Joker: Folie à Deux se desploma en streaming tras su fracaso en taquilla

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¿Qué ha llevado al desastre a Joker: Folie à Deux en ventas y críticas?

Desde el estreno de Joker: Folie à Deux, la expectación no ha dejado de crecer, aunque no precisamente por el éxito. La cinta ha salido de los cines con apenas 58 millones de dólares en la taquilla doméstica y 204 millones a nivel mundial, frente a una inversión reportada de 300 millones. Esta película, que recientemente se lanzó en la plataforma de vídeo bajo demanda (PVOD) el pasado martes, ha subrayado aún más el rechazo del público.

Ni el streaming consigue salvar al Joker

En iTunes, donde las clasificaciones se basan en el número de transacciones, Joker ha quedado detrás del drama de terror The Substance, que debutó solo dos días después y logró situarse en el tercer lugar. En Fandango, donde las clasificaciones dependen del ingreso generado, la película también consiguió una cuarta posición. Al menos, hubo buenas noticias para Warner Bros., ya que su gran éxito Beetlejuice volvió a encabezar las listas en ambas plataformas en su cuarta semana de estreno en casa.

La película ha ido perdiendo presencia rápidamente tras su paso por más de 4.100 ubicaciones en las primeras dos semanas de estreno, descendiendo a poco más de 2.800 en la tercera semana y luego a 1.200 cines la semana pasada. Este fin de semana, su recaudación en taquilla ni siquiera fue reportada por los medios especializados, pero se estima que solo generó 140,000 dólares desde 324 cines.

¿Por qué Joker: Folie à Deux no ha conseguido conectar con el público?

Sin verla uno mismo, es difícil afirmar con certeza, pero la película ha resultado ser increíblemente divisiva. La decisión de pasar de un drama/thriller al estilo Martin Scorsese a un drama judicial con elementos de musical y fantasía ha sido recibida como un lastre pesado. Las críticas tampoco han sido favorables, y parece haberse estancado con un “podrido” 33% de aprobación en el sitio agregador Rotten Tomatoes. Martin Tsai de Collider comentó:

“Phillips tenía una sola tarea, recrear la tensión incómoda del Joker original para capitalizar los éxitos comerciales y de premios. Una trama judicial mediocre y un musical mal elaborado no es el tipo de celebración que nadie desea. Lo mejor sería volver a ver The People’s Joker y fingir que esto nunca ocurrió”.

Un cambio radical que no convence

La transformación de Arthur Fleck en la secuela de Joker ha sido una apuesta arriesgada. El personaje, que anteriormente resonaba con una audiencia global por su profunda exploración psicológica y un guion que navegaba por los recovecos más oscuros de la sociedad, ha sido relegado a un contexto que no ha resonado igual. La introducción de secuencias musicales y de fantasía ha sido vista por muchos como un desvío innecesario del tono sombrío y cautivador que definió la primera película.

Comparativamente, el Joker de Joaquin Phoenix ofrecía una visión más introspectiva y perturbadora de un hombre al borde de la cordura, una narrativa que se perdió en esta última entrega. Este cambio radical parece haber alienado a parte del público que esperaba una continuación del drama psicológico, en lugar de la incursión en géneros que distan mucho del thriller original. La falta de cohesión en el tono y en el desarrollo del personaje ha sido un punto clave en la crítica negativa que ha recibido la película, reflejando una desconexión con los elementos que inicialmente atrajeron a los espectadores.

Joker: Folie à Deux ya está disponible digitalmente, pero las perspectivas no parecen mejorar. A medida que el debate continúa, queda por ver si este capítulo de la saga Joker será recordado o rápidamente olvidado por los fans y críticos por igual.

Carnage estrena nuevo estilo convirtiéndole en el simbionte más aterrador

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Una nueva apariencia manga sorprende en el debut de Carnage en los cómics de Marvel

Desde su nacimiento en el papel hace décadas, Carnage ha evolucionado de un villano en la sombra a una amenaza frontal y despiadada en el universo Marvel. Pero este año, en las páginas del número 3 de Kid Venom, algo aún más siniestro surge. Bajo los trazos de Taigami y Hatano y las tintas de Mattia Iacono, una nueva versión manga de Carnage asoma, prometiendo ser aún más estremecedora que sus antecesores.

El nacimiento del terror en trazos manga

La cultura del cómic ha sido testigo de muchas transformaciones de Carnage, pero ninguna como esta. El simbionte, conocido por su conexión mortal con Cletus Kasady, ahora adopta un aspecto blanco y sereno, inusualmente calmado pero igual de siniestro. El blanco, que domina tanto su vestimenta como su cabello, contrasta con la ferocidad roja y múltiple de las cabezas de Carnage que emergen de su espalda.

Los detalles en cada viñeta muestran a Carnage consumiendo la forma de su anfitrión, una representación gráfica que mezcla horror y arte. ¿Quién es este nuevo huésped si no es Cletus Kasady? La pregunta queda en el aire, pero la respuesta puede estar en la capacidad del simbionte de vincularse con alguien que use su poder de maneras inesperadas, utilizando a Carnage no solo como escudo sino como arma.

Una nueva era de horror cósmico

Carnage siempre ha sido más que un simple villano; en esta nueva versión manga, se revela como una entidad casi divina del terror, cuya capacidad para infiltrarse y controlar es prácticamente ilimitada. En el escenario de Kid Venom #3, se sugiere que Carnage puede descomponer su forma física y penetrar en sus víctimas de maneras grotescamente creativas, aumentando el alcance de su maldad.

La habilidad de Carnage para sorprender y aterrorizar se mantiene intacta, y cada página de este nuevo cómic promete no solo mantener, sino elevar, el legado de uno de los simbiontes más temibles de Marvel. La combinación de estilos gráficos y narrativos entre el manga y el cómic occidental dota a este Carnage de un aire fresco, peligroso y definitivamente perturbador.

Un nuevo diseño que lo cambia todo

Carnage, conocido por su sed de violencia y su naturaleza despiadada, ha sido reinventado con un estilo visual que intensifica su legado de terror. Este cambio no solo refresca su imagen sino que también promete explorar aspectos más oscuros y profundos de su psique. La nueva estética, inquietante y perturbadora, plantea preguntas sobre cómo este diseño influirá en la narrativa futura de Carnage y sus interacciones con otros personajes dentro del universo Marvel.

La historia del simbionte en los cómics es rica y variada, y esta nueva versión podría ser un punto de inflexión en cómo los fans perciben a los simbiontes. Comparado con Venom, Carnage siempre ha representado una amenaza mayor y más caótica. Su evolución en las páginas de Kid Venom #3 sugiere una profundización en su naturaleza maligna, posiblemente atrayendo comparaciones con figuras de terror icónicas tanto del manga como de los cómics tradicionales. Esta fusión de estilos promete no solo mantener a los seguidores de siempre al borde de sus asientos, sino también atraer a una nueva audiencia que valorará la complejidad del arte y la historia.

El rey carmesí se viste de blanco

En la intersección del arte manga y la narrativa occidental, este Carnage se posiciona para atraer tanto a fanáticos de siempre como a nuevos lectores. Su apariencia es una promesa visual de los choques brutales que están por venir en las páginas de Marvel. Con una distribución planeada para el 6 de noviembre de 2024, Kid Venom #3 no es solo una edición más; es un portal a una nueva forma de miedo que incluso los fans veteranos encontrarán revitalizante y aterradora.

La nueva serie de Harry Potter conectará con la secuela de Hogwarts Legacy

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Desde Warner bros quieren que la nueva serie que están desarrollando del universo de Harry Potter conecte con la continuación del exitoso juego de Hogwarts

Warner Bros. Interactive Entertainment está apostando por una narrativa coherente y compartida entre la serie de televisión de Harry Potter en desarrollo y la secuela del exitoso videojuego Hogwarts Legacy. Esta visión fue compartida recientemente por David Haddad, presidente de la compañia, quien confirmó que ambos proyectos trabajarán de forma coordinada para expandir el universo mágico que tantos fans han seguido durante años.

Un proyecto a largo plazo

Durante el evento MIPCOM en octubre, Channing Dungey, presidente de Warner Bros. Television Group, destacó que la serie ofrecerá una exploración más profunda de la historia que no fue posible en las películas de dos horas. Con una duración planeada de una década, cada temporada estará enfocada en un libro específico, asegurando así que los detalles y matices de la obra original de J.K. Rowling se mantengan fieles y bien representados. “Es un sueño hecho realidad”, mencionó Dungey, resaltando que cada temporada permitirá una narrativa rica y detallada que resuena tanto con las generaciones actuales como con las futuras.

El trabajo de alineación entre el videojuego y la serie también tiene un objetivo claro: conectar emocionalmente con los fans de todas las edades. Según Haddad, en Warner Bros. han encontrado que la esencia del fan de Harry Potter no cambia drásticamente con la edad; simplemente buscan experiencias auténticas y emocionantes en el mundo de Hogwarts. Con esto en mente, la secuela de Hogwarts Legacy compartirá elementos narrativos clave con la serie de HBO, creando así una experiencia inmersiva que promete mantener viva la magia.

Las nuevas generaciones en la pantalla y en los videojuegos

Desde la primera aparición de Harry Potter en 1997, la serie no ha dejado de crecer y reinventarse. La historia de El niño que vivió ha conquistado a múltiples generaciones, y este nuevo enfoque promete expandir aún más su legado. En esta ocasión, el protagonista no solo estará presente en la serie de HBO, sino también en la secuela de Hogwarts Legacy, un videojuego que se ha convertido en un fenómeno de ventas en 2023, alcanzando tanto a jóvenes como a adultos. La mezcla de narrativa profunda y mundos interactivos permitirá a los fans vivir de nuevo las aventuras de Harry, pero ahora desde una perspectiva única.

Con la colaboración entre ambas producciones, el universo mágico se vuelve más cohesivo y enriquecido, mostrando que la historia de Harry y sus amigos sigue tan vigente y poderosa como en sus primeras entregas, pero adaptada a los tiempos actuales.

La serie y el videojuego no solo pretenden ampliar la narrativa de Harry Potter, sino también profundizar en los personajes que rodean a la historia principal. Hogwarts Legacy, en su versión original, permitió a los jugadores explorar rincones inexplorados de Hogwarts y relacionarse con personajes secundarios fascinantes. Ahora, la secuela se coordinará con la serie para conectar mejor a estos personajes con la narrativa general. Este enfoque no solo atraerá a los fans de toda la vida, sino que también captará la atención de nuevos públicos que buscan aventuras interactivas y emocionantes, haciendo del universo mágico una experiencia transmedia completa.

Expandir el legado del joven mago

La serie, liderada por la guionista y showrunner Francesca Gardiner (Succession, His Dark Materials), promete llevar a la pantalla no solo una adaptación fiel, sino también una visión renovada del mundo mágico. Contará con directores experimentados como Mark Mylod (Game of Thrones, The Last of Us) y un equipo de productores ejecutivos entre los que se encuentran J.K. Rowling, Neil Blair, Ruth Kenley-Letts y David Heyman. Este equipo de creativos está decidido a llevar a un nuevo nivel la magia que ha conquistado a millones en todo el mundo, ofreciendo una experiencia visual y emocional única.

Warner Bros. está comprometido en atraer tanto a los fans de siempre como a nuevas audiencias con un enfoque en la fidelidad al material original, mientras que también busca innovar y sorprender con esta nueva producción.

Planeta Cómic: Novedades para diciembre 2024

Planeta Cómic muestra sus novedades para diciembre 2024, donde destaca la nueva aventura de Croqueta y Empanadilla de la mano de Ana Oncina

Planeta Cómic muestra sus novedades para diciembre 2024, donde destaca la nueva aventura de Croqueta y Empanadilla de la mano de Ana Oncina.

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Planeta Cómic

¿La Bruja Escarlata regresará al UCM? Elizabeth Olsen habla sobre el futuro de su personaje

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Rumores recientes han asegurado que la Bruja Escarlata será clave en las próximas películas de Vengadores

Elizabeth Olsen, la estrella que le da vida a Wanda Maximoff, ha ofrecido unas declaraciones sobre el futuro de su personaje en el Universo Cinematográfico de Marvel.

El regreso de la Bruja Escarlata

Olsen asistió a una convención de fans, y allí le preguntaron si tenía en mente una historia de Marvel Comics que le gustaría ver en algún proyecto del UCM. Aunque la actriz no contestó la pregunta, su respuesta habría revelado que su personaje volverá.

“Bueno, honestamente, si tuviera que decirte exactamente lo que quiero, creo que tal vez estaría spoileando algo. Kevin Feige nos pregunta genuinamente qué queremos hacer con el personaje y luego lo hace [risas], así que no sé si puedo compartirlo… solo quiero volver”.

  • Elizabeth Olsen - UCM - Bruja Escarlata
  • Elizabeth Olsen - UCM - Bruja Escarlata
  • bruja escarlata
  • Elizabeth Olsen - Bruja Escarlata
  • Elizabeth Olsen - Bruja Escarlata
  • bruja escarlata en Doctor Strange 2

Es bastante probable que la Bruja Escarlata regrese para las próximas películas de Vengadores, así que no tendríamos que esperar mucho para ver a Olsen nuevamente.

¿Capitán América 4 necesita nuevas tomas? Giancarlo Esposito confunde a los fans con sus últimas declaraciones

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Capitán América 4 estaría presente en la D23 de Brasil que se llevará a cabo del 8 al 10 de noviembre

Giancarlo Esposito, la estrella de Capitán América: Brave New World, ofreció unas declaraciones que ha dejado confundido a los fans del Universo Cinematográfico de Marvel.

¿Capitán América 4 tendrá nuevas filmaciones?

Durante un evento reciente, Esposito habría insinuado que Marvel lo llamó para grabar escenas adicionales de Capitán América 4. Un clip de sus declaraciones fue compartido en X, y allí dice lo siguiente:

“La historia del Capitán América, por mucho que haya sido genial estar en el set para filmarla, de hecho regresaré la próxima semana para hacer un poco más”.

  • Capitán América 4 - Brave New World marvel studios - Anthony Mackie
  • Capitán América 4 - Brave New World marvel studios - Anthony Mackie

Aunque muchos son los que piensan que el actor evidentemente se refiere a que la película del UCM contará con nuevas tomas, están quienes creen que todo ha sido un malentendido y que la estrella estaba hablando de que estará presente en la D23 en Brasil del 8 al 10 de noviembre para promocionar la cinta. En este momento, no hay ninguna información oficial que mencione que la película volverá al rodaje.

La cuarta cinta de Capitán América llegará a los cines el 14 de febrero de 2025.


Reseña de Astro Biologist Prattes de Sarami

Moztros nos trae Astro Biologist Prattes, un manga muy introspectivo con un mensaje claro, ¿qué quiero hacer con mi vida?

Moztroz nos presenta un manga bastante curioso y fuera de lo habitual que se nos suele presentar a los lectores, Astro Biologist Prattes de Sarami. Un Seinen que mezcla fantasía y ciencia ficción con temas introspectivos y crecimiento personal. Originalmente se publicó en dos volúmenes entre los años 2021 y 2023, pero a España llega en una edición especial 2 en 1.

¿Qué quiero hacer con mi vida?

La historia sigue a Nagi y sus amigos pasando su último verano como estudiantes de instituto. La joven protagonista sufre una gran crisis existencial al no saber qué quiere hacer con su futuro y al darse cuenta de que posiblemente este sea su último verano de libertad. Durante un sueño, tiene un encuentro con Prattes, un astrobiólogo alienígena que está decidido a ayudar a Nagi y sus amigos a reconciliarse con sus vidas y a que encuentren su sitio en la vida.

Estamos ante un Seinen que mezcla el género “Slice of life” con una historia de desarrollo personal e introspección profunda. La obra invita bastante al lector a reflexionar sobre la propia vida, la cotidianidad y el redescubrir el mundo. La adolescencia es una de las etapas más importantes de las personas, es el paso de la infancia a la adultez, una etapa de madurez donde ocurren muchos cambios.

Sanuki realiza un gran trabajo transmitiendo todas las preocupaciones que se generan en la adolescencia sobre el futuro y creando situaciones donde toda clase de lectores se puedan sentir identificados. El sentirse perdido en la juventud parece que es un concepto universal tanto en Japón como en España y cualquier persona puede verse reflejado en la historia que se nos narra.

Puede que la parte más extraña sea la del personaje que da nombre a la obra. La mezcla entre el mundo onírico y los alienígenas es un tanto bizarra y por momentos confusa. Además, se siente que no se saca todo el partido que se le podría sacar a esta mezcla y se queda un poco a medias.

En cuanto al estilo visual, estamos ante una obra de trazos muy suaves y redondeados que transmiten perfectamente esa paz e introspección que quiere mostrar Sanami. Los diseños de los personajes y los entornos son preciosos, además, las partes más fantasiosas y de ciencia ficción muestran una gran originalidad en cuanto a los diseños.

La edición de Astro Biologist Prattes de Moztros

Moztros nos Astro Biologist Prattes en un formato de tapa blanda con sobrecubierta. Como hemos dicho, estamos en una edición 2 en 1, por lo que la sobrecubierta tiene en cada lado el diseño de los dos tomos, haciendo que el lector elija el lado que más le gusta. Estamos ante un manga de 400 páginas de una calidad decente y con un tamaño de 13 x 18 cm.

Astro Biologist Prattes es una obra que va sobre la pregunta que nos hemos hecho todos en la juventud, ¿qué quiero hacer con mi vida? Una obra muy introspectiva sobre buscar la felicidad mezclada con ciencia ficción y alienígenas, que a veces no se acaba de entender. Aun con esto último, la historia de cómo los jóvenes encuentran su lugar en el mundo es bastante bonita.


Astro Biologist Prattes

Autor: Sarami

Editorial: Moztros

Formato: Tapa blanda con sobrecubierta

Páginas: 400 páginas en blanco y negro

Tamaño: 13 x 18 cm

Precio: 14,50 €

ISBN: 978-84-19903-70-9

Sinopsis: Nagi y sus amigos atraviesan su último verano como estudiantes del instituto entre la melancolía y el aburrimiento… ¡hasta que conocen a seres de otra dimensión! Uno de ellos, Pratess, es un “astrobiólogo” que vaga por diferentes planos de existencia registrando las criaturas con las que se encuentra, y está decidido a ayudar a estos adolescentes a que se reconcilien con sus vidas, abran sus corazones y descubran la verdad del universo.

¡Entre sueños y realidades, se teje una conmovedora historia que combina el slice-of-life con la ciencia ficción!

Panini Comics: Novedades noviembre 2024

El tomo omnibus de la etapa de Grant Morrison al frente de los mutantes llega en las novedades de Panini Comics para este mes de noviembre

El mes con mayor carga comercial del año trae el relanzamiento de la Franquicia Mutante. ¡Arranca “Desde las cenizas”! Lo hace con PATRULLA-X nº 1, de Jed MacKay y Ryan Stegman, un espectacular cómic que sirve de buque insignia de toda la línea. En meses sucesivos, llegarán LA IMPOSIBLE PATRULLA-X y EXCELENTE PATRULLA-X, todas ellas mensuales, lo que representa las tres series core habituales. L

OBEZNO también continuará como comic-book mensual, mientras que el resto de títulos se publicarán en trimestral con lomo, repartiéndolas a lo largo de la parrilla de la forma más equilibrada posible, en lo que supone la segunda fase de implantación de Panini Back to Basics. En este formato, sumamos también MASACRE nº 1, relanzamiento del Mercenario Bocazas, con el equipo de Cody Ziglar y Rogê Antônio, y el especial MASACRE/LOBEZNO: ARMA X-TRACCIÓN, de Ryan North y Javier Garrón.

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Apunta además, entre los lanzamientos de actualidad, la finalización de CAZA SANGRIENTA, que traerá un cambio sísmico al Universo Marvel, el cual se sentirá en profundidad a partir de 2025. Este último número viene acompañado del especial CAZA SANGRIENTA: HIJOS DE LA MEDIANOCHE, con la miniserie completa en un único tomo a menos de nueve euros, el especial relativo de EL INCREÍBLE HULK y DOCTOR EXTRAÑO nº 13, último número, por ahora, de la colección, en cuyo interior encontrarás todos los cruces con CAZA SANGRIENTA: cuatro números USA por menos de diez euros. 

En el entorno de Jed MacKay, no podemos dejar de comentar el relanzamiento de su personaje fetiche, con LA VENGANZA DEL CABALLERO LUNA nº 1, en lo que sigue siendo una de las mejores colecciones de Marvel en este momento. Será en rústica con salida en la segunda semana.

Antes de pasar a los clásicos, nos queda por destacar un auténtico hito: TÍO GILITO Y LA MONEDA DEL INFINITO. Se trata de la primera colaboración entre Marvel y Disney, con Jason Aaron como guionista, acompañado de los dibujantes de Disney Paolo Mottura, Francesco D’Ippolioto, Alessandro Pastrovicchio, Vitale Mangiatordi y Giarda Perissinotto.

Uno de los personajes más grandiosos de la historia del cómic salta a su aventura más épica hasta la fecha, de la única manera que sólo Marvel puede ofrecer. Después de que alguien haya robado el búnker del Tío Gilito, el pato más duro del mundo debe emprender una misión como ninguna otra, junto con una sorprendente variedad de aliados: ¡otras versiones de sí mismo!

En lo que a material de recuperación se refiere, destacamos los dos MARVEL ESSENTIALS de este mes: ANIQUILACIÓN, la mayor saga galáctica de la historia de La Casa de las Ideas y MARVEL ZOMBIES, primera miniserie de los muertos vivientes de la factoría. MARVEL MUST-HAVE. LA VISIÓN: POCO MENOS QUE UN HOMBRE, POCO MÁS QUE UNA BESTIA recupera uno de los cómics más aclamados del siglo XXI, la etapa de La Visión a cargo de Tom King y Gabriel Hernández-Walta, que a su vez sirviera de inspiración a Wandavision. 

En MARVEL GOLD. EXCALIBUR nº 3 encontramos las últimas aventuras del grupo escritas por Chris Claremont, entre las que figura la miniserie de culto X-Men: True Friends, con dibujo de Rick Leonardi. En OBRAS MAESTRAS MARVEL. DAREDEVIL DE FRANK MILLER Y KLAUS JANSON nº 3 DE 4, la saga de Elektra alcanza nuevas cotas de emoción, cuando ella y Daredevil combaten a los ninjas imparables de La Mano. Este tomo se cierra con un evento inolvidable y dramático: la lucha entre Elektra y Bullseye. 

MARVEL DELUXE. LOS DEFENSORES DE AL EWING Y JAVIER RODRÍGUEZ: LA COLECCIÓN COMPLETA reúne las dos miniseries de Los Defensores realizadas por este equipo, así como el material de Marvel Comics #1000 USA con el que se completa la saga del Merodeador Enmascarado. 

Grant Morrison New X-Men Panini Comics

MARVEL OMNIBUS. NEW X-MEN DE GRANT MORRISON trae una nueva edición de la visionaria etapa, ahora en gran formato integral. En este mismo formato, también tenemos la segunda entrega con los clásicos de PREDATOR OMNIBUS: LA ETAPA ORIGINAL. En manga, una auténtica sorpresa, SPIDER-MAN: FAKE RED, realizado por Yusuke Osawa y en el que se narra la saga de un joven estudiante que encuentra uno de los disfraces de Spidey en un callejón.

En independiente, apunta MICKEY KID, la versión Disney a través de su ratón más famoso y sus amigos, del Salvaje Oeste; la conclusión de la imprescindible y alucinante A VICIOUS CIRCLE; y I HATE FAIRILAND 6 de Skottie Young, con la muerte de un millar de Gerts.

Estrenos en manga: un verdadero aluvión para toda clase de púbicos, con A LAS 25:00, EN AKASAKA 1, DEAR ANTIQUE 1, LYCORIS RECOIL 1, THUNDER 3 1, MY BEAUTIFUL MAN 1, EL CHICO QUE ME GUSTA NO ES UN CHICO 1 y SHE IS BEAUTIFUL 1.

Reseña de The Last American

The Last American es un impresionante título postapocalíptico, editado de forma integral por cARTEm Cómics, que recoge la obra de John Wagner, Alan Grant y Mick McMahon, originalmente publicada por Epic Comics en 1990

The Last American es una obra escrita por John Wagner junto con Alan Grant, dibujada por un magnífico Mick McMahon. Originalmente fue publicado en cuatro grapas por Epic Comics, una división de Marvel Comics propiedad de sus creadores que desapareció poco después. Posteriormente fue recopilado en un integral, en el mundo anglosajón, primero por Com.x, una editorial británica fundada en 2000; y, más recientemente, por Rebellion, hogar de grandes obras como 2000 AD.

La destrucción mutua aseguradaMutual Assured Destruction– (MAD, un buen acrónimo cuyo significado sería loco) es una doctrina de estrategia militar y política de seguridad nacional de los EE. UU. que postula que el uso a gran escala de armas nucleares por parte de un atacante contra un defensor con armas nucleares y capacidad de segundo ataque resultaría en la aniquilación completa tanto del atacante como del defensor.

Esta doctrina está basada en la teoría de la disuasión racional, que afirma que la amenaza de usar armas poderosas contra el enemigo impide que este use esas mismas armas. La estrategia se basa en el equilibrio, donde los bandos intervinientes no tienen incentivo alguno para iniciar un conflicto o desarmarse. Un clásico de la política de bloques entre EE. UU. y la U.R.S.S. durante la Guerra Fría.

Cuando el cómic se estaba elaborando y publicando, la gente todavía pensaba en el fin de los tiempos en términos de holocausto nuclear. La Guerra Fría se estaba enfriando, pero la mayoría no tenía forma de saberlo, solo temía lo que sucedería cuando se pusiera al rojo vivo. En 1983, una falsa alarma en el sistema de alerta temprana soviético casi inició la Tercera Guerra Mundial, tramas reflejadas en la ficción de la época como puede verse en la genial película Juegos de guerra.

Finalmente, en 1991, tras la guerra de Afganistán perfectamente reflejada en El guardaespaldas de Masud, la URSS acabó colapsando, lo que dio paso a una breve era de dominio global de Estados Unidos, pero las armas nucleares seguían allí. Otros países las tienen, otros las siguen desarrollando y las políticas de disuasión están a la orden del día en la actualidad, con los conflictos acaecidos por todo el globo.

“Ese fue el fallo: hombres carismáticos, poderosos. Pero hombres, al fin y al cabo”

La trama

Despertado de una animación suspendida o sueño criogénico por dos robots, el 4 de julio de 2019, Ulysses Pilgrim, es el último americano investido formalmente por el presidente de los Estados Unidos de América como “Comandante Apocalipsis“.

Pilgrim es un capitán del ejército de los EE. UU., quien se perdió la guerra, la última guerra, la guerra de las guerras, donde el equilibrio de poder se inclinó y el miedo a las represalias nucleares no logró disuadirlo, por lo que las armas de destrucción masiva cumplieron con su papel. El soldado estadounidense criogénicamente congelado se despierta para restablecer el orden y restablecer el estilo de vida americano.

El capitán Ulysses, con la ayuda de tres robots, tiene la misión de buscar supervivientes entre los restos de un EE. UU. postapocalíptico y, en un momento dado, se pregunta si el terror que siempre había mantenido el equilibrio de las armas nucleares brindó algún consuelo final a aquellos que habían sido atacados primero. John Wagner y Alan Grant no son ajenos a los futuros distópicos y otras propuestas postapocalípticas como han demostrado en los trabajos del Judge Dredd.

Los autores tras la historia

La serie fue escrita por los magníficos guionistas John Wagner y el recientemente fallecido Alan Grant. The Last American es una obra sobre la muerte, a nivel cercano, como la muerte de seres queridos o la muerte de uno mismo; y muerte en masa: la muerte de millones de personas, la muerte de las naciones, de las ideas e, incluso,  la muerte de la esperanza. Todo se desmorona, nada permanece.

The Last American es un interrogatorio muy crítico y pesimista sobre la guerra nuclear y la teoría de la teoría de la disuasión. Siendo muy especial. Es un concepto antibélico, antiamericano, antirreligioso, absolutamente sombrío y nihilista: claramente incardinado en el cómic británico.

El nombre del capitán no es baladí, puesto que Ulysess, Ulises en castellano, es claramente un homenaje al personaje de Homero en la Odisea, quien ha de regresar a Ítaca, a casa, tras la guerra de Troya, al principio como capitán del barco, pero luego en una gran soledad. Y el apellido, Pilgrim, peregrino en castellano, hace referencia a los primeros ingleses que se desplazaron a América para fundar las trece colonias que luego darían lugar al nacimiento de los EE. UU.

La elección de la pertenencia del capitán al Ejército de los EE. UU., el Army, tampoco es aleatorio, puesto que ese servicio, el más grande de los ocho que componen las fuerzas armadas del país, fue el primero en fundarse -14 de junio de 1775- como Ejército Continental para luchar en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos bajo el mando de George Washington. Además, su principal responsabilidad son las operaciones terrestres.

The Last American es más oscura que Judge Dredd, una historia más satírica y, si bien podría considerarse una precuela que cuenta cómo se formó el mundo de las megaciudades y los desiertos de la Tierra Maldita de la posguerra del Juez Dredd, pero con un tono mucho más sombrío, donde el lector puede escuchar de fondo la canción The Sun’s Gone Dim de Johann Johannsson de forma permanente.

Cuando el presidente ofrece a Ulises ser voluntario para el trabajo de “Comandante Apocalipsis”, cree que le está haciendo un favor. Le permite una oportunidad de sobrevivir, de “cobrar venganza” si vence el enemigo; permitiendo al capitán seguir sirviendo al país, pero lo que en realidad hace, es condenar a Pilgrim a la ruina total.

El último americano se publicó en una época de muerte creativa como fue el comienzo de los años noventa. La asociación entre Grant y Wagner, tan fructífera durante los años ochenta, estaba llegando a su fin, en lugar del método habitual de escribir juntos, esta serie fue escrita a medias, siendo los dos primeros números escritos por Wagner, y los dos últimos números por Grant.

Con estos datos el lector podrá ver el cambio de tono, pese a que no haya discontinuidad y se trate de una obra completa. De este modo, llegando al ecuador de la obra se puede ver una escena de baile con alucinaciones de zombis; mientras que pasado el ecuador, los números tres y cuatro de las grapas, muestra el exhausto mental del protagonista de forma continuada.

Esta obra, aunque muestra el futuro distópico de los EE. UU., se aleja mucho de otras sobre el tema, como pueden ser Nth Man. The Ultimate Ninja de Marvel Cómics, con guion de Larry Hama; o la más actual Undiscovered Country de Image Comics, escrita por Snyder y Soule, publicada directamente en España en tomos cartoné.

El dibujo

Esta obra es un paseo desesperanzado y de pesadilla por las ruinas de Estados Unidos con el estilo inconfundible de Mick McMahon y rotulada por Phil Felix, que combina a la perfección lo que realmente tiene frente a Ulises y sus visiones perturbadoras. McMahon es un artista propenso a la exageración caricaturesca.

En The Last American, McMahon adopta ese estilo particular con un Pilgrim exagerado, donde el rostro parece francamente cubista, sus orejas son enormes velas ondeando a los lados de su cabeza cuadrada. Lo externo refleja el interior del personaje, en el cual todo está igualmente deformado, dañado en lo más profundo de su ser.

La consistencia del trabajo de McMahon es espectacular y el lector que haya podido ver la evolución desde sus primeros trabajos en Juez Dredd, podrá afirmarlo sin género ningún de duda. Los fondos y los detalles se vuelven esenciales; cada calavera que se ve en la historia es una imagen sonriente, en lugar de una aproximación a una calavera de la vida real. Los árboles no son solo trozos de madera, sino siniestras agujas que perforan el cielo nocturno. Los colores están atenuados de manera que el rojo, el azul y el blanco de la bandera estadounidense resaltan en la página.

Un gran cómic, crítico, propio de su época con ecos de intemporalidad

En The Last American, el capitán Pilgrim comienza como un cascarón de hombre y se rompe aún más a medida que avanza la historia. La disciplina militar es solo una fachada que apenas lo mantiene a flote. No hay forma de escapar de la pérdida total, simplemente no basta con querer estar a salvo del daño.

El militar está completamente solo y el lector se da cuenta lentamente de lo increíblemente aterrador que sería eso. Las promesas de sobrevivientes, de voces en el viento, lo mantienen en marcha. Pero no pasa mucho tiempo antes de que se pierda toda esperanza y Pilgrim finalmente se quiebre. Esto obliga al lector a preguntarse hasta dónde llegaría, cuánto tiempo duraría completamente solo.

No hay vida en soledad. The Last American está roto porque la parte “última” (Last) del título es más importante que la parte “estadounidense” (American). Una persona no puede vivir sola, no por mucho tiempo, no si desea permanecer completa. Ese es el verdadero horror de El último americano la sensación de aniquilación total, la noción de que nada de lo que hagamos tendrá algún significado al final; porque, al final, son otras personas las que dan significado a lo que hacemos.

En muchos sentidos, El último americano es una obra de su tiempo; hoy en día, no mucha gente reconocería a Doctor Kildare o Ronald Reagan, pero esto no la limita. Es de su tiempo pero, a su vez, está más allá de su tiempo. Las emociones que la hicieron funcionar antaño siguen siendo válidas hoy y, probablemente, lo seguirán siendo mucho después.

La imagen recurrente de una tortuga de dibujos animados que recomienda a los niños que busquen refugio, se agachen y se cubran mientras los misiles empiezan a volar, es una parodia evidente del cortometraje animado de 1952 Duck and Cover, que ofrecía a sus jóvenes espectadores consejos bastante inútiles sobre seguridad en caso de un ataque nuclear.

Este dibujo animado, así como otras menciones de la cultura pop por parte del robot Charlie, son aparentemente todo lo que queda de Estados Unidos: la canción New York, New York y el programa de televisión Doctor Killdare. Todas las grandes obras de la literatura y la poesía han desaparecido, polvo en el viento. Solo queda el Barras y estrellas -el himno de los EE. UU.- emanando del personaje, mientras se desplaza con su tanque.

“¡Oh! ¿Puedes ver, a la primera luz del alba…”

La edición

The Last American, de los autores Alan Grant, John Wagner y Mike McMahon, ha sido publicada por cARTEm Cómics en castellano, traducido por Elena Hernández Benito. La publicación sigue manteniendo los estrictos controles de calidad impuestos por la editorial, ofreciendo este tomo integral en cartoné, con unas medidas de 21 x 29,7 cm, conteniendo las cuatro grapas originales, con una longitud de 136 páginas, junto con una galería de portadas y bocetos extra.

A pesar de su temática sombría y su actitud aún más sombría, es una obra de belleza iluminada por la pasión y elaborada por maestros del arte que parecen libres de sus antiguas ataduras comerciales. Es un tomo que debe leerse con atención, hasta la muerte, y posiblemente incluso después.

Una visión brutal del futuro

Un cómic postapocalíptico creada por los legendarios John Wagner, Alan Grant y el visionario dibujante Mick McMahon. Esta historia, publicada originalmente en los 90, nos ofrece una inquietante y devastadora mirada a un mundo arrasado por la guerra nuclear. ¿Te atreves a descubrir el futuro que jamás querríamos vivir?

“Juré lealtad a la bandera de los Estados Unidos de América. Mira a dónde me ha llevado.”

Han pasado más de 20 años desde que la humanidad se destruyó a sí misma en un conflicto nuclear global. El capitán Ulysses Pilgrim, un soldado estadounidense, despierta de su animación suspendida para enfrentarse a un mundo vacío. Acompañado por tres robots militares, su misión es clara: encontrar a los últimos supervivientes de lo que una vez fue América. Pero la esperanza es tan escasa como el propio aire que respira.

“Uno de los mejores cómics jamás publicados” Garth Ennis.

Los fans de El Castillo de Cagliostro buscan el reestreno de la película en España

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Cuatro décadas y media después, este icónico anime podría volver a los cines españoles gracias al apoyo de los seguidores del Studio Ghibli

En el mundo del anime, pocos nombres resuenan con la fuerza y el encanto de Lupin III y El Castillo de Cagliostro. Este fenómeno global, que se inició en 1967, ha sido un pilar de la cultura pop, ofreciendo una mezcla irresistible de aventura, comedia y drama a través de sus diversos formatos: series, especiales de TV y películas. Entre estas últimas, destaca El Castillo de Cagliostro, dirigida por el legendario Hayao Miyazaki, que este año celebra su 45º aniversario.

Un homenaje a Miyazaki y una de sus obras maestras

Recientemente, Hayao Miyazaki fue honrado con el Óscar a Mejor Película de Animación por El chico y la garza, subrayando su influencia perdurable en la industria. Paralelamente, su obra El Castillo de Cagliostro sigue siendo una piedra angular para los fans del género. Para conmemorar su legado, múltiples países han organizado proyecciones especiales en cines. En Japón, la efeméride se celebrará el 29 de noviembre con una proyección en 4K y formato IMAX. En Europa, aunque se realizaron pases durante la Semana Santa, España quedó sorprendentemente excluida de la lista.

El Castillo de Cagliostro lupin iii

Este olvido ha resonado profundamente entre los seguidores españoles de Lupin, quienes conocieron la saga en la década de los noventa y han cultivado un afecto especial por ella. Desde su llegada, Lupin III ha capturado la imaginación de varias generaciones, y la oportunidad de experimentar la película en la gran pantalla es más que un simple pase de cine; es una celebración de la historia, el arte y la influencia continua de Miyazaki en la animación.

La petición a Selecta Visión

Conscientes de la importancia de este evento, hacemos un llamado a Selecta Visión, distribuidora clave de anime en España, para que considere organizar un reestreno de El Castillo de Cagliostro en noviembre. Sería una forma ideal de rendir tributo tanto a la película como a su creador, y de permitir que tanto aficionados de siempre como nuevas generaciones descubran o redescubran esta joya en el mejor formato posible.

El Castillo de Cagliostro lupin iii

El Castillo de Cagliostro no es solo una película, es un testimonio del talento y la visión de Miyazaki. Mientras el anime continúa evolucionando y expandiéndose globalmente, las obras que sentaron las bases de su éxito merecen ser vistas y apreciadas en su máxima expresión. Los cines españoles tienen la oportunidad de hacer historia y honrar un legado cinematográfico que ha maravillado a fans alrededor del mundo. Es hora de que El Castillo de Cagliostro brille de nuevo en España.

Profundizando en el personaje principal y su impacto

Lupin III, el astuto ladrón y personaje central de la serie, es un icono del ingenio y la aventura. Creado por Monkey Punch, este carismático personaje ha trascendido culturas y generaciones, encarnando el espíritu de libertad y audacia que muchos anhelan. Su capacidad para deslizarse entre la ley y el caos con una sonrisa es parte de lo que ha mantenido a la franquicia vibrante y relevante. En El Castillo de Cagliostro, Lupin muestra una faceta más heroica y romántica, lo que le añade profundidad y lo convierte en un personaje aún más atractivo para los espectadores.

El Castillo de Cagliostro lupin iii

Comparando a Lupin con otros personajes icónicos del anime, como Spike Spiegel de Cowboy Bebop o Ashitaka de Princesa Mononoke, Lupin destaca por su mezcla única de comedia, romance y acción. Esta combinación lo ha hecho perdurable en un género a menudo dominado por tramas más oscuras y conflictivas. Su legado es una muestra de cómo un personaje bien construido puede impactar significativamente en la industria del entretenimiento y seguir siendo relevante en diversas formas de media.

Si quieres ayudar en la petición puede firmar en el siguiente Change.org para que llegue a Selecta Vision y podamos ver la primera aventura de Lupin en nuestros cines: https://www.change.org/p/por-favor-selecta-llevad-el-castillo-de-cagliostro-a-los-cines-espa%C3%B1oles