A pesar de las vacas flacas que ha experimentado el cine español durante los últimos años, no hay duda de que cada vez estamos viendo producciones de más éxito y mejor calidad. Prueba de esto es la cantidad de espectadores que están arrastrando las últimas películas españolas, tales como ‘8 apellidos vascos‘ de Emilio Martínez Lázaro, ‘El Niño‘ de Daniel Monzón o la saga ‘Torrente‘ de Santiago Segura.
Precisamente, estas dos últimas tienen algo en común con lo que podría llegar a ser el próximo éxito español, a saber, ‘A cambio de nada‘ de Daniel Guzmán. Por un lado, en el caso de ‘Torrente’ sabemos que la cabeza pensante que está detrás de esta saga que se ha convertido en la saga española más taquillera en nuestro país es, precisamente, Santiago Segura; alguien con una gran trayectoria como actor pero que se estrenó como director con ‘Torrente’. En el caso de Daniel Guzmán también es conocida su trayectoria como actor en series de televisión como ‘Policías’, ‘Aquí no hay quien viva‘ o ‘La familia Mata‘ entre otras, pero como director tiene una trayectoria muy corta, con tan solo un par de cortometrajes en su haber (ganando uno de ellos el Goya al mejor cortometraje) y un largometraje titulado ‘Takeando’, por lo que podemos decir que ‘A cambio de nada’ es el trabajo más prometedor de Guzmán como director.
Por otro lado, en el caso de ‘El Niño’ también tiene algo en común con ‘A cambio de nada’, a saber, Luis Tosar: un actor que ya ha demostrado su calidad en varias películas nacionales como la mencionada ‘El Niño’, ‘Celda 211’ o ‘Te doy mis ojos’ entre muchas otras.
Con estas cartas presenta Guzmán ‘A cambio de nada‘, quien además de actores consagrados como el mencionado Luis Tosar, Miguel Rellán o Fernando Albizu, se unen otros actores noveles como los protagonistas Miguel Herrán o Antonio Bachiller.
La película cuenta la historia de un chico de dieciséis años llamado Darío, quien disfruta de su amistad incondicional junto a su vecino, Luismi. Sin embargo, tras la separación de sus padres, Darío decide escaparse de casa, huyendo de los problemas familiares y viviendo su propia vida, trabajando en el taller de ‘Caralimpia‘ quien, a pesar de presentar una fachada de triunfador, realmente es un delincuente. Este le enseñará, no solamente el oficio sino también algunos de los beneficios de vivir la vida. Por otro lado, conocerá a una anciana llamada Antonia que se dedica a recoger muebles abandonados. De este modo ‘Caralimpia’ y Antonia se convierten en la nueva familia de Luismi durante un verano que no podrán olvidar.
‘A cambio de nada’ se estrenó el pasado 8 de mayo. A continuación os mostramos el tráiler de la película.
En su momento, la serie ‘Héroes‘ supuso todo un boom mediático. Con la consabida frase ‘Salva a la animadora, salva al mundo‘, la serie nos presentaba a un grupo de personas que desarrollaban súper poderes tras un misterioso eclipse. Tras una primera temporada de éxito rotundo, la cadena NBC nos ofrecía más tarde una segunda temporada bastante floja a la que la infame huelga de guionistas de 2007 le hizo muchísimo daño, culminando con dos temporadas más de dudosa calidad, quedando incluso la serie inacabada por falta de audiencia. Intentando retomar el éxito pasado, y aprovechando la fama que tienen actualmente las series y superproducciones basadas en superhéroes, la cadena NBC ha anunciado una nueva serie basada en dicho universo: ‘Heroes Reborn‘.
Hasta ahora hemos tenido algunos datos más o menos interesantes para los seguidores de la serie: el retorno de personajes como Hiro Najamura o el Haitiano e incluso el dibujante Tim Sale nos habló en exclusiva sobre la serie en el salón del cómic de Barcelona. Ahora, a través de la página web oficial de la serie, NBC nos presenta varias novedades sobre ‘Heroes Reborn’, la serie que pretende devolver la gloria pasada a la obra de Tim Kring.
https://www.youtube.com/watch?v=C6zVQXpUe_0
Además del vídeo, ya emitido por la cadena el pasado mes de febrero, en la web podemos encontrar imágenes de varios de los nuevos personajes y un viejo conocido. Estos son Luke Collins (Zachary Levi), Miko Otomo (Kiki Sukezane) y Noah Bennett (Jack Coleman), este último repitiendo su papel de la serie original en la nueva ‘Heroes Reborn’:
Además, con estas nuevas imágenes la cadena ha actualizado la web de ‘Heroes Reborn’ con una sinopsis con datos muy interesantes sobre una nueva miniserie de 13 episodios que podremos disfrutar desde Otoño de este mismo año:
[note]Sobre la serie:
‘La saga tras el éxito de 2006 ‘Héroes’ continúa este Otoño de manos de su creador Tim Kring en la dirección trayéndonos nuevas ideas y personajes a su concepto original de superhéroes.
Esta miniserie anticipada de 13 episodios volverá a reconectar los elementos básicos de la primera temporada de la serie, con personas normales despertándose con el hecho de que ahora poseen extraordinarias habilidades.
El miembro del cásting original Jack Coleman volverá a su rol como Noah Bennett, Jimmy Jean-Louis vuelve como el Haitiano y Masi Oka volverá también como Hiro Nakamura. Además, se unirán al cásting Zachary Levi (de la serie de NBC ‘Chuck’ y de la franquicia de Marvel ‘Thor’, dónde interpretaba a Fandral), Ryan Guzman (‘El Chico de enfrente’), Robbie Kay (‘Erase una vez’), Danika Yarosh (‘Shameless’), Judith Shekoni (‘La saga Crepúsculo: Amanecer parte 2), Kiki Sukezane (‘Death Yankee 3’), Henry Zebrowski (de la serie de NBC ‘De la A a la Z’) y Gatlin Green (‘Mentes Criminales’).
Con el regreso de ‘Heroes Reborn’, NBC lanzará una serie digital que presentará a los nuevos personajes y tramas que llevaran el fenómeno ‘Héroes’ a nuevas cotas. La plataforma digital de NBC, así como ‘Hulu’ presentarán el debut de la precuela online antes que la propia serie.
Tim Kring, Peter Elkoff y James Middleton serán los productores ejecutivos.
Producida por ‘Imperative Entertainment’, en asociación con ‘Universal Television’, ‘Heroes Reborn’ se emitirá en Otoño de 2015 en NBC.[/note]
José Luis García López es conocido sobre todo por ser el dibujante español que abrió el camino hace ya muchos años para que muchos otros artistas españoles hicieran el desembarco en el mercado americano del cómic. Se le considera todo un clásico moderno, y a lo largo del año 2014 se han publicado varias obras recopilatorias de su trabajo como son ‘Twilight’, ‘Cinder and Ashe’ y ‘Batman’66: El episodio perdido’, que muestran todos los lados de este artista, desde el superhéroe realista a la ciencia ficción y desde la comedia al drama.
‘Batman’66: El episodio perdido’, de José Luis García López
Por supuesto, su trabajo más conocido ha sido su labor como dibujante de Superman en las décadas de los años 70 y 80, pero su carrera es mucho más extensa que esto. Ahora el artista repasa sus trabajos en una entrevista en la que ha tenido tiempo para hablar, por ejemplo, de uno de sus últimos trabajos junto al guionista Len Wein, ‘Batman’66: El episodio perdido’.
Dan DiDio me habló del proyecto en una visita a las oficinas de DC. Mencionó la historia perdida de Harlan Ellison y los planes que había para publicarla en formato cómic con Len Wein al guión, y después me ofreció hacer el dibujo. Y como ya me era familiar la obra de ‘Batman’66’ que se había publicado hasta entonces y me gustaba, acepté el encargo de inmediato. El Batman que siempre he hecho no era particularmente oscuro y violento, así que para mi fue relativamente sencillo hacer una aproximación del personaje del tipo divertido y cómico, pero aún así fue difícil de llevar a cabo. Creo que los dibujantes que me precedieron en ‘Batman’66’ tenían un concepto de la serie mejor que yo. Como es una obra inspirada en una serie de televisión, el primer paso fue ver todos los capítulos que pude. Y como había mucho trabajo publicado sobre ello, me fue sencillo hacerme con él y ver el trabajo de otros artistas. Ellos fueron los que hicieron el trabajo duro de plasmar el espíritu de la serie de televisión. Yo me limité a intentar llegar al mismo nivel de excelencia que ellos habían impuesto con anterioridad.
En su trabajo en ‘Twilight’, José Luis García López trabajó junto al conocido autor Howard Chaykin años atrás, al que el dibujante recuerda como un gran profesional.
Chaykin es dibujante además de guionista, así que fue fácil trabajar con él. Nunca me pidió que hiciera algo imposible, escribía guiones como si fuera el dibujante. Conoce el medio y lo que puede hacerse y lo que no. Desde el principio, tenía muy claro lo que quería de los personajes. Me dio algunos consejos sobre los actores a los que estos se parecían para tomarlos como modelos, no solo en cuanto a su aspecto físico sino también en cuanto a su personalidad, lo cual hizo mi trabajo mucho más sencillo, y supongo que él quedó contento con mi trabajo porque nunca me sugirió que hiciera ningún cambio. Al final del día, tras tantos años trabajando en el mundo del cómic, solo recuerdo un puñado de cómics con los que me quedara feliz, y este fue uno de ellos.
Mucha gente recordará a los Metal Men, personajes a los cuales José Luis García López dibujó para Wednesday Comics, trabajo en el que se nota la influencia de las tiras cómics de los periódicos en los primeros trabajos del dibujante.
Las tiras cómicas fueron muy importantes, solía leerlas en formato cómic, ya que no tuve la suerte de poder leerlas en el formato grande en el que fueron publicadas originalmente. Vi un par de esas páginas en las oficinas de King Features en Buenos Aires cuando yo era tan solo un adolescente, concretamente dos gloriosas páginas de ‘Flash Gordon’. Cuando salí de aquel edificio, pensé: “cuando sea mayor me gustaría ser como Alex Raymond” (risas).
El Superman de José Luis García López
Su trabajo con el personaje de Superman realizado muchos años atrás también ha sido recopilado y publicado recientemente por DC.
Superman y Batman son los primeros superhéroes con los que trabajé. Fue lo primero que me ofrecieron cuando llegué por primera vez a las oficinas de DC. Aprendí a apreciar a Batman y a Wonder Woman, pero mi relación con Superman fue mucho más problemática (risas). Supongo que estaba asustado por el personaje desde el principio. Por aquel entonces, en los años 70, era un personaje sobreprotegido por los editores y los publicistas. No podías tomarte ninguna libertad con aquel tipo grande. Por ejemplo, tuve que recibir ayuda de un asistente de edición en más de una ocasión para dibujar el rizo de su flequillo. Hoy en día están más abiertos a la experimentación con estas cosas, lo cual es una bendición para los dibujantes porque tienen mayor libertad a la hora de aportar su visión al personaje.
Como os anunciamos durante el pasado mes de marzo, la novela ‘Rojo alma, negro sombra’ de Ismael Martínez Biurrun volvía a resurgir de sus cenizas gracias a la iniciativa de la librería barcelonesa Gigamesh, que la destacaba entre el material de saldo. Con un precio sin duda popular (tan solo 5 euros), Gigamesh está ofreciendo la oportunidad de redescubrir esta novela editada por el desaparecido sello 451. Una novela que, sin duda, hubiera merecido estar más tiempo en el mercado.
La historia cruza los destinos de tres personas dominadas por el miedo: Elías, a punto de perder la vida en un accidente que es tanto una nueva oportunidad como la puerta a un misterio pasado; Génesis, un adolescente grafitero cuyo talento parece provenir de un lugar que podría ser tanto divino como oscuro y Berta, una escritora y madre que se encuentra huyendo de un Hombre del Saco muy real. Tendrán que luchar contra sus demonios internos, en un débil equilibrio entre heroísmo y culpa, inspiración y miedo. La contraportada promete un “descenso trepidante a las tinieblas de nuestra conciencia” y es precisamente la conciencia de los protagonistas la que traerá el horror a sus vidas.
Biurrun ha sido nombrado a menudo entre los autores slipstream españoles y es capaz de moverse con elegancia entre el realismo y lo fantástico con historias que no pierden un ápice de cercanía aunque incorporen elementos sobrenaturales. El suspenso del descreimiento de ‘Rojo alma, negro sombra’ a menudo viene por la acumulación de situaciones extremas (accidentes, persecuciones, traumas y casualidades) que le suceden a sus protagonistas, gente en apariencia normal. Biurrun destaca en el horror de lo cotidiano y sabe narrar el tipo de situaciones que envilecen el hogar y el nucleo familiar, atacando a nuestros seres queridos en el lugar en el que deberíamos sentirnos tranquilos.
A nivel de trama, ‘Rojo alma, negro sombra’ es una novela que va al grano, con un ritmo que no hace más que crecer hasta un final de tensión máxima. El mismo autor explicó, durante la entrevista que pudimos hacerle en Avilés durante el pasado festival Celsius 232:
[quote]“En ‘Rojo Alma, Negro Sombra’ decidí que no hubiera introspección en absoluto. Aunque luego acabas haciendo trampas, dando a entender lo que sienten los personajes sin decirlo.”[/quote]
Quizás por ello el ritmo de la narración es ágil, la información siempre relevante (sin llegar a atosigar por exceso de información) y la exposición de la historia se realiza con buen ritmo, a través de una serie de pequeñas escenas y flashbacks entrelazados con la historia principal. Sin embargo, la prosa descarnada no sacrifica un ápice de belleza y Biurrun se detiene a menudo en situaciones fascinantes (sea por bonitas o por escabrosas) y es capaz de narrar las situaciones más sórdidas con líricas comparaciones, haciendo que sus novelas se disfruten por la tensión de la trama, la empatía con los personajes y el magnífico estilo.
Los personajes de la novela cogen cuerpo a través de sus miedos, su culpa y su vergüenza. La cotidianidad los hace cercanos pero pronto resulta obvio que, tras su apariencia de ciudadanos convencionales (trabajadores, padres e hijos) hay matices que los destacan: un grafitero con talento que lucha contra su lado oscuro, un cazador de tormentas, el superviviente de un accidente laboral… Biurrun trata a sus personajes con obvio cariño, sin esconder sus defectos, pero tratándolos con generosidad. Solo tengo una pega a las elecciones que hizo en este libro: el final de la historia de Génesis es tal vez algo abrupto y llega a su fin demasiado pronto (aunque quizás se deba a que su historia me parecía fascinante y esperaba que su hilo narrativo continuara unos cuantos capítulos más).
‘Un minuto antes de la oscuridad’ (novela que reseñamos en La Casa de EL) me pareció una novela muy bien escrita y de final redondísimo, pero creo que he disfrutado más con el acercamiento coral de ‘Rojo alma, negro sombra’. Incluso con sus detalles menos pulidos, en la novela se conjuran imágenes impactantes y de gran viveza y Biurrun hace disfrutar al lector uniendo las piezas sueltas de pequeños saltos temporales ejecutados con naturalidad.
‘Rojo alma, negro sombra’ tiene 328 páginas editadas con cariño por el sello 451: tapa blanda con solapas y sobrecubierta que se pueden seguir disfrutando en Gigamesh por solo 5 euros.
La carrera de Ismael sigue viento en popa. Hemos podido disfrutar de sus relatos en el cuarto número de la revista ‘Presencia Humana’ y Sportula ha recuperado otra obra suya descatalogada: la novela ‘Infierno nevado’. ‘Un minuto antes de la oscuridad’ ha sido nominada al Ignotus por mejor novela (desde LCDE, felicidades al autor y a la editorial) y el escritor ya nos adelantó durante el Celsius 232 que trabajaba en otros proyectos.
Espero que ‘Rojo alma, negro sombra’, como los personajes que la protagonizan, tenga la oportunidad de renacer y alcanzar a mucha gente. Eso es lo mínimo que un autor de la talla de Biurrun merece.
[note]Si quieres salvarte no huyas, no cambies de identidad, hurga en tus cicatrices, busca a los fantasmas, da nombre a las sombras. El mismo dia en que se traga una avispa que esta a punto de matarlo, Elias encuentra una carta enterrada en un bosque quemado. La busqueda de respuestas para esa carta lo llevara hasta el fondo de sus propias pesadillas, y lo acercara a dos personas atadas, como el, por un crimen del pasado y con una unica posibilidad de salvacion: Berta, la mujer que escribio de nina la carta y que ahora solo piensa en salvar a su hijo de la locura vengadora de su ex marido, y Genesis, un joven grafitero escapado de casa que camina por la cuerda floja entre el arte y la perdicion pintando demonios como los que pueblan la novela. Un descenso trepidante a las tinieblas de nuestra conciencia.[/note]
Mercurio y la Bruja Escarlata son unos de los personajes más controvertidos de los últimos meses debido a su situación en los cómics y en el cine. Los hermanos Maximoff han cambiado su origen en los últimos meses debido al conflicto de derechos entre Fox y Marvel, puesto que una de las productoras tiene los derechos de los mutantes y la otra de los Vengadores, quedándose en una situación peculiar y complicada.
Así, en el evento ‘Axis’ de hace unos meses vimos cómo Wanda y Pietro descubrieron que Magneto no era su padre biológico tras efectuar la primera un hechizo de sangre sobre los otros dos. Ahora, en el número 4 de ‘Uncanny Avengers‘ se ha desvelado finalmente la incógnita de su nuevo origen.
En realidad, los dos hermanos son hijos de la pareja de gitanos Django y Marya Maximoff, como originalmente se estableció en los cómics. Sin embargo el Alto Evolucionador los tomó de sus padres y experimentó genéticamente con ellos, devolviéndolos y haciéndolos pasar por mutantes. Dichos orígenes concuerdan con los mostrados en el filme ‘Los Vengadores: La era de Ultrón‘. Esto pone fin a los rumores de una posible ascendencia inhumana y sirve a Marvel como golpe de efecto contra Fox, separando así a sus personajes de la saga mutante en los cómics.
Os dejamos con la primeras páginas de dicho número, entre las que se encuentran varias portadas alternativas.
¿Os gusta la nueva explicación para su origen? ¿Qué os parece que el cómic cambie para adaptarse a las películas?
El 10 de julio llegará a los cines la nueva entrega de la saga ‘Terminator’, ‘Terminator Génesis’, protagonizada nuevamente por Arnold Schwarzenegger. Pero hasta su estreno, tendremos que contentarnos con las diferentes imágenes promocionales y tráilers que van saliendo, como es el caso de esta entrada.
Las cinco imágenes promocionales muestran a los diferentes protagonistas del filme: Sarah Connor, Kyle Reese, un T-800, un T-1000 y un T-3000.
[note]
‘Terminator Génesis‘ es la quinta entrega de la saga iniciada por James Cameron en 1984 y cuenta con la presencia de Arnold Schwarzenegger de nuevo en su papel más mítico. Estarán acompañándole Emilia Clarke como Sarah Connor, Jason Clarke como John Connor y Jai Courtney como Kyle Reese.
La película estará dirigida por Alan Taylor y tiene su fecha de estreno prevista para el 10 de julio de 2015.[/note]
Entre el grandísimo elenco de personajes con los que cuenta el Universo Marvel, existe uno que puede interpretarse de un gran número de formas distintas. Si bien la mayoría de ellos tienen una personalidad definida que solo cambia en circunstancias muy especiales, Daredevil tiene una clara diferenciación de caracterización según el autor que se ponga al mando. Siendo uno de los personajes que más ha sufrido la responsabilidad de sus poderes, pasando por traumas que ni el mas valiente sería capaz de soportar, su tonalidad se ha definido, en gran parte, por los sucedáneos que ocurrían a su alrededor.
Es por ello por lo que, en la etapa de Frank Miller o en la serie recién estrenada de Netflix, Daredevil se muestra como un sombrío héroe que nada tiene que envidiar al mismísimo Batman. Y es por ese mismo motivo por lo que, en el reciente periodo de Mark Waid al mando del justiciero, este decide salir de los infiernos de Hell’s Kitchen para ver la luz y hacer que lo veamos en una de las aventuras más frescas y originales de la última época.
No por nada la serie regular ‘Daredevil’ arrasó en los Premios Eisner de 2012, llevándose hasta tres condecoraciones en las categorías de Mejor Serie Regular, Mejor Número Unitario (#7) y Mejor Guionista (Mark Waid), pasando por encima de la mejor fase de ‘Ultimate Spider-Man‘ o de ‘Usagi Yojimbo‘ de la editorial Dark Horse. Dicho tirón sirvió a Panini Cómics para colocar la etapa de Waid en ‘Daredevil’ en su catálogo de 100% Marvel. De hecho, siguen todavía con la edición del séptimo número de la colección. Pero, ¿realmente es tan revolucionario este ‘Daredevil: El Hombre Sin Miedo‘?
En este primer volumen de la serie nos topamos con un Matt Murdock que intenta retomar su vida normal como abogado defensor después de que se haya descubierto su identidad secreta. Aunque niega de todas las formas posibles que él sea Daredevil, nadie toma en serio sus declaraciones y le declaran como tal. Aún así, él resta importancia al asunto y sigue con sus aventuras mientras se enfrenta con enemigos como Mancha de forma cómica y que difiere mucho con las hazañas más lúgubres del superhéroe.
La situación se complica cuando el enmascarado sale a investigar la situación de Ahmed Jobrani, un tendero musulmán al que se encargaba de defender en juicio y que, al parecer, tenía mucho que ocultar. En su investigación se llega a topar con un rudo Capitán América y un abogado homosexual, rompiendo en un solo volumen dos de los tópicos clasistas estadounidenses.
Durante toda la trama se continúa investigando un misterio que relaciona a la mafia de la ciudad con personajes de la talla de Ulysses Klaw como El Amo del Sonido y, más tarde, a secundarios como un cliente de Murdock que es completamente ciego y que tiene todas las de perder en un caso de despido improcedente. Todo ello se tilda con toques de humor y buen rollo sin perder la esencia de quién es, en realidad, Daredevil, de donde viene y adónde va. Se ve una clara evolución de Matt Murdock donde debe dejar todo su angustioso pasado atrás para enfrentarse a un presente difícil y buscando trazar un camino que le conduzca hacia un futuro más ameno.
El nivel de los diálogos y el atrevimiento singular de Mark Waid conforman un guion realmente sorprendente y que aporta un aire nuevo a un mundo tan tildado como el de Marvel, donde cada novedad parece estar reciclada de algo muy anterior y desarrollado. Uno de los puntos débiles del guion, aun así, es la manera de desarrollar la acción, viéndose esta como algo demasiado secundario y con salidas demasiado obvias y sencillas a las situaciones más complicadas. Lo que sí consigue Waid es emanar una gran empatía hacia el lector respecto al peronaje, llevando incluso a hacer que comprendamos los poderes de Daredevil a través de situaciones altamente interesante.
Esto no habría sido posible, aun así, si no fuera porque el autor contaba con Carlos Martín en el dibujo, un ilustrador de estilo muy clásico que nos remite a las épocas más pasadas del cómic y que aporta una limpieza sepulcral a cada viñeta que complementa con la destreza de Paolo Rivera. No existe información innecesaria en ninguna página, todos los elementos son imprescindibles y realmente alegra ver un estilo tan sencillo después de lo que un lector actual puede llegar a sobrecargarse con el estilo de los cómics más comerciales en la actualidad. Cada efecto es cautivador e, indudablemente, Martín consigue transmitir todo lo que pasa por la mente del guionista a través del carisma de sus dedos.
La edición que trae actualmente Panini forma parte de la colección 100% Marvel y lleva por subtítulo ‘La sonrisa del diablo‘, algo altamente inteligible desde la portada. Puede conseguirse por un precio de 12€ y cuenta con un total de 144 páginas en una impresión en rústica con solapas. Si bien se trata de una edición no muy trabajada (sobre todo teniendo en cuenta a lo que nos tiene acostumbrados Panini), sí que merece la pena a la hora de hacer coleccionismo.
Mark Waid
Mark Waid (Alabama, 1962) es un guionista estadounidense conocido sobre todo por su labor en cómics de superhéroes. Comenzó en la compañía Fantagraphics Books realizando trabajos para la revista ‘Amazing Heroes’, antes de ser contratado por DC Comics a mediados de los años 80, donde posteriormente desarrolló también labores editoriales. A partir de entonces, intercalaría su trabajo para la editorial con su tarea como freelance hasta acabar dedicándose a la escritura de guiones a tiempo completo.
Es un profundo conocedor de los universos DC y Marvel, y son suyas algunas de las más reconocidas etapas de las series de personajes como Flash, Capitán América, JLA o los Cuatro Fantásticos, aunque es remarcable también su labor en colecciones originales trabajando para editoriales independientes. Entre sus obras destaca sobre todo ‘Kingdom Come’, realizada junto al ilustrador Alex Ross.
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[note]¡Al fin en España, la nueva colección de Daredevil que está siendo aclamada por todos! Mark Waid, el guionista que reinventó al Capitán América y dio un nuevo impulso vital a Los 4 Fantásticos, resucita al Diablo Guardián, con la inestimable ayuda de los increíbles dibujantes Marcos Martín y Paolo Rivera.
Con nuevos enemigos, nuevos amigos y la actitud de siempre, Daredevil ha vuelto a la acción. Después de contemplar cómo su mundo se volvía un infierno en demasiadas ocasiones, Matt Murdock se replantea la vida de arriba abajo… ¡Y los resultados son alucinantes! ¡No puedes perderte la serie que todo el mundo quiere leer![/note]
Sevilla vuelve a estar en el candelero gracias a ‘Juego de Tronos‘. La capital andaluza, así como la localidad de Osuna, fueron las elegidas para dar forma al reino de Dorne. Este escenario forma parte de la quinta temporada de la famosa serie, que se estrenó a principios de abril y que está batiendo sus propios récords de audiencia. Y es que la cifra de telespectadores ha aumentado en un 17% respecto a entregas anteriores.
Según HBO, la cadena que emite ‘Juego de Tronos’, el número de visitantes en Sevilla y Osuna se ha visto acrecentado en un 15%, un hecho que está íntimamente ligado con la grabación de esos pasajes de la última temporada. Así lo indicó James Costos, embajador de Estados Unidos en España y Andorra, que también habló del encanto del que goza nuestro país como potencial destino de rodaje. Asimismo, en la Colegiata de Osuna la venta de entradas aumentó en un 25%. El papel preponderante que este edificio ha tenido en la serie se hizo notar incluso con numerosas visitas antes del estreno de la nueva temporada. A decir verdad, los lugares de grabación de esta superproducción ya hace tiempo que han trascendido a lo que se muestra en pantalla.
Actualmente se han convertido en uno de los principales reclamos para los fans, que ya no se conforman con ver la serie por televisión, sino que necesitan dar un paso más y programar un viaje a aquel destino que tanto les impactó cuando lo vieron desde su casa.
Destacar por último el eco producido por la exposición ‘Madrid. Tierra de Dragones’, que terminó hace solo unos días. En la clausura de esta muestra llevada a cabo en la capital de España se arrojaron las destacadas valoraciones de Eleana Loewenthal, la Directora Internacional de Marketing de HBO. Esta considera primordial crear una historia apasionante, que vaya más allá de lo que se ve en la televisión. Algo que se consigue con exposiciones como la que se ha organizado, en la que se presentaban todo tipo de detalles. Del mismo modo, Loewenthal se congratula por haber encontrado en los monumentos andaluces una atmósfera tan idónea para la historia que se quería contar. Tampoco duda en asegurar que las visitas de turistas, que ya se han hecho notar, van a seguir produciéndose e incluso van a ir en aumento.
Una semana más estamos ansiosos por conocer lo que en La Casa De EL ha sido lo más leído, visitado y comentado de la semana. Sin duda, sigue habiendo muchos comentarios sobre ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ a pesar de que su estreno fue el 30 de abril, pero con la Fiesta del Cine a las puertas (comienza mañana, día 11 y se extiende hasta el jueves, 14), más de uno querrá aprovechar estos precios populares para volver al cine a ver la película o verla por primera vez si habéis sido capaces de contener las ganas hasta ahora. Pero como sabemos que hay más información interesante además de la secuela de ‘Los Vengadores’, os mostramos a continuación las 10 noticias que se encuentran entre lo más destacado de la semana, avisando de antemano que lo que esta semana copará las listas de ‘lo más visitado’ será todo lo referente a ‘Escuadrón Suicida’.
Comenzamos la sección cine con lo que ya anunciábamos que iba a ocupar varias de las noticias más visitadas, a saber, ‘Escuadrón Suicida‘. En poco tiempo pudimos ver muchas imágenes de esta producción y comenzamos con la primera imagen del grupo en completo que nos mostró Javier González de la Huebra.
Precisamente fue Javier González de la Huebra quien también nos mostró el aspecto definitivo que presentará Will Smith vestido con el traje del líder del ‘Escuadrón Suicida’, Deadshot, el cual según nos contó Javier, presenta alguna clara diferencia con respecto a la imagen que vemos en los cómics del personaje.
Para rematar la faena y además el mismo día en el que os mostrábamos las imágenes mencionadas en las dos noticias anteriores, Violeta Gómez complementó estas fotos con otras nuevas imágenes del set de rodaje de ‘Escuadrón Suicida’ en la que se muestra a Deadshot, Capitán Boomerang, Killer Croc, Katana o Harley Quinn entre otros.
Precisamente sobre Harley Quinn y el aspecto que presentará en ‘Escuadrón Suicida‘ ha habido muchos comentarios. En vista de tantos comentarios, el dibujante Bruce Timm también ha opinado sobre Harley tal como nos contó Juan Jesús Botías.
Para completar las noticias relacionadas con ‘Escuadrón Suicida‘, Jon A. Sedano nos despejó las dudas sobre una imagen curiosa que algunos medios dieron como oficial en la que se veía a Harley Quinn tatuando la espalda al supuesto Joker de Jared Leto.
También hemos sabido que estuvimos a punto de ver al Hulk gris en cierta escena de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘. Álex Marcos nos contó por qué finalmente no fue así en una noticia con algunos spoilers.
Vamos más allá en el universo cinematográfico Marvel, mencionando la noticia en la que Jairo Álvarez nos contaba que un personaje que ya vimos en ‘Capitán América: El Soldado de Invierno’, volverá a ‘Capitán América: Civil War‘. Podéis ver de quién se trata aquí.
Aunque seguimos en Marvel, vamos ahora a una producción de 20th Century Fox con la próxima ‘X-Men: Apocalipsis‘. De esta película siguen mostrándose detalles interesantes como por ejemplo el que nos enseñó Álex Marcos gracias al cual pudimos ver la imagen que compartió Bryan Singer en su Instagram, en donde aparecían los padres de Cíclope y Havok.
Bryan Singer siguió haciendo de las suyas en Instagram tal como nos mostró Juan Carlos Saloz. En esta ocasión pudimos ver por primera vez a James McAvoy como Charles Xavier totalmente calvo para ‘X-Men: Apocalipsis’, tal como vimos a Patrick Stewart en la trilogía original y en ‘X-Men: Días del futuro pasado’.
Estos días se está celebrando en Filadelfia la Wizard World Comic Con y, como suele suceder en este tipo de eventos, algunos invitados se prestan a participar en una ronda de preguntas por parte del público asistente. Uno de ellos ha sido Stephen Amell, el protagonista de la serie ‘Arrow‘ que adapta a la televisión las aventuras del arquero más famoso de los cómics de DC, Flecha Verde. Durante la comparecencia, Amell cometó un par de puntos interesantes acerca del Universo Cinematográfico DC.
Para que quede claro, el universo de las películas y el de las series de televisión se encuentran muy, muy separados. Es decir, hemos visto que Ezra Miller va a interpretar a Flash en las próximas películas, e incluso en ‘Escuadrón Suicida’ tenemos un buen puñado de personajes que ahora son nuestro Escuadrón Suicida. Y esos personajes, al menos en el futuro inmediato, no van a aparecer en ‘Arrow’. Así que estamos manteniendo esos universos separados.
Bien, hasta aquí es algo que todos teníamos más o menos claro. Que eso sea una ventaja o un inconveniente ya depende de la apreciación que cada uno haga. Pero lo realmente sorprendente viene a continuación, cuando Stephen Amell menciona a otro personaje de DC Comics que también ha tenido una primera temporada televisiva durante este año:
Por otro lado, hay la oportunidad de interconectarse con cualquier otra serie de televisión de DC que exista. Por ejemplo, ‘Constantine’ fue cancelada ayer… Y hay… sí, ya lo sé, es brutal… es una buena serie y debería volver. Puede volver, ya que hay varias plataformas interesadas en ello.
A lo que iba… ‘Constantine’ era una serie emitida por NBC. Yo estoy en The CW. Tuve algunas conversaciones con DC… no con NBC ni The CW… directamente con DC Entertainment, acerca de aparecer como estrella invitada en ‘Constantine’ cuando todavía se estaba emitiendo. Eso estaba sobre la mesa, y todavía lo está. Así que tenemos ‘The Flash’, tenemos ‘Legends of Tomorrow’ (una serie nueva spin-off conectada directamente al universo de ‘Arrow’), tenemos ‘Supergirl’, que ha conseguido una temporada completa y el piloto está dirigido por mi buen amigo Glenn Winter… ese piloto… no puedo esperar a verlo, seguro que es increíble… tenemos ‘Gotham’ obviamente… creo que me olvido alguna… ah, sí… ‘Titanes’, eso es. Así que no me preocuparía demasiado por el universo de las películas porque no tenemos precisamente escasez de personajes y diferentes opciones para poder cruzarnos.
Según comentó posteriormente a la ronda de preguntas del público, la idea era que Oliver Queen apareciese en ‘Constantine‘ pidiendo consejo sobre los Pozos de Lázaro, algo que actualmente forma parte de ‘Arrow‘ y que John Constantine conocía, por lo quede haber fructificado podría haberse convertido en una especie de asesor paranormal de las versiones televisivas de los héroes de DC Cómics.
Así pues, el hecho de que la NBC haya decidido no encargar una segunda temporada de ‘Constantine‘ deja las puertas abiertas a otras cadenas o plataformas para hacerse con los derechos y que podamos ver a otros personajes de DC en ella. Algo que el propio Stephen Amell ha declarado públicamente a través de sus redes sociales, como puede verse en la siguiente conversación con Matt Ryan, el protagonista de ‘Constantine’:
#SaveConstantine — Hey TV Networks / Netflix and the like… If you pick up the show, I’ll guest star.
.@WilliamShatner Entonces Bill ¿podemos esperar que vengas como estrella invitada si #Constantine encuentra un nuevo hogar en @CW_network? ¿Quizá Kent Nelson?
Hay que indicar que entre los tres actores (Amell, Morgan y Shatner) que se han ofrecido para aparecer como estrellas invitadas suman alrededor de cinco millones de seguidores en Twitter, y eso que representaría un buen porcentaje de la audiencia en caso de que alguna cadena contase con ellos como invitados en ‘Constantine’.
Pero lo realmente importante en este caso es que según Stephen Amell todas las diferentes series televisivas de DC comparten el mismo universo y, por lo tanto, cabe la posibilidad de que los personajes se crucen antes o después. Todo depende de encontrar la historia adecuada.
