Joker: Folie à Deux. El final definitivo del Joker de Todd Phillips

Hoy os traemos la crítica (sin spoilers) de la esperada Joker: Folie à Deux, que no traía buenas críticas desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Joker: Folie à Deux. Phoenix y Lady Gaga no consiguen levantar un flojo guion

En Joker: Folie à Deux Arthur está internado en el psiquiátrico de Arkham en espera de juicio por los crímenes que cometió como Joker. Mientras lucha con su doble personalidad, Arthur no sólo se da de bruces con el amor verdadero, sino que también encuentra la música que siempre ha estado dentro de él.

De Joker a Joker 2: confirmando las sospechas

Hace cinco años, en la crítica de la primera película, os comunicaba varias afirmaciones, pero la más importante (y que no me han dejado de discutir durante todos estos años) era que ¡éste no es el Joker!. Bueno, pues hasta Todd Phillips me ha dado la razón con esta secuela. Eso sí, tendréis que verla hasta el final (de sus dos horas y 18 minutos) para comprobarlo.

Pero vayamos por partes. Joker: Folie à Deux es claramente una película fallida. No es un horror, en absoluto, pero sus carencias (no muchas) son demasiado grandes en comparación con sus aciertos (bastantes pero no lo suficientemente relevantes). Y me explico.

Joker Folie a Deux

Lo mejor de Joker (2019) fue, sin duda, la actuación de Joaquin Phoenix. Eso se mantiene, por supuesto. Pero ya no tiene el factor sorpresa que tuvo la primera vez y aunque su interpretación es, de nuevo, magistral, los espectadores no le daremos el mismo valor que entonces. Es injusto pero es así.

En cuanto a la dirección o a la historia, los mayores logros de Joker y de Todd Phillips eran “homenajes” a Scorsese (como el propio director reconoció en su día). A poco que conozcas la filmografía de este director, reconocerías en seguida escenas prácticamente calcadas. Ya se ha hablado mucho de esto y no vamos a seguir insistiendo en ello.

Lo que ocurre es que Phillips es un director mediocre y, claro, ahora ha evitado por todos los medios “copiar” a Scorsese para evitar las mismas críticas, con lo que su trabajo ya no brilla como en la primera película. Joker: Folie à Deux posee varios defectos pero, sobre todo, adolece de una falta de ritmo que, unido a su excesiva duración, hacen que la película se haga pesada y larga.

joker lady gaga harley quinn

La historia que nos cuentan (el juicio de Arthur y su incipiente relación con Harley) no necesita más de dos horas para ser contada, y menos a este “ritmo”. Esto lastra fatalmente la experiencia, haciendo que el resultado final sea claramente deficiente.

Y esto es a pesar de sus virtudes. La fotografía de Lawrence Sher es maravillosa, jugando perfectamente con el contraste entre los tonos grises de la realidad de Arthur y el colorido de su imaginación, con los diferentes cambios de luz, etc.

La banda sonora está muy bien elegida. La parte musical de la película es muy disfrutable y está muy bien insertada en la historia. Lo que ocurre es que tantos números musicales agravan el defecto que señalábamos anteriormente, la duración de la película.

Joker Folie a Deux

Lady Gaga como una nueva Harley (Lee la llaman constantemente) hace un buen trabajo de interpretación aunque su papel no es precisamente complicado. Como no podía ser de otra manera, cuando más brilla es en los números musicales. Y no solo por su calidad vocal (algo que no sorprende a nadie), sino porque es en estos momentos cuando mejor interpreta, cuando luce más su papel.

Un “quiero y no puedo”

El mayor problema, como decíamos, es de guion: como ocurría en la película anterior, se tocan varios temas y no se deciden a desarrollar ninguno de forma adecuada, dejando todo en “tierra de nadie” y dejando en el espectador esa sensación negativa de insatisfacción que es la que te llevas a casa tras salir del cine (amortiguada, eso sí, por la banda sonora).

Si en Joker (2019) se vislumbraba una acertada crítica social (que, repito, no se desarrollaba), aquí se muestran muy levemente pequeños retazos de crítica a los medios de comunicación (ver el juicio como un circo) o la insatisfacción social que hace que busquemos ídolos en cualquier lado y a cualquier precio, convirtiéndonos en fans tóxicos y descerebrados.

Joker Folie a Deux

Uno de esos fans es Lee (recordemos, Harley). Es una “grupie” del popular Joker (él no lo sabe pero su popularidad se ha acrecentado gracias a una película y varias publicaciones). De hecho, Lee podría ser perfectamente una de esas mujeres que idealizan a un asesino encarcelado y se enamoran de él.

Por eso, ella busca al Joker y no quiere estar con Arthur. Por eso, cuando está con ella su fantasía vuela y canta con ella o imagina que lo hace. Parece que por fin ha encontrado un alma gemela y esta relación se convierte en tóxica (de nuevo este adjetivo) para Arthur, acrecentado en cambio la personalidad de Joker que es lo que quiere Lee… y lo que quieren los miles de fans del asesino con cara de payaso.

Temas que se apuntan y no se desarrollan hay más. Como la probable identidad múltiple de Arthur (el prólogo animado de la película es una forma nada sutil de presentarnos esta idea). También se habla de ese fandom al que nos referíamos, y su falta de empatía con el personaje al que adoran y que supuestamente comprenden.

Además, durante el juicio (en el que, por cierto, vemos fugazmente al verdadero Joker de todas las encarnaciones de estos 80 años) parece que Phillips y Scott Silver estén pidiendo perdón constantemente por los errores de concepción (dentro del supuesto canon de Batman) de la primera película.

El caso es que, como le ocurre a cierta serie cuya segunda temporada acaba de terminar de emitirse, da la sensación de que Joker: Folie à Deux no está terminada “de cocinar”. Visualmente es muy buena, musicalmente también. Pero argumentalmente hay demasiado trabajo no terminado o disperso. Tal vez por eso la entrega anterior fue tan mal entendida (como le ocurre a Arthur/Joker con sus seguidores).

joker lady gaga harley quinn

En resumen, una película entretenida, a pesar de su excesiva duración; un musical agradable de ver y escuchar, pero una película que no nos aportará nada y que olvidaremos pronto.

Excepto, tal vez, su última escena (que bien podría haber sido poscréditos), en la que de una forma burda y torpe (pero efectiva) los guionistas intentan corregir ciertos errores de los que hablábamos antes, transformando totalmente a este Joker en OTRO Joker… Como decía al principio, Todd Phillips ha terminado por darme la razón. Eso si esto tiene alguna continuación, claro.

Porque apuesto por respuestas claramente evasivas del director sobre este tema, para no decantarse y dejar “abierto” el asunto, creando de una manera artificial (y, sí, burda y torpe) la polémica. Todd Phillips quiere “vivir del cuento” durante unos meses más.

Joker Folie a Deux

La nueva película está protagonizada por Joaquin Phoenix que vuelve a encarnar el doble papel de Arthur Fleck/Joker que le valió el Oscar, junto con Lady Gaga (“Ha nacido una estrella”) también ganadora del Oscar. También cuenta con Brendan Gleeson y Catherine Keener, junto a Zazie Beetz, retomando su papel en “Joker”.

Todd Phillips, nominado al Oscar por dirigir, escribir y producir “Joker”, ha dirigido y co-escrito “Joker: Folie à Deux” junto a Scott Silver. Emma Tillinger Koskoff y Joseph Garner son los productores de la película.

Joker: Folie à Deux” se ha estrenado en los cines en España el 4 de octubre de 2024.

Lewis Pullman no sabe si su personaje de Thunderbolts es de los buenos o los malos

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Lewis Pullman confiesa su incertidumbre sobre el destino de su personaje en la próxima película de los Thunderbolts de Marvel Studios

Desde que se presentó el tráiler de Thunderbolts en la Comic-Con de San Diego, los fans han estado especulando sobre cada detalle revelado. Entre las novedades que más curiosidad han despertado está el personaje de Bob, interpretado por Lewis Pullman, conocido por sus roles en Top Gun: Maverick y Salem’s Lot. Este nuevo personaje en el universo Marvel, simplemente llamado Bob, ha desatado una ola de teorías.

Muchos seguidores creen que Bob podría ser Sentry, cuyo nombre real es Robert Reynolds, aunque esto aún no se ha confirmado oficialmente. Lo que sí sabemos es que Sentry es una especie de Superman dentro de Marvel, un hombre ordinario que, tras ingerir un suero, adquiere poderes inmensos. Sin embargo, su poder viene acompañado de una contraparte malévola conocida como The Void. Cada acto heroico de Sentry se ve contrarrestado por las acciones de esta entidad malvada.

thunderbolts steven yeun sentry

Lewis Pullman compartió sus pensamientos en una entrevista reciente con GamesRadar+. A la pregunta sobre si su personaje se inclinará más hacia héroe o villano, Pullman admitió:

“Dios, me encantaría saberlo. Realmente, no tengo idea. Es una de las partes emocionantes de ser invitado a este universo; hay muchos desconocidos y simplemente tienes que dejarte llevar y abrazar la incertidumbre.”

Esta incertidumbre es precisamente lo que hace tan interesante su papel en el MCU. Pullman, aunque se siente inseguro, parece emocionado por cualquier dirección que tome su personaje:

“Pero disfrutaría avanzar en cualquiera de las direcciones. Eso puedo decirlo.”

marvel sentry thunderbolts

Un futuro incierto en el MCU

El lugar de Sentry en Thunderbolts sigue siendo un tema de debate, ya que aún no disponemos de una sinopsis oficial de la película. Sin embargo, queda mucho tiempo para que Marvel nos deleite con más avances y detalles, ya que Thunderbolts llegará a los cines el 2 de mayo de 2025. Este margen permite especular sobre cómo se integrará este personaje en el dinámico entramado de héroes y villanos, generando expectativas y teorías entre los fans que ansían descubrir los nuevos giros y conexiones en el vasto Universo Cinematográfico de Marvel.

La posibilidad de que Bob sea Sentry y su lucha interna entre ser un héroe supremo o un villano temible añade una capa de complejidad a Thunderbolts. ¿Qué camino tomará? Solo el tiempo lo dirá, pero una cosa es segura: los fans estarán al filo de sus asientos esperando descubrirlo.

Una incorporación misteriosa en un equipo de anti-héroes

El debate sobre si Bob será un héroe o un villano es fundamental, dado el carácter único del equipo de Thunderbolts, que se compone principalmente de anti-héroes y personajes moralmente complejos. Esta dinámica ofrece un campo fértil para el conflicto interno y la redención, dos temas recurrentes en las narrativas de superhéroes que fascinan a los fans. La inclusión de un personaje como Sentry, con su propia dualidad intrínseca, podría enriquecer significativamente la trama, añadiendo capas de tensión y suspense.

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El papel de los anti-héroes en el MCU ha evolucionado significativamente a lo largo de los años, y Thunderbolts parece ser el próximo gran paso en esta evolución. Comparando a Bob con personajes anteriores como Loki o el Soldado del Invierno, quienes también han balanceado entre roles de villano y héroe, Bob podría seguir una trayectoria similar, explorando los grises morales que hacen tan complejos y queridos a estos personajes. Si Bob realmente se revela como Sentry, su transformación y desarrollo podrían ofrecer una visión refrescante sobre la naturaleza del heroísmo y la redención en un universo donde las líneas entre el bien y el mal a menudo se desdibujan.

Rumor: Marvel Studios sigue trabajando en un proyecto de Silver Surfer

Silver Surfer finalmente podría contar con su propio proyecto, aunque no está claro qué versión del personaje sería el protagonista

De acuerdo a múltiples informes, Marvel Studios ha estado intentando desarrollar un proyecto centrado en Silver Surfer, pero tras la reestructuración creativa de la compañía, todo indicaba que los planes fueron descartados. Sin embargo, parece que el estudio sigue avanzando con esta idea.

¿Cuál Silver Surfer veremos?

Daniel Richtman ha revelado que todavía está en desarrollo un proyecto del popular personaje, y que Matt Shakman, el director de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, ejercerá como productor. El insider no aclara si se trata de una serie o película, y tampoco dice si la producción se centrará en Shalla-Bal o Norrin Radd. Hace un tiempo se compartió un rumor que afirmaba que probablemente Shalla-Bal solo aparecerá en Primeros Pasos, por lo que si creemos en esta información, entonces la versión que veríamos sería la de Norrin Radd. Ahora bien, también existe la posibilidad de que salgan los dos.

Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos se estrenará en los cines el 25 de julio de 2025.

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Capitán América 4 contará con el cameo de uno de los personajes más queridos del UCM

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Un nuevo informe revela una de las sorpresas de Capitán América 4

Se ha estado compartiendo en línea una supuesta trama de Capitán América: Brave New World, y en ella se revela que la película contará con un cameo.

El cameo de Capitán América 4

La filtración menciona que Sebastian Stan volverá como Bucky Barnes, conocido también como el Soldado del Invierno, para un cameo en la cuarta cinta del Capitán América. Luego de que se publicara lo que sería la trama de la película, MyTimetoShineHello dijo que puede confirmar que Stan tendrá un cameo en el proyecto del Universo Cinematográfico de Marvel.

Algunos insiders han comentado que es real la supuesta trama filtrada, así que la publicación ha estado ganando relevancia en las últimas horas. Sin embargo, es importante tener claro que igualmente lo que se compartió sigue siendo un rumor.

  • Capitán América 4 - Brave New World marvel studios - Anthony Mackie
  • Capitán América 4 - Brave New World
  • Capitán América 4 - Brave New World

La próxima película de Marvel Studios llegará a los cines el 14 de febrero de 2025.

La chica de la semana: Blonde Phantom

Blonde Phantom, una veterana casi desconocida de Marvel.

La editorial de La Casa de las Ideas ha creado una cantera tan grande de personajes que es lógico que algunos brillen con más fulgor que otros, aunque hay que reconocer que muchos de ellos han sido ayudados por el Universo Cinematográfico de Marvel. No obstante, existen otros que, a día de hoy, todavía no han tenido esa oportunidad y tampoco se han prodigado demasiado por las páginas de los cómics, lo que hace un flaco favor a su popularidad, como es el cao de personajes como Millie, la modelo, de la que ya hablamos en su momento, o Blonde Phantom, de la que nos ocupamos en este artículo.

Esta luchadora enmascarada contra el crimen, cuyo auténtico nombre es Louise Grant Mason, fue creada por Stan Lee o Al Sulman (no queda muy claro cuál de los dos fue el verdadero encargado del guion) y Syd Shores para la aventura The Atom Spells Doom, que vio la luz en el cómic All Select Comics nº 11 (1946). A continuación, puede verse la portada de dicho número, con la imagen de Blonde Phantom como reclamo principal.

Tras la finalización de la Segunda Guerra Mundial, parecía que los superhéroes habían dejado de estar de moda, por lo que las editoriales debían hallar la fórmula para seguir atrayendo al público con historias diferentes y novedosas. Con la intención de llamar la atención del sector femenino, se crearon diversas superheroínas, tales como Phantom Lady, Wonder Woman, Canario Negro, Golden Girl, Miss América, Namora, Sun Girl o Venus, además de la humorística Millie, la modelo, a la que ya hemos mencionado anteriormente.

Por tanto, No es de extrañar que, tras su debut, la justiciera enmascarada a la que va dedicado este artículo se hiciera con el protagonismo de la colección, la cual, a partir de su número 12, pasó a llamarse Blonde Phantom Comics y se extendió hasta el número 22, fechado en 1949. A partir de ese momento, la cabecera fue rebautizada como Lovers y dejó de estar protagonizada por el personaje principal de este artículo, pero esa ya es otra historia.

No obstante, Blonde Phantom, lejos de limitarse a aparecer en su propia colección, se dejó ver por otras cabeceras de Marvel, lo que hizo que, en el tiempo que estuvo en activo, se cruzara en los caminos de otros personajes, como Namor o las ya citadas Namora y Sun Girl.

Aunque Syd Shores fue el primer artista que dibujó a Blonde Phantom, el personaje también pasó por las manos de otros tantos, como Vince Alascia, Ken Baid, Allen Bellman, Carl Burgos, Vernon Henkel, Mike Sekowsky y Ed Winiarski (con el seudónimo de Charles Nicholas), a los que solían entintar Al Avison, Jack Binder y Harry Sahle.

Pero, ¿quién es en realidad Blonde Phantom? Originalmente, se trataba de Louise Grant, la secretaria del detective privado Mark Mason, pero no le bastaba con eso, lo que le llevó a confeccionarse un vestido y una máscara para combatir el crimen, curiosamente inspirada por Millie, la modelo. Por supuesto, sus dotes de atleta y su dominio de la artes marciales eran de gran ayuda, además de que siempre iba armada con una pistola del 45. Mark acabó por enamorarse de Blonde Phantom, pero, en un principio, no sentía lo mismo por Louise.

No obstante, con el paso del tiempo, ambos terminaron por casarse y ella abandonó su lucha contra el crimen para ocuparse de sus hijos Wanda y Earl. Pero, cuando su esposo murió, se convirtió en secretaria legal del fiscal de distrito Blake Tower, ya entre las décadas de los ochenta y los noventa, lo que hizo que se volviera a ver metida en asuntos contra villanos como el Zancudo o el Hombre Topo, mientras formaba equipo con otros personajes de Marvel, como Hulka o Razorback.

Tras someterse a un misterioso proceso químico que la convirtió en una versión más juvenil de sí misma, Louise, que llegó a se conocida por el apodo Weezi, tuvo una relación con Morris Walters, el padre de Hulka, la cual estuvo a punto de fracasar cuando ella consiguió temporalmente los poderes y la estatura de la superheroína verde, a los que solo renunció para salvar su relación, ya que a su novio no le gustaba el nuevo status.

Antes de terminar este artículo, conviene recordar lo que ya hemos comentado de que el cine ha ayudado mucho a algunos personajes de Marvel a salir a la luz pública. Y, precisamente, Blonde Phantom ha sido mencionada como posible candidata a tener su propia película, lo que no debe extrañarnos, ya que, en su día, el Comics Buyer’s Guide la consideró en el puesto 98 de las mujeres más sexys de los cómics. Si la idea sigue adelante, la protagonista del filme podría ser Taylor Swift (se ve que está de moda recurrir a cantantes para interpretar a personajes de cómics). Solo el tiempo nos dirá si el proyecto llega a buen puerto.

Festival de Sitges: Día 2. Tumbas, un pequeño musical y un viaje de verano

En el día 2 del Festival de Sitges hemos visto Exhuma de Jang Jae-hyun, Me de Don Hertzfeldt y Infinite Summer de Miguel Llansó

Tras la primera toma de contacto con el Festival ya se va más tranquilo a las salas y ya sabiendo dónde se sitúa cada uno. Además el día empezaba más tarde y se ha podido descansar lo suficiente para el nuevo atracón. La primera película del día es en la Sala Tramuntana del Melia y como todavía no he pisado el Auditori me puse a hacer cola para este creyendo que Exhuma era en esa sala. Por suerte no pasó nada malo, todavía quedaba media hora para la entrada y estas dos salas están prácticamente juntas, así que fui a hacer cola a la Tramuntana.

Exhuma es la nueva película de Jang Jae-hyun, el cual ha tenido el gusto de presentar su nueva obra frente a una sala llena de espectadores y gente con ganas de ver a Cho Min-sik(actor de Oldboy). La película cuenta cómo una maldición acaba condenando a una familia generación tras generación y esto les llevará a contratar a un grupo de personas dedicadas a estos casos relacionados con los muertes y sus entierros.

El director avisó de que la película tiene como base muchos conceptos culturales y religiosas de su país dando a entender que puede ser un poco complicado de entrar, pero consigue tomarse su tiempo para contar todo lo necesario y hacer que todo su mundo sea verosímil. Eso sí, el coste es un poco caro, ya que la película acaba alargando se y pasando de las dos horas y además hay una sensación de falso final a mitad de metraje que nos deja casi con dos historias totalmente distintas. Aun así la película tiene un trabajo increíble de fotografía y ambientación y el reparto lo da todo por transmitir las tradiciones y sus expresiones culturales.

festival de sitges exhuma

Tras una gran sesión llena de buenos momentos que fueron acompañados por el aplauso del público tocaba darse un paseo al Prado y en esta ocasión para tener una “sesión doble”, Me e Infinite Summer. Me es el nuevo cortometraje de Don Hertzfeldt y poco se puede decir que no se haya dicho ya de este autor. En esta ocasión el creador de It’s a Wonderful World continua siendo el hombre de los mil puestos, ya que el mismo escribe, dirige, compone y se produce su propio proyecto.

Me nos lleva un mundo distópico hiper conectado del que mejor no contar mucho, ya que por su duración prefiero no contar mucho más. Eso sí, nos deja con un mensaje muy contundente y claro, la hiperconexión podría destruirnos si no lo está haciendo ya y para dejarlo más claro, ojo con el momento en el que aparecen múltiples pantallas y la orientación de estas.

festival de sitges me

El cortometraje acompañaba a la perfección a Infinite Summer de Miguel Llansó donde un grupo de chicas están en una casa de verano disfrutando de las vacaciones y usando unos aparatos que acabarán produciendo nuevas sensaciones en ella y conectando con otras personas. La película fue presentada por su director, con alguna broma sobre su ritmo y casi su nula tensión con muchas escenas contemplativas. Al final todo eso era más bien una forma de prepararnos para ver algo mucho peor a lo que íbamos a ver. Infinite Summer acaba más bien por la parodia y las coñas con personajes muy exagerados como el gurú del mindfulness o el dúo de detectives contenidos que no buscan transmitir mucho.

festival de sitges infinite summer

Puede que Infinite Summer no sea la gran película del Festival de Sitges y tampoco se le pueda pedir mucho, pero al final da un buen rato y unas buenas risas si se ven con los ojos correctos. A veces parece intentar jugar con varios géneros o con escenas que transmiten un tono totalmente distinto al resto de la película, sobre todo en el tramo final de la película que se siente muy atropellado y poco desarrollado.

Todd Phillips se despide del universo DC con Joker: Folie à Deux

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Joker: Folie à Deux marca el adiós de Todd Phillips al mundo de DC, cerrando su ciclo con una obra que promete ser tan impactante como la primera

Con la llegada de “Joker: Folie à Deux” a los cines, Todd Phillips, el director detrás de la cámara, ha hecho una declaración que ha resonado en la industria: este film será su último dentro del Universo DC. En un evento reciente, Phillips confirmó que después de esta secuela concluye su viaje con el aclamado Joker, dejando claro que no hay planes de expandir más esta narrativa ni de añadir una tercera entrega a la saga.

Unas declaraciones drásticas

Durante la premiere del film en Los Ángeles, Phillips compartió con The Hollywood Reporter: “Mi tiempo en el Universo DC se limitó a estas dos películas.” Con esto, cerró cualquier especulación sobre un posible tercer episodio de la saga del Joker. “Fue divertido jugar en este tipo de arenero por dos películas,” agregó, sugiriendo que con “Joker: Folie à Deux” ya han dicho todo lo que tenían que decir en este universo particular. La historia, según el director, queda completa con estos dos filmes.

El “Joker” original, estrenado en 2019, no solo fue un éxito de taquilla superando los $1,000 millones, sino que también le valió a Joaquin Phoenix un Óscar al Mejor Actor. A pesar de este éxito, Phillips ya había confirmado anteriormente que no habría un “Joker 3”.

Puertas cerradas a otros proyectos

Phillips también abordó las preguntas sobre un posible film independiente centrado en Harley Quinn, interpretada por Lady Gaga, aclarando que no existe tal proyecto en los planes. “Para mí, siempre he pensado que estas dos películas existen como algo propio,” comentó. De este modo, el personaje de Gaga, Lee Quinzel, quedará confinado al marco de estas dos películas del Joker.

En cuanto a la adaptación del personaje de Harley Quinn, Phillips reveló que modificó ciertos rasgos exagerados presentes en versiones anteriores para adecuarla al tono de su universo del Joker. Confirmó que estas dos películas representan la totalidad de su trabajo con estos personajes.

Una despedida que deja huella en Gotham

Arthur Fleck, el personaje central de estas aclamadas películas, es más que un simple villano; es un espejo distorsionado de la sociedad. Interpretado magistralmente por Joaquin Phoenix, Fleck representa una crítica oscura y profunda a las fisuras sociales y a la alienación urbana. La complejidad de su personaje ha marcado un antes y un después en la forma de contar historias en el Universo DC, posicionando a “Joker” como una pieza cinematográfica que desafía los límites del género de superhéroes.

Comparando a Fleck con otros villanos emblemáticos de DC, como Lex Luthor o Bane, se observa una notable diferencia en el tratamiento de sus psicologías y motivaciones. Mientras que Luthor y Bane a menudo encarnan el mal en su forma más teatral y grandilocuente, Arthur Fleck ofrece un retrato más íntimo y perturbador del descenso hacia la locura, lo que ha resonado profundamente con el público y la crítica.

Esta conexión emocional y psicológica con Arthur Fleck ha llevado a “Joker” a ser una obra tan perturbadora como reflexiva, desencadenando discusiones sobre temas como la salud mental y la exclusión social. Joaquin Phoenix, con su interpretación visceral, no solo recreó al personaje, sino que lo reinventó, ofreciendo una nueva visión que desafía las representaciones tradicionales de los villanos en el cine. Esta capacidad de provocar tanto admiración como controversia es lo que ha elevado a “Joker: Folie à Deux” a un estatus icónico, consolidando la influencia de Todd Phillips en el cine contemporáneo, a pesar de ser su despedida del Universo DC.

Una historia que deja huella en Hollywood

Con “Joker 2”, Todd Phillips pone fin a su implicación en el Universo DC. Esta película no solo cierra la historia que comenzó en 2019, sino que profundiza en la relación entre Arthur Fleck y Lee Quinzel, concluyendo el arco narrativo que ha mantenido a los fans al borde de sus asientos.

“Joker: Folie à Deux” ya está en cines, marcando el final de una era para Phillips en el DC Universe y dejando una huella imborrable en el cine de superhéroes.

DanDaDan sorprende con un debut entre lo mejor del anime de 2024

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Con una mezcla de misterio y aventura desde el primer capítulo, DanDaDan, se catapulta a los éxitos del anime

Desde el primer minuto, ‘DanDaDan’ nos sumerge en un universo donde lo sobrenatural se convierte en cotidiano. Este otoño, la serie ha capturado la atención de los fans con un primer episodio que establece altas expectativas. Cuando dos compañeros de clase descubren que los fantasmas y alienígenas de sus libros favoritos son reales, se embarcan en una aventura que promete cambiar sus vidas para siempre.

La clave de un primer episodio impactante

El debut de cualquier serie de anime plantea un desafío: debe introducir a los personajes, el entorno y los principales conflictos de manera efectiva y entretenida. ‘DanDaDan’ no solo acepta este desafío, sino que lo supera con un primer episodio que es tanto una montaña rusa emocional como una promesa de grandes cosas por venir.

La serie presenta a Momo Ayase y a Ken Takakura, dos personajes con mundos y creencias opuestas: ella cree en fantasmas y él en alienígenas. A través de sus primeras interacciones y conflictos, el episodio nos muestra cómo estos personajes comienzan a entender y aceptar las peculiaridades del otro, estableciendo una dinámica que será crucial para el desarrollo de la serie.

Sumergiendo a la audiencia en el ambiente y la leyenda

El primer episodio es fundamental para establecer el tono de la serie. ‘DanDaDan’ aprovecha esta oportunidad para presentar no solo a los personajes, sino también el mundo en el que estos fenómenos sobrenaturales son posibles. La mezcla de misterio y comedia crea un ambiente único que captura el interés del espectador desde el primer momento.

El episodio introduce los desafíos que enfrentarán Momo y Ken, no solo externos, con la presencia de alienígenas y fantasmas, sino también internos, como el miedo al rechazo y la necesidad de aceptarse a sí mismos. Esta combinación de conflictos personales y aventuras sobrenaturales promete mantener a los espectadores enganchados.

Cada serie de anime comienza con una introducción, pero solo las mejores logran captar y mantener la atención del espectador. ‘DanDaDan’ utiliza técnicas creativas y originales que garantizan que su audiencia quiera seguir viendo.

Un debut que redefine géneros

Momo Ayase no es la típica protagonista de anime; su carácter fuerte y decidido la diferencia de inmediato de las heroínas tradicionales. Esta distinción se profundiza aún más por su involucramiento con lo sobrenatural, un tema que generalmente se reserva para personajes secundarios o episódicos. Momo no solo enfrenta fantasmas: los desafía, lo que establece un nuevo paradigma para los personajes femeninos en series de este tipo.

Comparando a Momo con otros personajes de animes recientes, como los vistos en ‘Solo Leveling’ o ‘Delicious In Dungeon’, es evidente que ‘DanDaDan’ busca innovar en la representación de sus héroes y heroínas. Mientras que en otras series los personajes pueden empezar siendo pasivos o reactivos, Momo y Ken toman un rol activo desde el comienzo, impulsando la acción y la trama de manera conjunta, lo cual augura un desarrollo emocionante y lleno de sorpresas para la serie.

Algunos de los mejores estrenos de 2024

‘Solo Leveling’ y ‘Delicious In Dungeon’ son otras dos series que han marcado el año con sus estrenos únicos. Cada una, a su manera, ha logrado capturar la esencia de sus géneros y presentar personajes y tramas que prometen mucho.

Con su mezcla de humor, acción y elementos sobrenaturales, ‘DanDaDan’ se establece no solo como uno de los mejores debuts del año sino como un candidato a convertirse en una serie de culto. Las posibilidades son infinitas, y la anticipación de los fans por los próximos episodios es testimonio del poder de un estreno bien ejecutado.

Este primer episodio ha sentado las bases para una serie que podría ser tan impactante y emocionante como los clásicos del género. Con un inicio tan sólido, ‘DanDaDan’ promete ser una serie que redefine lo que esperamos de un anime de acción y misterio.

Rachel Zegler responde a las críticas sobre Blancanieves de forma contundente

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La actriz, Rachel Zegler, explica cómo ha enfrentado el odio tras ser elegida como la nueva Blancanieves de Disney

Rachel Zegler ha experimentado una carrera meteórica desde su debut en 2021 como María en West Side Story, dirigida por Steven Spielberg. Desde entonces, ha interpretado papeles notables como el de una supervillana en ¡Shazam! La furia de los dioses y ha continuado con su presencia en películas como la precuela de Los Juegos del Hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes. Sin embargo, es su próximo rol como la princesa en la adaptación de acción real de Blancanieves de Disney el que ha generado una gran controversia y muchas conversaciones en redes sociales.

A lo largo de su carrera, Zegler ha enfrentado varias críticas, especialmente con respecto a su participación en la nueva versión de Blancanieves, donde algunos fans tradicionales de Disney han manifestado su descontento al enterarse de que una actriz latina ha sido elegida para interpretar a un personaje originalmente de piel blanca. En una reciente entrevista con Variety, la actriz abordó estas críticas y explicó lo que espera que los espectadores tomen de la película.

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Una nueva versión de la historia de Blancanieves

En su conversación con Variety, Zegler señaló que la película crea una historia alternativa para explicar el nombre de la princesa. En esta versión, Blancanieves sobrevive a una tormenta de nieve cuando era un bebé, y es así como el rey y la reina deciden nombrarla de esta manera para recordar su resiliencia.

Uno de los puntos clave de la película, según Zegler, es que transmite a las jóvenes el mensaje de fortaleza interior. “Uno de los puntos clave en nuestra película para cualquier joven es recordar lo fuerte que realmente eres”, afirmó la actriz.

A pesar de esta nueva interpretación, la polémica en torno a Zegler y su papel ha sido intensa. Muchos críticos han enfocado su descontento en su elección como una actriz latina para un personaje tan emblemático de los cuentos de hadas europeos. Según Zegler, este rechazo proviene de un lugar de misoginia y odio. La actriz compartió: “He visto a mujeres ser derribadas toda mi vida, toda mi carrera. Vamos a seguir viendo eso por mucho tiempo, me temo.”

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Lidiar con el odio en línea

Zegler ha aprendido a manejar el odio en línea, especialmente cuando se intensificó tras su casting como Blancanieves. La actriz ha adoptado una estrategia para no dejar que esos comentarios negativos la afecten públicamente, eligiendo no abandonar las redes sociales en esos momentos, ya que considera que eso les da demasiado poder a los críticos. “No me gusta darles la satisfacción de saber que me lastimaron en el momento”, señaló.

Este tipo de rechazo no es nuevo para Zegler. Durante la Expo D23 de 2022, la actriz causó polémica cuando criticó algunos elementos de la película animada original de Disney, lo que no fue bien recibido por ciertos seguidores puristas de la historia. En esa ocasión, Zegler mencionó que la película de 1937 tenía un enfoque que calificó de “raro”, ya que se centraba principalmente en la historia de amor de Blancanieves con el príncipe en lugar de su crecimiento personal. A raíz de esos comentarios, Zegler enfrentó una gran cantidad de odio en redes sociales.

El papel del amor en la nueva Blancanieves

A pesar de todo el ruido en torno a su crítica del original, Zegler aclaró que la nueva versión sí incluye una historia de amor, pero que esta no será el centro de la película. “Nunca quise encasillar a alguien y decir: ‘Si quieres amor, entonces no puedes trabajar’, o ‘Si quieres trabajar, entonces no puedes tener una familia’. No es cierto. Nunca ha sido cierto”, expresó la actriz.

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Zegler desea que las niñas y mujeres que vean la película sientan que pueden “tenerlo todo”, sin tener que elegir entre sus aspiraciones profesionales y personales. Al abordar las críticas, la actriz destacó que muchos comentarios fueron sacados de contexto, y que lo que se pretendía decir sobre la historia de amor en Blancanieves fue malinterpretado. “El romance siempre fue parte de la película; simplemente no era lo que estábamos discutiendo en ese momento”, explicó.

Conexiones personales con el personaje

Más allá de las controversias, el papel de Blancanieves tiene un significado especial para Zegler. La actriz compartió que la princesa era la favorita de su madre cuando crecía, ya que había muy pocas princesas de cabello oscuro con las que ella pudiera identificarse. Esto subraya el poder que tiene la representación en pantalla, algo que Zegler ha llevado consigo durante toda su carrera.

blancanieves

Zegler también destacó la importancia de tener adaptaciones diversas de los personajes clásicos, recordando cómo creció viendo la versión de Brandy como Cenicienta en 1997. En su hogar, eso era simplemente “Cenicienta”, lo que le demostró a una edad temprana que personajes icónicos pueden ser representados por cualquier actor y seguir siendo fieles a su esencia.

El remake de Blancanieves no será un calco exacto del clásico de Disney, y eso es lo que Zegler encuentra emocionante. La película también contará con un elenco estelar, incluyendo a Gal Gadot como la Reina Malvada, Ansu Kabia como el Cazador, Martin Klebba como Gruñón y Andrew Burnap como Jonathan. Con un estreno programado para el 21 de marzo de 2025, es solo cuestión de tiempo para que los fans vean por sí mismos lo que este nuevo enfoque tiene que ofrecer.

El Universo Absoluto en DC All In Special #1 trae respuestas del pasado

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Descubre cómo el Universo Absoluto se conecta con Dark Nights Metal y el Alpha World

En “DC All In Special #1”, se revela cómo los estragos del poder absoluto han desembocado en la creación de un universo totalmente nuevo, bautizado como el Universo Absoluto. Este acontecimiento no es solo el resultado de recientes batallas épicas, sino la culminación de una trama que comenzó hace tres años con “Dark Nights Metal”, cortesía de Scott Snyder. Pero, ¿qué es exactamente el Universo Absoluto y cómo ha evolucionado hasta este punto crítico?

El origen del Universo Absoluto

La historia arranca con una batalla colosal en la que los héroes enfrentan a Darkseid, quien ha absorbido el poder de The Spectre e invadido nuestra realidad. Aunque los héroes logran separarlo del Spectre y aparentemente poner fin a su reinado, la explosión resultante no solo presume acabar con Darkseid, sino que también desgarra el tejido del tiempo y espacio, creando un portal hacia un mundo hasta ahora oculto.

Lo que se encuentra al otro lado del portal es el Mundo Alfa, también conocido como Elseworld. Esta esfera, emergente y enigmática, fue inicialmente descubierta durante “Dark Nights Death Metal”, cuando se derrotó a Perpetua y se restauró la línea temporal. En ese entonces, se describió como un mundo opuesto al nuestro, aún en formación y no central en el multiverso. Las nuevas revelaciones muestran que, tras la muerte de Darkseid y la subsiguiente liberación de energía masiva, este mundo ha evolucionado de manera significativa, adoptando características que reflejan la energía de Darkseid.

El surgimiento del Universo Absoluto

Con el Mundo Alfa ahora completamente formado a imagen de Darkseid, surge el Universo Absoluto, un lugar definido por los desafíos y las turbulencias. Este universo se vislumbra a través de las nuevas versiones de personajes conocidos como Wonder Woman, Superman y Batman, quienes enfrentan realidades alteradas y desafíos sin precedentes, prometiendo una serie de emocionantes desarrollos en futuras publicaciones.

DC All In no solo introduce el Universo Absoluto sino que también marca una nueva era de unidad y desafío en el universo DC tradicional. Tras “Absolute Power”, los héroes luchan contra las divisiones profundas del mundo, uniendo fuerzas para enfrentar a un Darkseid renovado y aún más peligroso. Este evento es el catalizador para una serie de cambios radicales que afectarán a todas las series centrales de DC, poniendo a prueba la naturaleza misma de sus realidades.

La resurrección de un tirano y su impacto en el multiverso

Darkseid, uno de los villanos más icónicos del universo DC, ha sido el centro de múltiples arcos narrativos, pero su papel en “DC All In” es posiblemente uno de los más cruciales hasta la fecha. Tras su aparente derrota, Darkseid ha hecho mucho más que simplemente regresar; ha sido la semilla a partir de la cual el Universo Absoluto ha brotado. Este universo, reflejo de sus propias ambiciones y oscuridad, promete ser un campo de pruebas tanto para nuevos héroes como para los veteranos.

Comparándolo con otros antagonistas emblemáticos, como Thanos en el universo Marvel, Darkseid ofrece una profundidad única en su conexión con la cosmogonía de DC. Su capacidad para influir en la creación de realidades enteras lo posiciona en un lugar destacado dentro de la galería de villanos, haciendo que cada aparición suya no solo sea un desafío para los héroes, sino un evento que puede alterar el tejido mismo de la narrativa de DC.

El lanzamiento de “DC All In Special #1” no solo responde preguntas que han persistido durante años sino que también establece las bases para futuras narrativas en el universo DC. Los héroes y villanos que conocemos están a punto de enfrentar pruebas como nunca antes, en un mundo donde cada desafío es una oportunidad para redefinir lo que significa ser un héroe. Esta es una saga que ningún fan de DC querrá perderse, porque las repercusiones de estas revelaciones se sentirán en cada rincón del multiverso DC.