Hace cosa de unos días (8 para ser más exactos) el actor Robert Downey Jr. avisaba que el día de hoy haría un gran anuncio relacionado con Marvel y su universo cinematográfico (MCU) y aunque muchos fans estaban ansiosos ante la posibilidad del anuncio de un ‘Iron Man 4’ o similares, finalmente no han ido por ahí los tiros. El actor que da vida a Tony Stark ha hecho público un concurso por el cual los espectadores podrán asistir, de manera muy especial, a la premiere mundial de ‘Vengadores: La era de Ultrón‘.
Para hacerlo, los espectadores que deseen acudir sólo deben donar diez dólares a ‘Omaze.com/RDJ‘, que más tarde irán a parar a ‘Julia’s House‘, un hospicio para niños enfermos terminales en Inglaterra (parece que los actores de ‘Vengadores: La era de Ultrón’ cada vez están más comprometidos con las causas sociales, como ya demostrara Chris Evans junto a Chris Pratt tras la Super Bowl). ¿Qué ganaremos entrando en este sorteo? el propio Downey Jr. lo explica en el siguiente vídeo:
Robert Downey Jr. tiene un plan para que vueles a Hollywood para una simple misión: ¡Pasártelo como en tu maldita vida! Entra aquí para ganar y apoyar el hospicio infantil ‘Julia’s House’.
Paracaidismo en interiores, un tour en helicóptero y una pequeña parada en el icónico ‘Randy’s Donuts’ son sólo el principio. También te tomarán medidas para un traje o un vestido antes de aparecer en el coche de Robert Downey Jr. para la premiere mundial de ‘Vengadores: La era de Ultrón’. Y si, habrá caviar.
Cada donación de 10 dólares ayuda a ‘Julia’s House’, el único hospicio para niños en Dorset, Inglaterra, que da cuidados y apoyo para niños enfermos terminales y sus familias.
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Formando parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel, Vengadores: La era de Ultrón, es la secuela de la taquillera Los Vengadores, que hará reunir nuevamente al conocido equipo de superhéroes, para enfrentarse a una de sus mayores amenazas, Ultrón. Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de paz en estado latente, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la Tierra, incluyendo a Iron Man, Capitán América, Thor, el increíble Hulk, Viuda Negra y Ojo de Halcón, se enfrentarán a la prueba definitiva mientras el destino del planeta pende de un hilo. Con el alzamiento del villano Ultrón les corresponde a Los Vengadores evitar que consiga completar sus terribles planes, encontrando aliados inesperados en un camino repleto de acción hacia una aventura épica global y única.
También harán su aparición el Barón Von Strucker, La Visión, Mercurio y La Bruja Escarlata.
Con un reparto formado por: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Cobie Smulders, Jeremy Renner, Aaron Taylor-Johnson, Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Samuel L. Jackson, James Spader y Claudia Kim.
Vengadores: La era de Ultrón dirigida por Joss Whedon, se estrenará en EEUU el 1 de mayo de 2015.[/note]
Muchos recordaréis ‘La saga de Korvac’, el comic en el que la alineación de los Vengadores formada por la Avispa, la Bestia, la Bruja Escarlata, Iron Man, la Visión, Thor, Capitán América y Chaqueta Amarilla luchaban codo con codo con la alineación de los Guardianes de la Galaxia formada por Charlie 27, Halcón Estelar, Yondu, Martinex, Nikki y Vance Astro contra Michael Korvac, un villano venido del siglo XXXI para tratar de dominar el universo. Este título, que Panini Cómics reeditó en formato Marvel Gold el pasado junio de 2014, también formará parte de las ‘Secret Wars’ que prepara Marvel Comics.
En este nuevo título encontraremos a Michael Korvac como el gobernante de una zona llamada Forest Hills y los Guardianes de la Galaxia originales son sus siervos. Korvac entrará en conflicto con la región vecina gobernada por el Hombre Maravilla, quien tiene a los Vengadores como sirvientes. Del guion se encargará Dan Abnett, quien se está encargando del cómic ‘Guardian 3000’ que retoma a los que serán los sirvientes de Korvac como protagonistas. Abnet fue entrevistado por Newsarama hace poco acerca de la historia de Korvac, a lo que respondió:
Michael Korvac era originalmente un villano, pero se volvió más complejo que eso en el clásico de los Vengadores ‘La Saga de Korvac’. Era una fuerza cósmica al nivel del Todopoderoso que quería desafiar a los grandes poderes cósmicos y traer el orden al universo. Era casi una fuerza del bien… excepto porque era despiadado y caprichoso. Tratando de detenerlo, tanto los Vengadores como los Guardianes murieron… sin bromas. Korvac los restauró debido a que lamentaba sus acciones y vio en lo que se había convertido, negándose a sí mismo para no correr el riesgo de poner en peligro el universo con su poder.
Abnett también habló acerca de cómo sería Korvac en esta nueva serie:
Es ese Korvac con el que estamos tratando: noble, decidido, magnánimo y esencialmente tratando de gobernar con justicia y rectitud, además de cuidando a su gente. No es un mal tipo. Los Guardianes son sus policías, sus guardaespaldas, sus criados. Son leales a él porque creen en él. Pero hay una amenaza muy, muy oscura que se cierne sobre su reino y amenaza a su gobierno, a su gente y mucho más…
De la parte gráfica se encargará Otto Schmidt, cuyos diseños de personajes para ‘La saga de Korvac’ podéis ver en la galería de abajo. ¿Qué os parece retomar esta historia de los Vengadores para las ‘Secret Wars’?
En esta ocasión ECC Ediciones nos deja sin aliento con las interesantísimas novedades que nos tiene preparadas para abril de 2015. A continuación os mostramos la extensa nota de prensa así como el renovado y atractivo pdf de novedades.
Las novedades que os anunciamos hoy son muy especiales, porque corresponden al mes de abril, el mes en que se celebra la cita anual más importante del mundo del cómic y que no es otra que el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en el que contaremos con la presencia en nuestro stand de autores invitados como José Luis García-López, David Finch y más nombres que os iremos anunciando a lo largo de los próximos días (¡permaneced atentos!).
Además de obras que recopilan el trabajo del mítico José Luis García-López con Batman y con Superman y de la continuación de nuestras muchas series en curso, en abril el Universo DC se viste de gala para dar la bienvenida al nuevo evento capitaneado por el enfant terrible del cómic: el inigualable Grant Morrison. Nos referimos a ‘El Multiverso‘, esperada serie de la que en abril publicaremos el primero de una serie de números especiales que a buen seguro no dejarán a nadie indiferente.
Por otra parte, nos alegra anunciar que nuestra línea de autor da la bienvenida al nombre del gran Joe Sacco con la publicación del volumen ‘Yonqui de la guerra‘, una recopilación de las historias previas a las obras que le lanzaron a la fama mundial, historias en las que el autor repasa sus vivencias tanto en el mundo del rock, en sus días de gira con una banda, como en sus primeros contactos con la guerra, a través de las vivencias de su madre durante la Segunda Guerra Mundial y de las suyas propias como observador de la materia. La obra cuenta con un prólogo del periodista Enric González, quien también conoce muy bien los entresijos de los conflictos bélicos gracias a su tarea como corresponsal de guerra.
Pero la de Sacco no es la única sorpresa de autor que lanzaremos coincidiendo con el mes del Salón del Cómic. También nos alegra anunciar el primer título de creación propia de ECC: ‘Vigilia‘, de Santi Arcas, una novela gráfica con la que apostamos por el talento nacional y en la que el autor firma tanto el guion como el dibujo, en una historia deliciosa a caballo entre las estampas goyescas y el costumbrismo de Berlanga.
En la línea de manga, en abril estrenamos la serie de Hideo Yamamoto ‘Ichi, the Killer‘, un título llevado a la gran pantalla por el famoso cineasta Takashi Miike, quien dirigió también ‘Crows’, película basada en otro de nuestros mangas, que por cierto en abril alcanza su 12.ª entrega.
Y además, como no podía ser de otra manera en un mes tan especial para el mundo del cómic, en abril publicaremos multitud de nuevos títulos, series que continúan y muchas más sorpresas que encontraréis en el documento que os enviamos al inicio de este correo. ¡No os lo perdáis!
Después de la larga espera, aunque amenizada gratamente gracias a Agent Carter, por fin volverá Agents of S.H.I.E.L.D. después del parón de la segunda temporada. A partir de aquí vamos a destripar el final de la primera mitad de la segunda temporada, así que avisados estáis.
Como recordaréis, en el último episodio antes del parón, pudimos ver como las Nieblas Terrígenas engullían a Raina y a Skye, con enigmáticos resultados, sobre todo para la primera. Si bien desconocemos la identidad de Raina, sabemos de buena mano que Skye va a desarrollar los poderes de Quake, Daisy Johnson en el Universo Marvel.
Para ilustrar estos poderes, la ABC, la cadena que emite Agents of S.H.I.E.L.D., ha lanzado un vídeo que sin duda alguna augura problemas tanto para S.H.I.E.L.D. como para Hydra. Pero… ¿y Raina?
Recordad que Agents of S.H.I.E.L.D. vuelve el día 9, justo en una semana, así que estad atentos. Sin más, aquí tenéis el vídeo:
Aun así, los usuarios de nuestra web no parecen demasiado de acuerdo con esta opción, pues según la encuesta que publicamos ayer mismo, la inmensa mayoría de lectores quiere que sea Peter Parker quien vuelva a enfundarse la máscara. Aunque Andrew Garfield y Tobey Maguire ya han encarnado al lanzarredes en adaptaciones todavía muy cercanas, esto no parece importar a los marvelitas, que ven este acuerdo como una oportunidad para resarcirse de errores pasados e integrar a Spiderman en el Universo Cinematográfico Marvel.
Robert Underdog, la compañía encargada de traernos la sorprendente webserie ‘Dragon Ball Z: Light of Hope‘, ya contempló en 2012 la posibilidad de que Miles Morales acabara siendo el Spiderman del futuro en los cines. De este modo, decidió acercar al público mundano un corto de casi cuatro minutos de duración titulado ‘Ultimate Spiderman: Who is Miles Morales?‘, donde se narra el inicio de la historia y la adquisición de poderes del protagonista. Pese a su poca repercusión y contar con un presupuesto diminuto, esta es una producción digna de hacer mención que no debería perderse ningún fanático del superhéroe.
Desde que nos llegó la gran película ideada por Akira Toriyama ‘Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses‘, se ha generado un clima de expectación constante por ver qué será lo siguiente que traería esta gran saga. Su respuesta fue contestada hace relativamente poco: ‘Dragon Ball Z: Fukkatsu No F‘. Aunque en principio se nos presentó un teaser en el que simplemente explicaban que se resucitaría a un personaje emblemático de la serie, pronto revelaron que este no sería otro que Freezer, el villano por antonomasia de Dragon Ball (término al que le dedicamos un podcast hace muy poco).
Después del primer tráiler en condiciones de la película, ahora ha llegado a Japón un vídeo del juego ‘Dragon Ball Heroes‘, un recreativo que traslada a los personajes de Dragon Ball a las modalidades de antaño. Y, junto a este, se nos ha deleitado de imágenes la mar de esperanzadoras sobre la próxima película. Estas fotografías han sido descubiertas debido a que, en este juego exclusivo del país nipón, los usuarios podrán controlar a los personajes en sus apariencias del film. Sin más dilación, os dejamos con el vídeo mentado anteriormente.
Una vez visto el tráiler, merece la pena visualizar las nuevas imágenes más destacadas de la película. Esta tendrá su estreno en los cines de Japón el próximo 18 de abril, aunque en España todavía está la incertidumbre de si acabará saliendo en la gran pantalla como ocurrió con su predecesora. De cualquier modo, mientras tanto podemos disfrutar de la sorprendente webserie ‘Dragon Ball Z: Light of Hope‘ o del videojuego ‘Dragon Ball Xenoverse‘.
Aunque Art Spiegelman puede jactarse a día de hoy de haber creado el único cómic que cuenta con un premio Pulitzer, ‘Maus’, desde su publicación en 1991 el propio autor indica que había querido mantener cierto margen con el mundo del cómic, que no de la ilustración, ya que estuvo encargándose de realizar numerosas portadas para el diario New Yorker durante diez años. Es por esto que cuando en 2002 comenzó a publicar en el periódico alemán Die Zeit una serie de páginas sobre el ataque a las Torres Gemelas el 11 de septiembre de 2001, fueron muchos los que se acercaron a conocer esta obra, más por el renombre de su autor que por el tema en sí.
Pero a diferencia de ‘Maus’, ‘Sin la sombra de las Torres’ (‘In the Shadow of No Towers’ en inglés) no se centra en contar lo sucedido aquella fatídica mañana, sino que lo hace desde los ojos de su autor, como si de un diario gráfico se tratara. Además, la narración es elaborada con una gran dosis de crítica tanto al gobierno de EEUU como a sus propios ciudadanos, hecho por el que la obra no era viable que se publicara en diarios como el New Yorker. Spiegelman vuelve de esta forma a sus orígenes, al género ‘underground’ crítico y duro, tanto con su entorno como consigo mismo, buscando poner de manifiesto la mala gestión que su país realizó tras el ataque.
‘Sin la sombra de las torres’ consta de diez planchas a tamaño sábana (50,8 x 36,9cm), ocupando cada una de ellas dos páginas del libro. Ya desde su inicio podemos apreciar la dura crítica de Spiegelman para con su nación: la primera tira de la obra nos muestra a una familia viendo tranquilamente la televisión el 10 de septiembre, en la siguiente la vemos alterada ante los acontecimientos del 11 de septiembre y finalmente en la tercera viñeta, observamos cómo la familia continúa sobresaltada con una bandera estadounidense en el lugar en el que tenían el calendario.
El patriotismo asoló las calles de EEUU desde aquel día, algo contra lo que Spiegelman se manifiesta, sobre todo por la cantidad de desinformación y manipulación que se dio en los medios. Con una gran carga crítica, ‘Sin la sombra de las torres’ no deja a nadie indiferente.
Pero el libro es mucho más que un alegato contra la política estadounidense y la estructura de la nación, es también la narración de un testigo ante la caída de las torres y sus consecuencias directas.
Spiegelman cuenta en sus páginas que cuando ocurrió todo estaba junto a su mujer en la zona de Wall Street, por lo que fueron testigos directos del trágico suceso. Como su hija, Nadja, estaba en un colegio cercano a la posteriormente conocida como “Zona Cero”, lo primero que hicieron fue correr para intentar sacarla de allí, experiencia que iremos viendo a lo largo de las páginas. Asimismo, el autor va dejando constancia de sus pensamientos y vivencias personales en los días y meses posteriores a la catástrofe.
‘Sin la sombra de las torres’ se convierte así en una obra capaz de comprimir en solo diez páginas la experiencia de un hombre que fue testigo directo del suceso y una dura y fundamentada crítica hacia el gobierno de EEUU. Diseñada en forma de “collage”, agrupando multitud de viñetas en cada una de las gigantescas páginas, estamos ante un claro ejemplo del Art Spiegelman “underground”, capaz ahora de crear con la sabiduría que le ha otorgado la experiencia.
Especial mención se merece una ilustración que será frecuente a lo largo de las páginas: la caída del esqueleto ardiente de una de las torres, que como el propio autor indica en el prólogo, es una imagen que se le quedó grabada a fuego en la mente.
Art Spiegelman define su obra como “un diario a cámara lenta de lo que experimente mientras buscaba una ecuanimidad provisional, aunque tres años después sigo preparado para perderlo todo a la primera de cambio, o a la primera bomba que caiga”. De hecho, la experiencia de sus padres en el campo de concentración de Auschwitz ayudaron al dibujante a poder ver la situación desde otro prisma.
Finalmente, este volumen no incluye solamente las diez planchas que fueron publicadas en el diario alemán Die Zeit, sino que se complementan con otras siete planchas de tiras cómicas clásicas, como son ‘Hogan’s Alley’, ‘Little Nemo’ o ‘Educando a papá’ entre otras. Estas, que han sido sabiamente escogidas por Spiegelman como parte de su mensaje, vienen a colación debido a que el autor comenta que mientras una gran multitud de personas se acercaron a la poesía tras lo sucedido, él prefirió retomar la lectura de estas tiras, que gozaban de inocencia, sin pretender cambiar el pensamiento del lector.
Publicado recientemente por el sello Reservoir Books de la editorial Random House, ‘Sin la sombra de las torres’ consta de 42 páginas a color en formato tapa dura por un precio recomendado de 29,90€. La elegante portada es la ilustración que Art Spiegelman creó para New Yorker, publicada en portada el 24 de septiembre de 2001. Una auténtica edición de lujo para un cómic que debe ser leído en un formato similar al que fue creado.
Artie Spiegelman es un historietista estadounidense de ascendencia judía nacido en Suecia en 1948. Sus primeros dibujos los publicó en los años 60 bajo el seudónimo de Skeer Grant y poco después, tras suicidarse su madre, se inmiscuyó en obras más vanguardistas y personales, creando en esta época ‘Funny Animals, ‘Bizarre Sex’ o ‘Roxy Funnies’. En 1980 fundó junto a su esposa la revista de vanguardia ‘Raw’, donde publicó por entregas su conocida obra ‘Maus’, ganadora de un premio Pulitzer. Durante diez años estuvo trabajando como ilustrador para el diario ‘New Yorker’ y en el año 2004 realizó ‘Sin la sombra de las torres’, una visión personal del ataque hacia las Torres Gemelas.
[note]Sin la sombra de las torres es el relato magistral y conmovedor de los eventos que siguieron al trágico atentado terrorista del 11 de septiembre en Nueva York. Art Spiegelman, como miles de neoyorquinos, fueron testigos de los ataques desde su casa, en un barrio del sur de Manhattan. Su hija adolescente había empezado a ir a un colegio que estaba muy cerca de las torres gemelas, además habían vivido durante años en la zona afectada. El horror que al que sobrevivieron aquella mañana sirvió para que Spiegelman desplegara toda su furia crítica hacia la gestión del gobierno de los Estados Unidos y el uso político que hizo de los atentados. Sin la sombra de las torres es la denuncia de Spiegelman a la gestión del gobierno americano del atentado del 11 S. “No es necesario ser un aficionado al cómic para apreciar que Sin la sombra de la torres es una obra maestra, una crítica al gobierno estadounidense en cuanto a sus gestión del 11 S.” -Newsweek[/note]
A sus 85 años John Romita Sr. es una leyenda del cómic y uno de los artistas más importantes de la llamada Edad de Plata. Comenzó su carrera profesional siendo un adolescente y se encargó de la colección ‘The Amazing Spider-Man’ cuando la dejó Steve Ditko en 1966, consiguiendo construir una de las etapas más icónicas de Marvel. Durante sus años en la colección creó muchos de los personajes más importantes de la editorial, como Mary Jane Watson, Kingpin o Punisher, y dejó tras de si uno de los momentos más importantes en la vida de Peter Parker: la muerte de Gwen Stacy.
John Romita Sr.
En una reciente entrevista concedida a los chicos de CBR, el señor John Romita Sr. ha hablado de varios temas relacionados con el legado que deja tras de si. Sobre sus inicios en cómics de índole romántica, Romita dice lo siguiente:
Como alguien que deseaba hacer cómics de aventuras (como ‘Tarzán’, ‘Flash Gordon’ o ‘Terry y los piratas’), para mí fue una penitencia. Fue muy duro. Mi primer trabajo fue para ‘Famous Funnies’ haciendo una historia de amor. Me costó mucho, me quedaba dormido en la mesa de trabajo varias noches seguidas. No sabía qué demonios estaba haciendo. Todas las chicas parecían hombres esqueléticos. El tipo que me contrató para hacerlo me pagó 200 dolares, que era la mayor cantidad de dinero que había visto en mi vida, pero no publicó nada porque era un trabajo muy malo. Así comencé, con un desastroso cómic de romance.
Después pasé siete años en Marvel haciendo cosas de aventuras, de la jungla y la guerra y del oeste. Me estaba volviendo muy bueno en mi trabajo, pero entonces Marvel cerró sus puertas y me quedé sin trabajo. Fui a DC y trabajé en historias de amor. Nunca soñé que fuera a durar ocho años. Fue como estar en Alcatraz por ocho años. Solía caminar por las oficinas de DC y admirar el trabajo de otros artistas que trabajaban en temas de aventuras. Secretamente, yo esperaba que me preguntaran si podía hacer a Batman o algo. Por supuesto eso no llegó a ocurrir nunca. Tras ocho años, cuando cerraron los cómics de romance, esperaba que me metieran en cómics de aventuras, pero no ocurrió. Afortunadamente volví a Marvel y el resto es historia.
Sobre los problemas que tuvo al trabajar para Marvel en algunos momentos de su carrera, Romita comenta:
Tuvimos que lidiar con muchos cambios. Nunca olvidare 1967, cuando cambiamos a la página más pequeña. Fue algo dramático para mí. Estaba acostumbrado a usar mucho espacio y de repente estaba trabajando a menor escala. No creo que nunca volviera a ser el mismo. Creo que hubiera sido un mejor dibujante si nos hubiéramos quedado con la página grande. Pero ese fue solo uno de los cambios. Cada vez que cambiaban de propietario, era otro periodo de pruebas. Llegaban y tiraban todo por la ventana para empezar desde cero. Era muy duro seguir adelante después de estar trabajando de cierta manera durante años y entonces de repente cambiar a otra cosa. No fue divertido.
La muerte de Gwen Stacy
Acerca de la muerte de Gwen Stacy…
La razón por la que se me acreditó a mi la muerte de Gwen es que habíamos hablado de matar a tía May. Gerry Conway y yo nos juntamos para planear el guión (lo solíamos hacer en su apartamento) y él propuso matar a tía May. Le dije que si mataba a tía May no le iba a hacer ningún bien a la historia. Perdería uno de los recursos narrativos para Peter Parker, ya no tendría que preocuparse de su tía nunca más. No volvería a ser tratado como un niño nunca más. Si queríamos tener éxito teníamos que matar a alguien importante, lo que significaba que teníamos que matar a Mary Jane o a Gwen Stacy.
La razón por la que le dije que debíamos matar a Gwen Stacy era que Mary Jane aportaba comedia al personaje en aquel momento. Estaba allí para alegrar el ambiente. No era su novia, su novia era Gwen Stacy. Le dije que había aprendido de Milton Caniff. Milton Caniff mataba a un personaje importante cada tres o cuatro años.
Recuerdo siendo niño oír a los adultos hablar sobre la muerte de Raven Sherman en ‘Terry y los piratas’. Me sorprendía oír hablar a los adultos de ‘Terry y los piratas’. Se preocupaban por Raven Sherman, que era la novia de Pat Ryan en ‘Terry y los piratas’. Yo seguía esas historias y me dolió su muerte, pero no esperaba que también les doliera a los adultos. Aquello me marcó. Le conté a Gerry Conway esa historia y le dije que si mataba a alguien, que fuera alguien importante o que no hiciera nada. Le pareció una buena idea, le había convencido. He notado que tras cuarenta años sigue siendo un hecho importante, así que creo que yo tenía razón.
Stan Lee no estaba en el país cuando lo hicimos. Nos acusó de hacerlo a sus espaldas y quería traer al personaje de vuelta. Roy Thomas y yo y todos los demás en la compañía dijimos que no podíamos hacer eso, que sería embarazoso. Hablamos con él pero estaba muy molesto. Tras aquello, los autores solían matar personajes de forma rutinaria pero nunca consiguieron el mismo efecto.
‘Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘ es una experiencia multimedia que llegará a Madrid esta primavera y que contará con gadgets originales, vestuario único, maquetas, storyboards, fragmentos de películas y los más icónicos objetos de las películas de James Bond. La muestra estará en Madrid del 8 de mayo al 30 de agosto en el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, en Plaza Colón, 4. A continuación os mostramos más detalles sobre ello.
Del 8 de mayo al 30 de agosto de 2015 el Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa (Plaza Colón 4, Madrid) acogerá ‘Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘, una experiencia multimedia con gadgets originales, vestuario único, maquetas, storyboards, fragmentos de películas, y sus más icónicos objetos. La muestra cubre los 50 años de los largometrajes de James Bond, centrándose en el diseño y estilo en un entorno único de salas temáticas.
Hasta la fecha, la gira mundial de ‘Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘ ha incluido Londres, Toronto, Shanghái, Melbourne, Moscú y Rotterdam.
‘Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘ muestra todo el trabajo de creación que hay detrás del icono, centrándose en la clara exuberancia británica de la marca de la saga más emblemática del mundo. La muestra repasa el diseño y el estilo de la saga de James Bond y de la creación detrás de los escenarios, la música, gadgets, vehículos, tecnología y moda a lo largo de cinco décadas.
Una atracción de gran importancia
José Tono Martínez, director del Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, afirma estar encantado de dar la bienvenida a uno de los grandes iconos de estilo en el mundo, y ha adelantado que esta experiencia será una gran atracción para todos los públicos. “’Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘ ha sido un gran éxito en todas las ciudades que ha visitado. Al público le encanta. Estamos muy contentos de poder ofrecer esta experiencia de James Bond a nuestra ciudad y a España”, ha afirmado José Tono Martínez.
Algunos de los objetos que estarán presentes son el esmoquin blanco que Roger Moore lució en ‘Octopussy’, el traje espacial de Moonraker, el bikini naranja usado por Halle Berry en ‘Die Another Day’ (‘Muere otro día’) y el bañador azul cielo de Daniel Craig en ‘Casino Royale’, la pistola de oro de Scaramanga en ‘The Man with the Golden Gun’ (‘El Hombre de la Pistola de Oro’), el bombín con montura de acero de Oddjob y el prototipo de zapatos flick-knife mortales de Rosa Klebb usados en ‘From Russia with Love’ (‘Desde Rusia con Amor’), el brazo de metal Tee-Hee de ‘Live y Let Die’ (‘Vive y Deja Morir’) y los temibles dientes de Jaws, que aparecieron por primera vez en ‘The Spy Who Loved Me’ (‘La espía que me amó’).
‘Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘ es una colaboración entre el Centro Barbican y EON Productions. Esta singular muestra ha sido comisariada por el Centro Barbican, así como por la historiadora de Moda Bronwyn Cosgrave y la oscarizada diseñadora de vestuario Lindy Hemming, y su diseño corre a cargo de Ab Rogers. Todos ellos tuvieron un acceso sin precedentes al archivo de EON Productions. En ‘Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘, se combinan iconos de la pantalla, vestuario, diseño de producción, automóviles, gadgets, efectos especiales, diseño gráfico, lugares exóticos, armas, trucos y accesorios, para sumergir al público en la creación y desarrollo del estilo de Bond durante sus 50 años de historia.
Emoción
‘Diseñando 007: Cincuenta años de Estilo Bond‘ llega a Madrid de la mano de Murray Blake & Associates. Rosita Blake, directora de Murray Blake & Associates estaba muy decidida a ofrecer este espectáculo multimedia al público en Madrid. “Tenía que traerlo aquí. Tiene todo lo que Madrid posee; estilo, moda, glamour, clase, tradición, pero con un toque británico. Cuando el espectador visite ‘Diseñando 007’, podrá sumergirse en ese mundo y convertirse en parte de esa experiencia. Estoy segura de que a los visitantes les encantará de la misma manera que me ha gustado a mí”.
Spectre
‘Diseñando 007‘ en Madrid es el preámbulo definitivo para el estreno de la nueva película de James Bond ‘Spectre’, en noviembre de 2015. La muestra será la mejor oportunidad para refrescar la memoria y estar preparados para lo que está todavía por venir.
Con ‘La biblioteca secreta’, la editorial Libros del Zorro Rojo demuestra que siempre se puede mejorar lo bueno: este relato del aclamado escritor japonés Haruki Murakami se ve complementado por las excelentes ilustraciones de Kat Menschik. La colaboración entre el autor de Kioto y la ilustradora alemana ya funcionó en otra obra también publicada por Libros del Zorro Rojo y titulada ‘Sueño’. Ya ha habido tres colaboraciones entre ambos artistas: las dos obras con las que ya contamos traducidas al castellano se complementan con ‘Asaltos a panaderías’ que, junto con ‘Sueño’, forman parte de la antología de relatos ‘El elefante desaparece’.
La historia de ‘La biblioteca secreta’, es un cuento arquetípico para adultos, onírico y oscuro, como un mal recuerdo de la niñez. La historia empieza con un niño que entra en una biblioteca y se complica y obscurece, como si la historia sencilla y “realista” se viera recubierta por un enrejado de elementos fantásticos y recargado simbolismo (a veces un tanto opaco) que apenas deja entrever los temas mayores de pérdida, sacrificio y madurez.
Una obra así también es, y esto lo afirmo con cierto orgullo, un ejemplo más de que la obra de Murakami, mal les pese a algunos, a menudo se enmarca en el género fantástico. Mal les pese a algunos porque que la crítica tiende a despreciar el género por considerarlo incompatible con la literatura respetable.
A nivel artístico, la obra es sólida e impecable. Las ilustraciones lúgubres de Kat Menschik en negro, gris y rojo acompañan más que desvelar el texto (excepto en algún momento, aunque eso dependa más bien de la longitud del texto, aunque de esto hablaré cuando haga referencia a la edición). Una cosa que es de agradecer es que las ilustraciones son abundantes (una cada tres o cuatro páginas) en vez de escasear y aportar solo un pequeño toque, lo que aumenta el valor de esta obra para los aficionados a la ilustración. El estilo de Menschik divaga entre las formas sencillas propias del cartelismo y el detallismo concienzudo de la ilustración fantástica tradicional, todo con un toque estilizado pero realista, lo que hace más chocante los pequeños detalles de fantasía que se incorporan con sutileza. El arte hace un gran uso de la luz, basándose en colores planos y sombras fuertes para apoyar la sensación de irrealidad y la dureza que desprende el relato. Las ilustraciones juegan con el contraste entre el mate de la ilustración principal y los pequeños detalles de acabado satinado que confieren dos capas a cada realidad, como si el acabado satinado se encargara de transmitir la información que queda abierta en la imagen en mate, complicando la realidad y haciendo visible lo implícito.
La edición ha sido cuidada al detalle: tapa dura con camisa diseñada por la misma Menschik, papel de gran calidad que ayuda a apreciar la belleza de las ilustraciones y una buena corrección ortotipográfica. Sin embargo, hay dos pequeños detalles que creo que serían mejorables de cara a futuras reediciones. Por un lado, dentro de la calidad de la traducción de la habitualmente magnífica Lourdes Porta hay alguna frase que suena forzada o que se podría haber reformulado para evitar aliteraciones molestas, el tipo de frase que en una obra de mayor longitud puede ser permisible pero que, en un relato presentado en sí mismo, chirría demasiado. Por otro, la disposición de alguna de las ilustraciones acaba reventando la propia obra, en una especie de spoiler autoimpuesto, puesto que en alguna ocasión son visibles por el lector antes de leer el texto al que hacen referencia. Por lo demás, nos encontramos con 64 muy disfrutables páginas, que se leen rápido pero que se disfrutan, más que por su valor literario, por todo el peso de la sinergia entre Murakami y Menschik.
Por una parte, creo que esta obra es una gran regalo para cualquier aficionado a la obra de este autor candidato eterno al Nobel, cuyas influencias occidentales lo convierten en un mejor profeta en tierra extraña de lo que es en su país, pero que para muchos lectores ha acabado siendo la puerta de entrada a otras tradiciones literarias.
Por otra parte, ‘La biblioteca secreta’ satisfará a los cada vez más adultos que se deleitan leyendo obras ilustradas y disfrutando de su doble valor artístico, un público que no para de crecer, en esta época de bonanza y reconocimiento a esta disciplina a menudo relegada a los estantes infantiles.
[note]El muchacho, en apariencia, solo quiere devolver dos libros y rebuscar un poco entre las estanterías. Pero en la sala de lectura se topa con el extraño bibliotecario, un anciano furibundo que lo introduce en el laberinto de la biblioteca y allí, lo encierra. En la mazmorra de papel recibe deliciosos manjares, servidos por un misterioso hombre-oveja y una bella muchacha muda. Poco a poco percibe que los límites entre los objetos, las personas y los espacios son cada vez más difusos. La biblioteca secreta es una pesadilla kafkiana y al mismo tiempo una sensible historia sobre la pérdida y la soledad. Murakami construye a través de su habitual estilo, cargado de símbolos tan familiares como herméticos, una historia sutil acompañada por las turbadoras ilustraciones de Kat Menschik.
La biblioteca secreta es también el lúgubre escenario en el que un joven adolescente habrá de enfrentarse solo a un mundo adulto que se burla de sus temores infantiles y que le obligará a asumir la madurez sin transiciones. Un escenario en el que fantasía y realidad se confunden para recrear el complicado proceso de abandono de la niñez y sus monstruos, y el paso a una dimensión nueva y desconocida.[/note]
