La guerra contra el terror y los superhéroes de Marvel del siglo 21

Operación Libertad Duradera Civil War

La guerra contra el terror que comenzó tras el 11-S se trasladó, de forma paralela, a las páginas de los cómics de Marvel en Secret War y Civil War

Del mismo modo que la Operación Tormenta galáctica de Los Vengadores en Marvel funcionó como un reflejo indirecto de la Operación Tormenta del Desierto y de la Guerra del Golfo, Civil War y Secret War se convirtieron en espejos del clima político posterior al 11-S, demostrando cómo los cómics de superhéroes pueden actuar también como una forma de comentario social y político sobre su tiempo histórico.

La Operación Libertad Duradera

La Operación Libertad Duradera (Operation Enduring Freedom) fue la campaña militar iniciada por los Estados Unidos el 7 de octubre de 2001 como respuesta directa a los atentados terroristas del 11 de septiembre en Nueva York.

Esta operación fue liderada por el presidente George W. Bush, teniendo como objetivo principal destruir la red terrorista de Al Qaeda y derrocar al régimen talibán en Afganistán, acusado de proteger a Osama bin Laden y a otros responsables de los atentados.

El conflicto se desarrolló inicialmente en Afganistán, aunque posteriormente se extendió a otros territorios y operaciones internacionales. La intervención contó con el apoyo de los aliados de la OTAN y marcó el comienzo de una nueva etapa geopolítica caracterizada por las guerras preventivas, operaciones militares globales y un incremento sin precedentes de las políticas de seguridad y vigilancia.

La guerra contra el terror operación libertad duradera
American soldiers with Bravo Company, 3rd U.S. Infantry Regiment, ÒThe Old Guard,Ó and Marines with Kilo Company, 3rd Battalion, 2nd Marine Regiment along with French Special Forces participated in a reconnaissance patrol before assaulting their simulated enemy during a training exercise to commemorate the 60th anniversary of the D-Day Landings June 6th. U.S. Marine Cpl. Adam C. Shcnell

A diferencia de la Guerra del Golfo, la Operación Libertad Duradera no se percibió únicamente como una guerra convencional entre Estados. El enemigo era difuso, descentralizado y asociado al terrorismo internacional. Esto provocó profundos debates sobre los límites de la seguridad nacional, los derechos civiles y el papel de los Estados Unidos como potencia global tras el final de la Guerra Fría.

El impacto cultural del 11-S y de la Guerra contra el terror fue enorme. El miedo a nuevos atentados, la expansión de la vigilancia estatal, las operaciones secretas y las discusiones sobre la libertad y la seguridad transformaron profundamente el cine, la televisión, los videojuegos y, cómo no, a los cómics de las dos primeras décadas del siglo XXI.

Películas como United 93 o En tierra hostil (The Hurt Locker) reflejaron el trauma psicológico y la tensión constante de la guerra moderna. Series como 24 popularizaron la figura del agente antiterrorista dispuesto a actuar fuera de los límites legales para evitar ataques inminentes.

Del mismo modo, videojuegos como Call of Duty 4: Modern Warfare transformaron los conflictos militares contemporáneos en unas experiencias interactivas marcadas por el terrorismo global, las operaciones encubiertas y la vigilancia tecnológica.

Los cómics estadounidenses también absorbieron rápidamente este nuevo clima político. Los superhéroes comenzaron a enfrentarse menos a villanos extravagantes y más a amenazas relacionadas con el terrorismo, control estatal y los conflictos internacionales ambiguos.

En este entorno aparecieron algunas de las historias más políticas y controvertidas de Marvel, especialmente dos: Secret War y Civil War.

Secret War

Secret War fue publicada originalmente entre 2004 y 2005, escrita por Brian Michael Bendis y dibujada por Gabriele Dell’Otto. La historia gira alrededor de una operación encubierta organizada por Nick Furia, quien descubre que un gobierno extranjero está financiando secretamente ataques terroristas y armamento avanzado contra los Estados Unidos.

Sin autorización oficial, Furia reúne clandestinamente a varios superhéroes como el Capitán América, Spiderman, Lobezno y Daredevil, para lanzar un ataque preventivo contra el país responsable.

La guerra contra el terror y los superhéroes de Marvel del siglo 21

Esta obra presenta un tono claramente influido por la Guerra contra el Terror con sus operaciones clandestinas, los ataques preventivos, el espionaje internacional, las amenazas invisibles y con gobiernos actuando al margen de la legalidad tradicional.

Además, la historia muestra las consecuencias morales y psicológicas de este tipo de conflictos, cuestionando hasta qué punto puede justificarse una acción militar preventiva en nombre de la seguridad nacional.

Civil War

Poco después, Marvel publicó Civil War (2006-2007), escrita por Mark Millar y dibujada por Steve McNiven, que se convirtió rápidamente en uno de los acontecimientos más importantes de los cómics modernos.

La historia comienza cuando un accidente provocado por unos jóvenes e inexpertos superhéroes causa la muerte de cientos de civiles. Como respuesta, el gobierno estadounidense aprueba el Acta de Registro Superhumano, una ley que obliga a todos los héroes a revelar sus identidades secretas y trabajar bajo supervisión estatal.

La comunidad superheroica se divide entonces en dos bandos enfrentados, siendo uno liderado por Iron Man, favorable al control gubernamental; y otro encabezado por el Capitán América, defensor de las libertades civiles y contrario a la vigilancia estatal.

Civil-War

Aunque Civil War no menciona directamente Afganistán ni la Operación Libertad Duradera, la influencia del contexto posterior al 11-S resulta evidente. El debate central de la obra reproduce las discusiones reales surgidas tras la aprobación del Patriot Act y el fortalecimiento de las agencias de seguridad estadounidenses.

En esa ley federal de los Estados Unidos se legislaba una preeminencia de la seguridad frente a libertad, la vigilancia frente a privacidad y la protección colectiva frente a los derechos individuales.

Marvel convirtió así a los superhéroes en unos símbolos de un conflicto político y moral profundamente ligado a la Guerra contra el Terror.

La relación entre la realidad y los cómics de Marvel

Las conexiones entre la Operación Libertad Duradera y las obras de Marvel Secret War o Civil War no son tan explícitas como las existentes entre la Operación Tormenta Galáctica y la Operación Tormenta del Desierto, pero sí son mucho más ideológicas y políticas.

La principal similitud de esta nueva adaptación de la realidad reside en la situación de miedo e inseguridad posterior al 11-S. Tanto en la realidad como en los cómics aparece una sensación constante de amenaza invisible y permanente. Los enemigos ya no son ejércitos convencionales claramente identificables, sino redes ocultas, conspiraciones y ataques imprevisibles.

En Secret War, la idea de realizar ataques preventivos contra las amenazas potenciales recuerda directamente a la doctrina militar estadounidense posterior al 11-S. Nick Furia actúa como una versión superheroica de los servicios de inteligencia contemporáneos:, donde se opera en secreto, se ignoran los límites legales y justifica sus acciones en nombre de la seguridad global.

Shield

Por su parte, Civil War refleja de manera muy clara el debate político generado por las medidas de seguridad implantadas en Estados Unidos tras los atentados. El Acta de Registro Superhumano funciona como una metáfora del Patriot Act y de la expansión del control estatal sobre los ciudadanos.

Otra similitud importante es el tono más oscuro y realista de estas historias. Durante los años 2000, muchos cómics abandonaron parcialmente el optimismo superheroico tradicional para explorar el terrorismo, la vigilancia masiva, el espionaje, la paranoia política y los conflictos morales ambiguos.

Sin embargo, también existen diferencias importantes. La Operación Libertad Duradera fue un conflicto militar real con consecuencias geopolíticas concretas, mientras que Civil War transforma esos debates en una confrontación ideológica interna entre los héroes. El enemigo principal ya no es externo, sino el propio desacuerdo sobre cómo debe ejercerse el poder.

Además, Secret War y Civil War no intentan reproducir los acontecimientos específicos de Afganistán o Irak, sino que más bien utilizan el clima político posterior al 11-S como inspiración para reflexionar sobre cuestiones universales.

Entre esos interrogantes que se plantean en el noveno arte estarían, por ejemplo, hasta dónde puede llegar un gobierno en nombre de la seguridad, quién controla a quienes poseen poder extraordinario y cuánto puede sacrificarse la libertad individual para garantizar la protección colectiva.

Las secuelas en el noveno arte

La Operación Libertad Duradera y la Guerra contra el Terror transformaron profundamente la cultura popular estadounidense de los años 2000. El miedo al terrorismo global, la expansión de la vigilancia estatal y las guerras preventivas influyeron directamente en el tono y las temáticas de numerosos cómics de superhéroes.

En ese contexto, tanto Secret War como Civil War representan dos de las respuestas más importantes de Marvel al mundo posterior al 11-S. Aunque ninguna de las obras adapta directamente la guerra de Afganistán, ambas reflejan las tensiones políticas, morales y sociales surgidas tras los atentados terroristas.

Mientras en Secret War se explora el lado oculto de la Guerra contra el Terror, en Civil War, se traslada al universo superheroico el gran debate entre la libertad y la seguridad, convirtiendo a Iron Man y al Capitán América en los símbolos enfrentados de dos visiones políticas opuestas.

El nuevo traje de Spider-Man esconde un detalle que Tom Holland llevaba años esperando

Spider-Man

Brand New Day no solo cambia el aspecto de Spider-Man, también convierte el traje en el más cómodo y expresivo de toda la saga

El nuevo traje de Spider-Man esconde un detalle que Tom Holland llevaba años esperando

Spider-Man: Brand New Day no solo supondrá el regreso de Tom Holland como el trepamuros del Universo Cinematográfico de Marvel. La película también estrenará un traje completamente renovado que promete solucionar algunos de los problemas que el actor ha sufrido desde que debutó como Peter Parker en Captain America: Civil War. Y, por lo que ha contado el propio intérprete, los cambios van mucho más allá de lo estético. Después de varias películas utilizando diseños cada vez más complejos, Marvel Studios ha apostado por una versión que combina la esencia clásica del personaje con importantes mejoras prácticas.

Spider-Man: Brand New Day

Uno de los cambios más llamativos está en las lentes de la máscara. Durante una entrevista con IMDb, Tom Holland explicó que el nuevo diseño permite que, bajo determinadas condiciones de iluminación, las cámaras puedan captar sus ojos a través del tejido.

Según el actor, esta decisión generó cierto debate durante el desarrollo del vestuario, aunque el director Destin Daniel Cretton apostó desde el principio por mantener esa característica. Holland recordó que el cineasta defendía la idea porque “me encanta poder ver que realmente hay alguien debajo de ese traje”, una elección que puede aportar una mayor carga emocional a las escenas sin necesidad de retirar la máscara constantemente.

Un diseño inspirado en las versiones anteriores del héroe

El nuevo uniforme no nace de cero. Antes de definir su aspecto definitivo, Tom Holland probó tanto sus antiguos trajes como los utilizados por Tobey Maguire y Andrew Garfield. El objetivo era encontrar una combinación que reuniera lo mejor de cada etapa cinematográfica del personaje.

Además del aspecto visual, Marvel también ha prestado atención a cuestiones mucho más prácticas. Holland explicó que los trajes de Maguire y Garfield contaban con cremalleras situadas en lugares diferentes, lo que les permitía quitarse la máscara y los guantes con mayor facilidad.

En su caso, Spider-Man: Brand New Day introduce por primera vez un sistema que hace mucho más sencilla una necesidad tan básica como ir al baño durante el rodaje. El actor bromeó asegurando que es la primera vez, tras cuatro versiones del personaje, que puede hacerlo con comodidad.

Más comodidad para largas jornadas de rodaje

Otra de las grandes novedades afecta directamente a la movilidad. Los anteriores trajes utilizaban un acabado con impresión 3D que aportaba textura, pero también hacía que el uniforme fuese mucho más rígido.

El nuevo traje de Spider-Man esconde un detalle que Tom Holland llevaba años esperando

Para esta nueva película, ese elemento ha desaparecido en favor de un tejido más elástico, que facilita los movimientos del cuerpo y permite incluso que Holland pueda mover mejor la mandíbula al hablar mientras lleva la máscara puesta.

El actor aseguró que esta modificación ha convertido el traje en el más cómodo que ha utilizado hasta ahora, mejorando tanto la interpretación como la libertad de movimiento durante las escenas de acción.

Eso sí, no todo son ventajas. Holland reconoció entre risas que, aunque el nuevo uniforme supone un gran avance, sigue existiendo un inconveniente imposible de evitar después de pasar jornadas de hasta doce horas vestido como Spider-Man: el olor acumulado dentro del traje.

El regreso de Spider-Man ya tiene fecha

Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el 31 de julio de 2026 y marcará una nueva etapa para el Peter Parker de Tom Holland tras los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home. Con un traje que combina referencias clásicas, mejoras técnicas y una mayor comodidad para el actor, Marvel parece decidida a ofrecer la versión más refinada del héroe hasta la fecha.

El nuevo traje de Spider-Man esconde un detalle que Tom Holland llevaba años esperando

Si estas novedades terminan reflejándose en pantalla, los fans no solo verán un aspecto renovado para Spider-Man, sino también una interpretación más natural gracias a un traje diseñado pensando tanto en el personaje como en quien debe llevarlo durante interminables jornadas de rodaje.

Los increíbles 3 no hará realidad la teoría que más dividía a los fans

Los increíbles 3

Brad Bird deja claro que el futuro de Los increíbles no pasa por convertir a sus protagonistas en adultos, aunque ya no dirija la película

Los increíbles 3 no hará realidad la teoría que más dividía a los fans

Han pasado más de dos décadas desde que Los Increíbles debutó en los cines y, durante todo ese tiempo, una de las teorías más repetidas entre los fans ha sido que la tercera entrega mostraría a Violeta, Dash y Jack-Jack ya convertidos en adultos. Sin embargo, Brad Bird acaba de dejar claro que esa idea nunca ha encajado con su visión de la saga. La tercera película ya tiene fecha de estreno, 16 de junio de 2028, pero quienes esperaban un gran salto temporal tendrán que rebajar sus expectativas.

Los Increíbles 3

Bird explicó en una entrevista con The Direct que cada miembro de la familia Parr representa una etapa concreta de la vida, y que esa simbología desaparecería si todos avanzaran muchos años en el tiempo. Según el cineasta, esa estructura ha sido esencial desde la primera película y sigue siendo igual de importante ahora.

El director puso varios ejemplos para ilustrar su idea. Jack-Jack simboliza la incertidumbre que rodea a cualquier bebé, un ser lleno de posibilidades cuyo futuro es imposible de predecir. Violeta refleja la inseguridad propia de la adolescencia, motivo por el que uno de sus poderes principales consiste en volverse invisible y protegerse con campos de fuerza. Mientras tanto, Helen Parr (Elastigirl) representa a las madres que deben atender decenas de responsabilidades al mismo tiempo, de ahí su elasticidad, y Bob Parr (Mr. Increíble) encarna la fortaleza que tradicionalmente se espera de un padre.

El creador de la saga cree que la esencia desaparecería

Para Bird, esa construcción de personajes es mucho más importante que adaptarse a la edad del público que creció viendo las películas. En sus propias palabras, envejecer a los Parr no los haría “más modernos” ni más interesantes, sino que rompería el concepto sobre el que gira toda la franquicia.

Sus declaraciones sirven para desmontar una de las especulaciones más populares de los últimos años. Muchos seguidores imaginaban una historia centrada en unos hermanos ya adultos, con Jack-Jack convertido en un héroe plenamente desarrollado y Violeta y Dash afrontando una nueva etapa de sus vidas.

Los increíbles 3 no hará realidad la teoría que más dividía a los fans

Sin embargo, el propio Bird considera que esa evolución restaría fuerza al mensaje universal de la familia Parr, cuya dinámica funciona precisamente porque cada personaje representa un momento reconocible del crecimiento personal y familiar.

Bird ya no tiene la última palabra

Aun así, las palabras del director no significan necesariamente que esa decisión esté completamente cerrada. Aunque Brad Bird participa en el guion de La 3ª entrega, ya no forma parte de Pixar tras incorporarse a Skydance Animation.

La dirección de la película recaerá en Peter Sohn, responsable de Elemental y uno de los colaboradores más cercanos de Bird durante años. El cineasta confirmó hace unos meses que trabajar de nuevo con su mentor supone un enorme privilegio, recordando que fue precisamente Bird quien le dio su primera oportunidad profesional en El gigante de hierro.

Sohn también explicó que ambos mantienen intensos debates creativos durante el desarrollo del proyecto. Según el director, las discusiones sobre el rumbo de la historia son constantes porque los dos buscan que la tercera entrega alcance el mayor nivel posible de calidad.

Pixar sigue guardando el mayor secreto de la película

Por ahora, Pixar mantiene completamente en secreto la trama de Los Increíbles 3. No se ha revelado ningún detalle sobre el nuevo enemigo, la situación de la familia Parr ni el punto exacto en el que continuará la historia tras los acontecimientos de la segunda película.

Los increíbles 3 no hará realidad la teoría que más dividía a los fans

Lo que sí parece prácticamente asegurado es el regreso del reparto principal de doblaje. Todo apunta a que Craig T. Nelson, Holly Hunter y Samuel L. Jackson volverán a interpretar a Mr. Increíble, Elastigirl y Frozono, respectivamente.

Con casi dos años por delante hasta su estreno, todavía quedan muchas incógnitas por resolver. Pero si algo ha dejado claro Brad Bird es que, al menos desde su punto de vista, la edad de los protagonistas nunca ha sido el verdadero motor de la saga. Para él, lo importante sigue siendo que cada miembro de la familia Parr represente una faceta universal de la experiencia familiar, una idea que convirtió a Los Increíbles en uno de los mayores éxitos de Pixar y que ahora vuelve a situarse en el centro del debate.

Podcast LCDE 271: Recomendaciones de Julio 2026

mister milagro

En nuestro podcast LCDE 271 os ofrecemos algunas recomendaciones como Mister Miracle, la obra de Tom King y Mitch Gerards publicada por Panini Comics en la que Darkseid y la Ecuación de la Anti-Vida rompen la realidad de Scott Free

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Desde ya mismo podéis escuchar el ducentésimo septuagésimo primer programa de La Casa de EL. Una vez más nos hemos juntado para recomendaros algunas obras actuales con las que podéis disfrutar de vuestro tiempo de ocio.

La Odisea podcast

Recomendaciones de cómics:
–Mister Miracle, de Tom King y Mitch Gerads (Panini Comics)
–Vendetta, de Fabrice Colin, Bartolome Seguí y R. J. Ellory (Norma Editorial)
–¿Quién descifró Enigma?, de Fabien Tillon, Dermot Turing y Lelio Bonaccorso (Cartem Cómics)

Recomendaciones de cine:
–The Odyssey

Recomendaciones de series:
–Widow’s Bay (Apple TV)
–X-Men’97 (Disney+)

El programa podéis descargarlo desde nuestras páginas de Ivoox, Apple y Spotify, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega. Esperamos vuestros comentarios, sugerencias y propuestas para futuras entregas del programa, que nos podéis hacer llegar a través de las redes sociales, a través de los comentarios en Ivoox o Spotify o por correo electrónico enviándonos un email a [email protected].

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Reseña de DC Finest. Supergirl. Cuerpo y alma

Panini Comics recupera una de las etapas más singulares y valientes de la Chica de Acero en DC Finest. Supergirl. Cuerpo y alma

Hay heroínas que llegan del cielo y otras que emergen de la oscuridad. A mediados de los años noventa, la nueva Supergirl de DC Comics pertenecía al segundo grupo. No era una joven kryptoniana recién bajada de las estrellas, sino el resultado de unir dos vidas rotas. Por un lado, Matrix, una entidad protoplásmica que llevaba tiempo haciéndose pasar por la Chica de Acero. Por otro, Linda Danvers, una muchacha perdida, con una familia a la que había hecho daño, una carrera artística que no arrancaba y un novio de dudosa compañía llamado Buzz que la empujó a un ritual que estuvo a punto de costarle la vida. De ese choque entre lo divino y lo humano nació una heroína frágil, atormentada y mucho más interesante de lo que su nombre dejaba intuir. Esa reinvención, tan noventera y tan arriesgada, es la que ahora recupera Panini Comics en DC Finest. Supergirl. Cuerpo y alma.

Reseña de DC Finest. Supergirl. Cuerpo y alma

Linda Danvers y el peso de una segunda oportunidad

La premisa de esta etapa es sencilla de resumir y difícil de olvidar. Una entidad que no sabe si tiene alma se funde con una chica que ha perdido el rumbo, y las dos deben aprender a vivir dentro del mismo cuerpo. A partir de ahí, la serie no va tanto de puñetazos como de identidad. ¿Es Linda una heroína de verdad? ¿Está viva? ¿Merece una segunda oportunidad? Son preguntas grandes para un cómic de superhéroes, y en ellas reside buena parte de su encanto.

La acción se traslada a Leesburg, un pueblo pequeño que funciona como refugio y como jaula para la protagonista. Lejos del brillo de Metrópolis, la historia se tiñe de un tono casi sobrenatural, con ángeles, demonios y la constante sensación de que algo más grande se cuece bajo la superficie. Es una Supergirl distinta, más cercana al drama personal que a la epopeya cósmica, y esa apuesta la separa con claridad de otras versiones del personaje. Quien busque acción ligera se llevará una sorpresa. Quien busque una heroína con dudas y cicatrices encontrará un tesoro. Cada capítulo va sumando piezas de un relato largo y meditado, en el que la culpa, la fe y la redención pesan tanto como los superpoderes.

Reseña de DC Finest. Supergirl. Cuerpo y alma

Peter David y Gary Frank, dos firmas de peso

Al frente de todo estaba Peter David, uno de los guionistas más queridos de la industria. Antes de llegar aquí ya había firmado etapas legendarias en Marvel Comics, sobre todo su larguísimo paso por Hulk, además de un Aquaman que devolvió el respeto al personaje y del nacimiento de Young Justice. David se declaraba fan de Supergirl, y esa devoción se nota en cada página. Su gran talento consistía en encontrar el corazón humano dentro de cualquier personaje, por extraño que fuese su origen, y en mezclar drama y humor sin que nada chirriara. El escritor falleció en mayo de 2025, tras varios años de graves problemas de salud, y su marcha dejó un hueco enorme. La comunidad del cómic lo despidió con un cariño que dice mucho de la persona que fue. Leer hoy su trabajo en esta serie es una buena forma de recordar por qué se le echa tanto de menos.

El apartado gráfico corría a cargo de Gary Frank, un dibujante británico que ya había coincidido con David en las páginas de Hulk. Aquí Frank brilla, con un trazo limpio, expresivo y muy sólido para la época. Conviene ser justos, eso sí. El artista que firma estas viñetas todavía está lejos del que llegaría a ser años después. Con el tiempo, y de la mano del guionista Geoff Johns, Frank se convertiría en uno de los mejores dibujantes de Superman de su generación, hasta el punto de que Johns lo comparó con el gran Curt Swan. Trabajos posteriores como Batman: Earth One o Doomsday Clock mostrarían a un Frank en plena madurez. En este tomo vemos las semillas de ese talento, prometedoras pero aún en construcción. Le acompaña en las tintas Cam Smith, y en los guiones también asoman las firmas de Chuck Dixon y Tom Peyer.

Reseña de DC Finest. Supergirl. Cuerpo y alma

El empujón de la gran pantalla

No es casualidad que este recopilatorio aparezca justo ahora. Supergirl vive un momento dulce gracias a la película de Supergirl, dirigida por Craig Gillespie y protagonizada por Milly Alcock, que llegó a los cines en junio de 2026. Conviene aclarar una cosa para no llevarse a engaño. La película no adapta esta etapa, sino el cómic Supergirl: Woman of Tomorrow, de Tom King y Bilquis Evely, con una Kara Zor-El muy diferente a la Linda Danvers de estas páginas. Aun así, el estreno ha despertado el interés por el personaje, y Panini Comics aprovecha esa ola para acercar al lector una versión de la heroína que muchos no conocen.

Y ahí está el mayor valor de esta edición. Sirve como puerta de entrada a una etapa poco reivindicada, con un guionista en estado de gracia y un dibujante a punto de dar el gran salto. No es la Supergirl más famosa ni la más luminosa, pero sí una de las más humanas. Si te acercas por curiosidad después de ver la película, o si simplemente quieres redescubrir a la Chica de Acero desde un ángulo distinto, este tomo es una recomendación fácil de hacer. Una lectura con corazón, con alma y con dos autores que merecen tu atención.

Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de rústica con solapas con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números Showcase ’96 8, Supergirl 1 a 18, Annual 1 y 2 y Supergirl Plus 1 de la serie original Supergirl. El tomo contiene 568 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 49,95 € y se puso a la venta en mayo de 2026.


supergirl

DC Finest. Supergirl. Cuerpo y alma

¡El comienzo de la increíble reinvención de Supergirl por parte del aclamado Peter David, junto a los artistas Gary Frank y Cam Smith! Linda Danvers caminaba una oscura senda. Su naturaleza rebelde había dañado su relación con sus padres, a duras penas lograba ganarse la vida como artista, y la obsesión con lo oculto de su cuestionable novio Buzz la llevó a ser sacrificada en un ritual fallido. Pero ese no fue su final. Matrix, la entidad protoplásmica que se hace pasar por la actual Supergirl, dio con Linda al borde de la muerte y la salvó fundiéndose con ella en un único ser. Ahora que comparte los poderes y recuerdos de Matrix, Linda es más que una superfan: es la nueva Chica de Acero.

Autores: Peter David, Chuck Dixon, Tom Peyer, Gary Frank y Cam Smith

Green Arrow se desata con DC duplicando su historia más inesperada

Green Arrow

La serie de Aboslute Green Arrow rompe previsiones y promete mucho más de lo que nadie esperaba

Hay proyectos que nacen con perfil bajo y de repente se convierten en un fenómeno imposible de ignorar. Eso es justo lo que le ha pasado a Absolute Green Arrow, una de esas apuestas que parecían contenidas y que ahora se han desbordado por completo. Lo que empezó como una miniserie modesta ha terminado ganándose un espacio mucho más ambicioso dentro de DC.

Y no es solo una cuestión de números. El entusiasmo de los fans y el impulso del nuevo Universo Absolute han sido clave para que la editorial tome una decisión que cambia el rumbo de la colección. Lo que iba a ser breve ahora apunta a convertirse en una pieza mucho más relevante dentro del panorama actual de los cómics de superhéroes.

Un éxito que nadie vio venir

Cuando se anunció Absolute Green Arrow, pocos imaginaban que la serie acabaría duplicando su extensión original. Inicialmente planteada como una historia de seis números, ahora se ha confirmado que alcanzará los doce, consolidándose como una maxiserie completa.

El propio guionista, Pornsak Pichetshote, lo ha dejado claro en redes sociales: ni él mismo esperaba que el proyecto llegara tan lejos. Su sorpresa refleja bien el contexto en el que nació la obra, en una época en la que DC no parecía dispuesta a arriesgar tanto con propuestas diferentes.

absolute green arrow

Detrás de este giro también hay un nombre clave: Scott Snyder. El arquitecto del Universo Absolute ha sabido dar a DC un enfoque más atrevido, permitiendo que títulos como este encuentren su lugar. Esa libertad creativa ha sido fundamental para que la colección conecte con los lectores.

No es casualidad que otras series dentro de esta línea estén siguiendo caminos similares. La expansión de historias inicialmente limitadas empieza a ser una tendencia, señal de que el experimento está funcionando mejor de lo previsto.

Una historia cada vez más oscura

Pero más allá de cifras y estrategias editoriales, lo que realmente ha enganchado a los fans es la historia. En el tercer número, ya disponible, la narrativa se adentra en terrenos mucho más sombríos de lo habitual para Green Arrow.

Green Arrow se desata con DC duplicando su historia más inesperada

Dinah Lance se encuentra en el centro del conflicto, obligada a perseguir a un asesino que está dejando huella en Star City. En paralelo, la aparición de Roy Harper añade una capa emocional importante, conectando pasado y presente en una trama cada vez más retorcida.

Uno de los grandes aciertos de la serie es cómo trata a sus personajes. Nada es blanco o negro aquí, y eso se nota en cada giro del guion. La ciudad, los héroes y los villanos parecen estar bajo una presión constante que transforma sus decisiones.

Esa tensión se refleja especialmente en la relación entre Dinah y Roy. El viaje que emprenden no es solo físico, sino también psicológico, explorando los efectos de la violencia y el caos que se extiende por Star City.

Fechas clave y lo que viene

Con el tercer número ya en circulación, los lectores no tendrán que esperar demasiado para ver cómo evoluciona la historia. El número 7, el primero de esta nueva etapa ampliada, está previsto para finales de año, probablemente entre noviembre y diciembre.

Green Arrow se desata con DC duplicando su historia más inesperada

Esto abre la puerta a que la trama respire más, permitiendo desarrollar mejor sus conflictos y personajes. La ampliación no es solo una decisión comercial, sino también narrativa, algo que los fans sabrán valorar si el ritmo se mantiene.

DC apuesta por arriesgar

Si algo deja claro este movimiento es que DC está en un momento diferente. La editorial parece más dispuesta que nunca a probar ideas nuevas, incluso con personajes tan icónicos como Green Arrow.

Este tipo de decisiones marcan una diferencia en un mercado saturado de fórmulas repetidas. Dar espacio a historias más arriesgadas puede ser justo lo que necesita el género para seguir evolucionando y sorprendiendo a los lectores.

La nueva Barbara Gordon de DC rompe todo lo que conocías de Batgirl en Dark Knights of Steel II

Cosplay Batgirl - Barbara Gordon - Batman dc comics detectives

Barbara Gordon da un salto inesperado en el universo medieval de DC y su transformación no es precisamente sutil

Hay personajes que evolucionan poco a poco y luego está lo que acaba de hacer DC con Barbara Gordon. Porque sí, estamos acostumbrados a verla como Batgirl o como la mítica Oracle, pero lo que acaba de ocurrir en Dark Knights of Steel II juega en otra liga completamente distinta.

Y no hablamos de un simple rediseño estético. Aquí hay algo mucho más profundo: una reinvención total del personaje, tanto a nivel visual como narrativo, que la coloca en un terreno donde nunca la habíamos visto antes.

La llegada de una nueva Oracle

La clave está en el regreso de Tom Taylor, que vuelve a este universo alternativo junto al artista Otto Schmidt para continuar una de las líneas Elseworlds más queridas de los últimos años. Este mundo ya nos había demostrado que podía reinterpretar a los héroes de DC en clave de fantasía medieval, pero ahora ha subido la apuesta.

barbara gordon

En este nuevo capítulo no solo regresan caras conocidas, sino que se amplía el tablero con personajes icónicos como Aquaman, Talia al Ghul o Jim Gordon. Sin embargo, quien realmente se lleva el foco es Barbara, que aparece en las últimas páginas del primer número… y lo hace dejando a los fans completamente descolocados. Porque esta vez, Oracle no es solo un alias.

En esta versión, Barbara se convierte literalmente en una entidad oracular con tintes sobrenaturales. Su poder no se limita a analizar información o hackear sistemas: ahora ve la realidad de una forma casi mística, proyectando incluso una especie de forma espectral verde que la acompaña.

Mientras todo esto ocurre, la trama principal se centra en Zala Jor-El, la hermana de Superman en este universo alternativo. Su estado de salud se convierte en el gran misterio del arranque: tras enfrentarse a una criatura marina tipo kraken, su situación empeora de forma alarmante. Lo inquietante llega cuando Kal-El y Diana la encuentran flotando en el mar, inconsciente, dejando claro que algo muy serio está pasando.

Un poder que no permite cambiar el destino

A partir de ahí, la tensión crece. Zala comienza a sangrar de forma repentina, sin explicación aparente, mientras los héroes intentan entender qué está ocurriendo. Y es justo en ese momento cuando entra en juego Barbara.

La nueva Barbara Gordon de DC rompe todo lo que conocías de Batgirl en Dark Knights of Steel II

Lejos de la escena, su conexión como Oracle se activa de forma violenta, despertándola bruscamente. Es aquí donde entendemos realmente la naturaleza de su poder.

Su propia narración interna lo deja claro con una frase que ya está dando que hablar entre los fans:

“Es mi maldición ver. Veo lo que es, no lo que será. No puedo cambiar lo que se me muestra. No soy una adivina ni una profeta. Soy una Oracle.”

Esta declaración define perfectamente su nueva posición: no controla el futuro, solo lo observa, y eso la convierte en un personaje con un peso dramático enorme. Porque ver una tragedia sin poder evitarla es casi peor que no saber nada.

La escena se vuelve aún más intensa cuando Jim Gordon aparece, preocupado por su hija. Barbara le revela entonces lo que ha visto: una traición devastadora que afecta a la Casa de El. Y ahí es donde Taylor deja caer la bomba narrativa.

La nueva Barbara Gordon de DC rompe todo lo que conocías de Batgirl en Dark Knights of Steel II

No sabemos aún quién está detrás ni cómo se desarrollará, pero el cómic cierra con una imagen potentísima: la figura espectral de Oracle sobrevolando a los El mientras Zala sigue sangrando, creando un cliffhanger de los que invitan a devorar el siguiente número.

Un giro que cambia a Barbara para siempre

Lo que está claro es que esta versión de Barbara Gordon no es un simple experimento. Tiene potencial para redefinir completamente el personaje dentro de los Elseworlds y, quién sabe, influir incluso en otras adaptaciones. Porque si algo ha demostrado DC en los últimos años es que estas reinterpretaciones pueden acabar marcando tendencia.

Además, este enfoque conecta muy bien con el tono de fantasía de la serie. Mientras otros personajes se adaptan al entorno medieval con armaduras y espadas, Barbara evoluciona hacia algo más espiritual, casi mitológico, lo que la diferencia del resto.

En definitiva, Dark Knights of Steel II no solo amplía su mundo, sino que apuesta fuerte por darle una nueva identidad a uno de los personajes más queridos del entorno Batman. Puede que no todos los fans estén convencidos al 100%, pero es innegable que estamos ante una de las versiones más atrevidas de Barbara Gordon. Y si este es solo el principio, lo que viene después puede ser aún más grande.

Las Tortugas Ninja vuelven antes de lo esperado, tras la cancelación de su última serie, pero no como imaginas

Tras la cancelación de la última serie de Las Tortugas Ninja, los fans reciben una sorpresa que cambia por completo el formato y deja pistas para la secuela de Mutant Mayhem

La noticia pilló a muchos con el pie cambiado: una de las series más queridas recientes de las Tortugas Ninja desaparecía sin previo aviso, dejando a los fans con la sensación de que algo se había quedado a medias. Pero cuando todo parecía silencio llega un giro inesperado que nadie tenía en el radar.

Porque sí, las aventuras de Leonardo, Donatello, Raphael y Michelangelo no han terminado, solo han cambiado de piel. Y lo hacen además recuperando un formato que lleva décadas siendo clave para la franquicia.

La cancelación que no fue un final definitivo

El paso de Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles por Paramount+ fue breve pero intenso. Dos temporadas bastaron para ganarse el cariño del público, especialmente por su conexión directa con la película Mutant Mayhem de 2024, que redefinió el tono moderno de la saga.

tortugas ninja

Sin embargo, su cancelación dejó un vacío importante. Muchos fans no entendieron cómo una serie tan bien recibida desaparecía tan rápido, sobre todo en un momento en el que el universo de las Tortugas Ninja estaba más vivo que nunca.

Pero lejos de dejar morir esa historia, la franquicia ha optado por una solución muy fiel a su esencia: continuarla en formato cómic. Y ahí es donde entra en juego Teenage Mutant Ninja Turtles: Coastal Chaos.

Un regreso con sabor clásico

El anuncio de esta nueva serie de cómics ha sido recibido con entusiasmo. IDW Publishing se encargará de continuar la historia directamente desde donde la dejó la serie animada, algo que no siempre ocurre cuando una producción se cancela.

tortugas ninja

Además, el equipo creativo no es precisamente improvisado. Andrew Joustra y Louie Joyce regresan al universo TMNT tras haber firmado historias muy bien valoradas por los fans, lo que da bastante confianza en que esta nueva etapa mantenga el nivel.

Lo interesante aquí es que no estamos ante un simple spin-off. Coastal Chaos funciona como una continuación directa, lo que convierte a este cómic en lectura casi obligatoria para quienes siguieron la serie.

Una fecha marcada en rojo para los fans

La espera, por suerte, no será larga. El primer número llegará el 9 de septiembre de 2026, lo que deja apenas unas semanas para volver a sumergirse en este universo.

Las Tortugas Ninja vuelven antes de lo esperado, tras la cancelación de su última serie, pero no como imaginas

Y ojo, porque la sinopsis ya deja claro que el tono seguirá siendo ese equilibrio entre humor y acción que tanto funciona en la franquicia:

“Justo cuando pensabas que era seguro volver al agua… las Tortugas regresan. Lo que empieza como unas vacaciones familiares en la costa de Nueva Jersey se convierte en un caos cuando Mikey casi es atacado por algo con dientes enormes, una gran aleta dorsal y… ¿brazos?”

El regreso de un villano que muchos esperaban

Uno de los detalles que más ha emocionado a los fans es la aparición de Armaggon, el tiburón mutante con capacidad para viajar en el tiempo. Un enemigo clásico que no aparecía en este nuevo universo hasta ahora.

Las primeras portadas y adelantos ya lo muestran como una amenaza central. Y no es para menos: Armaggon siempre ha sido uno de los rivales más peligrosos de las Tortugas, tanto en cómics como en la serie de 2012.

Las Tortugas Ninja vuelven antes de lo esperado, tras la cancelación de su última serie, pero no como imaginas

De hecho, la propia descripción del segundo número deja claro el nivel de peligro:

“Los tiburones pueden oler una gota de sangre en el agua… y si Armaggon se sale con la suya, la costa se teñirá de rojo”.

Un puente hasta el próximo gran estreno

Este movimiento también tiene mucho sentido a nivel estratégico. Con Mutant Mayhem 2 programada para agosto de 2027, la franquicia necesitaba contenido que mantuviera el interés durante el parón.

Y aquí es donde Coastal Chaos encaja perfectamente. No solo mantiene viva la historia, sino que amplía el universo mientras se prepara el terreno para la siguiente gran película.

Además, el precio del primer número será de unos 4,99 dólares (aproximadamente 4,60 euros), y estará disponible tanto en tiendas físicas como en plataformas digitales.

El experimento con IA de Neill Blomkamp que ha encendido a los fans del sci-fi

El nuevo corto de Neill Blomkamp mezcla zombis y guerra, pero lo que ha provocado es una tormenta en redes

Hay proyectos que nacen con la intención de abrir camino… y otros que acaban desatando un incendio entre los fans. Neill Blomkamp, el director que nos voló la cabeza con District 9, ha vuelto a ponerse detrás de la cámara, pero esta vez sin actores reales ni rodajes tradicionales. Su nueva apuesta, un cortometraje creado íntegramente con inteligencia artificial, ha provocado justo lo contrario de lo que uno esperaría de un nombre tan consolidado en la ciencia ficción.

El experimento se llama Nightbourne y dura apenas 14 minutos. Sobre el papel, la idea suena potente: una mezcla entre película bélica y thriller de zombis, con un piloto derribado en combate y un ejército que juega a crear supersoldados a partir de muertos vivientes. Pero lo que parecía una premisa interesante se ha convertido en un caso de estudio sobre los límites —y problemas— del cine generado con IA.

Blomkamp apuesta fuerte por la IA

Lo primero que llama la atención de Nightbourne es su proceso de creación. Blomkamp ha utilizado software de inteligencia artificial (Seedance 2.0) para construir absolutamente todo: personajes, escenarios, movimientos y hasta las interpretaciones. En total, el corto incluye 32 personajes generados digitalmente, basados en actores reales, lo que añade una capa extra de polémica.

El experimento con IA de Neill Blomkamp que ha encendido a los fans del sci-fi

Sin embargo, lo que debía ser una demostración tecnológica ha acabado generando rechazo. Las redes sociales no han tardado en reaccionar, y no precisamente con entusiasmo. Muchos fans han criticado duramente el resultado, calificándolo de “genérico” o incluso de “peor de lo esperado”. La decepción es aún mayor si tenemos en cuenta el historial del director.

Y es que hay una espinita clavada que sigue doliendo: District 10. Algunos fans llevan años esperando una secuela del clásico de 2009, y ver a Blomkamp centrado en proyectos con IA no ha sentado nada bien. La sensación general es que el talento del director se está desviando hacia experimentos que no terminan de convencer.

Una ejecución que no convence a nadie

Más allá de las críticas iniciales, hay un consenso bastante claro: el problema no es la idea, sino la ejecución. Muchos espectadores han señalado fallos evidentes en el corto. Desde inconsistencias en las heridas de los personajes hasta duplicaciones sospechosas de rostros, pasando por comportamientos que caen de lleno en el llamado “valle inquietante”.

películas de ciencia ficción censuradas - Distrito 9

Ese efecto extraño, donde algo parece humano pero no termina de serlo, está presente en prácticamente todo el metraje. Las interpretaciones resultan artificiales, los diálogos suenan poco naturales y, en algunos momentos, incluso los escenarios parecen fallar: hay planos donde los edificios se mueven de forma poco lógica.

En YouTube, donde el corto está disponible, los comentarios van en la misma línea. Muchos usuarios destacan lo “raro” y poco pulido del resultado, dejando claro que la tecnología aún tiene camino por recorrer si quiere competir con producciones tradicionales.

El futuro que plantea Blomkamp

A pesar del aluvión de críticas, Blomkamp no parece dispuesto a dar marcha atrás. De hecho, ha ido un paso más allá y ha anunciado su intención de crear un largometraje completamente generado con inteligencia artificial. No solo eso: también ha fundado su propio estudio centrado en este tipo de producciones, llamado Barley Studios.

neill blomkamp chappie

Esto abre un debate interesante dentro de la industria. ¿Estamos ante el futuro del cine o ante un callejón sin salida? La inteligencia artificial promete abaratar costes y acelerar procesos, pero casos como Nightbourne dejan claro que todavía hay muchas limitaciones, especialmente en lo creativo y lo emocional.

No es el único experimento con IA

Blomkamp no está solo en esta carrera. En los últimos meses, otros estudios también han comenzado a experimentar con proyectos similares. Uno de los más llamativos es una nueva adaptación de La Odisea, que ya ha reconocido que no podrá competir con el nivel de producciones tradicionales como las de Christopher Nolan.

Esto refleja una realidad incómoda: la tecnología avanza rápido, pero el cine sigue dependiendo de algo difícil de replicar —la sensibilidad humana. La dirección, la interpretación o el montaje no son solo procesos técnicos, sino decisiones artísticas que, por ahora, la IA no termina de dominar.

HBO prepara el cambio más polémico de Snape y podría transformar para siempre la historia de Harry Potter

HBO

La nueva serie de HBO apunta a un pasado mucho más duro para Severus Snape, ofreciendo una perspectiva inédita sobre uno de los personajes más complejos de la saga

HBO prepara el cambio más polémico de Snape y podría transformar para siempre la historia de Harry Potter

Los seguidores de Harry Potter llevan meses debatiendo cada decisión del esperado reboot de HBO, pero hay una que destaca por encima del resto. La elección de Paapa Essiedu como nuevo Severus Snape no solo supone un cambio de rostro respecto al inolvidable Alan Rickman, sino que abre la puerta a una reinterpretación mucho más profunda del personaje. Más allá de la controversia inicial, la serie parece decidida a aprovechar este nuevo enfoque para reconstruir la juventud del profesor de Pociones desde una óptica completamente diferente.

El reboot de Harry Potter

El artículo original plantea que la identidad de Snape adquirirá un nuevo significado gracias al reparto escogido. Aunque el personaje seguirá siendo el mismo en esencia, su experiencia vital cambiaría al añadir nuevas capas de discriminación a las dificultades económicas y sociales que ya sufría durante su infancia.

En los libros de J.K. Rowling, Severus siempre fue presentado como un joven brillante, pero aislado. Procedía de una familia humilde, vivía en el deteriorado Cokeworth y nunca terminó de encajar entre sus compañeros de Hogwarts. La serie de HBO tendría ahora la oportunidad de reforzar esa sensación de exclusión para explicar mejor el resentimiento que marcaría toda su vida adulta.

Un Hogwarts mucho menos idílico

Las películas mostraron Hogwarts como un lugar mágico lleno de aventuras, pero también dejaron entrever que la escuela estaba lejos de ser un entorno perfecto. El sistema social favorecía claramente a determinados alumnos mientras otros quedaban relegados a un segundo plano.

El nuevo enfoque podría profundizar precisamente en esa realidad. Las diferencias económicas, el elitismo de las familias de sangre pura y las constantes humillaciones sufridas por algunos estudiantes formarían parte esencial del desarrollo de Snape. En este contexto, su carácter frío dejaría de parecer una simple cuestión de personalidad para convertirse en la consecuencia de años de rechazo.

Este planteamiento también ayudaría a comprender por qué el personaje terminó construyendo una auténtica coraza emocional y desarrolló la identidad del Príncipe Mestizo, una personalidad que funcionaba como mecanismo de supervivencia frente a un entorno que nunca llegó a aceptarlo plenamente.

HBO prepara el cambio más polémico de Snape y podría transformar para siempre la historia de Harry Potter

Lily Evans tendría un papel todavía más importante

Si hay una relación fundamental en la vida de Severus Snape, esa es la que mantuvo con Lily Evans. La futura madre de Harry siempre representó el único refugio emocional del joven mago, y la nueva serie podría potenciar todavía más ese vínculo.

Mientras buena parte del colegio lo rechazaba, Lily era prácticamente la única persona que veía más allá de su apariencia y su origen. Su amistad se convertiría así en el único espacio seguro para un adolescente completamente aislado.

Precisamente por eso, la pérdida de esa relación tendría un impacto aún más devastador. La futura adaptación podría presentar el distanciamiento entre ambos no solo como un desengaño amoroso, sino como el derrumbe definitivo de la única persona que le ofrecía comprensión dentro de Hogwarts.

Los Merodeadores podrían mostrar su lado más oscuro

Otro de los aspectos que HBO tendría la oportunidad de desarrollar es la etapa escolar de James Potter, Sirius Black, Remus Lupin y Peter Pettigrew, conocidos como los Merodeadores.

En las películas siempre fueron recordados como héroes, pero los libros ya insinuaban que durante su adolescencia también protagonizaron numerosos episodios de acoso contra Snape. La serie podría mostrar esas escenas con mucha mayor profundidad y sin suavizar la violencia psicológica que sufrió el futuro profesor.

El famoso recuerdo del Pensadero, visto brevemente en Harry Potter y la Orden del Fénix, podría convertirse en uno de los momentos más duros de toda la producción si HBO decide explorar de forma más extensa aquella dinámica de abuso continuado.

Lejos de justificar las decisiones que Snape tomaría años después, este desarrollo permitiría comprender mejor cómo fue moldeándose un personaje que siempre se movió entre la redención y la oscuridad.

HBO prepara el cambio más polémico de Snape y podría transformar para siempre la historia de Harry Potter

Una apuesta arriesgada que puede enriquecer al personaje

La elección de Paapa Essiedu ha generado un intenso debate entre los fans desde su anuncio. Sin embargo, el verdadero interés no reside únicamente en el cambio físico del personaje, sino en las posibilidades narrativas que ofrece esta reinterpretación.

La futura serie de Harry Potter parece decidida a profundizar en las heridas emocionales de Severus Snape, explorando una etapa de su vida que apenas se desarrolló en el cine. Si consigue equilibrar el respeto por el material original con esta nueva visión, HBO podría ofrecer la versión más compleja y humana del personaje hasta la fecha.