La historia de Susan en Doctor Who dejó a los fans con un misterioso final en su confrontación con los Daleks, cuando el Doctor, interpretado por Hartnell, prometió volver por ella, un retorno que nunca sucedió. El episodio, que resurgió el año pasado cuando fue coloreado como parte de la celebración del 60 aniversario de la serie, podría finalmente tener un cierre si Ford hace su aparición. “Él dijo que volvería a buscarme y nunca lo hizo. Le daría una buena reprimenda si lo viera de nuevo”, comentó Ford, reflejando una mezcla de rencor y afecto hacia su abuelo ficticio.
La posible reincorporación de Susan en la serie actual no solo sería un puente entre el pasado y el presente de Doctor Who, sino que también ofrecería una rica oportunidad para explorar cómo ha evolucionado el personaje tras décadas de ausencia en la pantalla. Este retorno podría abordar temas de cambio y permanencia, reflejando cómo los legados se reinterpretan en nuevas eras, un tema siempre relevante en la serie.
En el vasto universo de Doctor Who, donde el pasado y el futuro se entrelazan constantemente, la vuelta de Ford sería no solo un homenaje a los inicios de la serie, sino también una forma de conectar generaciones de fans y personajes dentro de la narrativa expansiva que ha caracterizado a la serie desde su creación. Sin duda, un momento que podría ser tan intenso como emotivo para la actriz y para los seguidores de esta icónica saga.
Los Super Amigos tuvieron una trama oscura en un capítulo de su segunda temporada.
Mientras que algunas series de dibujos de superhéroes son de buena calidad, tanto a nivel de animación como de trama, otras no corren con la misma suerte. No obstante, hasta la peor de todas puede contar con algún capítulo que destaque por encima de los demás, normalmente porque su argumento sea más oscuro o complicado de lo habitual, tal y como ya comentamos en su momento que sucedía con Revuelta en la quinta dimensión, episodio correspondiente a la tercera temporada de la primera serie de dibujos protagonizada por Spiderman (1967 – 1970).
En el caso que nos ocupa en este artículo vamos a centrarnos en Los Súper Amigos, otra serie de dibujos, en este caso protagonizada por los superhéroes de DC, que se mantuvo en antena entre 1973 y 1986, con un total de 96 episodios repartidos en 13 temporadas, en la que Superman, Batman, Mujer Maravilla y Aquaman eran los personajes principales. En la actualidad, hay que reconocer que es bastante notorio el hecho de que la calidad de la animación es paupérrima, al igual que el nivel argumental de la mayoría de los episodios está destinado a los más pequeños de la casa.
No obstante el nombre de la serie fue variando a medida que se sucedían las temporadas, de tal modo que también fue conocida como La nueva hora de los Súper Amigos (1977 – 1978), El reto de los Súper Amigos (1978 – 1979), Los más grandes Súper Amigos del mundo (1979 – 1980), La hora de los Súper Amigos (1980 – 1982), Lo mejor de los Súper Amigos (1982 – 1983), Súper Amigos: El legendario programa de los Súper Poderosos (1984 – 1985) o El equipo de Súper Poderosos: Guardianes Galácticos (1985 – 1986).
Sin embargo, un capítulo en concreto de la segunda temporada, titulado Autostop, presentaba una trama bastante más adulta y apegada a la realidad de lo acostumbrado, tal y como puedes comprobar si continuas leyendo este artículo.
Dicho capítulo de Los Súper Amigos está protagonizado por los Gemelos Maravilla. Como ya contamos en su momento, se trata de unos hermanos extraterrestres, llamados Zan y Jayna, que vieron la luz por primera vez en la aventura The Warning of the Wonder Twins!, publicada en Super Friends nº 7 (1977), por E. Nelson Bridwell y Ramona Fradon, cuyos poderes se activan cuando ambos entran en contacto físico, lo que le permite a él convertirse en cualquier forma de agua, mientras que ella puede adoptar el aspecto físico del animal que desee. Les acompaña su mascota, un mono espacial llamado Gleek.
Pero, ¿qué es lo que sucede en este capítulo de los Súper Amigos? Todo empieza cuando dos chicas, llamadas Jody y Beth, deciden ir a la playa pero la primera prefiere hacer autostop, en lugar de coger el autobús, ya que prefiere guardar el dinero para la discoteca. Esa mala decisión la lleva a ser recogida por un desaprensivo del que ya nos podemos imaginar cuáles son sus intenciones solo con ver su aspecto, tal y como se muestra en la imagen que acompaña a este párrafo.
Su amiga Beth, al descubrir lo sucedido, decide denunciar la situación. Los Gemelos Maravilla, que se encontraban jugando un partido de tenis, gracias a un comunicador que llevan en la muñeca, se enteran de lo sucedido y acuden al rescate, como siempre acompañados por Gleek. Como es de esperar, consiguen rescatar a Jody, que promete que no volverá a hacer autostop.
Una vez explicado el argumento, no cabe duda alguna de por qué hemos comentado antes que se trata de una trama más adulta de lo acostumbrado en la serie de Los Súper Amigos, ya que, aunque da un buen consejo al explicar a los jóvenes espectadores los peligros de marcharte con desconocidos, el villano de la historia sería, como poco, un violador o, en el peor de los casos, un asesino en serie, por lo que es evidente por qué la férrea censura de la época no permitiera su emisión hasta los años noventa.
No deja de resultar curioso que siendo Los Gemelos Maravilla los personajes más tomados en broma de Los Súper Amigos, hayan resultado los elegidos para tratar este delicado tema, a menos que el motivo sea preferir usar al resto de los superhéroes para enfrentamientos contra poderosos vilanos y utilizar a estos hermanos para problemas más terrenales.
No obstante, pese a que los Gemelos Maravilla no sean los personajes más populares de Los Súper Amigos, tampoco han sido tan dejados de lado, ya que se han dejado ver alguna que otra vez por las series animadas Liga de la Justicia Ilimitada (2004 – 2006) y Teens Titans Go! (vigente desde 2013), además de aparecer en el episodio octavo de la novena temporada (182 de la serie completa) de Smallville (2001 – 2011), titulado Ídolo, con David Gallagher y Allison Scagliotti como Zan y Jayna, respectivamente. Recientemente, se habló de una película sobre estos hermanos, protagonizada por K J Apa e Isabel May, pero acabó por ser cancelada.
Esta figura llega en un momento especial, reuniendo no solo a los fans del cine, sino también a aquellos que valoran el arte del coleccionismo. Con 22 puntos de articulación, manos intercambiables, batarangs y un gancho de agarre, cada aspecto de Batman ha sido cuidadosamente pensado para reflejar la intensidad y el dramatismo de su presencia en la gran pantalla. La capa de tela real añade un toque de autenticidad y majestuosidad, elevando esta pieza a un nivel superior.
Más que una figura, una pieza de historia
La elección de Christian Bale para esta edición no es casualidad. Su interpretación de Batman en El Caballero Oscuro ha sido una de las más aclamadas por la crítica, marcando un antes y un después en la saga cinematográfica. El rostro de Bale, meticulosamente esculpido, captura cada matiz de su expresión, ofreciendo no solo un tributo al actor sino a su icónica actuación.
El lanzamiento de la DAH-119 no es solo una celebración de un aniversario, sino también un punto de encuentro entre diferentes generaciones de fans y coleccionistas. Beast Kingdom ha logrado crear una pieza que no solo se destaca por su calidad y detalle, sino que también sirve como un puente entre el pasado cinematográfico y el presente del coleccionismo.
Disponible para pre-pedido por $49.99 y con fecha de lanzamiento en diciembre de 2024, esta figura es una oportunidad para los fans de poseer un pedazo de la historia del cine. No solo eso, Beast Kingdom promete expandir esta línea con figuras de otros Batman icónicos como George Clooney, Val Kilmer y Michael Keaton, asegurando que cada fan encuentre su versión preferida del héroe.
La figura DAH-119 de Batman (El Caballero Oscuro) es más que un objeto coleccionable; es un homenaje a uno de los personajes más emblemáticos del cine moderno y una celebración de su impacto duradero tanto en fans como en la cultura popular. Beast Kingdom continúa impresionando con sus lanzamientos, y esta figura es testimonio de su compromiso con la calidad y el detalle. Para los verdaderos fans, cada Batarang y cada articulación cuenta una historia, y esta figura promete contarla de manera espectacular.
Un viaje a través del tiempo y el espacio del cómic
Batman no es solo una figura en las pantallas o en las páginas de un cómic; es un ícono cultural que ha evolucionado con el tiempoa lo largo de los cómics y las películas. Desde su primera aparición en 1939, ha sido interpretado por múltiples actores, cada uno aportando su propia esencia al personaje. Esta nueva figura representa no solo la versión de Bale, sino una amalgama de décadas de historia del personaje, reflejando cómo Batman ha cambiado y, a su vez, ha cambiado a sus fans.
Comparando con figuras anteriores, la DAH-119 destaca por su atención al detalle y su fidelidad al diseño original visto en El Caballero Oscuro. Mientras otras figuras pueden centrarse en la versatilidad o accesorios, Beast Kingdom ha puesto el énfasis en la autenticidad y la calidad, haciendo de esta figura una obra maestra para coleccionistas y aficionados al cine por igual.
En las profundidades del universo DC, el mito de que Superman era el último de su especie ha sido desmentido varias veces. A lo largo de las décadas, la narrativa ha evolucionado para incluir a otros supervivientes de Krypton, quienes han enriquecido la saga del hombre de acero con sus propias historias únicas y complejas.
Los kryptonianos que cambiaron la historia
Cada uno de estos personajes aporta su matiz a la rica tapestria de historias que componen el universo DC. Por ejemplo, Supergirl, Kara Zor-El, ha sido una constante en las aventuras terrestres, luchando junto a su primo y forjando su propio camino heroico. Su llegada a la Tierra fue un rayo de esperanza no solo para Superman, sino para todos aquellos que seguían sus aventuras.
En otro extremo, tenemos a General Zod, un personaje que representa el lado oscuro del planeta. Su deseo implacable de revivir su planeta natal y su disposición a destruir todo lo que se interpone en su camino lo convierten en uno de los enemigos más formidables de Superman. A pesar de su vilania, Zod añade una capa de tragedia a la historia kryptoniana, siendo un recordatorio constante de lo que Superman podría haberse convertido bajo diferentes circunstancias.
Mon-El, otro personaje que inicialmente se creyó kryptoniano, es en realidad un Daxamita, cuya historia también está intrínsecamente ligada a la de Superman. Su lucha y adaptación a un mundo nuevo reflejan las mismas luchas que enfrenta cualquier ser desplazado, haciendo eco de las temáticas de alienación y búsqueda de identidad que son centrales en muchas historias de Superman.
Otro personaje significativo es Xa-Du, también conocido como el Phantom King. Originalmente, Xa-Du fue el primer prisionero del Phantom Zone y se ha convertido en uno de los adversarios más intrigantes en las historias de Superman. Su capacidad para engañar y manipular desde las sombras ha proporcionado algunas de las tramas más complejas y emocionantes en la narrativa.
Estos personajes, junto con otros como Krypto, el valiente perro de la familia El, y Kandor, la ciudad embotellada por Brainiac, completan el mosaico de supervivientes kryptonianos. Cada uno de ellos aporta dimensiones únicas y emocionantes al rico universo que Superman y sus compatriotas han construido, permitiendo a los fans explorar los diversos caminos que podrían haber tomado estos poderosos seres en su adaptación y supervivencia en mundos nuevos y desconocidos.
El impacto de Krypton en la Tierra
La presencia de estos kryptonianos en la Tierra ha tenido un impacto significativo no solo en Superman, sino en el planeta entero. Cada uno de ellos ha traído consigo un fragmento de Krypton, preservando su cultura, tecnología y filosofía. El legado de Krypton vive a través de sus supervivientes, quienes continúan luchando por sus ideales, a veces alineados con los de Superman y otras en conflicto directo.
La narrativa kryptoniana sigue evolucionando, con nuevos personajes y relatos emergiendo en distintos medios, desde cómics hasta adaptaciones cinematográficas y series de televisión. Estos relatos no solo expanden el universo de DC, sino que también ofrecen nuevas perspectivas sobre temas de actualidad como la inmigración, la identidad y el sacrificio.
Los kryptonianos son mucho más que meros secundarios en las historias de Superman. Son individuos con sus propias historias,tragedias y triunfos. A través de ellos, el legado de Krypton sigue vivo, influyendo en nuevas generaciones y enriqueciendo el universo DC con cada página que se gira.
Descubre cómo una escena de matrimonio podría haber unido realmente a estas dos estrellas de Hollywood
Desde que Francis Ford Coppola dirigió su adaptación de Drácula en 1992, parece que dejó más en la historia de Hollywood que un simple filme gótico de terror. Entre bastidores, una curiosa anécdota entre Winona Ryder y Keanu Reeves continúa generando sonrisas y especulaciones hasta el día de hoy. ¿Podrían estas dos estrellas estar casadas en la vida real? Según Ryder, esto podría ser más que un simple rumor de pasillo.
Durante la promoción de su película Destination Wedding hace seis años, Ryder y Reeves compartieron con el público una revelación sorprendente sobre su participación en Drácula. “Nos casamos realmente en Drácula. No es broma, creo que estamos casados en la vida real“, confesó Ryder en aquel entonces. Según ella, Coppola decidió utilizar un auténtico sacerdote rumano para la escena de matrimonio de sus personajes, completando todo el ritual como se haría en una ceremonia real.
La “falsa” boda
La dinámica entre ambos no se detuvo ahí. En una entrevista más reciente en el podcast Happy Sad Confused, Ryder reveló que sigue manteniendo contacto regular con Reeves. Incluso en los mensajes de texto mantienen el juego, refiriéndose el uno al otro como esposos. “En su cumpleaños siempre le escribo: ‘Feliz cumpleaños, mi esposo’. Y él responde: ‘Hola, mi esposa, te amo. KR 57′”, compartió Ryder, reflejando la ternura que aún existe entre ellos y subrayando cómo esta broma recurrente ha fortalecido su vínculo, manteniendo viva su conexión más allá de las pantallas.
Esta dulce interacción no solo revela la química y el cariño que ha perdurado entre los actores a lo largo de los años, sino también cómo un momento cinematográfico ha trascendido la pantalla, convirtiéndose en un vínculo peculiar y entrañable en sus vidas personales. Aunque nunca hayan formalizado nada más allá de las cámaras, siempre tendrán Drácula, Destination Wedding y A Scanner Darkly, películas que no solo los unieron en la ficción, sino que fortalecieron una amistad que desafía los convencionales límites de sus roles.
A través de los años, la industria del cine ha visto muchas relaciones nacer en los sets de filmación, pero pocas han capturado la imaginación del público de una manera tan única y encantadora como la de Ryder y Reeves. Quizás nunca sepamos si su “matrimonio” tiene alguna validez legal, pero una cosa es cierta: en el corazón de los fans, esta peculiar anécdota será siempre un testimonio de su incomparable química y del eterno encanto de las leyendas de Hollywood.
El impacto de los roles icónicos en las vidas de Ryder y Reeves
Más allá de los rumores y anécdotas, la trayectoria cinematográfica de Winona Ryder y Keanu Reeves ha sido profundamente influyente en la cultura popular. Ryder, famosa por sus papeles en Beetlejuice y la serie Stranger Things, ha demostrado una capacidad única para captar la esencia de personajes complejos y memorables. Su participación en Drácula no fue solo otro papel; fue una incursión en un personaje que mezclaba el terror gótico con un profundo drama humano, mostrando su habilidad para navegar entre vulnerabilidad y fortaleza.
Por su parte, Keanu Reeves, conocido por su rol en The Matrix y la saga John Wick, ha construido una carrera destacando en películas de acción y ciencia ficción, pero también mostrando su versatilidad en dramas como A Scanner Darkly. La química entre Ryder y Reeves en Drácula demostró ser el preludio de una amistad duradera que trasciende sus carreras, dejando un legado de colaboraciones que resonará en sus admiradores por años, y enfatizando cómo los roles icónicos pueden forjar conexiones reales y duraderas.
Pues hemos llegado al final de este viaje. Al menos a la segunda etapa. Vamos a ver qué nos ha ofrecido este octavo episodio de El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder, tendremos las conclusiones de toda esta temporada y utilizaremos el Palantir para vislumbrar lo que nos traerá la tercera temporada.
El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder: El camino sigue y sigue
Cerramos el episodio anterior de Los Anillos de Poder con muy malas noticias para el bando de la Luz: en Khazad-dûm el rey Durin está enajenado (por culpa del Anillo); Adar está sitiando a Eregion con total éxito; el ejército de los elfos está perdiendo… Mientras, Annatar/Sauron mira todo esto sonriendo maliciosamente.
¡Pero estamos en la Tierra Media! Y (¡oh, spoiler!) a poco que conozcamos lo que ha pasado (gracias a los libros de Tolkien o a la trilogía de Peter Jackson), sabemos que, finalmente, Sauron será vencido… Aunque eso será en la quinta temporada (presumiblemente), veamos si todos sus planes están funcionando bien o el Lado del Bien tiene alguna oportunidad.
Khazad-dûm: Padre, Hijo… y el Maiar maligno y temible
Vuelvo a comentar lo mucho que me gusta cómo han reflejado la relación entre padre e hijo. El príncipe Durin reconoce que el amor que siente por su padre es inmensamente mayor que su obligación como príncipe. El guion nos cuenta estos hechos de una forma magistral y la interpretación es digna de estudio. Me ha llegado al corazón. Y es que esta serie hace cosas muy mal, pero las cosas que hace bien, las hace muy muy bien.
Nada parece hacer entender al Rey Durin que el anillo lo ha enloquecido, ni siquiera las tiernas palabras de su hijo sobre su infancia… Pero por suerte Durin III recupera su cordura cuando un gran peligro acecha a su Reino y, sobre todo, a su hijo. Llega el Balrog y Durin III se enfrenta a él en un momento épico, cuya intensidad emocional está aumentada gracias al buen uso de la música.
No voy a entrar en la “patada” que se le da a los escritos de Tolkien, ni siquiera qué o quién es el Balrog. Mi compañero Jesús lo ha explicado perfectamente aquí. Pero lo que es cierto es que, visualmente, es increíble cómo han plasmado al Balrog. Magnífico.
El lejano Oeste
Tras este momento heroico, la serie nos da un respiro yendo a la trama más “sosegada” de la serie: la del Extraño (…) y los Pelosos (aunque ahora estén separados, por el momento). El Extraño (…) encuentra la aldea vacía, aunque le recibe el Mago Oscuro.
Éste afirma conocer al Extraño hace tiempo, incluso sugiere que eran amigos (y pertenecientes a un grupo de cinco magos) y que, de hecho, fue sugerencia del Extraño que el Mago Oscuro fuera al Sur para hacer frente a Sauron
Gandalf duda, porque todo lo que le dice es creíble y razonable. Pero, claro, es un recurso muy torpe del guion porque el espectador ya sabe que este Mago Oscuro (apodo que no le gusta, por cierto) es un villano, como nos han demostrado en episodios anteriores. El caso es que El Extraño reconoce a éste como su enemigo con la ayuda de la intervención de Nori y Poppy, rehenes de los jinetes.
Y es que uno de estos jinetes afirma que “mi pueblo una vez fueron Reyes”… ¿Serán los 9 que portarán los anillos de los hombres?
El caso es que el Mago Oscuro y El Extraño se enfrentan y aunque éste parece vencer, hay bastantes daños colaterales y la aldea queda totalmente destruida, por lo que los proto-hobbits deben irse de allí y buscar un nuevo asentamiento (en el futuro supongo que veremos La Tierra Prometida… La Comarca).
Tras el derrumbamiento de la aldea vemos las estrellas que buscaba el Extraño (¿su destino?) y, en ellas… ¿una cara?
La indecisión de los númenóreanos
¿Y Númenor? Recordemos que no vimos nada de La Isla de la Estrella en el episodio anterior. Tras la prueba divina que Míriel atravesó de forma exitosa al no ser devorada por a criatura marítima, el voluble pueblo númenóreano (otro de los fallos del guion) la acepta de nuevo como Reina. Por suerte, Pharazôn es algo inteligente y se inventa una mentira para (de nuevo) convencer al pueblo de que Míriel no es la Reina que merecen… Y comienza el reinado de Terror de Pharazôn (no será el único guiño al fascismo).
Lo único bueno de este “juego de poder” tan torpe (argumentalmente parece que está escrito por guionistas novatos), es que Eärien parece darse cuenta de su error (también de una forma torpe y muy tardía) y advierte a su padre Elendil para que huya de la ciudad. Él intenta salvar también a Míriel (otro de los cambios que no sirven para nada, la relación sentimental entre ellos). Míriel, muy digna, prefiere “hundirse con el barco” (veremos) pero, eso sí, le hace un gran regalo a Elendil: la espada Narsil (“La llama blanca”)… Una espada que dará mucho de que hablar en La Tierra Media en los próximo siglos.
Volamos a Pelargir para reencontrarnos con los hombres. Isildur y Theo, sobre todo. El primero sigue sin ser objeto de un buen guion y ni él ni los guionistas ni, por supuesto, los espectadores, sabemos hacia dónde se dirige este personaje, por ahora insulso y totalmente prescindible (de nuevo, sabemos que en el futuro será muy importante pero por ahora….). Mención aparte merece su relación (frustrada) con Estrid… en fin.
Theo, en cambio, parece que tiene algo más de atención de parte de los guionistas y si al principio también era un personaje mucho más que secundario, con una clara inclinación hacia el mal (sobre todo por la tragedia de su madre), parece que la buena influencia de Arondir y, en menor medida, de Isildur (¡ah, mira, sí que sirve para algo este personaje!) está decantándose hacia el Bien… aunque veremos si esto sigue así. Theo es un personaje tan pobremente escrito que podría tomar cualquier camino.
Pero “el nuevo Númenor” llega a Pelargir y, aunque todos se alegran en principio, pronto se dan cuenta de que Kemen (¿alguien duda de que este personaje morirá pronto?) trae nuevas ideas, nada esperanzadoras, por cierto: con esa gran soberbia que da la ignorancia y el ascenso (inmediato e inmerecido) al poder, Kemen deja ver claramente que hay “Hombres de bajo nivel” y que él será el gobernador. Transforma Pelargir de una colonia a un puesto militar (con todo lo que económicamente implica).
De elfos y orcos
Vayamos por fin a Eregion. Los muros están cayendo, los edificios están en ruinas, los orcos corren a sus anchas… Galadriel encabeza un pequeño grupo de ¿civiles? Por un túnel ¿secreto? Pero son apresados por el enemigo y la elfa decide negociar con su vida (y los 9 anillos que lleva escondidos) para salvar al resto del grupo.
Pero como decía más arriba, esta serie también tiene cosas buenas, y una de ellas es la creación de Adar, un personaje totalmente inexistente en el tan traído canon, pero que además de no desentonar con los libros de Tolkien, es un personaje muy bien escrito, desde el principio.
Galadriel, de nuevo, va un paso por detrás de Adar (culpa de los guionistas, claro): se ofrece a aceptar la alianza. Con Nenya en su poder, el Anillo de Galadriel, Adar ha recuperado su aspecto élfico. Sin embargo (y muy loablemente) decide permanecer fiel al Padre de los Uruk en que se ha convertido. Adar le devuelve su anillo a Galadriel y acepta el trato.
Por desgracia, aparecen un pequeño grupo de orcos y, como en los Idus de marzo, y reflejando lo ocurrido en el primer episodio de esta temporada, es traicionado por “sus hijos”, ante la impávida mirada de Galadriel (que, recordemos, es una de las mejores guerreras élficas, nos ha demostrado que puede batirse y vencer a un grupo de orcos como estos y, además, ahora posee el Anillo de Poder… cosas que se les deben haber olvidado a los guionistas).
Otro de los ejemplos del buen trabajo (actoral y argumental) de Los Anillos de Poder, es la trama de Sauron y Celebrimbor, casi un thriller psicológico. Éste, ya completamente consciente de su grave error (como vimos en el episodio anterior) no tiene más remedio que aceptar su pronta muerte. Sauron, tan magnánimo él, le utiliza como diana de sus flechas en una gran escena. A pesar de las amenazas, Celebrimbor no cede e incluso hace llorar a Sauron (personalmente creo que es porque el orfebre elfo le ha hecho darse cuenta de que el Gran Sauron no deja de ser otro prisionero, en su caso, de los Anillos de Poder).
Fuera, los orcos están quemando libros (antes César, ahora Hitler). Elrond sufre por la pérdida de todo este conocimiento aunque el dolor se mitiga un poco cuando ve llegar al ejército de los enanos… aunque sin Durin a la cabeza porque, como le comunican, está de luto.
Sauron vs Galadriel ¡fight!
Efectivamente, tras la muerte de Adar, llega Sauron y Galdriel (ahora sí) decide pelear. De nuevo, los guionistas muestran su predilección por Annatar y le dan los mejores movimientos y coreografías en esta pelea. La forma en la que utiliza la corona para atacar y defenderse de Galadriel es impresionante. Además, intenta confundir a su enemiga cambiando de apariencia (la propia Galadriel, Celebrimbor, Hallbrand) y parece que lo consigue porque logra herirla, e incluso Sauron consigue los Nueve Anillos. Ella decide tirarse por un acantilado (para proteger su Anillo Nenya) en una dudosa esperanza de sobrevivir… ya que si no lo hiciera todos suponemos que Sauron enviará a sus orcos para encontrar el cadáver ¿verdad?
Pero sí, milagrosamente sobrevive y, además, es encontrada por la tríada de elfos protagonistas: Elrond, Arondir y Gil-Galad. Elrond reconoce (después de dos temporadas) que los Anillos de Poder tal vez sí sean provechosos… y se pone el de Galadriel para curarla (como “curó” a Adar).
Primer final
Em lo que parece el final del episodio (y de la temporada), vemos un resumen de todas las tramas mientras escuchamos a las filosóficas palabras de Poppy sobre la pérdida: vemos la devastación del lado del bien, con una fotografía que enfatiza esta sensación de derrota eligiendo unos tocos ocres mientras que, curiosamente, cuando vemos al claro vencedor Sauron, la imagen es brillante y luminosa.
Segundo final
¡Pero no! Esto no es el final. El Extraño y los hobbits se separan. El Grande elfo (momento Hodor muy burdo, por cierto) ha encontrado su vara y vuelve a casa de Tom Bombadil. Volvemos a tener un gran momento tolkienniano con la canción de Tom (Merry dol derry dol) con algunos versos remontados de sus canciones de El Hobbit. Un guiño muy de agradecer.
Mientras, en Khazad-dûm intentan sobreponerse a la pérdida de Durin III pero, además, tienen otros problemas: por un parte los señores enanos de la Montañas azules quieren que se les devuelva el (enorme) tributo que pagaron (a cambio de los Anillos) y, por otra, el trono peligra para el Príncipe, ya que su hermano mayor rivaliza con él por el título (sí, un hermano del que no sabíamos nada hasta ahora).
En cuanto a los elfos, Galadriel ya se está recuperando y los elfos (en una pose preciosa pero fuera de lugar) deben decidir si atacar a Sauron, que se está fortaleciendo, o quedarse y preparar las defensas (escudo o espada).
Conclusiones y lo que han dejado abierto
Teniendo muy claro que los guionistas han demostrado ya muchas veces que no piensan seguir los acontecimientos escrito por Tolkien, nos aventuraremos en prever lo que nos vamos a encontrar en próximas temporadas:
Casi todos los personajes se han quedado en posiciones transitorias, esperando acontecimientos que les dirijan (que les obliguen) a tomar una decisión u otra.
Elfos: en principio deberían elegir el Escudo (para más tarde cambiar a Espada). “Cuentan las leyendas” que tras la derrota de Eregion, Elrond decidió crear un refugio para los elfos que se llamaría Rivendel (os suena, ¿verdad?)
Enanos: pues me tienen despistado. No sabemos nada del hermano de Durin IV (por cierto, si llega a ser el IV Durin es que su hermano no conseguirá arrebatarle el trono ¿no?), pero lo que más me chirría es que el Balrog no debería haber aparecido hasta mucho tiempo después… como se nos cuenta en El Señor de los Anillos 😊
Gandalf: Pues algo similar me ocurre, no podría acertar a saber qué van a hacer con él porque ¡pueden inventarse cualquier cosa! Si le han hecho aparecer donde (y cuando) no estaba, puede evolucionar en cualquier sentido. Veremos qué han decidido para el Grande Elfo (ya les vale el nombrecito)
El Mago Oscuro: Relacionado con Gandalf… ¿quién sera finalmente este Mago Oscuro? Todo apunta a que sería Saruman, pero sería un error argumental (de nuevo). ¿Y quiénes serían los otros tres magos del grupo? Estos, obviamente, podrían aparecen en las siguientes temporadas. Y, si lo hacen, podrían abrir nuevas e interesantes historias.
Hombres de Gondor: la primera orden de Kemen es un pedido periódico de madera para construir una gran armada naval, ya que “solo son árboles” ¿Tendrá esta decisión repercusiones por parte de los/las ents? Además ¿para qué quieren construir una enorme flota de barcos? De nuevo, si volvemos a los libros de Tolkien, sabemos la causa pero durante estas dos temporadas no nos han mostrado nada que nos indique el por qué de este nuevo objetivo… Debemos suponer que es otro asunto que se les ha olvidado aclarar a los guionistas.
En mi opinión, esta segunda temporada ha mejorado bastante con respecto a la primera, pero aun presenta muchos problemas difíciles de obviar o de “perdonar”. Es cierto que visualmente poco hay que criticar a Los Anillos de Poder. El diseño de producción es altamente notable.
Los problemas vienen de la propia concepción de la serie en sí. No es solo porque hayan efectuado cambios en la historia que conocemos que son absurdos y fácilmente evitables. Es que parece que no saben qué hacer con muchos personajes y con muchas de las tramas.
Durante los recaps de la primera temporada me quejé amargamente de lo aburrida y pesada que era la trama de los Pelosos (los hobbits son mi raza preferida de la Tierra Media). En esta segunda temporada han recortado bastante sus “aventuras” tal vez porque se dieron cuenta de lo deficitaria que era esta línea argumental.
Los “homenajes” a la trilogía de Peter Jackson han llegado a ser casi excesivos: Los jinetes enmascarados nos recuerdan demasiado a los Jinetes Negros; Nori y Poppy siguen desempeñando papeles muy parecidos a los de Frodo y Sam; el mago oscuro encaja perfectamente en el papel de Saruman (y probablemente lo sea)… Burdos y torpes intentos de hacer un guiño a los espectadores, frente a otros intentos mucho más sutiles y mejor elaborados. No entiendo esta dualidad.
El mayor problema al que se enfrenta El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poderes el que debe afrontar toda precuela: como ya he apuntado antes, conocemos lo que va a suceder a los personajes principales. Por eso lo importante aquí no es si Sauron vencerá o no, sino cómo llegaremos al final conocido y si el camino estará bien trazado.
Por suerte, igual que la segunda temporada ha mejorado en cuanto a la primera, podemos esperar que estos errores puedan solucionarse en una tercera temporada. Esa es mi esperanza, que siga mejorando progresivamente. Mientras, disfrutaremos del camino.
David Rubín, Geoff Johns y Jason Fabok son algunos de los autores que acompañan al Joker en El Mundo, un recopilatorio de historias en las que el villano viaja a multitud de países en un tomo publicado por ECC Ediciones
Por cuestiones ajenas a las viñetas y más relacionadas con la actualidad política que con el noveno arte, Joker: El mundo se ha convertido en el cómic del momento y ha traído consigo un montón de polémicas que solo se entenderían en cierto contexto. Pero por encima de todo eso en este tomo publicado por ECC Ediciones se pueden encontrar elementos muy interesantes…
El Joker visita España
La propuesta de esta historia es bastante interesante: trece equipos de autores de diferentes países se encargan de relatar las andanzas del Joker por sus respectivas patrias. Y casualmente uno de los países elegidos es España. El hecho de que un personaje del cómic pijamero americano visite en una historia nuestro país es un elemento que ya de por sí es atractivo, y más si lo hace de la mano de un autor como David Rubín.
Salvador Larroca ya llevó a los X-Men a residir durante un tiempo en Valencia, Larry Hama hizo que Lobezno las pasara canutas durante la Guerra Civil Española y Diego Olmos mostró las maravillas de Antoni Gaudí en Barcelona durante la visita de Batman a la ciudad condal, poco antes de que el Caballero Oscuro se fuera de vacaciones a Benidorm de la mano de Paco Roca. Pero ahora es un villano el que visita la capital de España.
Las historias de Rubín siempre tienen un fuerte componente político, y en esta ocasión aprovecha el encargo realizado por DC Comics para criticar duramente (y con una pizca de sorna) las políticas de Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid. La intención, obviamente, es molestar a cierto sector, y parece que lo ha logrado.
El alegato que se desprende de estas páginas en las que el autor gallego pone a la capital como un auténtico infierno social que solo alguien como Joker podría apreciar como un paraíso es claro (el protagonista lleva a describir la ciudad como una Gotham City sin Batman). Su mensaje llega con claridad y rotundidad. Pero es que además se trata de un relato fantástico, algo que no sorprende dada la calidad a la que Rubín nos tiene acostumbrados.
Periplo mundial, variedad de estilos
Entre las otras doce historias que componen este recopilatorio destaca sobre todas la primera, la acontecida en Estados Unidos y que corre a cargo de dos superestrellas como son Geoff Johns y Jason Fabok. En un puñado de páginas esta pareja nos muestran la versión más psicópata del Joker en un episodio casi costumbrista en el que el personaje brilla como solo él puede hacerlo.
Alemania, Italia, Brasil, México, República Checa, Turquía, Corea del Sur, Argentina, Camerún, Polonia y Japón (el episodio que cierra el tomo, narrado de derecha a izquierda como buen manga que es) son el resto de países con los que se ha contado. Si bien no vamos a encontrar a autores cuyos trabajos podamos conocer (llama la atención que en ciertos lugares no se haya buscado a dibujantes o guionistas de mayor renombre como han hecho en España), es altamente disfrutable el continuo cambio de estilo.
Este tomo brinda la ocasión de encontrarse con dibujantes tan diferentes entre sí como el día y la noche, lo que aporta mucha riqueza al conjunto. Aún así se echa de menos, tal vez, la inclusión de algún país con el que pudiéramos disfrutar de una versión franco-belga de línea clara del Joker.
ECC Ediciones presenta este tomo en formato cartoné. El tomo contiene 184 páginas a color e incluye la traducción de la edición americana de Joker: The World. El precio de venta recomendado es de 25 € y se puso a la venta en septiembre de 2024.
Joker: El Mundo
¡Incluye una historia escrita y dibujada por David Rubín en la que el Joker visita Madrid! La portada de la edición de ECC también está realizada por el historietista gallego. Dentro de los oscuros y retorcidos confines de Gotham City, el Joker se ha ganado el apelativo de Príncipe Payaso del Crimen.
Pero al mirar más allá de los callejones, puentes y rascacielos convertidos en escenarios habituales de sus letales ocurrencias, ¡se percata de que hay todo un mundo al que podría infligir terror! La locura del villano más icónico del noveno arte adquiere una nueva escala y dimensión en Joker: El Mundo, acontecimiento editorial de lanzamiento internacional simultáneo que cuenta con la participación de equipos creativos procedentes de todo el planeta.
“[Una idea para una continuación es] obviamente entre el final de la serie ‘Obi-Wan Kenobi’, y cuando Alec Guinness sea Obi-Wan Kenobi, tiene que haber algunas historias más allí. Y definitivamente esperamos, bueno, explorar eso, creo que sería la palabra a decir”.
La estrella también comentó que le gustaría trabajar nuevamente con Hayden Christensen.
“Me gustaría usar la armadura… de las ‘Guerras Clon’. Creo que podría ser algo que me gustaría… Eso significaría que tendría que ser más joven, pero hay, quiero decir, ellos pueden hacer [eso]… Es el rejuvenecimiento. Son los puntos en tu cara durante tres meses, ¿sabes? Pero lo haré. No me importa. Y luego Hayden [Christensen] y yo realmente podríamos volver a estar juntos”.
Después de que la primera temporada dividió a los fans de Star Wars, muchos pensaban que era poco probable que se hiciera la temporada 2 de Obi-Wan Kenobi. Sin embargo, las palabras de McGregor parecen indicar que Lucasfilm realmente está pensando en seguir adelante con el programa.
En el día 4 del Festival de Sitges se ha visto A Different Man de Aaron Schimberg, Spirit in the Blood de Carly May Borgstrom, Bookworm de Ant Timpson y Bodegón con Fantasmas de Enrique Buleo
La primera película del día ha sido A Different Man de Aaron Schimberg con Adam Pearson, Sebastian Stan y Renate Reinsve en los tres papeles principales de la película. La obra de Shcimberg se podría describir como una comedia negra donde nos relata la vida de Edward, un aspirante a actor con la cara deformada que acabará tomando la decisión de ser un paciente de prueba para un intervención quirúrgica que le dará un nuevo aspecto. El conflicto surgirá cuando el papel de su vida le pida volver a tener su rostro anterior y su nueva vida se acaba convirtiendo en una pesadilla.
Schimberg no se corta ni un pelo en la película y sus discursos y mensajes son muy claros contra la superficialidad en el mundo actual y el valor que le damos a nuestro aspecto. Para ello acaba construyendo una obra con un gran componente de comedia negra y un poco de terror, en cuanto a lo que entendemos como miedo hacia nuestro propio cuerpo y el de otros por ser diferentes.
También acaba recurriendo a la metaficción y juega con varios intertextos que se exponen explícitamente como es el caso de La Bella y la Bestia. La película acaba siendo un viaje muy interesante por distintos géneros, pero uno de los recursos más importantes que se pueden ver es el uso de los sonidos de la calle y la casa de Edward como su miedo al exterior y a la gente de su alrededor, un tema muy importante y que va cambiando a lo largo de la película.
Aunque pueda resultar un poco pedante el rollo de la metaficción se entiende como parte del juego del director con sus personajes que están fabulosamente interpretados. Sebastian Stan viaja con su personaje por todos los puntos posibles, desde ser entrañable a dar miedo por no saber que va a hacer con su vida y con la de los otros, Adam Pearson, aparece mágicamente para interpretar a Oswald y desde su entrada el personaje acaba siendo un terremoto cómico que arrasa con la vida de Edward. Por último está Renate Reinsve que hace de la dramaturga y vecina de Edward y plantea algunas de las cuestiones morales que se producen en las actuaciones.
Tras la película de Schimberg había que coger fuerza ya que tocaba ver tres largos por la tarde y con el de en medio siendo en el Prado. Primero tocó Spirit in the Blood de Carly May Borgstrom una historia sobre un grupo de niñas en un pueblo con fuertes convicciones religiosas y con un ser que está amenazando al pueblo, pero sobre todo a las niñas de éste. La película tiene mucha fuerza en su fotografía y en su protagonista, pero el guión desequilibra la balanza, ya que tiende a querer jugar y distraer al espectador del conflicto principal ocultándolo con otros conceptos como la brujería o la religión.
Muchas de sus ideas están bien llevadas, pero jugar al despiste con el espectador y el origen del monstruo lastra gran parte del metraje y del impacto que podría haber tenido su final que es bastante potente. La opera prima de Borgstrom acaba siendo un coming of age que refleja los temores de este grupo de niñas que se unen para luchar contra un mal mayor, pero que no acaba de firmar del todo bien su final.
Ahora tocaba ir corriendo a Prado para ver Bookworm, la nueva colaboración entre Ant Timpson y Elijah Wood. Una comfort movie muy divertida que nos pone a Elijah en un nuevo viaje por los montes de Nueva Zelanda. Bookworm nos cuenta el viaje de Mildred junto a su padre, el cual ha estado ausente desde su nacimiento y se centró en su carrera como ilusionista. Timpson ha creado uno de los dúos más divertidos de Sitges con estos dos actores que te dejan durante toda la película con una sonrisa en la cara viendo las complicaciones que se les presenta durante la acampada.
La película transmite mucho la idea de los referentes de Timpson para hacerla, las películas de aventuras de los 80 dedicadas a los niños, pero en esta ocasión tiene un enfoque más adulto (aunque el director ha resaltado que está dedicada a los niños), por sus chistes y situaciones que en ciertos momentos pueden resultar muy violentas. Los terrenos de Nueva Zelanda también tienen muchísima importancia y el director consigue que sea un personaje más de la película e incluso puedan hacer referencias a otras películas de fantasía que se han grabado en aquellas tierras tan mágicas.
Por último tocaba otra carrerita a Tramuntana para ver Bodegón con Fantasmas, una de las grandes sensaciones españolas del Festival de Sitges. La opera prima de Enrique Buleo transmite muchísimo cariño por su tierra, Castilla La Mancha, y un intento de cerrar lazos con sus propios fantasmas y miedos. Buleo nos presenta 5 historias conclusivas dentro de un mismo pueblo que juegan con el concepto de lo espiritual, los fantasmas y el cariño que se les tiene a los que se han ido, pero todo en clave de comedia negra con mensajes divertidísimos y luchando contra el humor más casposo.
Las 5 historias son joyas instantáneas de la comedia, pero sin duda alguna la primera y la quinta se han llevado mi aplauso. En la primera se nos cuenta la historia de una señora mayor que se encuentra con su padre en forma de fantasma pidiéndole un gran favor, no digo lo que es porque se rompería la magia que tiene esa historia. La quinta historia cuenta la historia de unos hermanos que necesitan ganar dinero y buscan la forma de estafar a una familia que quiere saber si existe el más allá, tremendo giro jugando casi con el rollo Bitelchús.
Bodegón con Fantasmas es una sorpresa divertidísima en el Festival de Sitges que se ha llevado el aplauso del público varias veces por la creatividad de sus chistes y situaciones que mezclan el costumbrismo con lo paranormal de forma única. Pero que además tiene una presencia visual y sonora muy característica definiendo cada cortometraje con un color en concreto o con una tonalidad y una canción que funciona como leit motiv. Sin duda alguna, Enrique Buleo se ha presentado como un gran cineasta a seguir por su comedia tan afilada.
En un intercambio aparentemente trivial durante el segundo episodio de El Pingüino, Roxie lanza un comentario a Vic Aguilar que no debe tomarse a la ligera: “Mi primo vivía allí. Ahora es como tierra de nadie o algo así. Quiero decir, lo perdieron todo.” Este diálogo no solo refuerza la idea de un Gotham fracturado sino que evoca directamente a No Man’s Land, sugiriendo un futuro en el que la ciudad es abandonada y se convierte en un bastión de anarquía y desolación.
Aunque La tierra de nadie ha sido mencionado y parcialmente adaptado en series como Gotham y proyectos animados, nunca ha sido explorado en su totalidad en el cine o la televisión. Esto plantea una oportunidad única para The Batman II de abordar este arco con la profundidad y gravedad que requiere.
La comparativa entre Oz y otros personajes emblemáticos de Gotham muestra diferencias notables. Mientras personajes como el Joker y Harley Quinn abrazan el caos por diversión o venganza, Oz utiliza el caos como escalera, mostrando una visión más calculadora y posiblemente más peligrosa. Esta distinción coloca a Oz en un punto único dentro del universo de Batman, prometiendo un desarrollo intrigante en futuras entregas.
La anticipación crece alrededor de cómo The Batman II podría utilizar elementos de La tierra de nadie para contar una historia de redención y resistencia. La serie El Pingüino ha comenzado a sentar las bases de una narrativa más oscura y compleja, donde el desafío de Batman no será solo contra villanos icónicos, sino contra el mismo colapso de su ciudad. ¿Será esta la trama que finalmente ponga a prueba al protector de Gotham de maneras nunca antes vistas? Solo el tiempo lo dirá, pero una cosa es segura: el escenario está listo para una historia épica que podría redefinir a Gotham y a su caballero oscuro.
