jueves, febrero 26, 2026

Magneto adopta una nueva protegida como el gélido futuro de los X-Men

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De un futuro incierto en la actual etapa de los X-Men nace de las cenizas del Krakoan una nueva protegida para Magneto que revoluciona el universo mutante

En la última entrega de Marvel Comics, “X-Men #3”, disponible desde el 28 de agosto, se revela un cambio dramático en la dinámica del equipo. Mientras los X-Men desentrañan los misterios de su más reciente recluta y se adentran en la política de un pueblo pequeño, Magneto, desde las alturas de un paraje helado, no está solo. Contrario a lo esperado, Temper, una mutante con un pasado violento y un temperamento gélido, se une a él, dando inicio a una relación maestro-aprendiz que podría definir el futuro del equipo.

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El ascenso de Temper

Idie Okonkwo, más conocida como Temper, no es un personaje nuevo en el universo de Marvel. Su debut se remonta a “Uncanny X-Men #528” en 2010, escrita por Matt Fraction y dibujada por Whilce Portacio. Desde sus primeros días, su poder emergió inesperadamente en medio de la ciudad de Oyo, convirtiéndola en una figura clave tras el Día-M y la Decimación. Su importancia creció aún más durante el evento “X-Men: Cisma” en 2011, donde sus decisiones bajo presión revelaron las tensiones subyacentes dentro del equipo, especialmente entre Ciclope y Lobezno.

Magneto, al observar desde lo alto, elige a Temper como su nueva protegida, una decisión que no solo resalta las similitudes entre ambos sino que también sugiere un camino lleno de desafíos y decisiones morales complejas para ambos personajes. Esta elección es particularmente significativa dado el reciente fin de la Era Krakoan y el surgimiento de nuevos equipos en el evento “From the Ashes”.

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La intrincada red de alianzas y rivalidades mutantes se intensifica

Temper, un personaje que encarna la constante evolución y adaptabilidad de los mutantes, se enfrenta ahora a desafíos que van más allá de sus propios poderes. Su relación con Magneto no solo es un testamento de supervivencia y alianza, sino que también marca un punto de inflexión en la lucha interna de los X-Men. A medida que las viejas alianzas se disuelven y las nuevas se forman, personajes como Temper se convierten en figuras clave en el equilibrio de poder dentro del universo mutante.

Por otro lado, la inclusión de Temper bajo la tutela de Magneto resalta la complejidad de los lazos que se tejen entre los personajes. No es solo la habilidad de Temper para controlar y manipular su entorno lo que la hace valiosa; es su capacidad de tomar decisiones cruciales bajo presión, una cualidad que Magneto reconoce y busca moldear para el futuro de los mutantes. Estos desarrollos prometen enriquecer la saga de Marvel, ofreciendo a los fans una narrativa llena de acción y conflictos morales.

Un mundo en expansión

El universo de los X-Men sigue expandiéndose con casi una docena de nuevos títulos vinculados a “From the Ashes”. Series como “X-Factor”, “Uncanny X-Men”, y “X-Force” exploran diversas facetas del mundo mutante, mientras personajes como Jean Grey y Lobezno encuentran nuevos caminos en sus propias series. Este panorama diversificado muestra la riqueza y complejidad del mundo de los X-Men post-Krakoan, con personajes enfrentando desafíos tanto personales como globales.

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Esta nueva fase en la historia de los X-Men no solo redefine relaciones existentes sino que también plantea preguntas sobre el papel de los mutantes en un mundo que constantemente cambia y los reta. La inclusión de Temper bajo la tutela de Magneto no es un simple añadido al equipo; es un reflejo de una estrategia más amplia que podría tener repercusiones duraderas tanto para los personajes involucrados como para el universo Marvel en su conjunto.

Un querido personaje ajeno al MCU podría cambiar la saga del multiverso

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¿Podría Venom ser el eslabón perdido en la nueva era del MCU?

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Venom, uno de los personajes más enigmáticos y queridos de Spider-Man, se encuentra en el centro de rumores sobre una posible incorporación a la Saga del Multiverso. A pesar de las críticas mixtas, el carismático anti-héroe ha demostrado tener un sólido seguimiento y un éxito en taquilla que no se puede ignorar. Antes de que el MCU se convirtiera en el gigante que es hoy, Sony poseía los derechos de Spider-Man y sus personajes relacionados, manteniendo a Venom dentro de su universo cinematográfico. Sin embargo, la colaboración entre Sony y Marvel Studios permitió a Spider-Man aparecer en las películas de los Vengadores, un movimiento que se ha extendido para contemplar a otros personajes como Venom.

Un éxito innegable con potencial sin explotar

Aunque las películas de Venom no han recibido el aplauso de la crítica, han resonado con el público, generando ingresos significativos en la taquilla global. La interpretación de Tom Hardy como Eddie Brock/Venom ofrece una mezcla de humor y antihéroe que ha capturado la atención de los fans, mostrando un lado más ligero y cómico, en contraste con su representación tradicionalmente más oscura en los cómics.

El MCU se ha caracterizado por adaptar tonos variados a lo largo de sus fases, fusionando acción con comedia, lo que ha dado lugar a personajes entrañables. Introducir a Venom en esta mezcla podría ser justo lo que Marvel Studios necesita para revitalizar su enfoque, especialmente si consideramos el éxito continuo de personajes que ofrecen algo más que mera heroicidad, como el Deadpool de Ryan Reynolds.

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El potencial de Venom en la saga del Multiverso

Con la Saga del Multiverso ahora en juego, Venom no solo podría enriquecer la narrativa con su peculiar estilo, sino que también podría servir como puente para futuros crossovers, particularmente con Spider-Man. Una escena post-créditos en Venom: Let There Be Carnage insinuó esta posibilidad, mostrando a Venom reaccionando a la revelación de la identidad de Spider-Man en el MCU, lo que ha generado especulaciones sobre su participación en futuras producciones de Marvel.

Además, el MCU está preparándose para adaptar Secret Wars, un arco narrativo donde Spider-Man primero viste el traje negro, asociado con el simbionte. La inclusión de Venom podría no solo reintroducir este icónico elemento, sino también profundizar en la rica mitología de los simbiontes, explorando personajes como Knull y otros muchos que podrían tener un impacto significativo en la trama.

De villano a anti-héroe

Venom ha evolucionado significativamente desde su debut en los cómics a finales de los años 80. Originalmente concebido como un villano implacable para Spider-Man, el personaje ha transitado hacia un rol más matizado de anti-héroe, lo que ha aumentado su popularidad entre los fans. Esta transformación ha sido crucial para su éxito en la pantalla grande, permitiendo a los cineastas explorar diferentes facetas de su personalidad sin alejarse completamente de sus raíces oscuras.

Comparado con otros personajes que han tenido transiciones similares, como Deadpool, Venom ofrece una mezcla única de horror, humor y acción, lo que lo distingue dentro del universo de Marvel. Mientras Deadpool capitaliza su humor irreverente y rompe la cuarta pared, Venom equilibra su presencia amenazante con momentos de humor inesperado, creando un arco narrativo que podría explorarse aún más en el MCU.

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Un futuro prometedor con Venom

A pesar de los desafíos legales y los derechos de los personajes, el potencial creativo de integrar a Venom en el MCU es vasto y podría llevar la franquicia a nuevos horizontes. Si las negociaciones entre Sony y Marvel Studios llegan a buen puerto, Venom podría no solo revitalizar la línea de películas de Spider-Man, sino también aportar una nueva dimensión a la épica Saga del Multiverso. ¿Será Venom el catalizador que el MCU necesita para su próxima fase de expansión? Solo el tiempo lo dirá, pero las posibilidades son tan excitantes como el propio personaje.

Sigourney Weaver se une al universo de Star Wars en la nueva entrega de El Mandaloriano y Grogu

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Una leyenda del cine se une a una galaxia muy, muy lejana: Sigourney Weaver confirma su participación en la próxima película de El Mandaloriano y Grogu

Sigourney Weaver, una de las actrices más icónicas de la ciencia ficción, ha dado un paso más en su legendaria carrera al confirmar su participación en la película El Mandaloriano y Grogu. Durante una reciente entrevista, Weaver reveló que no solo se ha unido al elenco, sino que también ha tenido la oportunidad de conocer a Grogu, el personaje más querido de la franquicia desde su debut en la serie de Disney+.

La noticia llega tras meses de rumores que comenzaron en mayo, cuando se especuló que la actriz de Alien estaba en negociaciones para unirse al proyecto. Ahora, con la confirmación oficial de Weaver, los fans están más emocionados que nunca por ver cómo esta actriz veterana se integra en el universo de Star Wars. Weaver comentó sobre su experiencia durante una entrevista con Deadline Hollywood, en la que también habló sobre otros proyectos futuros: “Estoy interpretando un papel en El Mandaloriano y Grogu [dirigida por Favreau]. Conocí a Grogu por primera vez el otro día. Estoy filmando eso antes de irme a Londres para La Tempestad a finales de año.”

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La película promete momentos definitorios en la saga

El universo de El Mandaloriano no se detiene, y la transición a la pantalla grande parece ser el siguiente gran paso en esta historia. Según Dave Filoni, uno de los principales arquitectos detrás del éxito de la serie, la película no solo reunirá las pequeñas historias que hemos visto hasta ahora, sino que también ofrecerá “momentos definitorios” que cambiarán la historia del universo Star Wars. En una entrevista con Empire, Filoni subrayó la importancia de estos momentos en el cine: “Para mí, una experiencia teatral debe tener una gran idea, un momento monumental en el período de tiempo que cambie lo que está sucediendo.”

Filoni también insinuó que los fans podrían ver conexiones con otras obras de la franquicia, incluyendo Rebels y Andor, gracias a las pistas que ha estado sembrando en diferentes medios a lo largo de los años. “Hay pequeñas cosas en el camino que he construido a lo largo de diferentes medios, todo en preparación para lo que viene después,” explicó.

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Un vistazo a lo que los fans pueden esperar

Jon Favreau, el otro cerebro detrás de la franquicia, también ha estado compartiendo sus pensamientos sobre la película y lo que los fans pueden esperar. En un episodio del podcast Dagobah Dispatch de Entertainment Weekly, Favreau habló sobre la influencia del universo expandido de Star Wars en la nueva película. “Cuando era más joven, no teníamos películas, pero había cómics, novelas, cosas que están incluidas en el [universo expandido] o Leyendas. Claramente, hay decisiones que deben tomarse para que todo encaje, pero para nosotros, creo que una cosa en la que estamos de acuerdo es que los personajes —por especiales que sean— la historia tiene que guiar qué personajes están.”

Favreau también habló sobre la importancia de mantener una perspectiva lúdica en la creación de la película, recordando cómo jugaba con figuras de acción de Star Wars cuando era niño. “Bromeamos diciendo que es como si estuviéramos jugando con figuras de acción, como, ‘¿Qué hay en la caja? ¡Juguemos con lo que hay en la caja!’ Y eso es lo que haces cuando juegas, y eres un niño.”

A pesar de la nostalgia y la diversión, Favreau dejó en claro que la historia siempre debe ser la prioridad: “A medida que nos adentramos más y más en esto, comienzas a tener que mapear realmente las cosas y descubrir cuál es esa historia, y luego hacer que esos personajes cumplan con lo que es su ciclo de crecimiento y lo que es su viaje heroico mítico.”

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La integración de Weaver en el universo de Star Wars

La participación de Sigourney Weaver en El Mandaloriano y Grogu añade un nuevo nivel de emoción y anticipación a la película. Weaver, conocida por su papel icónico como Ellen Ripley en la saga Alien, es una adición impresionante al elenco y se espera que su presencia aporte una profundidad adicional al universo de Star Wars. Aunque no se han revelado detalles específicos sobre su papel, los fans están ansiosos por ver cómo su personaje interactúa con figuras tan queridas como Grogu y Mando.

Además, la confirmación de su participación coincide con un momento de renovación y expansión para la franquicia, ya que Favreau y Filoni continúan explorando nuevas direcciones narrativas y trayendo personajes del universo expandido a la pantalla grande. Con un elenco que promete sorprender y una historia que aspira a ser un hito en la saga de Star Wars, El Mandaloriano y Grogu se perfila como uno de los estrenos más esperados del año 2026.

Norman Reedus y Melissa McBride confirman la 3ª temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon con una sorpresa

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La tercera temporada de la serie protagonizada por Norman Reedus y Melissa McBride ya está en marcha, con rodaje en Madrid y grandes sorpresas en camino

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Los fans de The Walking Dead tienen motivos para emocionarse una vez más. Aunque ya habíamos visto imágenes y vídeos del rodaje de la tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol, nada supera la emoción de una confirmación oficial. Y eso es exactamente lo que nos ofrecieron hoy Norman Reedus y Melissa McBride, quienes, desde Madrid, España, compartieron un vídeo confirmando que la producción ya está en marcha.

La confirmación que todos esperaban

Los rumores sobre la continuación de la serie ya circulaban por las redes, pero la confirmación de Reedus y McBride añadió un toque de emoción y oficialidad al asunto. En un breve pero divertido vídeo, los actores revelaron que el rodaje de la tercera temporada está en pleno apogeo. Este anuncio no solo entusiasma a los seguidores, sino que también refuerza el compromiso del equipo con la serie, una que ha sabido mantener la tensión y el interés a lo largo de los años.

Durante la primera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon, vimos a Daryl (Reedus) naufragar en las costas de Francia, enfrentándose a la ardua tarea de descubrir cómo y por qué llegó allí. La serie siguió su viaje a través de una Francia devastada, pero resistente, mientras intentaba encontrar una manera de regresar a casa. Sin embargo, las conexiones que formó en el camino complicaron su misión original, llevándolo por caminos inesperados.

Un nuevo capítulo en la historia

La tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon promete seguir explorando las complejidades de este nuevo mundo. Con Daryl y Carol de vuelta en el centro de la acción, ambos personajes deberán enfrentarse a demonios del pasado, mientras Carol lucha por encontrar a su amigo y Daryl lidia con la decisión de permanecer en Francia, lo que genera tensiones en el Nido. Además, la creciente influencia de Genet (interpretada por Anne Charrier) y su movimiento ponen a Pouvoir en un curso de colisión violento con la Unión de la Esperanza, en una batalla por el futuro de Francia.

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En una reciente entrevista, Melissa McBride compartió que, aunque volver a interpretar a Carol podría parecer complicado, en realidad fue sorprendentemente sencillo. “Fue un poco raro, pero al mismo tiempo no lo fue porque ambos personajes son muy adaptables. Era como montar en bicicleta. Sabíamos dónde estaba ella, qué quería, qué intentaba hacer. Así que esa parte fue fácil”, comentó McBride, dejando claro que, aunque la esencia de Carol sigue ahí, veremos una versión diferente del personaje.

Por su parte, Norman Reedus ofreció una visión aún más intrigante de la temporada, asegurando que habrá “mucho negocio, muchos momentos conmovedores y mucha acción heroica con Melissa. Es hermoso”. Sus palabras no solo aumentan la anticipación, sino que también sugieren que veremos una temporada llena de emociones y acción, con una Carol más decidida que nunca.

El futuro de The Walking Dead

Mientras el rodaje continúa, los fans pueden esperar una serie de eventos emocionantes y giros inesperados. La tercera temporada seguirá a Daryl y Carol en su búsqueda por regresar a casa y reunirse con los que aman. Sin embargo, el camino estará lleno de desafíos y decisiones difíciles, mientras atraviesan tierras desconocidas y enfrentan los efectos cambiantes del apocalipsis zombi. Esta temporada promete ser un viaje épico que llevará a los personajes a lugares aún más lejanos, donde la supervivencia será más incierta que nunca.

Además de Reedus y McBride, la serie cuenta con un reparto impresionante que incluye a Clémence Poésy, Louis Puech Scigliuzzi, Laika Blanc Francard, Romain Levi y Eriq Ebouaney. En noviembre de 2023, se anunció que Manish Dayal se uniría al elenco como Ash, un ingeniero de Boston con una historia intrigante y un papel crucial en la nueva temporada.

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Un equipo comprometido

El equipo detrás de la serie, liderado por el showrunner David Zabel y los productores ejecutivos Scott M. Gimple, Greg Nicotero, Angela Kang, entre otros, sigue dedicando su talento para mantener la calidad y el suspense que han caracterizado a The Walking Dead desde sus inicios.

Con el rodaje en marcha y las primeras imágenes llegando desde Madrid, la tercera temporada de The Walking Dead: Daryl Dixon – The Book of Carol promete ser un nuevo capítulo emocionante y lleno de sorpresas en este universo post-apocalíptico que sigue cautivando a millones alrededor del mundo.

Un cambio en el símbolo de Batman involucra a James Gunn

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El controversial nuevo diseño del logo de Batman trasciende los cómics y alcanza las redes, incluyendo a James Gunn

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La noche cae sobre Gotham, pero no es la oscuridad lo único que acecha en las sombras. La controversia ha surgido en el corazón de esta ciudad ficticia, arrastrando consigo a figuras notables como James Gunn y desatando un vendaval de opiniones en redes sociales. La causa de esta discordia no es otra que el nuevo diseño del símbolo de Batman, introducido en la serie “Absolute Batman”, que verá la luz este noviembre.

El origen de la polémica

En “Absolute Batman”, nos encontramos con un Bruce Wayne distinto al multimillonario habitual. Este es un héroe de clase trabajadora, sin Batcueva ni la tecnología punta a la que estamos acostumbrados. Su traje, salpicado de picos y armadura, refleja su nueva realidad. Sin embargo, es el símbolo en su pecho lo que ha capturado la atención y el desdén de los fans. Un símbolo del murciélago incrustado sobre una barra armada rectangular y negra, que prácticamente se camufla con el fondo oscuro del traje, ha sido el foco de las críticas.

La situación se intensificó cuando un fan, descontento con el diseño, decidió llevar el asunto ante James Gunn, CEO de DC Studios, mediante una publicación en Threads. Le imploraba que cambiara el logo, comparándolo desfavorablemente con el de Superman. La respuesta de Gunn fue clara y concisa: “¡No tengo jurisdicción sobre los cómics!”

Respuesta de Scott Snyder a las críticas

Por su parte, Scott Snyder, escritor de “Absolute Batman” y arquitecto del nuevo Universo Absolute de DC, ha manejado las críticas con humor y aplomo. En respuesta a las quejas, bromeó en redes sociales sobre hacer el símbolo aún más grande, jugando con la ira y el descontento popular de una manera que recuerda a otras controversias fanáticas pasadas, como las peticiones enardecidas contra Michael Keaton como Batman.

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Nick Dragotta, el artista detrás de “Absolute Batman”, es conocido por su estilo artístico exagerado. Esto podría explicar parte de la confusión y el descontento hacia el diseño del símbolo. Además, Jim Lee, otro renombrado artista, ofreció una visión alternativa en una portada variante para el primer número de la serie, donde el símbolo del murciélago se destaca más como un elemento blindado, incluso combinado con un hacha que Batman lleva consigo.

La evolución de Batman en el cómic y su impacto cultural

Más allá de la polémica actual, Batman ha sido un símbolo de justicia y adaptabilidad a lo largo de las décadas. Cada iteración del Caballero Oscuro refleja los miedos y esperanzas de su época, desde el detective sombrío de los años 30 hasta el vigilante tecnológico del siglo XXI. La versión de “Absolute Batman” busca explorar una faceta más terrenal y accesible del héroe, lo que podría resonar profundamente con una base de fans que valora personajes con los que pueden identificarse más fácilmente.

Por otro lado, comparando esta nueva versión con otros héroes icónicos, como Superman, cuyo símbolo es universalmente reconocido y ha permanecido relativamente constante, la constante reinvención del emblema de Batman puede verse como un reflejo de su propia complejidad y versatilidad. Mientras que el escudo de Superman simboliza la esperanza inmutable, el murciélago de Gotham parece adaptarse siempre a las sombras cambiantes de su ciudad.

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En espera de la respuesta del público

Como suele suceder en estos casos, probablemente debamos esperar hasta la publicación del cómic para ver cómo reaccionan realmente los fans ante el símbolo del murciélago. Hasta entonces, el debate seguirá vivo, alimentado por las voces de creadores, críticos y fans, cada uno defendiendo su visión de lo que debería ser el icónico símbolo de Batman en esta nueva iteración del héroe de Gotham.

Este enfrentamiento entre tradición y renovación no es solo un debate sobre estética; es un reflejo de cómo los cambios en un símbolo tan arraigado pueden desencadenar una tormenta de opiniones, mostrando una vez más que Batman es mucho más que un simple personaje: es un ícono cultural que sigue evolucionando, incluso frente a la controversia.

El futuro de los Cuatro Fantásticos y Doctor Doom en Marvel Comics

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La expectación por lo que Marvel tiene preparado para los Cuatro Fantásticos y Doctor Doom sigue creciendo, y la reciente publicación de Fantastic Four #24 ofrece un vistazo intrigante a lo que podría ser

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Ryan North, quién ha estado a cargo de esta serie durante dos años, continúa acompañado ahora por el talentoso artista Carlos E. Gómez. En esta nueva entrega, los 4F se enfrentan a nuevas formas de vida alienígenas extra-dimensionales, pero lo que realmente destaca es la construcción hacia un evento épico que involucra al icónico villano Doctor Doom. Mr. Fantástico, se encuentra en una situación extraordinaria: atrapado en el espacio profundo y transportado al futuro lejano, tan lejos que está al borde de la existencia misma. Aquí, Reed se enfrenta a algo más allá de su comprensión, un encuentro con lo que podríamos llamar Dios, que le revela una aterradora predicción: se acerca un Doom y Richards es clave para enfrentarlo.

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Una cuenta atrás hacia el fin

Para comprender mejor la magnitud de este evento, es esencial recordar que el universo Marvel, tal como lo conocemos, está en su octava iteración de la realidad. Esto fue establecido por Al Ewing en su trabajo en Immortal Hulk, Defenders y Ultimates2. Según esta mitología, en algún momento, dentro de trillones de años, esta iteración dará paso a una novena, donde un ser familiar será la última forma de vida en el universo y se convertirá en una nueva versión de Galactus en la próxima realidad.

Aquí es donde la especulación se vuelve fascinante. Aunque se ha sugerido que este ser podría ser Hulk o The Leader, hay otro personaje que ha sido señalado para asumir este rol: Doctor Doom. La implicación de que Doom podría ser la figura final que guiará el universo a su próximo ciclo añade una capa de complejidad y emoción al futuro de los Cuatro Fantásticos y del universo Marvel en general.

¿El padre de Dios?

La revelación de que Reed Richards podría ser el “Padre de Dios” en un futuro distante plantea más preguntas que respuestas. ¿Qué significa realmente esta declaración? ¿Cómo encaja esto en la lucha continua contra Doctor Doom y la inminente catástrofe que se avecina? Fantastic Four #24 sugiere que los eventos que veremos en los próximos números serán decisivos no solo para los Cuatro Fantásticos, sino para todo el universo Marvel.

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El número 24 de Fantastic Four ya está disponible en tiendas, y con él comienza una nueva fase en la historia de estos héroes, que promete ser tan cósmica como aterradora. Ryan North y Carlos E. Gómez han creado una historia que no solo expande los límites del universo Marvel, sino que también establece el escenario para lo que podría ser el evento más grande que esta franquicia ha visto en años. Con “One World Under Doom” programado para noviembre, la expectativa solo seguirá aumentando.

¿Qué podemos esperar?

El próximo gran evento, titulado “One World Under Doom”, está programado para noviembre de 2024 y promete cambiar las reglas del juego. Este arco narrativo parece estar centrado en un mundo donde Doom ha consolidado un poder sin precedentes. Pero, ¿qué significa esto para los Cuatro Fantásticos? ¿Podrán enfrentarse a una amenaza de tal magnitud? Y, lo más importante, ¿qué rol jugará Reed Richards en este enfrentamiento final?

La historia que Ryan North está construyendo es ambiciosa y llena de riesgos. Con la inminente llegada de Doctor Doom como una figura cósmica potencialmente todopoderosa, los Cuatro Fantásticos se encuentran en un terreno desconocido, enfrentándose a desafíos que van más allá de lo que han experimentado antes. Esta es una saga que ningún fan de Marvel querrá perderse.

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Con la publicación de Fantastic Four #24, el camino hacia 2025 y el gran evento de Doom está lleno de incógnitas y emocionantes posibilidades. A medida que la historia avance, los lectores serán testigos de una batalla no solo por el futuro de la Tierra, sino por el destino del universo entero. ¿Estás listo para ver cómo se desarrollan estos acontecimientos épicos?

Marvel presenta el primer vistazo al nuevo aspecto de Ghost Rider

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Marvel lanza un nuevo cómic de Ghost Rider para celebrar la herencia hispana y latinoamericana

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Marvel sigue sorprendiéndonos con sus personajes icónicos, y esta vez lo hace con el debut de un nuevo Ghost Rider en su próximo especial, Ghost Rider: Robbie Reyes Special #1. Este cómic no solo promete emocionantes aventuras, sino que también celebra el Mes de la Herencia Hispana y Latinoamericana, destacando la importancia de estas culturas en el vasto universo de Marvel. El especial marca un hito con la primera aparición de Fantasma, un nuevo Ghost Rider creado por el talentoso Luciano Vecchio. Esta adición al linaje de los Ghost Riders añade una capa más de diversidad y riqueza a un personaje que, desde su origen, ha resonado fuertemente con los fans.

Un homenaje a Robbie Reyes

Ghost Rider: Robbie Reyes Special #1 no solo introduce a Fantasma, sino que también rinde homenaje al viaje de Robbie Reyes desde su debut hace una década en All-New Ghost Rider #1. Este especial está compuesto por tres emocionantes historias, cada una mostrando diferentes facetas de Reyes y su evolución como el Espíritu de Venganza moderno.

La primera historia, titulada “Ofrenda”, está escrita por Carlos Hernández e ilustrada por Moisés Hidalgo con colores de Jorge Cortes. En esta entrega, exploramos el impacto de la heroica decisión de Robbie al final de la saga de Avengers de Jason Aaron, donde quedó atrapado en el God Quarry. La narrativa se profundiza en el sacrificio y las consecuencias que esto trajo para el personaje, abriendo nuevas puertas para su desarrollo.

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Una aventura para todos los fans

El segundo relato, “Of Wolves and Sheep”, trae de vuelta a Felipe Smith, co-creador de Robbie Reyes, junto al artista Daniel Bayliss y el colorista Luis Wences. Aquí, vemos a Robbie desatar todo su poder contra un enemigo interdimensional, mostrando la fuerza y la determinación que lo caracterizan como Ghost Rider.

La tercera historia, “A Fantasmic Roller Derby Adventure”, escrita por Melissa Flores y dibujada por Jan Bazaldua con colores de Luiz Zavala, presenta la tan esperada debut de Fantasma. La trama gira en torno a un caos que se desata en una pista de roller derby, donde Robbie y Fantasma unen fuerzas para enfrentar un peligro que amenaza con desbordar las líneas entre lo humano y lo sobrenatural.

Ghost Rider y el mes de la Herencia Hispana y Latinoamericana

Este especial de Ghost Rider no es solo una entrega más en el universo Marvel; es una celebración de la Herencia Hispana y Latinoamericana. Marvel ha sido consciente de la importancia de representar diversas culturas y orígenes en sus historias, y este cómic es una prueba de ese compromiso.

Siguiendo la tradición de los especiales de Marvel’s Voices, este número no solo resalta a los personajes de origen hispano, sino que también pone el foco en los creadores latinos que están dando forma al futuro del cómic. Felipe Smith y Luciano Vecchio, junto a otros talentos, no solo celebran la herencia de Reyes, sino que amplían su legado al introducir a Fantasma, un personaje que seguramente resonará con muchos nuevos lectores.

En el contexto de estos especiales, Marvel también ha anunciado el lanzamiento de Kahhori: Reshaper of Worlds, un cómic que verá la luz en noviembre. Este título se enfocará en los creadores indígenas y la introducción de Kahhori al universo principal de Marvel, consolidando así el compromiso de la editorial con la diversidad y la inclusión.

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Un vistazo al futuro

El arte de portada de este especial, a cargo de Humberto Ramos, encapsula la intensidad y el dramatismo que los fans pueden esperar de estas historias. Además, las páginas interiores, reveladas en exclusiva por CBR, nos ofrecen un primer vistazo de lo que está por venir: desde la llegada del Capitán América en una escena de “Ofrenda”, hasta la furiosa carrera de Robbie contra su enemigo en “Of Wolves and Sheep”, y la acción trepidante en la pista de roller derby con “A Fantasmic Roller Derby Adventure”.

Con una fecha de lanzamiento programada para el 2 de octubre, Ghost Rider: Robbie Reyes Special #1 es una lectura imperdible para los fans del personaje y para todos aquellos que deseen ver cómo Marvel sigue explorando nuevas fronteras narrativas y culturales.

Un tributo a la diversidad en el universo Marvel

Este especial no solo nos ofrece nuevas historias del Ghost Rider, sino que también representa un tributo significativo a las comunidades hispanas y latinoamericanas. Con la introducción de Fantasma y la celebración de la herencia de Robbie Reyes, Marvel demuestra una vez más su compromiso con la diversidad y la representación en sus historias.

Los fans pueden esperar un cómic lleno de acción, emoción y una profunda conexión con las culturas que han influenciado la creación y evolución de estos personajes. Sin duda, Ghost Rider: Robbie Reyes Special #1 será un punto culminante en las celebraciones del Mes de la Herencia Hispana y Latinoamericana de este año.

Tom Welling da nuevas pistas sobre el regreso animado de Smallville

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Tom Welling, quien interpretó a Clark Kent, ha dejado claro que los actores están más que listos para volver a dar vida a sus personajes en formato animado, pero todavía falta un paso crucial

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Durante la convención Terrificon en Connecticut, el pasado 18 de agosto, Welling explicó que han estado trabajando en la idea de una serie animada de Smallville durante varios años. “Hemos estado hablando de esto por unos años,” comentó, según recoge KryptonSite. “Queremos hacer un cómic de Smallville y una serie animada, y todos prestaríamos nuestras voces a los personajes. Ya tenemos un artista y un póster. No hemos podido compartirlo aún, pero Lionel Luthor está acechando a todos, y es genial. No podemos hacer nada sin que DC diga que podemos hacerlo. Pero estamos listos, y Al [Gough] y Miles [Millar], que escribieron Smallville, quieren escribirlo. Pero no es nuestra propiedad, hasta que ellos digan que podemos hacerlo.”

La espera por el “sí” de DC

A pesar de la emoción y la preparación, Welling subraya que la pelota está en el tejado de DC. La empresa no ha dado aún su visto bueno para avanzar con el proyecto, dejando en suspenso lo que podría ser un regreso triunfal para los fans de Smallville. Welling también confirmó que varios miembros del elenco original, incluyendo a Michael Rosenbaum (Lex Luthor), Kristin Kreuk (Lana Lang), Erica Durance (Lois Lane), Laura Vandervoort (Kara) y John Glover (Lionel Luthor), han estado involucrados en las discusiones sobre la serie. Sin embargo, reconocen que este proyecto sería más un “trabajo de amor” que una mina de oro.

“No va a hacer mil millones de dólares, así que el estudio está como [gruñe]”, admitió Welling, refiriéndose a la posible indiferencia de Warner Bros. frente al proyecto. “Quizás podamos hacer una… no un GoFundMe, porque eso es financiero, pero como una petición. Podemos pedir a Warner Bros. que nos deje hacerlo.”

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El largo camino hacia la realidad

No es la primera vez que se habla del posible regreso de Smallville en formato animado. Michael Rosenbaum ya había adelantado en el Nashville Comicon de 2024 que la realización de este proyecto tomaría tiempo. “Tom y yo estamos trabajando en una serie animada de Smallville que estamos tratando de hacer realidad. Va a tomar tiempo,” comentó el actor. “Pero los creadores de Smallville están involucrados. Quieren ser parte de esto. Y cuando sea el momento adecuado, lo presentaremos. Sabes, estamos trabajando en ello, y tenemos algunas animaciones preliminares que hemos hecho con alguien que fue simplemente increíble. Se ve genial. Así que si podemos hacer que se haga, sería genial.”

Este proyecto es, sin duda, un reflejo de la pasión y el cariño que tanto los actores como los creadores originales siguen sintiendo por Smallville. A lo largo de sus 10 temporadas, la serie no solo narró la juventud de Clark Kent mientras aprendía a controlar sus poderes y enfrentaba los desafíos típicos de la adolescencia, sino que también construyó una sólida base de fans que ha perdurado con los años.

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Un legado que sigue vivo

El impacto de Smallville en la cultura popular no puede subestimarse. Con Welling en el papel de un joven Clark Kent y Rosenbaum como un carismático pero torturado Lex Luthor, la serie ofreció una nueva perspectiva sobre los inicios del futuro Superman. Además de los mencionados actores, el elenco incluía a Annette O’Toole como Martha Kent y John Schneider como Jonathan Kent, junto a Allison Mack como Chloe Sullivan. Erica Durance, quien se unió más adelante como Lois Lane, también dejó una marca imborrable en la serie.

Con todos los ingredientes listos para un revival animado, solo queda esperar que DC dé el ansiado visto bueno. Hasta entonces, los fans pueden revivir la magia de Smallville en su totalidad, ya que las diez temporadas están disponibles para streaming en Hulu.

Reseña de Marvel Gold. Capitán América 7 – La Corporación

Importantes cambios en la vida de Steve Rogers son relatados por multitud de autores de prestigio en el séptimo volumen Marvel Gold del Capitán América, un tomo de lujo publicado por Panini Comics

Tras la marcha de Jack Kirby de la colección del Centinela de la Libertad se cerraba una era mítica y se abría una nueva etapa para el personaje. Era el momento de replantear quién era Steve Rogers y qué significaba como símbolo para el mundo. Panini Comics recoge en un tomo de lujo la etapa de finales de los años setenta en la que vemos importantes cambios para este icono bajo el título de Marvel Gold. Capitán América 7 – La Corporación.

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¿Quién es Steve Rogers?

Con esta pregunta en la portada Roy Thomas se encargaba de crear expectativas en su primer número de esta nueva andadura para el personaje. Así es como comienza este tomo, y no podía ser un inicio más redondo ya que en este primer número nos vamos a encontrar con un resumen de toda la historia del Capitán América haciendo hincapié en los sucesos más trascendentales y que de cara al futuro iban a ser fundamentales en su mitología. Toda una declaración de intenciones: si no conocías al personaje, este es el momento de subirte al carro.

En estos primeros números, que aún conservaban el nombre del Halcón junto al del Capitán América en la portada, seguramente el hecho más destacable es el de la aparición del Ameridroide, un androide de seis metros de altura con la forma de nuestro héroe, habitado por la mente de un antiguo espía y científico nazi que se desprecia a sí mismo, y con las habilidades de Rogers amplificadas para ser proporcionales a su tamaño. ¿Tiene sentido? No. ¿Mola? Sí.

Siguiendo con esta vertiente cimentadora, Steve Gerber y Sal Buscema tuvieron una genial idea pocos números después que quedaría como una anécdota muy curiosa dentro de la historia editorial del personaje: en un cómic que trataba sobre un joven pacifista y desgaducho Rogers que acabaría enrolándose y convirtiéndose en el superhéroe que todos conocemos, se planteaba que su motivación para este ingreso en el ejército era el ataque de los japoneses a Pearl Harbor. El problema es que la continuidad no permitía que esto fuera posible, ya que ya se había establecido que por aquella época Rogers ya era un supersoldado. Un error de fechas que sería barrido bajo la alfombra…

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La Fuerza Nacional

Aunque se pueda pensar que hoy esta de moda entre los autores de cómics superheróicos eso de tomar partido políticamente en lo que respecta al auge de los partidos ultraderechistas, Roger McKenzie deja claro que esto ya se llevaba en los setenta con unos capítulos muy interesantes ideológicamente potentes colocados tras una aventura con Hulk como invitado en la que lo que más destaca es el arte de Buscema a la hora de retratar el Gigante Esmeralda.

Además de contar con la presencia de Daredevil y del Doctor Fausto, lo más impactante de esta aventura va a ser una parte situada en el barrio de Harlem en la que veremos a nuestro protagonista (obviamente controlado por Fausto) intervenir en un conflicto racial alentado por una Sharon Carter que podría recordar a la Elsa Schneider de Indiana Jones y la Última Cruzada portando un escudo cuyo frontal permanece oculto en todo momento para el lector hasta que se revela en primer plano, y para sorpresa de todos en lugar de tener la habitual estrella en él se puede ver una enorme esvástica. Es el momento Hail Hydra de este tomo. Guau.

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Mutando al Capi

Otro momento remarcable de este tomo es el número en el que el señor Chris Claremont se hace cargo para traer a la serie algo de la magia que estaba aportando a las series mutantes de aquella época, intentando enfatizar el aspecto terrenal del personaje y la relación con aquellos que le rodean. Así fue como Steve se muda a vivir a un estudio en Brooklyn Heights, donde haría migas con sus nuevos vecinos y pagaría el alquiler trabajando como dibujante comercial autónomo. Sí, esto ocurrió.

El resto del tomo contiene historias que, a pesar de intentar asentarse sobre los cimientos planteados por Claremont, acaban resultando intrascendentes, en los que probablemente el episodio más memorable sea aquel en el que contamos con la presencia de Punisher, personaje que siempre funciona muy bien en contraposición al Capi.

En resumen, tenemos aquí un tomo lleno de altibajos, donde nos vamos a encontrar historias realmente interesantes y sobre todo curiosas vistas hoy en día, y también otras que podían ser eliminadas de la continuidad del personaje sin ningún problema. A pesar de todo se trata de una etapa que tiene suficientes puntos a favor como para ser de obligada lectura para cualquier seguidor del Capitán América.

Este tomo publicado por Panini Comics en tapa dura contiene 624 páginas a color con un tamaño de 17 x 26 cm. e incluye la traducción de la edición americana de los números: Captain America 215-246, The Incredible Hulk 232 y Marvel Premiere 49, además de todas las portadas de los números incluidos, una introducción escrita por Raimón Fonseca y una extensa sección de extras y textos de diversos autores. El precio de venta recomendado es de 55 € y se puso a la venta en julio de 2024.


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Marvel Gold. Capitán América 7 – La Corporación

El séptimo Omnigold del Centinela de la Libertad se inicia con un puñado de historias inusuales, como la reinterpretación de su origen a cargo del legendario Roy Thomas o la llegada del Ameridroide. A continuación, se abre paso la conspiración tendida por los siniestros individuos de la organización secreta conocida como La Corporación, que conducirá a un aplastante encuentro con Hulk.

El Capi también tendrá que luchar contra la Fuerza Nacional, el grupo nazi que extiende su influencia por todo Estados Unidos. Pero ¿quién es su misterioso director y por qué Sharon Carter se encuentra entre sus integrantes?

Autores: Roy Thomas, Stan Lee, Jack Kirby, Don Glut, Scott Edelman, David Kraft, Steve Gerber, Peter B. Gillis, Roger McKenzie, Roger Stern, Jim Shooter, Michael Fleisher, Chris Claremont, Paul Kupperberg, Alan Kupperberg, Mike W. Barr, Steve Grant, David Michelinie, Mark Evanier, George Tuska, John Buscema, Sal Buscema, Bob Budiansky, Steve Leialoha, Michael Zeck, Fred Kida, Frank Springer, Don Perlin, Rich Buckler, Carmine Infantino, Pablo Marcos, Dick Ayers, Mike Esposito, John Tartag, Joe Sinnott, Al Gordon, John Tartaglione, Jack Abel, Frank Miller, Tom Sutton, Joe Rubinstein, Dave Simmons, George Roussos, Stan Goldberg, Irene Vartanoff, Mary Ellen Beveridge, Don Warfield, Francoise Mouly, Nel Yomtov, Bob Sharen, Roger Slifer, Ben Sean y Phil Rachelson

Se ha compartido con mejor calidad el avance de Daredevil: Born Again de la D23

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El tráiler de Daredevil: Born Again mostrado en la D23 se ha publicado nuevamente, pero esta vez con mejor calidad

Tras la presentación de Marvel Studios en la D23, el tráiler de Daredevil: Born Again se filtró rápidamente en línea, aunque lamentablemente no contaba con la mejor calidad. Sin embargo, ahora se ha publicado nuevamente el avance, y esta vez se ve mucho mejor.

El tráiler de Born Again se comparte nuevamente

La nueva grabación del avance de la serie del Universo Cinematográfico de Marvel cuenta con una calidad superior a la vista en las filtraciones anteriores, debido a que ahora parte de la pantalla no está cortada y la imagen se ve más clara, además de que el sonido ha mejorado bastante.

En el tráiler se puede ver que Marvel lo está dando todo con este programa, ya que allí se muestra el regreso de Frank Castle y Bullseye, así como la presentación del villano Muse y el eterno enfrentamiento entre el Hombre sin miedo y Kingpin. Además, Marvel ya confirmó que pronto comenzarán a grabar la segunda temporada.

Daredevil: Born Again llegará a Disney+ en marzo de 2025.

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