Grafito Editorial participa por primera vez en el Salón del Cómic de Barcelona 2015 y lo hace con 2 nuevas publicaciones.
‘Chorizos. Atraco a la española‘ de los valencianos Ricar González (dibujante) y Ricardo Vilbor (guionista) quienes nos muestran que si algo tenemos los españoles, es la capacidad de satirizar hasta el peor de nuestros problemas.
La crisis llega al cómic con este retrato de la fauna española: sindicatos apáticos, trabajadores honrados, políticos corruptos, jóvenes desinformados, pensionistas vilipendiados, actores “comprometidos”, científicos desterrados… El fiel reflejo (en un espejo cóncavo) de un país. 144 paginazas que no dejan títere con cabeza.
Coincidiendo con la temática del certamen, la ciencia ficción, publican ‘Los Mundos de Valken. Océanos en llamas‘ de Nacho Fernández. Una historia de fantasía espacial con ambientación retrofuturista y un guión trepidante que engancha al lector cual un parásito alienígena. Nacho Fernández destaca con una historia de ciencia ficción llena de giros, un género en el que el autor se mueve como pez en el agua.
Y por supuesto con su primera publicación, ‘Cazador de Sonrisas‘ de Agustín Ferrer, el thriller lisérgico ambientado en los años 60 y protagonizado por un dentista que oculta más de un oscuro secreto.
Todos los álbumes incluyen varios regalos: un póster a todo color, una ilustración firmada por el autor, una historia extra y una galleta artesana temática que puede llevar premio.
Además, los chicos de Grafito han preparado varios concursos y sorteos tanto en el stand como en su web www.grafitoeditorial.com para todos aquellos que compren los días 16 a 19. Si queréis participar, os lo explican bien clarito en este post.
El stand de Grafito estará situado en la isla 108.
Sus autores estarán firmando (ver horario de firmas) en el stand y participando en algunas de las actividades organizadas por Ficomic.
El sábado 18 a las 12:50 horas presentarán junto con los autores sus novedades en la sala de actos.
Por último, todos aquellos que deseen presentar sus proyectos de cómic, podrán encontrarse con los editores en la zona de entrevista habilitada por la feria. No os cortéis, en el caso de que no podáis ir a la zona de entrevistas, buscadles en su stand (número 108). Andan a la caza de publicaciones para 2016.
Además, os mostramos a continuación más información sobre sus novedades, ‘Los Mundos de Valken. Océanos en llamas‘ y ‘Chorizos: Atraco a la española‘.
En verano de 2014 llegó a las principales plataformas el videojuego ‘Sniper Elite III’, cuyo análisis podéis leer en este enlace. Ahora, varios meses después, desembarca nuevamente en PlayStation 3, PlayStation 4, Xbox 360, Xbox One y PC la versión Ultimate, que nos ofrece horas de nueva diversión gracias al contenido extra que incluye.
‘Sniper Elite III Ultimate Edition’ no es en principio un juego destinado a los poseedores de la edición normal, salvo que quieran cambiar de plataforma. Su público objetivo es todo aquel que se haya visto tentado a comprarlo con anterioridad pero que por una u otra razón no lo ha hecho.
Esta nueva versión incluye 9 DLC que expanden la experiencia de juego. Entre ellos encontramos las 3 partes de la minicampaña “Salvar a Churchill”: “Entre las sombras”, “En el vientre de la bestia” y “Confrontación”. La historia, que también analizamos en este enlace, nos cuenta cómo se está llevando a cabo un plan para asesinar al primer ministro británico, Winston Churchill. Nuestra misión será evitar que eso ocurra, destruyendo los planes del enemigo mientras avanzamos por los desérticos escenarios de África, lugar en el que está emplazado el juego.
Por otro lado, los otros seis DLC incluidos son los diferentes packs de armas que han ido saliendo, que incluyen un total de 18 armas. Estas son las que se comprenden dentro de los DLC: Armas de cazador, Armas de camuflaje, Armas de Patriota, Rifles de francotirador, Armas del Eje y Armas del Este. Todas ellas nos permitirán rejugar las misiones que ya hemos hecho o poder disfrutar de nuevas estrategias, ya que contamos con accesorios, rifles, revólveres o metralletas mucho más sofisticadas, que nos permiten mejorar notablemente la experiencia de juego.
Además de estos añadidos, la edición Ultimate incluye también los diferentes extras que se han ido desbloqueando tras la salida del juego, entre los que encontramos seis nuevos mapas multijugador (Fractura, Patrulla Nocturna, Cañon del Puesto Fronterizo, Plantación, Valle Perdido y Pista de Aterrizaje), una nueva misión cooperativa (“Golpe Crespucular”), el modo capturar la bandera o un nuevo emplazamiento a modo de campo de tiro donde podemos probar todas nuestras armas.
‘Sniper Elite III Ultimate Edition’ se convierte así en una excelente propuesta para los amantes de los juegos de acción con grandes dosis de estrategia, ya que como buen francotirador, tendremos que ir eliminando a nuestros objetivos de la manera más silenciosa posible. Para ello podremos hacer uso de nuestro entorno, además de contar con ciertas opciones, como son lanzar piedras o hacer fuego para captar la atención de nuestros enemigos. Aunque si por el contrario somos de los que prefieren el enfrentamiento directo, también lo podremos hacer, solo que nos costará bastante más.
En cuanto a la mejora gráfica de las versiones de consolas actuales sobre la anterior generación, he de decir que es bastante sutil. Se trata claramente de un juego portado, por lo que lejos de alguna leve mejora gráfica, estamos ante un juego que aprueba su calificación en este apartado con un suficiente. Aun así, lo mejor del juego es su planteamiento y jugabilidad, donde sí que saca una excelente nota.
Su ajustado precio, 39.99€ para la versión de Play Station 4 y Xbox One y 29.99€ para la de Play Station 3 y Xbox 360, lo convierten en una propuesta muy interesante.
‘Pokémon’, la famosa serie de animación que ha hecho las delicias de niños, y no tan niños, desde hace más de quince años vuelve en forma de una nueva película de animación de setenta minutos de duración.
El protagonista de esta nueva película será Hoopa, un curioso pokémon con propenso a hacerse con cosas y personas, que no le pertenecen. Se trata de uno de los nuevos pokémon que han aparecido en esta saga, concretamente en los videojuegos ‘Pokémon Rubí Omega’ y ‘Pokémon Zafiro Azul’.
La película tiene por título ‘Pokémon: Hoopa and The Clash of Ages‘ y nos introduce en una nueva aventura de Ash y sus compañeros, que esta vez deberán enfrentarse a un peligro que ha permanecido dormido durante mucho tiempo. ¿Podrá Ash ayudar a que su nuevo compañero supere su lado oscuro… o terminará el peligroso secreto desembocando en un duelo de leyendas? Tendremos que esperar para descubrirlo, ya que la película será estrenada directamente en el canal Cartoon Network, a finales de este año 2015.
Acción, emoción y frases que marcaron a una generación en el segundo tráiler de ‘Terminator Genisys’, la quinta entrega de la franquicia, que ha estrenado Paramount Pictures online hoy mismo y que podéis ver justo aquí debajo. ¿La esperáis con ganas? ¿Creéis que Arnold Schwarzenegger tendrá mejor opinión de esta que de ‘Terminator Salvation’?
‘Terminator Genisys‘ es la quinta entrega de la saga iniciada por James Cameron en 1984 y cuenta con la presencia de Arnold Schwarzenegger de nuevo en su papel más mítico. Estarán acompañándole Emilia Clarke como Sarah Connor, Jason Clarke como John Connor y Jai Courtney como Kyle Reese.
La película estará dirigida por Alan Taylor y tiene su fecha de estreno prevista para el 1 de julio de 2015.[/note]
Tras el éxito de la última edición de las Jornadas Internacionales del Cómic de Avilés celebrada en 2014, desde hace unos meses se han comenzado ya anunciar desde la organización del evento algunos de los autores que estarán este año en Asturias para conocer a su público, dar alguna charla y disfrutar de una buena gastronomía local.
Este año está previsto que las XX Jornadas Internacionales del Cómic de Avilés tengan lugar del 8 al 12 de septiembre, pero está claro que esta gente no se duerme en los laureles y lleva desde que concluyó la anterior edición preparando la de este año.
Vamos a repasar los nombres de los autores que veremos este año que se han publicado hasta ahora:
Paul Pope es un guionista y dibujante de cómics estadounidense reconocido por su prolífica carrera como artista independiente y transgresor, aunque también ha realizado trabajos más mainstream en las editoriales Marvel Comics y DC Comics. Su inconfundible estilo es resultado de una extraña mezcla entre el cómic europeo y el manga japonés. Entre sus obras más destacadas hay que mencionar para DC Comics la obra ‘Heavy Liquid’ bajo el sello Vértigo, ‘Batman: Año 100’ (con el que consiguió dos premios Eisner), o ‘Battling Boy’ y su spinoff ‘El momento de Aurora West’, acompañado por el gallego David Rubín, que resulta ser otro de los invitados al evento.
Rubín visita Avilés por segunda vez en su carrera. Este gallego nacido en Ourense en 1977 estudió diseño gráfico y se lanzó al mundo del cómic, la animación y la ilustración. Entre sus primeras obras habría que destacar ‘El circo del desaliento’, con la que fue nominado como autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2006, ‘La tetería del oso malayo’, con cuatro nominaciones a los premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2007 y finalista del I Premio Nacional del Cómic, ‘Cuaderno de tormentas’, nominado al mejor dibujo de nuevo en Barcelona. Posteriormente lanza con la editorial Astiberrilos dos libros de ‘El Héroe’, una novela gráfica donde actualiza el relato clásico de los doce trabajos de Heracles, y junto con Santiago García en el guión ‘Beowulf’, una versión del poema nórdico de mismo nombre. Tras esto, como ya hemos señalado, se unió a Paul Pope para trabajar en ‘El momento de Aurora West’.
David Baldeón comenzó a hacerse un nombre gracias a los cómics del universo Fanhunter de Cels Piñol y a su participación en los storyboards de ‘Los cronocrímenes’ de Nacho Vigalondo. Su estilo cartoon le sirvió para encajar perfectamente en las series de DC Comics ‘Blue Beettle’ y ‘Robin’. Posteriormente se pasa a Marvel Comics para trabajar primero junto a Sean McKeever en ‘Nomad: Girl without a world’ y ‘Jóvenes Aliados’ y después en otras como ‘Marvel Zombies: Christmas Carol’, ‘X-Men: Legado’, ‘Astonishing X-Men’, ‘Scarlett Spider’ o ‘Nova’.
Iñaki Miranda compagina su trabajo en el mercado americano en trabajos de editoriales independientes con obras más comerciales para DC Comics, donde podemos ver su nombre en títulos como ‘Birds of Prey’, ‘Strange Adventures’, ‘Coffin Hill’ o ‘Fabulosas’.
Mahmud Asrar comenzó su carrera trabajando para Image donde tras unos pequeños trabajos realizó una serie de creación propia junto al guionista Jay Faerber titulada ‘Dynamo 5’. Posteriormente trabajó en varias obras para DC Comics, Marvel Comics y Dark Horse (en títulos como ‘Lobezno’, ‘Supergirl’, ‘Hulka’, ‘Atom’, ‘Nova’, ‘Thunderbolts’, ‘Star Wars’, ‘La Patrulla X’, ‘La nueva Patrulla X’ o ‘La Liga de la Justicia’ entre otros).
Fernando Vicente ha desarrollado su carrera mayormente en el ámbito de la ilustración, trabajando para medios como ‘El País’, ‘Babelia’, ‘Playboy’, ‘Cosmopolitan’, ‘Rock Deluxe’ o ‘Vogue’, aunque ha tocado el mundo del cómic en revistas como ‘Madriz’. Su abundante obra ha sido recogida en diversos volúmenes por editoriales como Sins Entido, Dibbuks, Brandstudio Press o también Ominiky. Suya será una de las exposiciones de este año, concretamente la que se situará en El Centro Comercial El Atrio.
Nacido en Brooklyn, Nueva York, en 1953, J.M. DeMatteis es uno de esos guionistas de cómic americano que han dejado su nombre marcado a fuego en las etapas de las colecciones en las que ha participado, y lleva haciéndolo desde finales de los años 70. Entre sus obras más destacadas nos encontramos con ‘Shamballa’, con dibujo de Dan Green, ‘La Última Cacería de Kraven’, que para muchos es la mejor historia de Spiderman, con Bob McLeod (que ya estuvo en Avilés el año pasado) y sobre todo ‘La Liga de la Justicia Internacional’, con Keith Giffen y Kevin Maguire, obra que revolucionó el cómic mainstream convirtiendo las aventuras de un grupo de superhéroes de DC en una especie de sitcom televisiva.
DeMatteis entró en el siglo XXI relanzando ‘The Spectre’ y posteriormente llevando a personajes como Los Defensores, Wonder Woman o la Liga de la Justicia. Últimamente ha dejado su marca en algunos títulos tan conocidos como ‘La Liga de la Justicia Oscura’, junto al español Mikel Janín al dibujo o ‘Booster Gold’ y ‘Liga de la Justicia 3000’, ambas de nuevo con su colaborador habitual Keith Giffen.
Matteo Scalera lleva desde 2008 en el mercado americano alternando su trabajo en series mainstream con series de creación propia (entre las que destaca ‘Ciencia Oscura’, recientemente publicada en España de la mano de Norma Editorial). En Marvel trabajó en varias series relacionadas con el personaje de Masacre (‘Deadpool Team Up’, ‘Deadpool Corps’ y ‘Deadpool: Merc with a mouth’) así como en otras de mayor renombre como ‘Indestructible Hulk’ o ‘Vengadores Secretos’ junto al guionista Rick Remender.
Desde que se estrenara en 2012 la película ‘Los Vengadores‘, las películas del universo cinematográfico de Marvel no volvieron a ser las mismas. Preguntas cómo ¿Cómo afectará al personaje la batalla contra los chitauri? ¿Que hará después? ¿Cómo será cuando, después de lo que pasa en tal película, se reencuentre con el grupo?… desfilaban por la cabeza de muchos fans de cara a la segunda parte, ‘Vengadores: La era de Ultrón‘. Por ello, durante estos tres años hemos visto cómo internet se llenaba de rumores, habladurías, especulaciones… y todas esas cosas que no podremos confirmar hasta que la veamos, que ha sido el caso de ‘Entertainment Weekly‘.
La revista asegura que ya han visto la película y en un artículo nos hablan sobre qué podemos esperar, que rumores son ciertos y qué nos vamos a encontrar en ‘Vengadores: La era de Ultrón’. A partir de aquí encontraréis muchos posibles Spoilers y datos de la película que quizás no queréis que os cuenten, así que si este es tu caso, para de leer aquí mismo. Algunas de las cosas más interesantes de dicho artículo son:
Habrá reencuentros, pero no presentaciones de personajes nuevos…
Al parecer, no encontraremos referencias ni primeras apariciones de nuevos personajes cómo el Dr. Extraño o Spiderman. Si que mencionarán al Soldado de Invierno aunque no le veamos y si que volveremos a ver a viejos conocidos, como Máquina de Guerra (Don Cheadle), el Halcón (Anthony Mackie), veremos brevemente a Heimdall (Idris Elba) y anuncian que los fans de ‘cierta espía de una serie retro de ABC’ no serán decepcionados.
¿A quien interpreta Linda Cardellini?
Desde que el pasado mes de noviembre se nos pusieran los dientes largos con el primer tráiler extendido de ‘Vengadores: La era de Ultrón’, a muchos nos sorprendió ver a la actriz Linda Cardellini reunida con el grupo. Mucho se habló y se especuló sobre el personaje que interpretaba, sin llegar a nada en claro. Ahora ‘Entertainment Weekly’ nos cuenta que no es un personaje conocido o una referencia al cómic, pero que si es un personaje importante en la película… y que precisamente, no saber quién es la hace aún más importante.
Definitivamente, alguien muere
Prácticamente desde que se hizo oficial el título de la película el rumor de que alguien muere definitivamente se ha hecho cada vez más fuerte. Aunque en un principio el rumor no se ponía de acuerdo en quién, al parecer será alguien importante. Y no será una muerte que se arreglará a cinco minutos del final, o en alguna escena post créditos o una muerte no del todo clara, como ocurre en el cine a veces y en los cómics habitualmente… será una muerte permanente.
¿Quién era, finalmente, la mujer misteriosa del tráiler?
Cuando vimos el segundo tráiler de ‘Vengadores: La era de Ultrón’, se nos mostraba una breve escena con una mujer en lo que parecía ser una caverna subterránea. Algunos pensaron que se trataba de Shuri, la hermana de Pantera Negra (por la presencia de Klaw en el filme además), o alguna guardaespaldas del rey de Wakanda… e incluso hubo quién se atrevió a conjeturar que era un miembro de los Eternos. Pues finalmente, ni una cosa ni la otra: al parecer, ésa escena ha sido eliminada del metraje final. ¿Escena eliminada, final alternativo o alguna otra cosa?
¿No veremos entonces a Pantera Negra en el filme?
A Pantera Negra literalmente, no. Sí que se hace referencia a Wakanda, el país que gobierna y que es rico en el metal conocido como ‘Vibranium’ (metal del que está hecho el escudo del Capitán América). Como es normal, a una inteligencia artificial superior como Ultrón le encantaría un cuerpo hecho con dicho material (en los cómics, su cuerpo está formado de Adamantium, como los huesos de Lobezno) lo que le lleva a cruzar su camino con Ulysses Klaw, que además pierde una mano durante la película.
La importancia de la Vara de Loki
Cómo pudimos ver en la escena post-créditos de ‘Capitán América: el soldado de Invierno’, Hydra no sólo tiene en su poder a los hermanos Maximoff (Wanda y Pietro), sino también la vara de Loki, el artefacto que le sirvió para controlar la mente de Ojo de Halcón y de otros soldados en la primera parte para traer al ejército de Chitauris. Pero hay algo más en la vara que aún no conocemos, y que se revelará en ‘Vengadores: La era de Ultrón’.
El papel de Ojo de Halcón en la trama
En esta ocasión, Ojo de Halcón tendrá mucho más protagonismo llegando incluso a ser el centro de la historia. A diferencia de sus compañeros, él no tiene ‘poderes’ reales, por lo que más que un Superhéroe, es simplemente un héroe. Y quizás eso es lo que haga falta en ‘Vengadores: La era de Ultrón’.
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Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Tras las declaraciones de Kevin Feige acerca de la importancia de haber situado ‘Ant-Man‘ como cierre de la Fase Dos de Marvel Studios, hoy os traemos el segundo tráiler de la película del Hombre Hormiga.
Si el anterior anuncio os dejó bastante fríos, este nuevo seguro que os hace cambiar de opinión. A diferencia de aquel, el segundo tráiler deja mucho más claro que en esta ocasión Marvel nos trae una película de ladrones, con el toque superheroico que caracteriza a la Casa de las Ideas.
Recuperando la idea inicial de Edgar Wright que remarcaba el pasado delictivo de Scott Lang, en el tráiler queda patente que Hank Pym (Michael Douglas) busca la ayuda de Scott Lang (Paul Rudd) para recuperar la tecnología de Ant-Man además de ofrecerle una oportunidad de redimirse. Para ello tendrá que aprender a pelear siguiendo las instrucciones de Hope Van Dyne (Evangeline Lilly), hija de Hank Pym, y enfrentarse a Darren Cross (Corey Stoll) quien posee un traje con una tecnología similar pero más moderno.
Los poderes de ‘Ant-Man‘ quedan mucho más claros tras ver el tráiler: encoger de tamaño adquiriendo fuerza sobrehumana al hacerse pequeño y controlar a las hormigas. Además, los temores de Hank Pym sobre el peligro que supone que la persona no adecuada posea esas habilidades quedan reflejados desde los segundos iniciales del vídeo, cuando pronuncia la frase “Si dejas que esos poderes estén al alcance de cualquiera se desatará el caos“, y eso puede derivar en lo que ayer comentaba Kevin Feige acerca de que, en cierto modo, ‘Ant-Man‘ servirá de unión entre ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ y ‘Capitán América: Civil War‘.
La acción es trepidante, aprovechando al máximo el juego que puede dar un héroe capaz de encoger de tamaño con escenas espectaculares tanto de ‘Ant-Man‘ en solitario como acompañado de un ejército de hormigas o enfrentándose a Yellow Jacket en el circuito de un tren de juguete. Y su mezcla con el sentido del humor nos hace pensar que Marvel Studios planea repetir el éxito que obtuvo el verano pasado con ‘Guardianes de la Galaxia‘. ¿Lo lograrán?
ACTUALIZACION: Marvel España acaba de publicar la versión en castellano de este segundo tráiler de ‘Ant-Man‘ y, tal y como os habíamos prometido, aquí la tenéis para los que preferís la versión doblada.
‘Ant-Man’ dirigida por Peyton Reed con guión de Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la última película que forma parte de la Fase 2 del Universo Cinematográfico de Marvel.
Con el poder de reducir su tamaño e incrementar su fuerza, Scott Lang debe encontrar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, para proteger el secreto detrás del traje de Ant-Man de todo tipo de amenazas externas y conseguir así salvar al mundo del mal que le amenaza.
El reparto está formado por: Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Patrick Wilson, Michael Peña, Corey Stoll, David Dastmalchian, Judy Greer, John Slattery, Wood Harris, Gregg Turkington, Jordi Mollá y Abby Ryder Forstson.
‘Ant-Man’ se estrenará en EEUU el 17 de julio de 2015.[/note]
Ayer os informábamos de que Kevin Feige confirmó a Peter Parker como el Spiderman que veremos en el Universo Cinematográfico Marvel, la versión adolescente del personaje, pero su película no contará de nuevo los orígenes. Hace unas horas, en una entrevista para MTV, el mandamás de Marvel Studios habló sobre los filmes que veremos en la Fase 3.
Tras los rumores de que Carol Danvers podría aparecer en la secuela de ‘Los Vengadores’, Feige dijo que la Capitana Marvel estaba originalmente en el guión de los “Vengadores: La era de Ultrón‘, pero que “no quería presentarla completamente formada, volando en un traje sin antes llegar a saber quién era ni cómo llegó a ser ella”. Sobre su película en solitario prevista en 2018 declaró quesiguenescogiendo alos guionistas, “y estamos muy cerca.” Sin embargo el proceso de castingse encuentra todavía en“sus primeros días“.
También dijo que a pesar que está seguro que Benedict Cumberbatch llenará el papel, pero aún no están seguros de si el Doctor Extraño tendrá acento británico o no. Además dijo que actualmente están buscando locaciones en la ciudad de Nueva York “para ciertos edificios que el Doctor Extraño habita”, y que van a empezar el rodaje principal en Londres este mes de noviembre.
Por otra parte, la tercera entrega de Thor, “Thor: Ragnarok“, se encuentra actualmente en la etapa de guion, sin aún director, pero Feige confirmó que Loki jugará “un papel fundamental“, seguro.
Kevin Feige también habló sobre las dos partes de ‘Vengadores: La Guerra de Infinito‘, las cuales considera dos filmes distintos.
“La intención de esto es hacer dos películas independientes distintas”, dijo Feige sobre las películas dirigidas por los hermanos Russo. “Pero debido a que tienen estos elementos compartidos, se sentía adecuado llamarlas así… Pero yo no diría que es una historia que cortada a la mitad. Yo diría que van a ser dos películas distintas“.
Feige comentó la posibilidad de hacer una película en solitario para Hulk, y habló sobre ‘Capitán América: Civil War‘, de la que considera que, a pesar de la aparición de otros personajes de gran relevancia, se centrará principalmente en el personaje de Steve Rogers.
A continuación os dejamos con la entrevista completa en inglés:
Aún quedan ‘Vengadores: La era de Ultrón‘ y ‘Ant-Man‘ para completar la Fase 2, las cuales se estrenarán en breve, pero ¿qué esperáis de la Fase 3 de Marvel Studios? ¿Cuál es vuestra película más esperada?
Después de la nueva transformación de Goku confirmada, solo queda esperar hasta el estreno de la película en Japón para conocer a fondo todos los secretos de la misma. Lo único que nos faltaba era conocer cuándo la podríamos ver en España, pues en Estados Unidos ya os comentamos que se estrenará en verano. Muchos pensábamos que más o menos esa sería la misma fecha del estreno en nuestro país, pero parece que deberemos esperar un poco más.
Noviembre es el mes escogido para las proyecciones de la esperada película de Dragon Ball Z, aunque solo durante 4 días como ya pasara con ‘La Batalla de los Dioses’. Los días serán del 5 al 8 de noviembre, coincidiendo con el Salón del Manga de Barcelona.
Es de esperar que la película se estrene tanto en castellano como en catalán aunque el actor de doblaje al catalán de Vegeta no sabe nada todavía, aunque nos promete avisar en cuanto tenga datos. Para hacernso más amena la espera nos ha dejado este mensaje:
“De momento no sé nada sobre ninguna película nueva de Dragon Ball. Prometo publicarlo en Facebook y en Twitter en cuanto sepa algo a ciencia cierta. Si continuáis enviándome mensajes privados haciéndome siempre la misma pregunta, se lo diré a Vegeta y os “traduccion libre de cualquier insulto” (es broma, naturalmente). Ara en serio: no sé nada de ninguna película nueva, pero estaré muy contento si la doblan en catalán y puedo interpretar de nuevo a Vegeta. ¡Salud!”
Desde los 60, las magical girls (mahō shōjo) han estado salvando el mundo con sus identidades secretas, transformaciones mágicas y mascotas carismáticas. Pero las magical girl no se reducen a unos cuantos tópicos: si la popularidad del este subgénero se renueva cada pocos años es por la capacidad evolutiva de un modelo de personaje que subvierte estereotipos, alcanza a todo tipo de públicos y ya ha influenciado profundamente la animación y el cine de Occidente.
No es de sorprender que las preadolescentes deseen un alter ego más poderoso (a menudo una versión algo más adulta de sí mismas, más fuertes, gráciles y con más poder para luchar contra las injusticias). Tampoco lo es que en vez de camuflarse opten por una versión mejorada de su estética, obviando antifaces y capas a favor de vestidos con volantes y lazos. Sus objetivos son parecerse a princesas y príncipes (‘Utena, la chica revolucionaria’), cantantes pop (‘Magical Angel Creamy Mami’, en la foto superior), bailarinas de ballet (‘Princess Tutu’) o la reencarnación de Juana de Arco (‘Kamikaze Kaitou Jeanne’). Las magical girls se convierten de ese modo en emuladoras y modelos a emular. A diferencia de la mayoría de superhéroes, las magical girls a menudo se ven validadas socialmente y son queridas por el público. Incluso las que hacen su trabajo en secreto raramente trabajan solas: siempre hay una mascota, una amiga o un interés romántico que las acompaña.
Parte de la popularidad de la que siguen gozando las magical girls se debe al culto a la nostalgia, ya que las series de magical girls fueron el entretenimiento de los creadores de hoy día. Quizás por el apelo de la nostalgia a la demografía de mayores de 25, la noticia acerca de la fecha de estreno del remake de Sailor Moon (popular anime basado en el manga de Naoko Takeuchi) quedó la segunda de entre las 10 noticias de series más vistas en LCDE durante 2014.
Pero lo que muchos fans atesoramos acerca de las series de magical girls son sus mensajes positivos: atesorar lo que es diferente, luchar contra lo injusto, equilibrar deberes y diversión. En definitiva, elegir. La capacidad de elección que a menudo se niega a las niñas y adolescentes se convierte en estas series en un elemento vital para la trama, sea como líderes de un grupo que lucha por la justicia o como gobernantes capaces de los mayores sacrificios, como la princesa y reina Selene. El amor, la representación de género y la sexualidad, temas que en apariencia tienen poco que ver con salvar el mundo, se trataban en series tan aparentemente naifs como ‘Sailor Moon’ con una naturalidad que hoy día sorprende. Usagi/Bunny y Mamoru compartían escenas de cariño conyugal en ciertos artbooks que raramente se veían en el shōjo de la época y las marineras Haruka y Michiru mantenían una relación tan estrecha que alertaría a los censores americanos y convertiría a ambas guerreras en “primas”.
Utena y Madoka: las rosas tienen espinas
Todavía más adelantada en cuestión de género y sexualidad sería la serie ‘Utena, la chica revolucionaria’, emitida originalmente en 1997. El anime basado en el manga de Chiho Saito contaba con muchos elementos esenciales de las series “para chicas”: personajes estilizados, vestidos impresionantes y un uso que rayaba el abuso de los pétalos de rosa y los destellos de las pupilas.
Sin embargo, tras la estética delicada de la serie había una historia oscura y compleja, llena de personajes torturados por malos recuerdos recurrentes. La historia empieza con Utena de niña, que acaba de perder a sus padres, y a la que un príncipe promete ir a buscar en el futuro. Impresionada por la figura del príncipe, Utena decide emularlo y pasar a vestir como un chico. Durante la adolescencia, mientras estudia en una academia privada y es admirada por sus capacidades atléticas. Un día, para salvar el honor de una amiga, decide batirse a un duelo de espadas y, sin quererlo, “gana” a Anthy, la llamada Novia de la Rosa, una alumna de la academia por la cual el Consejo Escolar se bate en duelo constantemente bajo un castillo invertido en el que, según dice, reside el poder para cambiar el mundo. Con este argumento, esta serie que contiene las dispares influencias de ‘La princesa caballero’ de Tezuka y de ‘Demián’ de Herman Hesse, se convertía en una serie capaz desafiar las convenciones de género y sexualidad y era capaz de ir un poco más allá de lo que otras series de la época fueron. Tras un primer arco argumental con espacio para la comedia (el típico episodio de intercambio de cuerpos) se dio paso a dos arcos argumentales cada vez más oscuros, con relaciones ilícitas, secretos y traiciones.
Los elementos mágicos de la serie (pocos y sutiles: nunca queda claro si los cambios de vestuario y el castillo en el aire son más que espejismos) quedaban subyugados por el simbolismo exacerbado de la serie, que acaba definiendo el camino de Utena y Anthy de este modo: las chicas que no pueden ser princesas no tienen más remedio que convertirse en brujas.
Esta idea de limitar los caminos de la heroína al dualismo de la mujer caída/la joven pura se repetiría años más tarde en una serie corta pero perturbadora que en nuestro país licenció Selecta: ‘Madoka Magica’ (Puella Magi Madoka Magica). La que empezó como una serie sobre un grupo de amigas que se encuentran con una criaturita que les ofrece convertirse en magical girls y luchar contra monstruos llamados Brujas a cambio de cualquier deseo, dio un giro oscuro e inesperado que mostraría que la serie estaba por encima de los adorables diseños de los personajes y de las Brujas creadas con imaginería surrealista que las convierten en un enemigo difícil de combatir: etéreo, casi hermoso, pero asfixiante y cargado de connotaciones y simbolismo.
Poco puedo decir de Madoka que no revele demasiada información a los afortunados que todavía no hayan visto este anime. Me limitaré a observar que la base de las magical girls (la elección entendida como empoderamiento y como sacrificio) se mancilla y reinventa en esta serie de diversas maneras interesantes y que dan pie a una exploración profunda de la mitología de la magical girl.
Magical girls occidentales
Una de las películas españolas más destacadas del pasado 2014 se titulaba, precisamente, ‘Magical Girl’. La película de Carlos Vermut reunía personajes femeninos con capacidad de elección aparentemente limitada y algunos homenajes encantadores. Por ejemplo, la hipnótica Bárbara Lennie tomando una botella de contenido indudablemente alcohólico etiquetada con el nombre ‘Sailor Moon’. O, el homenaje al anime que es la espina dorsa de la trama: la serie ficticia ‘Magical Girl Yukiko’, la serie de anime ficticia de la que es fan Alicia, la niña enferma de la película.
También en el terreno de la animación se aprecia la influencia de este subgénero de anime. Por ejemplo, la popular serie ‘Hora de aventuras’ sorprendió a sus fans al incorporar gender-bending (inversión de género en los personajes) canónico y convertir a Finn en Fionna y al perro Jake en la gata Cake. No pasó desapercibido el homenaje a Sailor Moon en el vestido de Fionna (tan similar al de Selene) y Cake como una suerte de Luna, el gato de Usagi/Bunny.
También la serie ‘Steven Universe’ (‘Steven Universo’, emitida en Boing) se ha granjeado un rinconcito en los corazones de muchos fans por su interpretación de las magical girls: las Gemas de Cristal guerreras del espacio basadas en gemas, con armas personalizadas que extraen de sus gemas y la capacidad de fusionarse, y cuyo equipo se complementa con un niño mediohumano, hijo de una antigua Gema de Cristal. La idea de sacrificio reaparece y aquí lo vemos en Rose, la guerrera que cedió su cuerpo físico para que pudiera nacer Steven, su hijo, cediéndole así sus poderes. Nos encontramos con un chico ejerciendo de magical girl, con una piedra rosa en el ombligo, un león rosa como mascota mágica y siendo criado por tres mujeres del espacio y un padre humano.
En esta visión alternativa de la familia, Steven crece sorprendentemente libre de prejuicios y asume el papel de su madre, protector de la vida. Ni su edad (es un niño, no un adolescente) ni su género entorpecen su función y su aprendizaje y Steven es un ejemplo perfecto de los valores básicos de las magical girls, lealtad y valentía. Se puede apreciar el cariño que se ha puesto en esta serie y de dónde vienen sus influencias con los pequeños homenajes de la serie: episodios al estilo de aventuras gráficas, muñecos de Goku y Cloud en la habitación de Steven… Mención especial tienen las escenas de lucha con espada, en las que se aprecia la influencia de Utena en el diseño de la esbelta pelirrosa Pearl/Perla.
Lo que tiene que venir
La evolución de la magical girl, sola o con un grupo de amigas, es imparable. Este primer trimestre de 2015 ha traído el título ‘Cute High Earth Defense Club LOVE!’ que ha sorprendido en esta temporada invernal con una historia de magical boys que adquieren poderes tras encontrarse con un wombat rosa. Tras variar el tono, el público, los personajes, parece ser que todavía hay mucho que explorar en las series de magical girls.
Por el poder de la luna, ¿qué será lo siguiente que nos depare este subgénero?
