batman-news, el actor hawaiano Jason Momoa conocido sobre todo por interpretar al gran Khal Drogo en Juego deTronosacaba de fichar para la próxima película del universo DC, Batman vs Superman.
Jason Momoa
Ya os contamos aquí en diciembre que su nombre sonaba fuerte para integrarse de alguna forma en la franquicia, y parece ser que este rumor finalmente se ha confirmado.
Aunque aún no se sabe que papel interpretará Momoa, los rumores le sitúan como Aquaman (sí, ese personaje al que shows como Padre de Familia o Big Bang Theory han llevado a la ridiculez). Lo que casi con total seguridad es un hecho es que interpretará a algún personaje conocido del Universo DC, uniéndose así a una larga lista: Superman, Batman, Wonder-Woman, Cyborg, Lex Luthor, Martha Kent, Perry White, Lois Lane y Alfred Pennyworth…por ahora. Si además se confirma que Momoa interpretará a algún miembro de la Liga de la Justicia sería ya el quinto componente de este grupo en aparecer en esta película. Curiosa la estrategia de Warner/DC…mientras Marvel se tomó nada más y nada menos que 5 películas para presentar correctamente a todos los componentes de Los Vengadores antes de sacar su propia película, estos tipos han pisado el acelerador a tope y pretenden mostrar todas sus cartas cuanto antes para coger rápidamente el ritmo a su competidora. ¿Qué os parece? ¿Tendrá el mismo éxito el grupo de DC que el de Marvel?
[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto en EEUU el 6 de mayo de 2016, siguiendo el éxito de El hombre de acero, la nueva película de Superman le llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Comics, Batman y Wonder Woman, en el camino hacia la Liga de la Justicia.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter, Callan Mulvey y Tao Okamoto.[/note]
