El final perdido de Freddy Krueger que pudo cambiar Pesadilla en Elm Street para siempre

Pesadilla en Elm Street - Mike Flanagan

La directora de Freddy’s Dead revela imágenes inéditas de un desenlace alternativo que resucitaba al terror de Freddy Krueger en otro cuerpo

Durante más de dos décadas, el público creyó que Freddy Krueger había muerto para siempre en Freddy’s Dead: The Final Nightmare. Sin embargo, la directora Rachel Talalay acaba de reventar ese mito sacando a la luz lo que parece ser una pieza clave del universo de Pesadilla en Elm Street: un final alternativo que nunca vio la luz… y que tenía planes bastante siniestros para el legado del asesino de sueños.

Talalay, que dirigió la sexta entrega de la franquicia, compartió en su canal de YouTube How I Filmed This que sí, ese final existió, fue rodado, e incluso editado… pero se esfumó misteriosamente. “Sé que lo filmamos, incluso tuve un montaje, pero ha desaparecido”, confiesa. Como si Freddy lo hubiera hecho desaparecer en sueños.

Las pesadillas no terminaban con Freddy

En la versión estrenada en cines en 1991, Maggie, la hija secreta de Freddy, lograba acabar con él quitándole su icónico guante con cuchillas y clavándoselo para luego volarle el pecho con una bomba casera. Los tres demonios del sueño escapaban de su cuerpo y… fin. Supuestamente.

robert englund - freddy krueger

Pero en la versión que Talalay describe, esos mismos demonios no se marchaban sin más. Según revela con pruebas fotográficas del guion, los entes sobrenaturales abandonaban a Freddy… para buscar a un nuevo huésped. ¿Y a quién elegían? A un niño, destinado a convertirse en el siguiente asesino sobrenatural de Elm Street.

Un relevo maldito que nunca llegó

El plan era claro: cerrar el ciclo de Freddy solo para abrir uno nuevo, con un nuevo monstruo surgido de la misma oscuridad. Talalay asegura que esta escena llegó a grabarse tal como estaba en el guion, y que incluso había un montaje de la misma antes de que desapareciera. La escena, llamada “coda”, mostraba a los demonios flotando hasta alcanzar a un joven que, con solo una mirada, ya daba más mal rollo que Freddy sin maquillaje.

villanos desfigurados - freddy krueger

La idea era arriesgada, lo justo como para provocar rechazo incluso antes de hacer pruebas de audiencia. “Se decidió casi de inmediato que no podíamos llamar a la película La Muerte de Freddy y luego sugerir que continuaría… Todos coincidieron en que sería publicidad engañosa”, explica la directora. Vamos, que si vendes “el final”, no puedes dejar la puerta del infierno entreabierta.

¿Y si hubiera funcionado?

Imagínatelo: un nuevo Krueger, quizás más joven, igual de retorcido, acechando a las nuevas generaciones. Un Freddy versión 2.0 que heredase el legado de su predecesor y actualizara el terror con nuevas reglas. De haberse mantenido ese final, hoy estaríamos hablando de una franquicia muy distinta. Tal vez un reboot mucho antes, o una nueva línea de secuelas con otro rostro tras la máscara.

Pero no fue así. En 1994 llegó La Nueva Pesadilla de Wes Craven, donde Freddy se convertía en una entidad más metafísica, y en 2003 se desató el caos en Freddy vs Jason. El remake de 2010 intentó revitalizar la franquicia con Jackie Earle Haley bajo el sombrero, pero el espíritu de Robert Englund seguía (y sigue) siendo insustituible.

El final perdido de Freddy Krueger que pudo cambiar Pesadilla en Elm Street para siempre

El metraje perdido y la nostalgia del terror

Ahora, con la revelación de Talalay y esas fotos que lo confirman todo, vuelve la pregunta: ¿qué más hay guardado en los archivos oscuros de New Line Cinema? ¿Podría aparecer ese metraje algún día, en una edición especial, un documental o un extra para coleccionistas? Los fans de Freddy ya están pidiendo una versión extendida que incluya ese final maldito.

De momento, toca conformarse con la nostalgia, las imágenes compartidas por la directora, y esa sensación de que una de las sagas más icónicas del cine de terror pudo haber tenido una última jugada que cambiara todas las reglas.

Freddy’s Dead y su final censurado

No sería la primera vez que el cine de terror es víctima de decisiones editoriales que matan buenas ideas. Pero aquí estamos ante un caso particularmente irónico: un final eliminado precisamente por ser demasiado bueno en continuar una franquicia que se vendía como cerrada. Hollywood, en estado puro.

Lo que empiezan a revelar las filtraciones sobre The Batman 2

The Batman 2

La familia Dent toma protagonismo en la esperada secuela de The Batman

Nuevas filtraciones sobre The Batman 2 indican que la película se apoyará en una historia centrada en la familia Dent y en la combinación de varios arcos clásicos del universo Batman. De acuerdo con información comentada en el podcast The Hot Mic, Sebastian Stan interpretaría a Harvey Dent, y el personaje de su esposa, que estaría a cargo de Scarlett Johansson, tendría un papel especialmente relevante en la trama.

También se menciona la posible aparición de un hombre mayor que podría estar vinculado al pasado de Dent, ya sea como su padre o como una figura clave relacionada con Arkham. La secuela apostaría así por un enfoque más psicológico y personal dentro de Gotham.

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El proyecto, dirigido nuevamente por Matt Reeves y coescrito junto a Mattson Tomlin, iniciará su rodaje en enero de 2026 en Londres. Robert Pattinson volverá como Batman, mientras que se espera el regreso de Jeffrey Wright como el comisionado Gordon, Andy Serkis como Alfred y Colin Farrell como el Pingüino. En cambio, Zoe Kravitz no retomaría su papel de Catwoman.

Tras el éxito de la primera entrega estrenada en 2022, que superó los 770 millones de dólares en taquilla, The Batman 2 tiene previsto su estreno el 1 de octubre de 2027.

Stranger Things evita a los Demogorgons en su final por una razón inesperada

El monstruo más icónico de Stranger Things fue descartado por los propios creadores en el clímax final

En una saga donde los Demogorgons han sido casi tan protagonistas como los propios niños de Hawkins, resulta llamativo descubrir que en el enfrentamiento final contra Vecna… no hay ni rastro de ellos. Nada. Cero. Ni una pata, ni un rugido, ni un tentáculo colgando. Y no es un descuido de guion. Es una decisión calculada que los propios hermanos Duffer tomaron tras largas discusiones internas.

Según se revela en el documental One Last Adventure: The Making of Stranger Things 5, Ross Duffer temía que el público estuviera experimentando lo que él mismo llamó “fatiga Demogorgon”. Vamos, que después de cinco temporadas, spin-offs, merchandising y pesadillas varias, al parecer el bicho ya no daba tanto miedo.

La batalla final se reescribió desde dentro del “Pain Tree”

En la primera versión del guion, la escena del clímax en el llamado “Pain Tree” —una especie de plano alternativo conectado al Upside Down— estaba repleta de estos monstruos floridos. Pero fue durante una sesión del writers’ room, capturada por la directora del documental, Martina Radwan, cuando la conversación dio un giro inesperado.

stranger things

“Me encantó ver cómo debatían. Estaban muy convencidos de usar Demogorgons… hasta que Ross soltó eso de ‘igual hay un poco de saturación’. Y Kate Trefry estuvo de acuerdo”, explicó Radwan en declaraciones a Variety. Resultado: reescritura inmediata y adiós a los bichos de siempre.

¿Decisión creativa o error narrativo?

Más allá de la lógica de desgaste visual, la decisión ha dejado a muchos fans con cara de póker. ¿Cómo es posible que en un plano dimensional del que los Demogorgons son nativos, no aparezca ni uno? Especialmente cuando el propio Dustin (Gaten Matarazzo) descubre que no venían del Upside Down, sino del Abyss.

De hecho, en episodios anteriores se había dejado claro que Vecna controlaba a estas criaturas a través de la colmena mental. Holly Wheeler y otros niños desaparecieron por culpa de ellos. Además, Will tenía un arco argumental centrado precisamente en aprender a controlar esa conexión. ¿Y al final todo eso se desecha?

Stranger Things evita a los Demogorgons en su final por una razón inesperada

El poder de la colmena que nunca vimos

Resulta chocante que una habilidad como la de Will para manipular el vínculo mental con los monstruos no se aproveche en la batalla final, justo cuando más se necesitaba. Habría sido un giro potente, una especie de redención silenciosa tras todo el trauma que arrastraba desde la primera temporada.

Y no, que no digan que no tenían tiempo. Stranger Things nunca ha sido tímida a la hora de alargar sus finales. La ausencia de los Demogorgons en la lucha definitiva no solo se siente extraña, sino también como una oportunidad narrativa desaprovechada.

¿Final valiente o autocensura?

Con todas las temporadas ya disponibles en Netflix, esta revelación genera aún más interés en el documental que se avecina. Ver el proceso creativo en directo, cómo se toman (y cambian) decisiones clave, puede ser casi tan interesante como la serie misma. Pero, en este caso, el cambio parece más una precaución que una apuesta.

Stranger Things evita a los Demogorgons en su final por una razón inesperada

Y aunque entendemos que no quieran convertir el final en un desfile de greatest hits de monstruos, dejar fuera a los Demogorgons es como hacer un concierto de Metallica sin tocar “Enter Sandman”. Puedes hacerlo, pero… ¿de verdad querías?

El adiós a los Demogorgons marca también el cierre simbólico del ciclo de terror en Hawkins

Desde la primera aparición del Demogorgon en la temporada 1, el monstruo se convirtió en el emblema del horror en Stranger Things, una criatura aterradora que encapsulaba el misterio del Upside Down. Su ausencia en el final podría entenderse también como un cambio de tono y enfoque narrativo, donde el terror da paso al drama emocional y la épica sobrenatural más introspectiva.

Además, si comparamos su recorrido con otras criaturas icónicas de la cultura pop —como los xenomorfos en Alien o los velociraptores en Jurassic Park—, la clave está en saber dosificar su impacto. Y quizás, en este caso, los Duffer prefirieron pecar de prudentes antes que repetir fórmula.

Monster High: La película, las monstruitas más famosas del instituto saltan a la gran pantalla

Monster High

Universal y Mattel apuestan por un live-action de Monster High con las guionistas de moda y siguiendo el éxito de Barbie en la gran pantalla

Si creías que lo habías visto todo en el universo de adaptaciones jugueteras, prepárate: Monster High vuelve más viva que nunca. Universal Pictures y Mattel Studios acaban de fichar a Hannah Hafey y Kaitlin Smith como guionistas para el primer largometraje en imagen real de la franquicia. Las creadoras, conocidas por su talento en alza en Hollywood, se encargarán de dar forma al libreto que podría devolver el brillo (y los colmillos) a las hijas de monstruos más queridas por una generación.

La producción está en manos de Akiva Goldsman (sí, el mismo de Yo, robot y Una mente maravillosa) y su sello Weed Road, junto a Robbie Brenner, presidenta de Mattel Studios. La dirección correrá a cargo de Gerard Johnstone, responsable de M3GAN, así que podemos esperar un tono travieso, fresco y bastante más afilado que las típicas pelis juveniles e incluso algo más cercano a la película de Barbie para competir en la misma liga.

La película será el salto más ambicioso hasta ahora de la saga multiplataforma

Aunque aún no se han filtrado detalles sobre la trama, todo apunta a que veremos una reinterpretación moderna de las icónicas protagonistas: Draculaura, Frankie Stein, Clawdeen Wolf y Cleo de Nile, las hijas adolescentes de monstruos legendarios que acuden a un instituto donde lo raro no solo es normal, sino que mola.

Monster High: La película, las monstruitas más famosas del instituto saltan a la gran pantalla

La línea de muñecas debutó en 2010 y no tardó en expandirse con series animadas, películas, libros e incluso especiales televisivos. Siempre con un mensaje claro: celebrar la diversidad, lo diferente y lo monstruosamente auténtico.

Guionistas con garra para monstruitas con historia

Las guionistas Hannah Hafey y Kaitlin Smith no llegan a este proyecto por casualidad. Han aparecido tres veces en la prestigiosa Black List (donde se destacan los mejores guiones aún sin producir) y están arrasando con varios proyectos en paralelo. Tienen en marcha Rachel Nevada para Paramount, con Ryan Reynolds como productor, y un trabajo para Amazon Studios dirigido por Tanya Wexler.

En televisión también han dejado huella: vendieron Misfit City a HBO Max con la producción de Boom! Studios. Vamos, que si alguien puede darle un giro moderno, inclusivo y entretenido a las monstruitas, son ellas.

Mattel Films

Tras el éxito de Barbie, Mattel quiere más monstruos, más pantalla y más taquilla

Después del boom que supuso Barbie en 2023, Mattel está dispuesta a exprimir su catálogo de marcas. Y si M3GAN demostró que el terror y la comedia pueden convivir con muñecas asesinas, Monster High podría ser la oportunidad perfecta para atraer al público joven y nostálgico al mismo tiempo.

No hablamos de un reboot al uso. Esto es una apuesta por recuperar la estética monstruosa, los valores de empoderamiento y el espíritu outsider que tanto caló entre fans de todas las edades. Además, con Universal detrás, el despliegue visual promete estar a la altura.

Monster High: La película, las monstruitas más famosas del instituto saltan a la gran pantalla

Aún no hay fecha de estreno, pero el hype ya está servido

Por ahora, el proyecto está en fase de desarrollo, pero el hecho de que ya haya director y guionistas implica que el rodaje podría arrancar a lo largo de este año. Si todo va bien, podríamos tener estreno para finales de 2026 o principios de 2027. Sí, aún queda, pero no negarás que la curiosidad ya te pica.

Y no nos engañemos, todos queremos ver cómo se lo monta Draculaura en carne y hueso. ¿Será una estética gótica rollo Tim Burton? ¿Tirarán por la comedia freak tipo Miércoles? ¿Veremos una banda sonora punk de muerte? La intriga está servida.

Jar Jar Binks regresa a Star Wars y Marvel quiere que cambies de opinión

Jar Jar Binks

Jar Jar Binks, el personaje más polémico de la saga vuelve en forma de cómic con una historia que busca redención

Jar Jar Binks regresa a Star Wars y Marvel quiere que cambies de opinión

Durante años fue el saco de boxeo oficial del fandom, el personaje al que se le echaban encima todos los males de la trilogía de precuelas. Ahora, contra todo pronóstico y con bastante mala leche cósmica, Jar Jar Binks vuelve al universo Star Wars. Y no, no es una broma tardía del Día de los Inocentes. Marvel Comics ha anunciado Star Wars: Jar Jar, una nueva serie de cómics que llegará en febrero de 2026 y que promete revisitar el destino del gungan tras los acontecimientos de las precuelas. Un periodo oscuro, incómodo y apenas explorado… como la reputación del propio personaje.

El después de Palpatine y la culpa que nadie quiso contar

La serie no se anda con rodeos: Jar Jar tendrá que enfrentarse a las consecuencias de haber concedido poderes de emergencia a Palpatine. Sí, ese pequeño detalle que ayudó a convertir la República en un Imperio. Nada grave. Cosas que pasan cuando tropiezas en el Senado.

Según la sinopsis oficial de Marvel Comics, el cómic explorará el papel clave de Jar Jar en los primeros pasos de la Alianza Rebelde, planteando una pregunta incómoda pero necesaria:
¿y si Jar Jar fue más importante de lo que siempre creímos?

Kelleran Beq entra en escena

Para reforzar esta apuesta por la redención, la serie contará con Kelleran Beq, el Jedi presentado en The Mandalorian. Un personaje interpretado por Ahmed Best, el mismo actor que dio vida a Jar Jar en las precuelas.

Sí, el círculo se cierra con bastante elegancia. Best no solo coescribe la serie, sino que vuelve al universo Star Wars desde una posición creativa y con algo que nunca tuvo en 1999: control y respeto.

Reescribiendo heridas del pasado

La colaboración entre Star Wars y Marvel lleva años ampliando la mitología galáctica, pero Star Wars: Jar Jar destaca por un motivo muy concreto: no expande una historia querida, sino una repudiada.

Es un movimiento arriesgado, casi provocador. Marvel no intenta vender nostalgia fácil, sino revisar un error narrativo y emocional que marcó a toda una generación de fans… y a un actor real.

Jar Jar Binks regresa a Star Wars y Marvel quiere que cambies de opinión

El precio que pagó Ahmed Best

El regreso de Jar Jar no se puede entender sin hablar de Ahmed Best. Tras el estreno de La amenaza fantasma, el actor fue víctima de una ola de odio brutal, mucho antes de que habláramos de toxicidad en redes sociales con normalidad.

Las burlas, el desprecio y la ridiculización constante afectaron seriamente a su salud mental, algo que el propio Best ha contado en varias ocasiones. No fue criticado por una mala interpretación, sino por encarnar un personaje diseñado para gustar a niños en una saga tomada demasiado en serio por adultos.

El tiempo pone las cosas en su sitio

Décadas después, la percepción ha cambiado. Las precuelas han sido revalorizadas, Jar Jar ya no es el villano absoluto del fandom y Best ha recibido ovaciones, reconocimiento y un regreso triunfal como Jedi en Disney+.

Este nuevo cómic no solo intenta redimir a Jar Jar, sino también hacer justicia a su intérprete. Y eso, en una franquicia que rara vez mira atrás para pedir perdón, no es poca cosa.

¿Funcionará esta redención?

Eso está por ver. Star Wars: Jar Jar no convencerá a todo el mundo, ni falta que hace. Pero sí plantea algo interesante: quizá el problema nunca fue el personaje, sino cómo se contó su historia.

Jar Jar Binks regresa a Star Wars y Marvel quiere que cambies de opinión

El cómic se publicará el 11 de febrero de 2026, y guste o no, va a generar debate. Porque en Star Wars puedes perdonar genocidios, dictaduras y traiciones familiares… pero perdonar a Jar Jar sigue siendo el último nivel del fandom.

Disney despeja dudas sobre el regreso de Ahsoka

Disney

Disney coloca la serie en su calendario de 2026 y, sin hacer ruido, confirma que la temporada 2 sigue viva y en marcha

Disney despeja dudas sobre el regreso de Ahsoka

Durante meses, el silencio alrededor de Ahsoka había empezado a oler raro. Muy raro. Ni rastro en avances oficiales, ni menciones claras en el calendario de estrenos de Disney+, ni declaraciones tranquilizadoras. Y ya sabemos cómo funciona esto en Star Wars: cuando no se dice nada, el fandom entra en pánico. Pues bien, Disney ha hablado… sin hablar. Y eso, tratándose de ellos, ya es casi una confirmación oficial. La clave está en un pequeño detalle detectado dentro de la plataforma: Ahsoka ha aparecido incluida en la nueva categoría Coming Soon in 2026. Sin comunicado, sin post en redes y sin fuegos artificiales. Pero suficiente para despejar dudas.

La confirmación más silenciosa de la galaxia

Que Ahsoka figure ahora en ese apartado es la primera señal directa de Disney+ de que la temporada 2 sigue prevista para 2026. Hasta ahora, la serie había desaparecido de las promociones de próximos originales del año, lo que disparó las teorías sobre un posible retraso o incluso una reestructuración interna del calendario galáctico.

Nada de eso. La serie sigue en pie y avanza según lo previsto, aunque Disney prefiera comunicarlo como quien no quiere la cosa.

Y sí, esto es muy marca de la casa.

La producción de la segunda temporada arrancó en abril de 2025 en Reino Unido y finalizó dentro de ese mismo año. Al frente del guion vuelve a estar Dave Filoni, que ha escrito los ocho episodios de esta nueva tanda. Actualmente, la serie se encuentra en fase de postproducción, ajustando efectos, montaje y todo lo que hace falta para que la Fuerza luzca como debe.

Vamos, que no hablamos de un proyecto en el aire, sino de una serie ya rodada y en pleno proceso final.

Historias pendientes y personajes que deben volver

La primera temporada dejó demasiadas tramas abiertas como para mirar hacia otro lado. El destino de ciertos personajes, los conflictos en otros rincones de la galaxia y ese final que pedía continuación a gritos hacían inevitable una segunda temporada.

En el reparto principal regresa Rosario Dawson como Ahsoka Tano, acompañada nuevamente por Natasha Liu Bordizzo, Eman Esfandi y Mary Elizabeth Winstead, entre otros. Todo apunta a que la temporada 2 continuará directamente los acontecimientos del final anterior, sin saltos temporales bruscos ni reinicios encubiertos.

Disney despeja dudas sobre el regreso de Ahsoka

Vamos, que aquí no hay borrón y cuenta nueva.

Disney+ y un 2026 cargado de artillería

El año 2026 no será precisamente tranquilo para Disney+. La plataforma ya tiene marcados en rojo varios estrenos potentes de franquicias muy queridas por los fans. Entre ellos destacan Daredevil: Born Again (temporada 2), X-Men ’97 (temporada 2), Star Wars: Maul — Shadow Lord o Star Wars: Visions — The Ninth Jedi.

En ese contexto, colocar Ahsoka dentro de 2026 refuerza la idea de que sigue siendo una pieza clave del tablero galáctico y no un proyecto relegado al fondo del cajón.

Eso sí, de momento no hay fecha concreta, ni mes, ni trimestre, ni pista adicional. Disney se limita a decir “2026” y listo. Paciencia, joven padawan.

Lo que sabemos y lo que no

A día de hoy, la única información oficial es esa discreta etiqueta de Coming Soon in 2026. Pero teniendo en cuenta el estado de la producción y el historial reciente de Disney+, todo apunta a que el estreno llegará en algún punto del próximo año, probablemente tras una campaña promocional más clara y menos misteriosa.

Disney despeja dudas sobre el regreso de Ahsoka

Hasta entonces, toca hacer lo que mejor se nos da: especular, teorizar y vigilar cada movimiento de Disney como halcones. Porque si algo ha quedado claro es que Ahsoka no se ha ido a ninguna parte… solo estaba esperando el momento adecuado para reaparecer.

Los 3 peores compañeros de la época estudiantil de Peter Parker

Compañeros de Peter Parker

Estos son los peores compañeros que Peter Parker ha conocido a lo largo de su vida como estudiante.

Para bien o para mal, los compañeros que todos hemos conocido a lo largo de nuestra vida estudiantil han dejado algún tipo de huella en nuestro interior, la cual, en el peor de los casos, puede haber dejado algún tipo de secuela grave que haya acompañado a la víctima durante el resto de su vida, aunque pasen muchos años desde la última vez que se cruzó con esa persona. Y es que no debemos olvidar que se trata de un tema que, por desgracia, aún se encuentra demasiado vigente en nuestra sociedad.

Como resulta bastante habitual que los cómics traten temas de denuncia social y el acoso, sea del tipo que sea, no es una excepción, en el caso que nos ocupa en estos momentos, vamos a analizar tres compañeros que Peter Parker conoció a lo largo de su vida estudiantil, aunque no cabe duda de que le hubiera ido mucho mejor si no se hubieran cruzado en su camino mientras aún asistía clases. Tal y como se puede comprobar si se continúa con la lectura de este artículo hasta el final, el repaso se llevará a cabo según la cronología de Spiderman, independientemente del orden de publicación de cada uno de los cómics.

Brian Nehring

Los 3 peores compañeros de la época estudiantil de Peter Parker

A este personaje pudimos conocerlo, tanto en su etapa infantil como en la adulta, dentro de la primera historia publicada en The Amazing Spider-Man nº 1 (2025), escrita por Joe Kelly y dibujada por Pepe Larraz. En su época de niño, Brian Nehring nos es presentado como un amigo de Peter Parker dentro de un grupo conocido como Los Cuatro Freaktasticos, aunque nunca llegamos conocer ningún dato de los otros dos miembros, que fue, sin lugar a dudas, una mala influencia para el protagonista, ya que hicieron diversas gamberradas juntos.

Ya en su época adulta, Brian Nehring parece haberse reformado hasta el punto de interceder para que Peter Parker haya conseguido un empleo en Rand Enterprises. No obstante, la doctora Maira Osmani-Milton, su jefa, pese a las continuas ausencias del protagonista por su trabajo de superhéroe y lo poco que lleva en la empresa, confía mucho en su valía como científico, lo que está empezando a despertar el descontento de Brian Nehring, sobre todo por el hecho de que Peter Parker consiguió el trabajo gracias a él. ¿Acabará consiguiendo superpoderes en un accidente y los usará para vengarse? Es pronto para saberlo.

Steven Wescott

Los 3 peores compañeros de la época estudiantil de Peter Parker

Continuamos nuestro repaso con este personaje, que, sin lugar a dudas, se ha ganado el puesto de ser el que peor se portó con Peter Parker. Tal y como mencionamos en su momento, en 1984, respaldado por el comité estadounidense para prevenir abusos infantiles, Marvel Comics publicó gratuitamente el ejemplar Spider-Man and Power Pack, en cuya primer aventura, titulada Secrets, escrita por Nancy Allen y Jim Salicrup y dibujada por Jim Mooney, Peter Parker recordaba cómo, un estudiante del último año de secundaria, llamado Steven Wescott, más conocido como Skip, lo invitó a su casa a, cuando él solo contaba con doce años, para enseñarle revistas eróticas y, de paso, realizarle tocamientos indebidos.

Aunque este hecho ha sido pasado por alto en posteriores biografías del personaje, por lo que podría considerarse no canónico, la verdad es que, en 1987, Marvel Comics lanzó un cómic, en colaboración con 7-Eleven, llamado Spider-Man: Prevention of Child Abuse, por obra de Louise Simonson, John Buscema y Tony DeZuñiga, en el que se volvía a mencionar el tema; Stan Lee lo tomó como base para una tira de prensa del alter ego de Peter Parker, a cargo de Jim Salicrup y, en 2011, la banda de rock The Black Lips, dentro de su disco Arabia Mountain, le dedico a dicho suceso su tercer tema, titulado Spidey’s Curse (que podría traducirse como La maldición de Spidey).

Flash Thompson

Los 3 peores compañeros de la época estudiantil de Peter Parker

Sin lugar a dudas, no podemos terminar este artículo sin mencionar a este personaje, cuyo verdadero nombre de pila es Eugene. Se trata del más conocido de los tres miembros de este listado, ya que lleva siendo un secundario recurrente desde su primera aparición en la historieta Spider-Man!, la primera de las cuatro aventuras publicadas en Amazing Fantasy nº 15 (1962), por obra de Stan Lee y Steve Ditko. Fue compañero de Peter Parker tanto en el Midtown High School, donde no paraba de burlarse de él y gastarle bromas pesadas, como en la Universidad Empire State, en la que la relación entre ambos comenzó a mejorar hasta volverse buenos amigos.

Sabemos que Flash Thompson ha evolucionado mucho con el paso del tiempo, ya que, gracias a su fusión con el simbionte alienígena, ni siquiera el hecho de perder las piernas en un acto de servicio militar le ha impedido llevar a cabo diversas hazañas bajo las identidades de Agente Veneno y Anti-Veneno.

Marvel cambia de rumbo con Blade y sorprende a los fans

El esperado proyecto en solitario del cazador de vampiros Blade no vería la luz, pero el personaje tendría un nuevo destino dentro del UCM

Marvel Studios habría decidido cancelar definitivamente la película en solitario de Blade, protagonizada por Mahershala Ali y anunciada en la Comic-Con de San Diego de 2019. El proyecto llevaba años enfrentando retrasos y problemas creativos, y según fuentes de la industria, el estudio optó por abandonar esta idea para integrar al personaje en una producción grupal.

El periodista Jeff Sneider reveló en el podcast The Hot Mic que la película individual ya no está en los planes del estudio, aunque aclaró que Blade no desaparecerá del Universo Cinematográfico de Marvel. En su lugar, el cazador de vampiros formaría parte de una futura película de Midnight Sons, reuniéndose con otros personajes de corte más oscuro.

  • Marvel cambia de rumbo con Blade y sorprende a los fans
  • Blade
  • Marvel cambia de rumbo con Blade y sorprende a los fans

Aunque Marvel no ha confirmado oficialmente este filme, varios de sus posibles integrantes ya han sido introducidos en proyectos recientes, como Doctor Strange, Moon Knight, Werewolf by Night, Man-Thing y Elsa Bloodstone. Blade, por su parte, ya tuvo un breve cameo de voz en Eternals (2021).

Mientras los fans esperan novedades sobre el futuro del personaje, recientemente pudieron ver el regreso inesperado de Wesley Snipes como Blade en Deadpool y Lobezno (2024). Por ahora, se desconoce si volverá a aparecer en próximas entregas del UCM, como Vengadores: Secret Wars.

El engaño de Doom en Vengadores Doomsday: la gran trampa que sacudiría al UCM

Downey Jr.

Un nuevo rumor apunta a que el Doctor Doom podría unir —y enfrentar— a Vengadores, Cuatro Fantásticos y X-Men en el evento más oscuro de Marvel Studios

Vengadores: Doomsday promete ser uno de los mayores cruces del Universo Cinematográfico de Marvel, reuniendo por primera vez desde 2019 a los Vengadores junto a los Cuatro Fantásticos y los X-Men. Sin embargo, un nuevo rumor sugiere que esta unión podría esconder una peligrosa manipulación por parte del Doctor Doom, interpretado por Robert Downey Jr.

Según el informante @MyTimeToShineHello, Doom no aparecería inicialmente como un villano directo, sino como un supuesto aliado. Tras su inquietante presentación en la escena postcréditos de Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos, Victor Von Doom buscaría cooperar con la Primera Familia de Marvel para advertir sobre las incursiones que amenazan al multiverso.

La historia llevaría a Doom y a los Cuatro Fantásticos a la realidad principal del UCM, donde se unirían a los Vengadores. Más adelante, el grupo viajaría al universo de los X-Men —el mismo visto en The Marvels—, epicentro de una posible incursión multiversal. Pero todo indicaría que Doom estaría provocando deliberadamente un choque entre los principales héroes, debilitándolos antes de ejecutar su verdadero plan.

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Aunque se trata solo de especulación, Marvel ya estaría insinuando un tono trágico, especialmente para los mutantes. Si el rumor resulta cierto, Vengadores: Doomsday marcaría un capítulo más oscuro, con alianzas frágiles y un Doctor Doom siempre varios pasos por delante.

La película llegará a los cines el 18 de diciembre, y su historia continuará en Vengadores: Secret Wars, prevista para diciembre de 2027.

Un coleccionista youtuber sufre el robo de su colección de cómics valorada en 35.000 dólares

coleccionista

Un coleccionista de cómics ha perdido alrededor de 35.000 dólares en omnibuses tras el robo de su trastero

Un coleccionista youtuber sufre el robo de su colección de cómics valorada en 35.000 dólares

Hay historias que parecen sacadas de un what if…? especialmente cruel, pero esta es muy real. No hablamos de cuatro grapas sueltas ni de tebeos para leer en la playa: hablamos de decenas de cajas repletas de ediciones de lujo de Marvel, DC e Image Comics. Vamos, el sueño húmedo de cualquier ladrón con conocimientos… y el infierno personal de cualquier fan. El afectado es Ryley Moore, conocido en YouTube como The Omnibus Collector. En un vídeo titulado sin rodeos They Stole $35,000 of Comics From Me, el creador de contenido explica cómo le vaciaron el trastero a conciencia, con tiempo, calma y, aparentemente, experiencia previa.

Omnibuses, cajas y un robo con guante blanco

Según relata Moore, los ladrones forzaron la cerradura, se llevaron unas 40 cajas llenas principalmente de omnibuses y realizaron varios viajes para limpiar la unidad. No fue un “entro, pillo lo que puedo y salgo corriendo”. Fue algo mucho más organizado. De hecho, el detalle más inquietante es que volvieron a cerrar el trastero tras el robo, lo que retrasó el descubrimiento del desastre.

Además de los cómics, también desaparecieron objetos personales, como una bicicleta, herramientas de su abuelo y una maleta. Vamos, que no solo se llevaron dinero: se llevaron recuerdos. Y eso duele todavía más.

La investigación avanza con pocas respuestas y muchas sospechas

Aquí es donde la historia se vuelve aún más frustrante. La policía no ha logrado avances significativos, y no porque no quiera, sino porque los omnibuses no tienen números de serie ni marcas únicas, a diferencia de los cómics slabbed. Demostrar la propiedad es, literalmente, una pesadilla legal.

Por si fuera poco, la empresa del trastero no ha colaborado como cabría esperar. Según Moore, no han facilitado las grabaciones de seguridad, lo que ha generado dudas razonables sobre si las cámaras funcionaban siquiera. Un clásico moderno: pagas por “seguridad” y te dan misterio.

Un coleccionista youtuber sufre el robo de su colección de cómics valorada en 35.000 dólares

Comunidad fan al rescate

Dentro de todo el drama, hay una luz al final del túnel. La comunidad de fans ha respondido de forma masiva. Seguidores de su canal le han enviado libros de reemplazo, cheques regalo y ayuda directa para empezar a reconstruir su biblioteca desde cero.

De hecho, Moore ya ha conseguido recuperar unos 20 títulos, entre ellos uno especialmente querido: el omnibus de Animal Man. No es lo mismo, pero es un comienzo. Y en situaciones así, cualquier comienzo cuenta.

Un listado enorme y una llamada a la solidaridad

Con la esperanza de que alguno de los volúmenes reaparezca (o de facilitar donaciones), Moore ha compartido un documento público de Google con la lista completa de los cómics robados. La lista es tan extensa que podría servir como guía definitiva para montar una comicteca de ensueño… o para llorar un rato largo.

Desde Avengers y X-Men hasta Swamp Thing, Doom Patrol, Saga, Preacher, Hellblazer, Spawn o The Sandman-adjacent de Vertigo, el botín incluye centenares de tomos, muchos de ellos hoy agotados o revalorizados.

Además, el youtuber ha facilitado un apartado de correos, una wishlist de InStockTrades y un correo específico para quien quiera ayudar. También ha anunciado que, a partir de ahora, marcará sus libros con sellos personalizados, una medida triste… pero necesaria.

Un coleccionista youtuber sufre el robo de su colección de cómics valorada en 35.000 dólares

Mirar al futuro, aunque cueste

“Ha sido durísimo, pero el apoyo ha sido increíble”, comenta Moore en su vídeo. Su objetivo ahora es mudarse a una casa más grande y segura, donde pueda almacenar y exhibir su colección sin depender de trasteros externos. Una decisión lógica, aunque forzada por las circunstancias.

Porque al final, esto no va solo de dinero. Va de tiempo, de pasión y de una vida entera construida viñeta a viñeta. Y sí, 2026 puede ser mejor, pero este golpe no se olvida fácilmente.