Vengadores: Secret Wars podría reunir a los Defensores en un papel clave

Un nuevo rumor de Vengadores: Secret Wars sitúa a los héroes urbanos del UCM en el centro de la próxima gran batalla multiversal de Marvel

Según una información del insider James Mack, los Defensores tendrán una participación importante en Vengadores: Secret Wars. El informante no ha ofrecido detalles sobre qué harán exactamente en la película ni ha explicado qué integrantes del grupo estarían involucrados.

Por ahora, conviene tomar esta información con cautela. Marvel Studios no ha confirmado que los Defensores vayan a aparecer en Secret Wars, por lo que su supuesta participación continúa siendo únicamente un rumor.

De hacerse realidad, sería un cambio interesante para estos personajes. Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage e Iron Fist han estado tradicionalmente vinculados a historias más pequeñas y centradas en el crimen de Nueva York. Secret Wars, en cambio, apunta a ser uno de los acontecimientos de mayor escala de toda la Saga del Multiverso.

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La posibilidad también encajaría con el regreso progresivo de varios personajes de la antigua etapa televisiva de Marvel. Los cuatro héroes ya compartieron pantalla en The Defenders, miniserie estrenada en 2017 que reunió a Charlie Cox, Krysten Ritter, Mike Colter y Finn Jones.

Desde entonces, Daredevil se ha reincorporado plenamente al UCM y otros personajes relacionados con aquella etapa han vuelto a aparecer. Una reunión del grupo en Secret Wars supondría, por tanto, llevar finalmente a estos héroes urbanos a un conflicto de dimensiones mucho mayores.

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  • Finn Jones y Mike Colter dan una idea de como juntar a los Defensores y los Vengadores
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Aun así, no está claro si Marvel utilizaría a los Defensores como equipo completo o si simplemente aprovecharía a algunos de sus integrantes. Tampoco se conoce cuánto tiempo tendrían en pantalla ni qué importancia tendría su intervención dentro de la trama principal.

Vengadores: Secret Wars tiene previsto su estreno para el 17 de diciembre de 2027, mientras que Vengadores: Doomsday llegará el 18 de diciembre de 2026.

El cómic dejó de ser solo un hobby: así se mueve el mercado de segunda mano

Una grapa de doce centavos que en 2021 cambió de manos por 3,6 millones de dólares dice más sobre el coleccionismo que cualquier discurso: hablamos de Amazing Fantasy No 15, el debut de Spider-Man en 1963, que no es un caso aislado ni una excentricidad de multimillonarios, sino la punta visible de una comunidad enorme que compra, cambia y guarda papel impreso como quien custodia una reliquia

El cómic ya no es solo un pasatiempo

Durante generaciones, el cómic fue algo que se leía hasta gastarlo y después se apilaba en una caja. Esa lógica se dio vuelta. El mismo objeto que antes se doblaba en el bolsillo trasero ahora se protege con fundas de archivo. El primer cómic dedicado por completo a Superman, publicado en 1939, se vendió por 9,12 millones de dólares, según reportó The Times a través de Infobae. Una copia de Action Comics de 1938, donde el personaje apareció por primera vez, alcanzó los 6 millones en subasta. No hace falta llegar a esas cifras para entender el cambio. La mayoría de los coleccionistas mexicanos jamás tocará una portada de siete cifras, pero se mueve con la misma mentalidad: importa la edición, importa el número, importa el estado.

El cómic dejó de ser solo un hobby: así se mueve el mercado de segunda mano

Un mercado que crece más allá del nicho

Los números acompañan la sensación. Según Mordor Intelligence, el mercado del cómic se estima en 18,14 millones de dólares en 2025 y se proyecta a 23,61 millones en 2030, con un crecimiento anual compuesto del 5,41%. Los formatos no digitales representaron el 70% del mercado en 2024, mientras el segmento digital crecería a un ritmo del 9,4% hasta 2030.

El cine y el streaming empujan esa curva. Cada vez que un personaje regresa a la pantalla, la demanda de sus apariciones antiguas se dispara. Los títulos de superhéroes lideraron en 2025 con 5,20 millones de dólares de cuota. Asia-Pacífico concentró el 38% del mercado en 2024, con 6,59 millones. Y las tiendas de cómics, ese espacio físico que muchos daban por muerto, todavía representaban el 38% del canal de distribución.

Qué hace valioso a un ejemplar de segunda mano

El precio de un cómic no responde a una sola variable. Pesan la primera aparición de un personaje, la edición específica, si la portada es una variante de tiraje corto y, sobre todo, la conservación. Un mismo número puede valer diez veces más según cómo llegó al presente.
-Primeras apariciones y números de debut, como Superman en la Edad Dorada o Spider-Man en la Edad de Plata.
-Portadas variantes y folletos de un solo número, las clásicas grapas impresas en cantidades limitadas.
-Ediciones ómnibus premium, que reúnen material disperso en un formato buscado.
-El estado: pliegues, decoloración, grapas oxidadas o esquinas dobladas mueven la aguja.

El gradeo: la lupa de los coleccionistas

Acá aparece un término que domina las charlas del ambiente: el gradeo. Empresas como Certified Guaranty Company (CGC) revisan cada ejemplar, le asignan una calificación de 1 a 10 y lo encapsulan en una cubierta plástica rígida que garantiza autenticidad y congela su estado. Un cómic encapsulado con nota alta juega en otra liga frente a uno suelto, aunque sean el mismo título. Para la comunidad, esa etiqueta funciona como referencia común y elimina discusiones sobre en qué condición está realmente lo que se compra.

El cómic dejó de ser solo un hobby: así se mueve el mercado de segunda mano

El manga entra al radar del coleccionismo

El fenómeno ya no es exclusivo de los superhéroes. El manga japonés crecería a un ritmo del 6,9% entre 2024 y 2030, y buena parte de ese impulso viene de lectores hispanohablantes. Los tomos descatalogados, las series que las editoriales dejaron de imprimir y las ediciones especiales difíciles de conseguir se volvieron objeto de caza. Quien empezó leyendo escaneos ahora rastrea el volumen físico agotado, muchas veces a precios que superan con holgura el original.

Ferias, convenciones y el pulso físico del fandom

Nada de esto pasa solo detrás de una pantalla. Las convenciones y ferias siguen siendo el lugar donde la comunidad se toca, hojea cajas ajenas y negocia cara a cara. En México, espacios como el Market Nocturno de Aguascalientes muestran que el intercambio presencial conserva su lugar: ahí aparece una grapa que no figuraba en ningún listado, se cambia un tomo repetido y se cierran tratos con un apretón de manos.

Cerrar el trato: la logística de una compraventa entre fans

La otra mitad del mercado sucede a distancia. Un coleccionista de Guadalajara le compra a otro de Monterrey, o una pieza llega desde el extranjero después de meses de rastreo. Cuando la operación es entre fans y no en una tienda, la logística del pago pasa a formar parte del trato. Quien compra suele recurrir a servicios que permiten enviar dinero a México para concretar el pago sin depender de un encuentro físico.

Del lado de quien vende, el ciclo se cierra al recibir los fondos. Confirmada la venta, el coleccionista que se desprendió de su ejemplar suele consultar dónde retirar el dinero para disponer del efectivo. Es la parte menos romántica del asunto, pero también la que sostiene que dos desconocidos confíen lo suficiente como para intercambiar papel de décadas de antigüedad.

Hacia dónde va el coleccionismo

Queda una pregunta abierta, que la propia comunidad se hace: ¿tendencia sostenida o burbuja a punto de desinflarse? Los montos récord conviven con voces que advierten sobre precios inflados por la fiebre de las adaptaciones. Lo que no parece frenarse es la llegada de lectores jóvenes en México, que entran al fandom desde el streaming y terminan buscando el objeto físico. Mientras esa curiosidad siga viva, el papel impreso seguirá teniendo quien lo persiga.

Indiana Jones regresa a Marvel para desenterrar una aventura perdida tras En busca del arca perdida

Indiana Jones

Jason Aaron recupera al Indiana Jones más clásico en una historia con Marion Ravenwood, viejos enemigos y un misterioso artefacto bíblico

Indiana Jones regresa a Marvel para desenterrar una aventura perdida tras En busca del arca perdida

Indiana Jones vuelve a tener una cita con los cómics, y esta vez Marvel Comics pretende recuperar directamente el espíritu de sus primeras aventuras cinematográficas. La editorial lanzará en diciembre Indiana Jones and the Sword of Pandemonium, una miniserie de cinco números que explorará un capítulo hasta ahora desconocido de la vida del arqueólogo. La elección del momento no parece casual. En lugar de continuar las aventuras de un Indy veterano, la historia se situará inmediatamente después de los acontecimientos de En busca del arca perdida. Jason Aaron y Aaron Kuder podrán jugar así con la versión más icónica del personaje: látigo en mano, viajando por medio mundo y todavía intentando convencerse de que lo sobrenatural tiene alguna explicación razonable.

Indiana Jones and the Sword of Pandemonium recupera al héroe de En busca del arca perdida

La nueva colección estará escrita por Jason Aaron, conocido por trabajos como Thor, mientras que Aaron Kuder (Daredevil) se encargará del apartado gráfico. Marvel plantea estos cinco números como el comienzo de una nueva etapa de aventuras ambientadas durante el periodo de las películas originales, una decisión que abre bastantes posibilidades para rellenar los huecos existentes entre las distintas entregas.

Y problemas no van a faltarle al bueno de Indy. Después de lo sucedido con el Arca de la Alianza, varios de sus enemigos buscarán una nueva fuente de poder, incluyendo el aparentemente imposible regreso de uno de sus grandes adversarios. El objeto que persiguen habría terminado, además, en manos de alguien especialmente importante para Jones: Marion Ravenwood.

Una nueva arma bíblica pondrá a prueba a Indiana Jones

El argumento obligará al arqueólogo a lanzarse nuevamente a recorrer diferentes rincones del planeta para localizar una misteriosa arma de origen bíblico. La búsqueda enfrentará sus conocimientos arqueológicos con ese escepticismo hacia lo sobrenatural que tantas veces acaba saltando por los aires cuando Indy descubre que las leyendas eran bastante más reales de lo que esperaba.

Jason Aaron lleva décadas esperando una oportunidad como esta. El guionista asegura que quería vivir una aventura junto a Indiana Jones desde que tenía ocho años, imaginándose explorando criptas antiguas, escapando de peligros en lugares exóticos y buscando tesoros legendarios. Una pasión que ahora podrá trasladar directamente a las páginas de Marvel.

«He querido vivir aventuras junto a Indiana Jones desde que tenía ocho años, recorrer antiguas criptas y correr para salvar la vida en lugares exóticos, buscando los tesoros más legendarios del mundo», explica Aaron. «Ahora estoy aquí, sintiendo el mismo tipo de alegría que experimenté en 2015 cuando lanzamos Star Wars #1. Este es el Indy de En busca del arca perdida, recién salido de su aterradora experiencia en la isla de Geheimhaven».

Marion Ravenwood tendrá mucho que decir en esta aventura

Aaron también ha adelantado que lo ocurrido en Geheimhaven tendrá consecuencias que Indiana Jones todavía desconoce. Nuevos enemigos surgirán desde las sombras y tanto Indy como Marion tendrán que volver a una dinámica que los fans conocen perfectamente: viajes imposibles, peleas, persecuciones y situaciones en las que sobrevivir parece cuestión de pura suerte.

Indiana Jones regresa a Marvel para desenterrar una aventura perdida tras En busca del arca perdida

«Aquel día se pusieron en marcha acontecimientos oscuros; extraños enemigos han surgido de las sombras y, para Indy y Marion Ravenwood, las aventuras alrededor del mundo, los puñetazos, los latigazos y las situaciones desafiando a la muerte, por no mencionar la arqueología, no han hecho más que comenzar», señala el escritor.

Aaron Kuder comparte ese entusiasmo. El dibujante considera que Indiana Jones encaja de manera natural en las viñetas, algo difícil de discutir viendo cuánto debe el personaje a las historias pulp y los seriales de aventuras que también influyeron profundamente en el lenguaje del cómic.

«Estoy muy emocionado de trabajar en este cómic con Jason Aaron. Indy siempre me ha parecido un personaje que debería ser un habitual de los cómics», afirma Kuder.

Marvel prepara un regreso mucho mayor para Indiana Jones

The Sword of Pandemonium tampoco llega de manera aislada. Marvel ya había anunciado dos recopilatorios de lujo, Indiana Jones: The Further Adventures Book I y Book II, que recuperarán las recordadas aventuras publicadas por la editorial durante los años 80. Ambos volúmenes llegarán en septiembre, apenas unos meses antes de esta nueva miniserie.

La conexión resulta especialmente interesante porque Indiana Jones tuvo una considerable trayectoria en Marvel después del estreno de En busca del arca perdida. The Further Adventures of Indiana Jones comenzó a publicarse en 1983 y permitió al arqueólogo vivir historias completamente nuevas fuera de la gran pantalla, demostrando que su fórmula aventurera funcionaba perfectamente entre viñetas.

Indiana Jones regresa a Marvel para desenterrar una aventura perdida tras En busca del arca perdida

Alex Ross también se suma al regreso del arqueólogo

Marvel quiere acompañar el lanzamiento con nombres importantes en las portadas. Bryan Hitch realizará la cubierta principal del primer número, mientras que Aaron Kuder preparará una portada conectable dividida entre los cinco capítulos de la colección. La gran guinda será una variante realizada por Alex Ross, uno de los artistas más reconocibles del cómic estadounidense.

Indiana Jones and the Sword of Pandemonium #1 llegará a las tiendas estadounidenses el 9 de diciembre de 2026. Todavía quedan secretos por revelar sobre la trama, especialmente la identidad de ese enemigo que aparentemente debería estar fuera de juego. Y tratándose del Indy inmediatamente posterior a En busca del arca perdida, la posibilidad de volver a aquella mezcla de arqueología, pulp, humor y amenazas sobrenaturales resulta difícil de resistir.

Kickstarter prepara el regreso más inesperado de un mítico héroe de los ochenta

Una novela gráfica deluxe revive un clásico de la televisión con nostalgia, merchandising y una apuesta ambiciosa en Kickstarter

Hay regresos que parecen inevitables… y otros que sorprenden incluso a los fans más veteranos. The Greatest American Hero, aquella serie tan peculiar de los años 80, está a punto de volver a la conversación geek gracias a un proyecto que mezcla nostalgia, cómic y coleccionismo. Y no, no es un simple homenaje: se trata de una novela gráfica deluxe que quiere recuperar la esencia del personaje y, de paso, conquistar a una nueva generación.

Lo curioso es que este retorno no viene desde una gran major ni desde una plataforma de streaming, sino desde una campaña en Kickstarter que promete bastante más de lo habitual. No solo hablamos de un cómic de más de 120 páginas, sino también de merchandising firmado, ropa exclusiva y una colaboración directa con el legado del creador original, Stephen J. Cannell, además del actor William Katt.

Volver a transmitir la idea original

Lo primero que hay que entender es que este proyecto no busca reinventar la rueda. La intención es recuperar esa mezcla tan particular de comedia, acción y torpeza superheroica que convirtió a Ralph Hinkley en un personaje tan querido. Porque sí, este no era el típico héroe perfecto: era un profesor normal que recibía un traje con poderes… pero sin instrucciones.

The Greatest American Hero KICKSTARTER

Y ahí estaba la gracia. Ese enfoque humano y casi caótico es lo que convirtió la serie en un fenómeno de culto, algo que hoy encaja perfectamente con la tendencia actual de héroes imperfectos. La novela gráfica promete precisamente eso: una nueva aventura que respete ese espíritu, sin caer en reinterpretaciones innecesarias.

Pero ojo, porque el proyecto no se queda en el contenido narrativo. El componente coleccionista juega un papel clave, con recompensas que incluyen artículos firmados por William Katt, algo que sin duda atraerá a los fans más nostálgicos. Este tipo de extras suelen marcar la diferencia en Kickstarter, y aquí parecen haberlo entendido bien.

La importancia de una buena editorial

En paralelo, también hay una lectura más interesante desde el punto de vista de la industria. AMP Comics, la editorial detrás del proyecto, está moviéndose con bastante inteligencia, posicionándose como un actor relevante dentro del ecosistema indie. No es casualidad que estén trabajando en múltiples propiedades y colaboraciones con nombres importantes del sector audiovisual.

The Greatest American Hero KICKSTARTER

De hecho, su estrategia va mucho más allá de este lanzamiento. La compañía está desarrollando proyectos con estudios vinculados a figuras como Ryan Reynolds o Elizabeth Banks, lo que indica que no estamos ante una simple editorial de cómics, sino ante un auténtico laboratorio de propiedades intelectuales con potencial transmedia.

Y aquí es donde este regreso cobra aún más sentido. Rescatar una IP reconocible como The Greatest American Hero puede ser el primer paso para algo mayor, ya sea una adaptación futura o una expansión del universo en otros formatos. Es una jugada que ya hemos visto en otras franquicias, y que cada vez funciona mejor.

El ciclo de la nostalgia

Además, el contexto actual favorece este tipo de propuestas. La nostalgia ochentera sigue funcionando como un motor potente en el entretenimiento, desde Stranger Things hasta el revival constante de clásicos. En ese sentido, este proyecto llega en el momento adecuado, apelando tanto a quienes vivieron la serie original como a quienes la descubren ahora.

The Greatest American Hero KICKSTARTER

Por otro lado, hay un detalle que no conviene pasar por alto. La colaboración con el legado de Stephen J. Cannell garantiza cierto respeto por el material original, algo que los fans suelen valorar mucho. No se trata solo de usar el nombre, sino de construir algo que tenga coherencia con lo que ya existía.

Eso sí, como todo proyecto en Kickstarter, hay una variable clave: el apoyo del público. El éxito dependerá directamente de la comunidad, de si realmente hay interés suficiente como para financiar esta edición deluxe y convertirla en realidad. Y aquí entra en juego el factor emocional, que suele ser decisivo en este tipo de campañas.

En definitiva, estamos ante un regreso que mezcla nostalgia, estrategia y oportunidad. The Greatest American Hero vuelve en forma de novela gráfica, pero con la mirada puesta en algo más grande. Y aunque todavía queda por ver si el proyecto alcanza sus objetivos, lo cierto es que ya ha conseguido algo importante: volver a poner en el mapa a un héroe que nunca fue como los demás.

Marvel prepara otra presentación especial para Disney+, según un rumor

Un nuevo informe de Marvel apunta a que el estudio podría rodar un proyecto para la plataforma a comienzos de 2027, aunque todavía no hay confirmación oficial

El futuro de Marvel Studios en Disney+ podría incluir una nueva presentación especial. Aunque todavía no existe ningún anuncio oficial, varios rumores apuntan a que el proyecto podría comenzar su producción durante los primeros meses de 2027.

La información procede principalmente de Jeff Sneider, quien abordó el asunto en el podcast The Hot Mic. El periodista aseguró haber escuchado el nombre en clave “Ahmmed Stone” o algo similar, una denominación que podría estar relacionada con Ammit, la deidad egipcia que tuvo un papel importante en Caballero Luna.

Sin embargo, el propio Sneider reconoció que la información que ha recibido no es completamente coherente. Una de las versiones que le llegaron describe una producción de temática relacionada con el espionaje, mientras que otra habla de una historia de investigación criminal.

  • Marvel prepara otra presentación especial para Disney+, según un rumor
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Esta última posibilidad parece convencer más al periodista. Sneider comparó la idea con True Detective y señaló que podría tratarse de una producción centrada en distintos casos dentro del UCM.

La propuesta permitiría utilizar personajes diferentes en cada historia, haciendo que héroes y villanos aparezcan de manera puntual sin necesidad de convertirlos necesariamente en protagonistas permanentes. El formato incluso podría acercarse al de una serie procedimental.

“Creo que están trabajando en una serie tipo True Detective”, explicó Sneider, quien considera que este planteamiento ofrecería a Marvel una manera flexible de conectar diferentes rincones de su universo.

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El nombre en clave también ha provocado especulaciones sobre Caballero Luna. Ammit fue una de las figuras centrales de aquella serie de Disney+, protagonizada por Oscar Isaac, y la historia dejó varias cuestiones abiertas relacionadas con Marc Spector y Jake Lockley.

No obstante, eso no significa que el supuesto proyecto vaya a ser una continuación de Caballero Luna. De momento no existe ninguna confirmación que vincule oficialmente ambos proyectos.

Además, James Mack había afirmado anteriormente que Marvel estaría desarrollando dos presentaciones especiales con vistas a 2027. Por tanto, tampoco puede descartarse que los rumores sobre una historia de espías y otra centrada en investigaciones criminales correspondan a producciones diferentes.

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La principal incógnita es que Marvel no ha anunciado ninguno de estos proyectos. Tampoco se conocen sus posibles protagonistas, directores, argumento definitivo o fecha de estreno.

En cualquier caso, la información resulta especialmente interesante porque Marvel Studios ha cambiado su estrategia para Disney+. Después de varios años aumentando considerablemente el número de series del UCM, el estudio ha optado por reducir la cantidad de producciones de acción real y concentrarse en proyectos más concretos.

Si el rumor sobre el inicio del rodaje en febrero de 2027 termina siendo correcto, existe la posibilidad de que dicho proyecto sea anunciado la próxima semana en la D23.

Vaiana tropieza en acción real y Dwayne Johnson rompe el silencio sin dramatismos

Vaiana

El live action de Vaiana no convence, pero The Rock tiene claro qué es lo importante

El viaje de Vaiana en acción real no ha sido precisamente el que Disney esperaba. Lo que apuntaba a convertirse en otro fenómeno global ha terminado chocando con la realidad de unas críticas bastante frías y una taquilla que apenas cumple. Y en medio de todo ese ruido, ha sido Dwayne Johnson quien ha dado la cara con una actitud sorprendentemente tranquila.

Porque sí, el actor que vuelve a ponerse en la piel de Maui ha visto cómo el proyecto no conectaba como se esperaba. Pero lejos de entrar en polémicas o excusas, ha optado por una postura más reflexiva y bastante honesta.

El éxito previo de la franquicia hacía casi inevitable este salto. La película original se convirtió en una de las joyas modernas de Disney, y su secuela en 2024 lo confirmó con más de 1.000 millones de dólares recaudados en todo el mundo. Con esos números, era lógico que el estudio apostara fuerte por un remake en acción real.

Los problemas de taquilla

Sin embargo, el resultado ha sido muy distinto. La nueva Vaiana apenas ha alcanzado los 265 millones de dólares, una cifra que se queda corta teniendo en cuenta su enorme presupuesto de unos 250 millones. Y por si fuera poco, las valoraciones tampoco han acompañado, con un 31% en Rotten Tomatoes que deja claro que algo no ha terminado de encajar.

Vaiana

Lejos de esconderse, Johnson ha hablado abiertamente del tema. El actor recordó con humor cómo las primeras críticas parecían positivas: “Nunca lo olvidaré. Fueron increíbles. Pensé: ‘Wow’”. Pero poco después, la tendencia cambió por completo: “Luego fue por otro camino como suele pasar”.

Entre críticas y calma, la filosofía de Johnson

Lo interesante es que Johnson no parece especialmente afectado por la situación. De hecho, reconoce que este tipo de altibajos forman parte del negocio. “Así es como funciona esto, porque estamos en esta industria”, explicó, dejando claro que no es la primera ni será la última vez que ocurre algo así.

El actor también comentó que estas situaciones las analiza en casa, en conversaciones tranquilas con su familia: “Hablamos mucho de esto en casa, por la noche, cuando los niños están dormidos”. Esa perspectiva más personal parece haber sido clave para mantener la cabeza fría. Y es que, para él, el verdadero reto no era sobrevivir al estreno, sino mirar más allá: “El desafío era recordar qué iba a pasar después del primer fin de semana”. Una forma elegante de decir que las críticas no lo son todo.

Más allá de la taquilla, el valor cultural de Vaiana

Donde Johnson pone realmente el foco es en algo que va más allá de números o reseñas: la representación cultural. Para él, eso era el corazón del proyecto desde el principio.

Vaiana

El actor destacó que lo más importante es que la cultura polinesia haya tenido visibilidad en la gran pantalla. “Eso es lo que de verdad importa. Que la cultura se levantó”, aseguró. Y añadió una reflexión que resume perfectamente su postura: “Que nuestros hijos puedan mirar la pantalla y decir ‘ese somos nosotros’… eso es lo importante”.

En ese sentido, aunque la película no haya sido un éxito rotundo, sí ha cumplido con un propósito más emocional y simbólico. Lo cierto es que el tropiezo no ha pillado del todo por sorpresa. Desde el principio hubo señales que no convencían a los fans. Las primeras imágenes del rodaje, con Johnson luciendo un traje muscular y peluca, generaron bastantes críticas en redes.

A eso se sumaron unos tráilers que no lograron entusiasmar, lo que dejó claro que el proyecto no tenía el mismo magnetismo que la versión animada. Todo apuntaba a que este remake no iba a repetir la magia original.

Un momento complicado para The Rock

Este revés llega además en una etapa algo irregular para Dwayne Johnson. En los últimos años, el actor ha encadenado varios proyectos que no han funcionado como esperaba.

Vaiana

Desde el fracaso de Black Adam hasta la cancelación de Young Rock, pasando por el intento fallido de relanzar la XFL, no han sido precisamente tiempos fáciles para el actor. Incluso su paso reciente por WWE generó polémica entre los fans. Por si fuera poco, tampoco logró colarse en la carrera de premios con The Smashing Machine, algo que parecía posible en un primer momento.

¿Y ahora qué? El futuro pasa por Jumanji

A pesar de todo, Johnson ya tiene la vista puesta en su próximo gran proyecto: Jumanji: Open World, que llegará en diciembre. Eso sí, no lo tendrá fácil, ya que compartirá cartelera con pesos pesados como Avengers: Doomsday y Dune: Part Three. El actor confía en que esta nueva entrega pueda devolverle al terreno del éxito comercial, donde históricamente ha sabido moverse muy bien.

Mientras tanto, Vaiana sigue en cines, con un reparto que incluye a Catherine Laga’aia, Rena Owen o Jemaine Clement, bajo la dirección de Thomas Kail. Puede que no haya conquistado a crítica y público, pero al menos ha dejado claro que, para algunos, hay cosas que pesan más que los números.

Fallout prepara una 3ª temporada todavía más ambiciosa y promete llevar el Yermo donde antes no podía

Fallout

El equipo de Fallout adelanta escenarios más grandes y retos que habrían sido imposibles en temporadas anteriores

Fallout prepara una 3ª temporada todavía más ambiciosa y promete llevar el Yermo donde antes no podía

Hay algo especialmente complicado en adaptar Fallout: el Yermo no puede limitarse a parecer un simple decorado de televisión. Los jugadores conocen demasiado bien este universo como para conformarse con unas ruinas, algo de polvo y un par de criaturas mutantes. Cada refugio, asentamiento o edificio abandonado tiene que transmitir la sensación de que podría formar parte de uno de los videojuegos. Ese desafío parece haber animado al equipo a subir todavía más el listón. La temporada 3 de Fallout será más grande y abordará ideas que anteriormente no podían realizarse, según ha adelantado Howard Cummings, diseñador de producción de la serie. Eso sí, semejante crecimiento no significa necesariamente disponer de mucho más dinero.

La 3ª temporada de Fallout será más grande, pero no necesariamente más cara

Cummings explicó que la experiencia acumulada durante las temporadas anteriores ha cambiado considerablemente la manera de trabajar. El equipo conoce ahora mucho mejor el universo y las necesidades de una producción de estas características, algo que permite repartir responsabilidades y afrontar escenarios considerablemente más exigentes.

«Esta temporada es más grande, sí. Pero es curioso. Eso no significa necesariamente que tenga más dinero, porque normalmente las cosas no funcionan así», explicó Cummings. El diseñador añadió que ahora trabaja con «un grupo de personas muy preparado» al que puede encomendar tareas todavía mayores.

El equipo de Fallout ya puede hacer cosas que antes eran imposibles

Precisamente ahí estaría una de las claves del salto que prepara la serie. La tercera temporada permitirá abordar elementos que anteriormente estaban fuera del alcance de la producción. «Estamos afrontando cosas que antes no podíamos hacer», aseguró Cummings, dejando abierta una puerta bastante tentadora para quienes conocen las enormes posibilidades del universo de Fallout.

«La gente siempre dice “Dios mío” cuando ve estos entornos. Es muy divertido venir a trabajar porque todo está ahí», añadió. Su entusiasmo resulta especialmente interesante teniendo en cuenta que una de las señas de identidad de la adaptación ha sido combinar efectos visuales con escenarios físicos capaces de trasladar a televisión la peculiar estética retrofuturista de los videojuegos.

Un Yermo que quiere seguir creciendo en Prime Video

La serie demostró desde su primera temporada que Prime Video no quería realizar simplemente una versión televisiva de alguno de los videojuegos, sino contar una historia nueva dentro del mismo universo. La acción transcurre aproximadamente dos siglos después de la guerra nuclear de 2077, con una sociedad dividida entre quienes sobrevivieron dentro de los refugios y aquellos que tuvieron que enfrentarse directamente al mundo exterior.

Fallout prepara una 3ª temporada todavía más ambiciosa y promete llevar el Yermo donde antes no podía

El resultado permitió reconocer multitud de elementos familiares sin convertir cada episodio en una colección de referencias. Refugios, servoarmaduras, necrófagos y la brutalidad del Yermo convivieron con personajes originales, algo fundamental para que veteranos y recién llegados pudieran disfrutar de la historia sin necesitar decenas de horas delante de una consola.

Los nuevos escenarios podrían ser una de las grandes sorpresas

Esa filosofía podría resultar todavía más importante en la temporada 3. Cummings no ha explicado exactamente qué están construyendo, pero sus palabras sugieren una ampliación importante de la escala de los escenarios y posiblemente de las localizaciones visitadas por los protagonistas. Por ahora, Prime Video mantiene bajo llave los detalles argumentales.

La ventaja es que Fallout ofrece prácticamente infinitas posibilidades. El universo de los videojuegos está repleto de ciudades destruidas, instalaciones militares, laboratorios, refugios experimentales y comunidades completamente disparatadas, por lo que la producción tiene material de sobra para continuar sorprendiendo sin necesidad de repetir lugares o situaciones.

Fallout temporada 3 también amplía considerablemente su reparto

La serie continuará contando con algunos de sus rostros principales, entre ellos Ella Purnell, Walton Goggins, Aaron Moten y Kyle MacLachlan. A ellos se suman incorporaciones tan llamativas como Aaron Paul, Manny Jacinto, Emily Mortimer y Thomasin McKenzie, nombres que aumentan todavía más las expectativas alrededor de los próximos episodios.

Especialmente interesante será descubrir cómo encajan estas incorporaciones dentro de una historia que no deja de crecer. La llegada de nuevos personajes podría servir para explorar otras facciones y rincones del Yermo, aunque todavía no se ha explicado oficialmente qué papeles interpretarán ni hasta qué punto serán importantes.

Los rumores ya apuntan hacia nuevas localizaciones

También han aparecido informaciones sobre el rodaje. Algunas filtraciones compartidas en Reddit señalaban supuestas grabaciones relacionadas con la tercera temporada en el Museo de Historia Natural de Los Ángeles, aunque conviene tratar esta información con cautela mientras no exista una confirmación oficial sobre el papel que tendría dicha localización.

Una ubicación semejante encajaría perfectamente con el peculiar estilo de la franquicia. Los juegos han convertido edificios reconocibles y restos de la civilización estadounidense en escenarios completamente transformados por el apocalipsis, así que un museo podría esconder desde una nueva comunidad hasta alguna instalación bastante menos inocente de lo que aparenta.

El universo creado por Tim Cain y Leonard Boyarsky todavía tiene mucho que ofrecer

Fallout nació en los videojuegos gracias al trabajo de Tim Cain, Leonard Boyarsky y el equipo de Interplay, antes de convertirse con los años en una de las franquicias más reconocibles del género posapocalíptico. La posterior etapa bajo Bethesda amplió enormemente su popularidad con títulos como Fallout 3, Fallout: New Vegas y Fallout 4.

La adaptación televisiva, desarrollada por Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner, encontró una fórmula especialmente inteligente: respetar las reglas y estética de ese mundo sin trasladar literalmente la historia de un videojuego concreto. De esta manera, puede introducir personajes y conflictos nuevos mientras aprovecha décadas de mitología.

Fallout prepara una 3ª temporada todavía más ambiciosa y promete llevar el Yermo donde antes no podía

Ser más grande no significa solamente tener más explosiones

Ahí reside probablemente lo más atractivo de las declaraciones de Cummings. Que Fallout sea “más grande” no tiene por qué significar únicamente más explosiones, criaturas digitales o escenas multitudinarias. También puede traducirse en lugares más elaborados, construcciones físicas más impresionantes y rincones del Yermo que anteriormente resultaban demasiado complicados para una producción televisiva.

Por el momento habrá que esperar para descubrir qué significa exactamente ese salto de escala. La temporada 3 de Fallout apunta a estrenarse en Prime Video en algún momento de 2027, y si el entusiasmo de su diseñador de producción sirve como pista, el Yermo todavía guarda unas cuantas sorpresas capaces de provocar ese «Dios mío» del que habla Cummings.

4 inesperados autores de Marvel

Autores

Cuatro personas que no imaginarías como autores de Marvel.

Dependiendo de en qué época de tu vida comenzaras a leer cómics, tus autores preferidos pueden ser muy distintos de los de otros seguidores de la editorial, lo que no significa que ninguna de las opiniones tenga más validez que otra, ya que, por ejemplo, Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko centraron las bases para que el Universo Marvel llegara al punto en el que se encuentra actualmente pero eso no significa que otros creadores posteriores no hayan sabido estar a la altura de estas importantes leyendas de La Casa de las Ideas.

Sin embargo, a continuación, vamos a ver cuatro autores que, pese a haber triunfado en profesiones que guarden poca o ninguna relación con el mundo del cómic, también han sabido dejar su huella en Marvel, tal y como podrás comprobar si continúas con la lectura de este artículo hasta el final.

Jonathan Lethem

4 inesperados autores de Marvel

Empezamos nuestro listado de autores de lo más inesperado con este ensayista, novelista y cuentista estadounidense, que se ve que, a pesar de haber cubierto tantos frentes, también quiso probar suerte en el mundo de las viñetas.

Aunque no se ha prodigado demasiado dentro de La Casa de las Ideas, aparte de su colaboración en Marvel Comics #1000 (2019), se pueden mencionar la miniserie de diez números llamada Omega, the Unknown (2007 – 2008), lo que supuso el regreso a las viñetas de un personaje setentero al que el apodo le caía muy bien, ya que casi nadie se acordaba de él, con la clara excepción del guionista que protagoniza este apartado del artículo.

No obstante, es justo mencionar que no se encargó del guion del proyecto al completo, ya que Karl Rusnak lo escribió con él, mientras que Farel Dalrymple, Paul Hornschemeier y Gary Panter se encargaron de los dibujos. En cualquier caso, está claro que merece su hueco en el listado de dichos autores.

Ta-Nehisi Coates

4 inesperados autores de Marvel

Puede que se trate del más conocido de todos los autores mencionados en este artículo, algo que no debe sorprendernos, ya que se ha movido por diversos medios, como los de escritor, periodista, educador, bloguero y novelista, además de, por supuesto, haber trabajado en el mundo del cómic, ya que es lo que le otorga un puesto en este listado.

Su mayor impronta en Marvel se ha dejado notar en el sexto volumen de Black Panther, (2016 – 2018). acompañado por dibujantes de la talla de Brian Stelfreeze, Chris Sprouse, Wilfredo Torres, Jacen Burrows o Adam Gorham,

También le pudimos disfrutar en el décimo de Captain America (2018 – 2021), junto a los artistas Leinil Francis Yu, Adam Kubert, Jason Masters, Niko Walter, Robert Quinn, Lucas Werneck, Daniel Acuña y Leonard Kirk.

CM Punk

4 inesperados autores de Marvel

Este luchador profesional, cuyo verdadero nombre es Phil Brooks, tuvo la ocasión de demostrar que conocía otras formas de ganar dinero que no fueran los puños, motivo por el que su nombre no podia faltar en este listado de autores menos esperados de Marvel.

Dado que siempre fue un ávido lector de cómics, sobre todo de Marvel, ya que su personaje favorito era el Castigador, y que su primer trabajo, antes de dedicarse al mundo de la lucha, fue de dependiente en una tienda de cómics, no es de extrañar que, en 2015, acabara teniendo la opción de escribir la historia Young Thor para el interior del ejemplar The Mighty Thor Annual nº 1, con dibujos de Rob Guillory, en el tercer volumen de las aventuras de este dios nórdico.

Por si esto no resultara suficiente, no paso mucho tiempo antes de que firmara con Cullen Buun los guiones de la miniserie de once números Drax (2016), ilustrada por Scott Hepburn. Además, junto al artista Dalibor Talajic, se ocupó, esta vez en solitario, del guion de la aventura Shang-Chi’s Day Off, en Master of Kung Fu nº 126 (2018), con portada de Javier Rodríguez, una tarea muy acorde, ya que las artes marciales no le son un terreno desconocido.

Taboo

4 inesperados autores de Marvel

Terminamos nuestro listado de autores que nadie habría esperado con Jaime Luis Gómez, que es el nombre real del rapero que podemos ver en la imagen que acompaña a este apartado del artículo, el cual parece que también quiso demostrar que sabía hacer algo más, aparte de componer y cantar.

Este músico, famoso por haber formado parte de la banda Black Eyed Peas, fue invitado a trabajar, junto al guionista Benjamin Earl y el dibujante Scott Eaton, en el tercer volumen de la cabecera Werewolf by Night (2020 – 2021), compuesta por una miniserie de cuatro números.

El rapero, que no tuvo ningún problema a la hora de aceptar el encargo, aprovechó dicho proyecto para mostrar cómo se sentía en esos momentos, ya que era una época de su vida en la que, según él, estaba reconectando con sus raíces.

La película de The Legend of Zelda incorpora a nuevas estrellas y encuentra a su Ganondorf

El reparto de la esperada adaptación de Nintendo, The Legend of Zelda, sigue creciendo con varios fichajes destacados, entre ellos el actor que dará vida al temible villano de Hyrule y la última aparición cinematográfica de Sam Neill

La película de acción real de The Legend of Zelda continúa ampliando su reparto. Nintendo y Sony Pictures todavía no han presentado oficialmente todos los detalles del proyecto, pero varios informes apuntan a importantes incorporaciones, incluido el actor que interpretará a Ganondorf.

Según información publicada por The New York Times, el actor australiano Uli Latukefu habría sido elegido para interpretar al legendario rey Gerudo, uno de los principales antagonistas de la saga de Nintendo.

Latukefu es conocido principalmente por interpretar a una versión joven de Dwayne Johnson en Young Rock, además de haber participado en Black Adam, Marco Polo y The Portable Door. Su imponente presencia física podría encajar especialmente bien con Ganondorf, aunque todavía se desconoce cómo será trasladado el personaje a la acción real.

  • La película de The Legend of Zelda incorpora a nuevas estrellas y encuentra a su Ganondorf
  • La película de The Legend of Zelda incorpora a nuevas estrellas y encuentra a su Ganondorf
  • La película de The Legend of Zelda incorpora a nuevas estrellas y encuentra a su Ganondorf

Ganondorf es uno de los grandes enemigos de The Legend of Zelda y, a lo largo de la saga, ha intentado hacerse con el poder de la Trifuerza para conquistar Hyrule. Su adaptación cinematográfica será uno de los grandes atractivos de la película.

Por ahora, Nintendo no ha confirmado oficialmente el fichaje de Latukefu, por lo que conviene tomar esta información con cautela.

El reparto también contará con Sam Neill, conocido mundialmente por Jurassic Park. Según Deadline, el fallecido actor participará en la película en lo que será su último papel cinematográfico. Todavía no se ha revelado qué personaje interpretará.

  • La película de The Legend of Zelda incorpora a nuevas estrellas y encuentra a su Ganondorf
  • The Legend of Zelda - Tears of the kingdom

Otra incorporación es Dichen Lachman, conocida por Severance, quien dará vida a Impa, la protectora y consejera de la princesa Zelda.

Por su parte, Yvonne Strahovski, protagonista de El cuento de la criada, también se ha unido al reparto. Su personaje únicamente ha sido descrito como una “reina”, por lo que su identidad concreta sigue siendo un misterio.

La información sobre la historia de The Legend of Zelda continúa siendo escasa. La película llevará al cine la popular franquicia de Nintendo y estará protagonizada por Benjamin Evan Ainsworth como Link y Bo Bragason como la princesa Zelda.

Wes Ball, director de El reino del planeta de los simios, se encuentra al frente del proyecto. The Legend of Zelda tiene previsto llegar a los cines el 7 de mayo de 2027.

Una teoría de Spider-Man: Brand New Day podría explicar uno de los mayores misterios de la película

Una nueva hipótesis de los fans intenta dar sentido a uno de los interrogantes que deja la última aventura de Spider-Man en el UCM

Una teoría de Spider-Man: Brand New Day podría haber encontrado una explicación para uno de los mayores misterios que deja la película. Aunque Marvel Studios no ofrece una respuesta directa, algunos espectadores creen que varias escenas esconden pistas sobre lo que realmente ocurrió.

A partir de aquí hay spoilers importantes de Spider-Man: Brand New Day.

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Spider-Man: Brand New Day dejó varias preguntas abiertas, pero una de las más comentadas entre los fans gira en torno a MJ y Ned. Después del hechizo de Spider-Man: No Way Home, ambos olvidaron por completo quién era Peter Parker, aunque la nueva película sugiere que esos recuerdos podrían haber regresado.

Una teoría que está ganando fuerza apunta a que la responsable sería Jean Grey.

La hipótesis se basa en una escena de X-Men: Apocalipsis, donde Jean utiliza sus poderes telepáticos para devolverle a Lobezno parte de los recuerdos que había perdido. Según esta interpretación, Marvel habría utilizado un concepto similar en Brand New Day.

  • Una teoría de Spider-Man: Brand New Day podría explicar uno de los mayores misterios de la película
  • Una teoría de Spider-Man: Brand New Day podría explicar uno de los mayores misterios de la película
  • Una teoría de Spider-Man: Brand New Day podría explicar uno de los mayores misterios de la película

Durante la película, Jean entra tanto en la mente de Peter Parker como en la de MJ, llegando a presenciar algunos de los recuerdos más importantes del héroe, incluida la muerte de la tía May. Además, la secuencia de la burbuja psíquica mantiene conectados mentalmente a varios personajes, lo que ha llevado a algunos espectadores a pensar que Jean pudo haber restaurado, de forma consciente o involuntaria, fragmentos de los recuerdos borrados por el hechizo del Doctor Strange.

Los defensores de esta teoría también señalan varios detalles que consideran pistas. MJ rompe a llorar mientras permanece atrapada en el campo psíquico y, más adelante, aparece llevando el collar que Peter le regaló en Spider-Man: Lejos de casa, sonriendo como si hubiera recuperado algo que creía perdido. Ned, por su parte, también muestra una reacción que algunos interpretan como una señal de que recuerda más de lo que dice.

  • Una teoría de Spider-Man: Brand New Day podría explicar uno de los mayores misterios de la película
  • Spider-Man: Brand New Day

Por supuesto, todo esto sigue siendo una especulación. Marvel Studios no ha confirmado nada, por lo que esta explicación es solo una de las muchas teorías que circulan entre los seguidores de la saga.

Aun así, la idea encaja con las habilidades que Jean Grey ha demostrado en anteriores adaptaciones de los X-Men y ofrecería una explicación coherente para uno de los momentos más emotivos de la película.

Spider-Man: Brand New Day ya está disponible en cines.