No es la primera vez que Hans Zimmer, el director de la banda sonora de ‘El Hombre de Acero’ de Zack Snyder y la trilogía de ‘El Caballero Oscuro’ de Christopher Nolan habla sobre su próximo ‘superproyecto’, a saber, ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘, quien ya hizo sus primeros comentarios en septiembre de 2013. En esta ocasión, hablando sobre sus planes sobre esta película con MTV, Zimmer aseguró que tenía un par de ideas. Además, fueron más allá al preguntarle si escribiría temas individuales para cada uno de los superhéroes que aparecerán en la película a lo que respondió:
Estoy intentando hacerlo así. Aún es muy pronto, pero sí, por supuesto, así es como quiero hacerlo.
Parece ser que Zimmer podrá trabajar con Warner Bros, tanto como él quisiera en estas producciones superheroicas. Cuando el tema surgió en la conversación el dijo:
Mira, el estudio va a cubrir su apuesta, si lo arruino… Y al mismo tiempo tienes que recordar que vengo de trabajar por diez años con las películas de Batman, por lo que es muy importante para mí no traicionar el trabajo que hicimos con Chris (Nolan).
Para ayudarle con todo esto, Zimmer está colaborando con el artista musical Junkie XL para la banda sonora de ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘. Zimmer se está encargando de la música de Superman y Junkie XL se encarga de las secciones de Batman. Como bien hemos comentado en otras ocasiones, otros superhéroes que aparecerán en la película serán Gal Gadot como Wonder Woman, Ray Fisher como Cyborg y Jason Momoa como Aquaman. Será interesante poder ver cómo sonarán finalmente los temas de cada uno de estos personajes.
[note]
Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics,Batman, que junto a comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia‘.
Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.
Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]
Ya va quedando menos para que se estrene la nueva serie de ‘Thunderbirds Are Go!’, pero mientras llega el momento de ver la nueva serie que está preparando ITV Studios, estos nos van presentando poco a poco a todos los personajes que participarán en ella, tal como ya hicieron con la familia Tracy y Kayo, un nuevo personaje que se encarga de la seguridad de la isla Tracy. En esta ocasión, ITV Studios nos ha mostrado únicamente un par de imágenes donde podemos ver a tres personajes nuevos.
En la primera imagen tenemos a Lady Penelope, la agente londinense de Rescate Internacional que en la serie original conducía un Rolls-Royce anfibio de color rosa. Junto a la agente, que será doblada en la versión original por Rosamund Pike (‘Perdida’) podemos ver a Aloysius ‘Nosey’ Parker, el guardaespaldas de Lady Penelope, que estará doblado por David Graham, que ya lo dobló en la primera serie. En la segunda imagen podemos ver el nuevo aspecto de Brains, el cerebrito que se ha deshecho de la parajita que llevaba en la serie original y ha adaptado su vestimenta a los nuevos tiempos. Kayvan Novak (‘Syriana’) será el encargado de poner voz a este genio científico.
¿Qué os parecen los rediseños de estos personajes? Se espera que el estreno de la serie sea en primavera, para lo que queda muy poco. ¿Tenéis ganas de verla?
[note]
Cuando se desata un desastre y no hay nadie que pueda acudir a ayudar, ¡International Rescue responde a la llamada!
Desde su base secreta en una isla, esta familia altamente entrenada puede llegar a todos los rincones del mundo —y más allá— en minutos. Con sus extraordinarios vehículos vanguardistas, los hermanos Scott, Virgil, John, Gordon y Alan Tracy junto con su jefe de seguridad Kayo y el jefe de ingeniería Brains logran increíbles hazañas heróicas. Ningún rescate es demasiado grande y ningún viaje es demasiado largo para salvar una vida. ¡Cuando el deber llama, Thunderbirds Are Go![/note]
Tras los últimos rumores surgidos en torno al personaje de Spiderman y su incorporación al universo cinematográfico de Marvel que dicen que quien vestirá las mallas podría ser Miles Morales o Miguel O’Hara y no Peter Parker, hemos decidido preguntaros a vosotros qué os parece esta idea. ¿Quién sería el mejor Spiderman para luchar al lado de los Vengadores?
Vamos a analizar rápidamente a estos candidatos a llamarse Spiderman en el universo cinematográfico de Marvel:
Peter Parker
Hijo de los fallecidos Richard y Mary Parker. Tras la muerte de estos, sus tíos Ben y May Parker se encargaron de su cuidado y educación. En su adolescencia tiene el papel del empollón del instituto, hasta que durante una visita a la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales fue picado por una araña que había sido expuesta a los experimentos radiactivos que allí se llevaban a cabo. Esto provocó que Peter adquiriera los poderes sobrehumanos que le harán merecedor del nombre Spiderman, pero el uso egoísta que hace de estos nuevos poderes acaban provocando la muerte de su tío Ben a manos de un atracador. Desde ese día decidió luchar contra el crimen bajo las palabras que su tío una vez le dijo: “un gran poder, conlleva una gran responsabilidad”.
Peter Parker
A favor: es el Spiderman que todos conocemos, el original y el auténtico. Si Marvel decidiera no contar el origen del personaje, esta sería la opción ideal ya que es suficientemente conocido (sobre todo debido a todas las adaptaciones cinematográficas que ha tenido en este siglo) como para necesitar repetirlo una vez más.
En contra: puede resultar confuso para mucha gente tener un nuevo y distinto Peter Parker tras haber visto al de Sam Raimi y al de Marc Webb, ambos en épocas relativamente recientes.
Miles Morales
Adolescente de ascendencia afroamericana y latina que tras la muerte de Peter Parker en el universo Ultimate es mordido por una araña que portaba la fórmula Oz hecha a partir de la sangre de este. Aunque en un principio Morales oculta su secreto a todos (excepto a su amigo Ganke) y solo quiere llevar una vida normal, ver la muerte de Spiderman a manos del Duende Verde le hace sentirse culpable y toma la decisión de que debe dedicar su vida a combatir el crimen.
Miles Morales
A favor: el cambio de raza con respecto a Parker haría que pudiéramos desligar completamente a este Spiderman de los vistos hasta ahora, convirtiéndose así en un buen punto de partida para el personaje dentro del universo cinematográfico de Marvel.
En contra: el público que no sigue los cómics de Marvel podría estar un poco sorprendido al ver a alguien de raza latina o afroamericana tras el disfraz de Spiderman, y además su origen tendría que ser modificado en pantalla al estar este en los cómics ligado a Peter Parker.
Miguel O’Hara
Un joven científico de origen mexicano que trabaja para la corporación Alchemax en un proyecto para crear seres humanos mejorados genéticamente en el año 2099, inspirándose en las habilidades de Peter Parker. Acaba intoxicándose con una sustancia que tras una serie de modificaciones genéticas le proporcionan unos poderes similares a Spiderman.
Miguel O’Hara
A favor: al igual que ocurría con Morales, el cambio de raza con respecto a Parker haría que pudiéramos desligar completamente a este Spiderman de los vistos hasta ahora.
En contra: su origen y circunstancias tendrían que ser modificadas en el traslado a la gran pantalla, debido a su pertenencia al universo 2099 de Marvel.
¿Qué pensáis? ¿Quién es el Spiderman más adecuado para ser llevado al universo cinematográfico de Marvel? Podréis ver los resultados tras emitir vuestro voto…
El pasado martes os mostrábamos un cortometraje de los ‘Power Rangers‘ realizado protagonizado por Katee Sackhoff y James Van Der Beek, y dirigido por Joseph Kahn con producción de Adi Shankar para su línea de fan-films ‘Bootleg Universe’ que ha causado bastante revuelo en las redes dada su visión extremadamente violenta y oscura de unos personajes que siempre han estado destinados al público infantil y adolescente.
De hecho Saban Entertainment, los creadores y dueños de los derechos de los Power Rangers, emprendieron acciones legales con el fin de retirar el corto de las plataformas de video online YouTube y Vimeo, que en cuestión de 24 horas ya tenían más de un millón y medio y 840.000 visionados respectivamente. Aunque inicialmente lo consiguieron, el vídeo ha vuelto a subirse a ambas plataformas al añadirse una nota aclarando que se trata de un cortometraje realizado sin ánimo de lucro y que ninguno de los participantes en él tiene nada que ver con los legítimos propietarios de los Power Rangers.
Como era de suponer, algunos de los actores que sí participaron en las diferentes series de televisión han podido ver el corto y no han tardado en expresar su opinión en las redes sociales. El primero en hacerlo fue Jason David Frank, el ranger verde original, que publicaba el siguiente vídeo en su cuenta de Facebook:
Sé que hay un montón de fans a los que les ha gustado y todo eso, pero yo soy más un tipo de cosas para niños. Las palabras malsonantes, las drogas, todas esas cosas no van conmigo. La cuestión es que los Power Rangers están conectados con los adultos y con niños. Las series de ‘Soper Megaforce’ y ‘Power Rangers Dino Charge’ siguen emitiéndose en Nickelodeon, por lo que no puedes tomar una marca como ésta y querer reiniciarla de una manera tan oscura y dura. Los Power Rangers aún son una marca infantil.
Como podéis leer, no parece estar muy contento con el tratamiento adulto y oscuro que se les da a los personajes en el corto de Kahn. Pero el caso es que a la mayoría de sus antiguos compañeros parece que sí les ha gustado. Así se manifestaba Amy Jo Johnson, la ranger rosa que en el polémico vídeo aparece con los rasgos de Katee Sackhoff, en su cuenta de Twitter:
Bravo @katesackhoff TÚ haces que Kimberly mole… bueno eso es lo que creo 😉 ¡¡Un TRABAJO fantástico/sexy!! ¡Haces que quiera ser ella!
Walter Jones, que fue el primer ranger negro en aparecer en las series, compartía su opinión en su muro de Facebook. No es tan negativa como la de Jason David Frank ni tan entusiasta como la de Amy Jo Johnson:
No voy a publicar el vídeo de Power Rangers deboot porque todavía tengo fans que son niños. Pero diré que… me pareció muy bien hecho y entretenido. Estoy buscando otras interpretaciones de nuestra increíble serie. Estoy complacido de haber tenido el placer de ayudar a hacerla aquí en los Estados Unidos. ¡A metamorfosearse!
Por otro lado, el Power Ranger rojo original, Austin St. John, prefirió centrarse en los aspectos técnicos del vídeo y pasar por alto su opinión acerca de los cambios en el enfoque de los personajes, dejando claro que aunque es válida no tiene nada que ver con el que tuvo la serie en la que él participó:
Básicamente Austin felicita al director, productor, actores y equipo técnico por haber sido capaces de lograr transmitir su visión de los Power Rangers, expresa su admiración por el acabado técnico (“no sé cuánto dinero habréis invertido pero da la sensación de que hay mucho dinero en ello“). La historia le ha gustado, dando oportunidad de brillar a todos los personajes (“Zack es una mala bestia“), y acaba diciendo que es algo diferente, nuevo y que entiende que parte del público busque un enfoque más oscuro y adulto de los personajes.
En cuanto al segundo equipo de Rangers de la pequeña pantalla, Steve Cárdenas, quien fuera el ranger rojo Rocky original que James Van Der Beek revisiona en el corto, se lo ha tomado bastante bien. En su cuenta de Instagram el actor compartía una imagen del interrogatorio:
Una foto publicada por Steve Cardenas (@steve_red_ranger) el
James Van Der Beek como un Rocky malvado. Me parto de risa. De algún modo me gusta. Incluso aunque todos sabemos que nunca traicionaría a mi gente así. #teamrocky #powerrangers #zeo #machineempire #dawsonasrocky #lol
Algo más tarde en Twitter contestó a Amy Jo Johnson, obteniendo respuesta del productor Adi Shankar, quien confesaba su amor y admiración por los personajes:
Amy Jo Johnson @_amyjojohnson Bien @adishankarbrand y @vanderjames esto es bastante sorprendente. ¡Desde luego que no es para niños! PERO es satisfactorio.
Steve Cardenas @SteveCardenasPR @_amyjojohnson @vanderjames @adishankarbrand Me gusta esta parodia. Es interesante. Gracias por no olvidar a la segunda generación de MMPR
@SteveCardenasPR @_amyjojohnson En primer lugar, Amy, tú eras mi amor de la niñez, y Steve ¿cómo iba a hacerlo? Tú derrotaste a Ivan Ooze.
Steve Cardenas @SteveCardenasPR
@adishankarbrand @_amyjojohnson eso es estupendo. Gracias por hacer esta película. Fue muy entretenida.
El segundo Power Ranger negro, Johnny Yong Bosch, también expresaba su opinión usando su cuenta de Twitter:
Loved your power ranger fan film @JosephKahn glad to see Adam was killed off. If there’s a sequel hit me up haha — Johnny Yong Bosch (@johnnyyongbosch) febrero 24, 2015
Me ha encantado tu fan film de los power rangers, @JosephKahn Ha estado bien ver que se cargan a Adam. Si hay una secuela contad conmigo jaja
Finalmente, la Power Ranger amarillo de la segunda generación, la actriz Karan Ashley, compartía lo siguiente en su Instagram:
La gente me está preguntando sobre mi opinión acerca del Fan Film de los Power Rangers que ha salido hoy. Lo he comentado con algunos, pero creo que debería compartir mis pensamientos ya que es la pregunta del día… Me gusta. Odio que Aisha se quedase fuera, sobre todo teniendo en cuenta que Rocky y Adam sí estaban. Pero me gusta un montón. Me ha gustado lo que hicieron con los demás personajes, especialmente con Rocky y Zach. He disfrutado viendo algo que era muy diferente a lo que esperábamos. Super oscuro y extremadamente duro. No digo que esté bien, solo que me ha gustado… Cuando pienso en los Power Rangers pienso en películas familiares y espectáculos para niños. Esto no era para niños, y creo que algunas cosas podían haberse dejado aparte y seguiría siendo alucinante. No lo veo como un reflejo de lo que Saban/Lions Gate habrían hecho, pero si sacamos eso de la ecuación, realmente me gusta por lo que es. Me encanta la calidad de la producción y estoy al cien por cien con la gente que es creativa y consigue realizar lo que visualizan. Me gusta ver que se les puede dar la vuelta a las cosas y me encanta que me sorprendan. Dicho esto, lo he disfrutado. ¡¡Seguid trayéndome fan films!! Los he visto casi todos y estoy muy impresionada con “vuestra” creatividad.
Podéis ver el cortometraje de los Power Rangers haciendo clic aquí.
Entramos en marzo y las noticias de nuestro mundo de la subcultura popular no cesan. Para que no os perdáis con tanta información, os mostramos a continuación las 10 noticias que se encuentran entre lo más destacado de la semana que ha cerrado el mes de febrero.
Comenzamos hablando del caballero oscuro o, al menos, de un aspirante a serlo. Juan Jesús Botías nos cuenta cómo Jackson Gordon, un estudiante de diseño, se ha construido para si mismo un traje funcional de Batman.
Seguimos hablando de trabajos amateurs con gran éxito, y es que, tal y como nos cuenta Juan Carlos Saloz, la gente de Robot Underdog acaban publicar online el primer capítulo de la serie web que contará la historia que pudimos ver en el episodio especial de la serie animada original ‘Dragon Ball’ titulado ‘Un futuro diferente: Gohan y Trunks‘.
Y no dejamos el mundo de los fans. Esta semana Jon Sedano nos habló sobre una curiosa teoría surgida en Reddit que ha puesto en duda la veracidad de las dos últimas décadas de ‘Los Simpson’ y que cuenta cómo Homer Simpson llevaría en coma desde el 1 de abril de 1993, convirtiendo todos los episodios que hemos visto desde entonces en una invención de su imaginación.
Para acabar con las producciones amateur, Juan Jesús Botías nos trajo un impresionante cortometraje protagonizado por Katee Sackhoff y James Van Der Beek que nos da un enfoque más duro, adulto y sobre todo mucho más violento de los Power Rangers, con el hilo conductor de un interrogatorio en el que se desvela lo que les ha ido sucediendo a cada uno de los miembros del equipo ya adultos y una sorpresa final.
Cambiando de tercio y hablando ahora de las producciones cinematográficas que mueven toneladas de dinero, Álex Marcos nos contó algunas curiosidades que podíamos apreciar en los nuevos póster de ‘Vengadores: La era de Ultrón’.
Y siguiendo con grandes producciones cinematográficas, hablamos ahora de algunas que tal vez muevan mucho dinero pero cuya calidad puede ser bastante discutible, y es que muchas de estas estuvieron presentes en la gala de entrega de los premios Razzie de este año.
Alguien que tiene algún premio Razzie en las vitrinas de su casa es Sylvester Stallone, que tal y como nos cuenta Javier González de la Huebra será próximamente visto en la película ‘Creed’, el spin-off de la saga de Rocky que ya tiene sinopsis oficial.
Quien desde luego no estuvo entre los nominados a los Razzie fue Benedict Cumberbatch, de quien recientemente se ha hablado mucho debido a una emotiva carta que fue enviada a la familia de Eve Shepherd, una niña de 14 años de edad gran fan de ‘Sherlock’ que murió el 1 de febrero por complicaciones respiratorias, en la cual mostraba su apoyo y condolencias, tal y como nos contó Javier González de la Huebra.
En el mundo del cómic la noticia más llamativa llega desde la actual colección de Catwoman, en la que ya ha quedado patente la siempre rumoreada bisexualidad de Selina Kyle, y así nos lo contó Javier González de la Huebra.
A estas alturas de la vida, si a alguna persona de habla castellana se le preguntara sobre qué se le viene a la mente cuando escucha la palabra ‘Alien’, la gran mayoría no pensará en un ser escuálido, cabezón, de color verde y con ojos saltones, sino que les vendrá a la cabeza la imagen del xenomorfo diseñado por H.R. Giger para la película que en 1979 dirigió Ridley Scott.
Desde su estreno han aparecido numerosas películas, cómics, libros y demás productos de merchandsing, pero tal vez sea el libro ‘Alien: El informe Weyland-Yutani’ el objeto de colección que hará las delicias de todo fan. Dejando a un lado las malogradas ‘Alien Vs Predator’ y sus derivados, este libro pretende reunir en un solo volumen todos los datos conocidos sobre la saga principal, a saber: ‘Alien, el octavo pasajero’, Aliens, el regreso’, ‘Alien 3’, ‘Alien: Resurrección’ y ‘Prometheus’.
Para lograr tal fin, no se limitan simplemente a contarnos qué ocurre en cada película, sino que aunando el contenido visto en todas ellas, nos proponen informe sobre los xenomorfos perteneciente a la corporación Weyland-Yutani, quienes extienden sus lazos hasta las colonias y minerías espaciales. Además, entre sus propósitos se encuentra el descubrir cualquier forma de crear nuevas armas biológicas, razón por la que están interesados en los aliens.
Como si de un informe real se tratara, las primeras páginas contienen un aviso legal y una declaración de interés de la compañía, dando paso tras esta a una interesante cronología en la que vemos el proceso de evolución de la empresa, desde el año 2000, cuando se formó la corporación Weyland, hasta el 2381, momento en el que se registra el último contacto con un xenomorfo a través de la nave USM Auriga (‘Alien: Resurrección’).
Tras esto da comienzo una sección que se encarga de explicar la naturaleza de los aliens, desde su ciclo vital a modo de infografía, hasta el análisis detallado de cada fase (el huevo, el abrazacaras, el revientapechos, el zángano y la reina). Todas ellas documentadas de forma extensa, dando datos muy interesantes sobre sus posibles usos en el panorama militar a la par que explican ciertos detalles poco explicados en las películas.
Por otro lado, pese a que ‘Prometheus’ tuvo seguidores y detractores a partes iguales, siendo considerada por muchos como un producto ajeno a la saga ‘Alien’, es necesario que se incluya dentro de este informe ya que gracias a ella conocemos numerosos datos sobre la historia de Weyland-Yutani. Desde los comienzos de Sir Peter Weyland hasta sus proyectos, pasando lógicamente por sus androides.
Una vez visto esto, el libro va desglosando los eventos que se dieron en las siguientes películas mediante detalles y análisis. Así, gracias a los capítulos ‘Encuentro en LV-426’, ‘Incursión en Hadley´s Hope’, ‘Encuentro en Fiorina 161’ y ‘La caída del USM Auriga’ conoceremos multitud de explicaciones sobre qué ocurrió en cada uno de ellos, explicando lo más destacable de cada uno. Diseños de las armas o de los vehículos utilizados, así como de las naves, llenan las páginas de este informe que contiene en algunos casos hasta tachones para intentar no desvelar ciertos nombres que comprometerían al personal de Weyland-Yutani.
Además de las propias explicaciones, se incluyen varios desplegables, como un diseño de la USS Sulaco que ocupa cuatro páginas, un informe de mantenimiento y hasta un panfleto escrito por el recluso Robert Morse, quien cuenta en primera persona lo sucedido en Fiorina 161.
El libro, publicado en España por Norma Editorial, ha sido diseñado originalmente por S.D. Perry, quien con la ayuda de los ilustradores Markus Pansegrau y John R. Mullaney logran dar credibilidad a este falso informe de la corporación Weyland-Yutani. Como curiosidad, en Estados Unidos apareció una versión creada en conjunto entre Sideshow Collectibles e Insight Editions, que gozaba de una portada en relieve con la cara de un alien.
Con un precio de 39,95 euros, este volumen que tiene unas medidas de 23,5 x 28 centímetros, contiene 168 páginas a todo color, teniendo como único detalle criticable el color de la tipografía, que en ocasiones no logra destacar claramente sobre el oscuro fondo. Pese a este pequeño fallo, estamos ante un cuidado volumen necesario dentro de las colecciones de todo fan de la saga Alien.
TODA LA INFORMACIÓN CONOCIDA SOBRE EL XENOMORFO XX121 REUNIDA EN UN SOLO INFORME DE LA CORPORACIÓN WEYLAND YUTANI
Durante siglos, científicos de la corporación Weyland Yutani han monitorizado el comportamiento de una forma de vida alienígena tan poderosa que su potencial como recurso militar parece ser ilimitado. En Alien: El informe Weyland Yutani, encontrarás una gran cantidad de información sobre todos los aspectos relacionados con la criatura: desde su ciclo vital, perturbador a la vez que fascinante, hasta las varias iteraciones de la especie como la reina ponedora de huevos o el xenomorfo ultra rápido encontrado en Fiorina 161. Este exhaustivo informe confidencial también examina a profundidad la historia de los encuentros entre humanos y xenomorfos, incluyendo informes hasta ahora clasificados de testimonios directos como la teniente Ellen Ripley, el caporal Dwayne Hicks, el capitán Arthur Dallas y la miembro de la tripulación del USCSS Prometheus Meredith Vickers.
Adicionalmente, Alien: El informe Weyland Yutani analiza el equipo y armamento que ha sido usado en las confrontaciones con los xenomorfos, desde el transporte comercial USCSS Nostromo hasta el rifle de pulsos M41A. Lleno de ilustraciones realizadas expresamente para la ocasión, Alien: El informe Weyland Yutani es el manual definitivo con toda la información necesaria para sobrevivir a un encuentro con el “organismo perfecto” conocido como el xenomorfo.
INCLUYE DOCUMENTACIÓN SECRETA SOBRE LOS ENCUENTROS DE LOS HUMANOS CON ESTA TERIBLE CRIATURA[/note]
Con la vista puesta en el cada vez más inminente Salón del Cómic de Barcelona, cada vez resulta más habitual que las cabeceras nuevas se vayan lanzando gradualmente y no todo en una determinada fecha; máxime cuando los planes editoriales vienen muy condicionados por lo que se haga o deje de hacer en Estados Unidos. Por ello, este ha sido un marzo particularmente intenso por parte de Panini (de la que, desgraciadamente, no hemos podido destacar todo lo que nos interesaba), pues, entre otras cosas, hay un nuevo punto de enganche para dos de las principales cabeceras del Universo Marvel, además de nuevas cabeceras de cierta importancia. Sea como sea, como cada mes os presentamos nuestras novedades destacadas de marzo.
Como cada lector tiene gustos muy diversos, hemos optado por representarlos todos dividiendo la sección en tres apartados: ECC (DC y derivados), Panini y otros. De este modo, cada tipo de aficionado a los cómics encontrará -esperamos- recomendaciones de su agrado. Antes de empezar conviene explicar nuevamente el sistema que hemos seguido para escoger las novedades. En ECC y Panini, junto con todos sus sellos y líneas, cada redactor ha votado un máximo de tres cómics y se han seleccionado los más votados. En la categoría otros, por contra, se ha optado por elegir las recomendaciones de varios redactores al azar. Dicho esto, empecemos.
ECC
ECC Ediciones, quien edita actualmente los cómics de DC -incluido Vertigo- en España y Latinoamérica, nos trae una amplia selección de títulos, que se pusieron a la venta esta semana. No obstante, en La Casa de EL queremos destacar cuatro de ellas, logrando así una selección para todos los gustos.
Batman: La Resurrección de Ra’s al Ghul, de Varios Autores.
[quote]Ra’s al Ghul, el cerebro criminal conocido como la Cabeza del Demonio, aterrorizó al mundo civilizado durante siglos. Mientras gobernaba su letal Liga de Asesinos con mano de hierro, manipuló a la humanidad para obtener sus siniestros fines y empleó sus milagrosas Fosas de Lázaro para devolver la vida una y otra vez a su envejecido cuerpo. Solo hubo un hombre que le impidió hacerse con el dominio absoluto: Batman, el héroe que truncó sus planes… y robó el corazón a su amada hija Talia.
Cuando el cuerpo de Al Ghul quedó destruido, Batman creyó que tanta maldad había muerto definitivamente; no obstante, el espíritu del Demonio sigue vivo… ¡y quiere que su nuevo anfitrión sea Damian, el testarudo hijo de Talia y el Caballero Oscuro! Ahora, Batman y su familia de justicieros adoptivos, esto es, Robin y Nightwing, deben recorrer el mundo entero para salvar al muchacho y poner fin al diabólico plan de Ra’s al Ghul… mientras Talia y el sombrío personaje llamado Senséi libran una guerra para hacerse con el puesto del Demonio.[/quote]
Wonder Woman #9, de Brian Azzarello (Guión) y Cliff Chiang y Goran Sudzuka (Dibujo).
[quote]El Primogénito ha logrado liberarse y apoderarse del Olimpo, que ahora muestra un aspecto acorde con el de su soberano. Por su parte, Hera decide redimir los errores del pasado devolviendo a las amazonas a su estado original con la excepción de Hipólita, que sigue siendo una estatua de barro. Decidida a derrotar al Primogénito y a cambiar muchas cosas en Isla Paraíso, Wonder Woman asume su papel de diosa de la guerra… y de reina de las amazonas.
[/quote]
Lobo: El último Czarniano, deAlan Grant y Keith Giffen (Guión) y Simon Basley (Dibujo).
[quote]En 1990 Lobo alcanzó el olimpo del Universo DC con la serie limitada El Último Czarniano. En Ella, los guionistas Keith Giffen (Liga de la Justicia 3000) y Alan Grant (Batman: El Caballero Oscuro – Scottish Connection) y el dibujante Simon Bisley (Batman/Juez Dredd) ofrecen un cóctel salvaje de acción desenfrenada, violencia gratuita y mucho humor negro.
En sus páginas, el mercenario alienígena debe custodiar a lo largo de la galaxia a su antigua (y especialmente odiada) maestra de primaria. Como broche de oro, este volumen incluye el especial Las navidades paramilitares de Lobo, que enfrenta en una historia delirante a Lobo contra… ¡¡¡Santa Claus!!! ¿Sobrevivirá el espíritu navideño al asalto del Último Czarniano? Descúbrelo en las páginas de una recopilación imprescindible.[/quote]
Aquaman: La Fosa, de Geoff Johns (Guión) e Ivan Reis (Dibujo).
[quote]Nos presentaron Green Lantern: Origen secreto y La noche más oscura. Ahora, el estelar equipo creativo formado por Geoff Johns e Ivan Reis se reúne para dar un enfoque moderno a uno de los personajes más poderosos del Nuevo Universo DC.
Lo único que es más poderoso que el mar… es el hombre que lo gobierna.[/quote]
Panini
La actual licenciataria de los derechos de Marvel Cómics en España, Panini, no se queda atrás y ofrece múltiples novedades interesantes de cara a este mes. Como siempre, hemos seleccionado los cuatro cómics que nos resultan más atractivos.
Nuevo Capitán América #50, de Rick Remender (Guión) y Stuart Immonen (Dibujo)
[quote]¡Aquí está! Las aventuras de Sam Wilson, el nuevo Capitán América, y del nuevo Nómada comienzan aquí. Hydra está creciendo y se ha infiltrado en todo el Universo Marvel. Pero ¿cuál es su objetivo final?
[/quote]
Velvet #1, de Ed Brubaker (Guión) y Steve Epting (Dibujo).
[quote]El inigualable equipo creativo formado por Ed Brubaker y Steve Epting, que revitalizaran al Capitán América, crearan al Soldado de Invierno y enviaran a la muerte al Centinela de la Libertad regresa con su obra más ambiciosa. El mejor espía del mundo ha sido asesinado y todas las pruebas apuntan hacia Velvet Templeton, la secretaria personal del director de la Agencia. Pero Velvet tiene un secreto oculto… ¡Porque ella también es la mujer viva más peligrosa que existe! [/quote]
Marvel Héroes 59. Los 4 Fantásticos de John Byrne, de John Byrne y otros autores.
[quote]El primero de los cuatro volúmenes dedicados a recopilar la etapa completa de John Byrne en Los Cuatro Fantásticos. Veinte años después de su nacimiento, volvió a ser el cómic más importante del mundo. Desde los tiempos de Stan Lee y Jack Kirby, nadie como John Byrne había capturado la mitología del primer supergrupo del Universo Marvel. Guionista, dibujante, entintador, visionario… Byrne tomó a estos personajes y los llevó donde ningún otro autor se había atrevido jamás. Con el regreso de Diablo, el triunfo del Doctor Muerte, el éxodo de Los Inhumanos, la caída de Galactus, el nacimiento de su nuevo heraldo y mucho más, en la más cuidada edición que se haya hecho jamás de este genial periodo.
[/quote]
Iron Man Superior #50, de Tom Taylor (Guión) y Yildiray Çinar (Dibujo).
[quote]¡Hazte superior! ¿Cuánto estás dispuesto a pagar por la perfección? Tony Stark sabe el precio y está dispuesto a afrontarlo y a liderar a la humanidad hacia su futuro. De las páginas de Axis, llega un Hombre de Hierro Superior. San Francisco es su concepto de ciudad para el nuevo mundo. Y lo primero que hará será reinventarla con el Extremis. [/quote]
Otros
Dado que hay muchos más cómics aparte de los anteriores, hemos querido que nuestros redactores nos hicieran una selección personal de los cómics que más les han llamado la atención. Dicho esto, el redactor encargado de hacer la selección relativa a otras editoriales será Gorka Sáez.
Madrid, 1933. Tristán Valdivia, periodista sin periódico, editor sin éxito y amante sin ilusión, abandona la capital para volver al norte. Allí le espera su padre, el marqués de Montecorvo. Son tiempos difíciles para el país, inmerso en las convulsiones de la II República, y el viejo aristócrata debe mantenerse a la cabeza de su feudo particular: la Compañía Minera del Noroeste.
De la negrura de los valles mineros de Asturias surgen personajes luminosos, y bajo el ruido atronador de las minas de carbón se escucha el susurro de una canción antigua. Los viejos y nuevos tiempos chocan brutalmente poniendo a prueba al protagonista, pronto a la Humanidad entera. Éste es el sonido de La balada del norte.
Alfonso Zapico, Premio Nacional 2010 con Dublinés, lanza en esta ocasión su mirada a una realidad que le toca de cerca, para recrear con pulso firme unos tiempos convulsos de grandes desigualdades, donde se sitúa la gestación de la Revolución asturiana del 34 como telón de fondo.[/quote]
[quote]Las aptitudes paternales de Darth Vader, sobre todo cuando toca ir a dormir, vuelven a ponerse a prueba en esta secuela de Vader e hijo y Vader y su princesita. En este episodio, el Lord Sith debe calmar a sus revoltosos gemelos, Luke y Leia, quienes no quieren ir a acostarse e insisten que papa les lea una historia.
A medida que Vader va leyendo el libro, aparecen sus personajes favoritos, como Yoda, R2-D2, Han Solo, Chewbacca, Darth Maul o Boba Fett, y los pequeños se van relajando, bostezando y cerrando los ojitos para quedarse dormidos.
Como es habitual, las encantadoras ilustraciones de Brown y el sentido del humor brillan, jugando con las convenciones de los cuentos infantiles, para encantar a grandes y pequeños por igual. [/quote]
Los Muertos Vivientes #22, de Robert Kirkman (Guión) y Charlie Adlard (Dibujo).
[quote]Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos. En una historia de zombies sin fin, un grupo de supervivientes intentan marcar la diferencia y, sobre todo, seguir existiendo. Este es el argumento central de la exitosa colección creada por Robert Kirkman. El autor nos ofrece un relato que nos hace reflexionar sobre el mundo en el que vivimos y en qué lo estamos convirtiendo.
Desde sus inicios, el cómic se convirtió en superventas. Su repercusión hizo se adaptara para TV en 2010. El éxito tampoco se resistió y la serie es un auténtico fenómeno de masas. Planeta Cómic edita el cómic desde 2005. Así, este 2015 se cumplen 10 años de nuestra edición en España.[/quote]
En 1942, el guionista Bill Finger y el dibujante Bob Kane, los creadores de Batman, idearon un personaje que llegaría a convertirse en un famoso enemigo del hombre murciélago, conocido como Dos Caras. Su primera aparición fue en ‘Detective Comics‘ nº 66. Se trata, sin duda alguna, de uno de los personajes más peculiares a los que se ha enfrentado el defensor de Gotham, ya que, inicialmente, el villano era el fiscal del distrito Harvey Dent. Sin embargo, cuando, en mitad de un juicio, la parte izquierda de su cara fue accidentalmente rociada con ácido, perdió la cordura y se transformó en un psicópata que tomaba sus mortíferas decisiones arrojando una moneda al aire (aunque algunos autores, como Frank Miller o Andrew Helfer, han llegado a contar en las viñetas que el personaje ya sufría desórdenes de personalidad múltiple y arrastraba grandes traumas infantiles antes de sufrir el accidente que desencadenó la tragedia). Como era de esperar, la fama de Harvey Dent acabó por trasladarse al cine y la televisión. A continuación, ofrezco un repaso a los cuatro actores que lo han encarnado:
1. Billy Dee Williams:
Este actor, famoso por haber interpretado al contrabandista Lando Calrissian en la saga original de ‘La guerra de las galaxias’, se metió en la piel de Harvey Dent en ‘Batman‘ (1989), película dirigida por Tim Burton y protagonizada por Michael Keaton. Como podemos comprobar en la foto, no sólo cambiaron el color de la piel del personaje sino que además lo dotaron de un notorio bigote que nunca ha lucido en los cómics. Aunque, inicialmente, da la impresión de que su papel es importante, a medida que avanza la película, nos damos cuenta de que, en realidad, no aporta nada relevante a la trama. De hecho el personaje habría resultado mucho menos prescindible si se hubieran dado indicios de que fuera a convertirse en Dos Caras en algún momento, lo cual no sucede. Si Tim Burton hubiera dirigido los dos largometrajes que llevó a cabo JoelSchumacher,¿habríamos visto al actor convertirse en el villano en algún momento? Es posible, pero nunca lo sabremos. Como anécdota, cabe destacar que la exitosa serie animada del hombre murciélago que se proyectó en aquella época también nos mostraba a un Harvey Dent afroamericano, con la intención de que los espectadores lo relacionaran con Billy Dee Williams, aunque, en esta ocasión, presentaban al fiscal debidamente afeitado.
2. Tommy Lee Jones:
En 1995, Joel Schumacher dirigió ‘Batman Forever‘, con Val Kilmer como protagonista. Desgraciadamente, el villano, interpretado por Tommy Lee Jones, resultaba más bien patético. Además, el pésimo efecto visual que mostraba el maquillaje que se usó para simular las quemaduras de la cara de Harvey Dent sumado a las excesivas muecas de Jim Carrey en el papel de Enigma (compañero de fechorías de Dos Caras en el film) no ayudaron en nada, sino más bien todo lo contrario. Si algo positivo se puede decir al respecto es que el motivo de la desfiguración del fiscal, que podemos contemplar brevemente en el film, es bastante fiel al de los cómics.
3. Aaron Eckhart:
Se trata, sin lugar a dudas, de la mejor interpretación de Dos Caras existente hasta la fecha (aunque la verdad es que resultaba bastante sencillo superar los dos casos anteriores). Pudimos ver la interpretación de Aaron Eckhart en ‘El caballero oscuro‘ (2008), película dirigida por Christopher Nolan y protagonizada por Christian Bale. Dado que el fiscal del distrito muere al final del film, su breve presencia en ‘El caballero oscuro: La leyenda renace‘ (2012) se limita a recortes del largometraje anterior. Aunque el Harvey Dent de los cómics no sea rubio y el origen de las quemaduras del villano esté completamente inventado (sobre todo porque se mezcla al Joker en el asunto), la brillante actuación de Aaron Eckhart y el impactante resultado visual logran una impecable adaptación del personaje.
4. Nicholas D’Agosto:
La serie ‘Gotham‘, que se estrenó el año pasado, narra la carrera policial de James Gordon (encarnado por Ben McKenzie), la infancia de Bruce Wayne y el origen de los villanos del hombre murciélago, como ya hemos podido ver en casos como el Pingüino, el Acertijo o Catwoman. Por supuesto, el personaje de Harvey Dent hará su aparición en algún momento y Nicholas D’Agosto será el encargado de encarnarlo. Parece ser que, al contrario que en las anteriores adaptaciones, el fiscal del distrito será mucho mayor que Batman. ¿Llegaremos a verlo convertido en Dos Caras? La lógica dicta que en este caso no debería ser así, pero habrá que esperar para averiguarlo.
Normalmente, doy diferentes motivos por los que cada cuál puede decantarse por uno u otro actor. Sin embargo, en esta ocasión, no creo que haya nadie que opine que Aaron Eckhart no es la mejor opción frente a Billy Dee Williams y Tommy Lee Jones, al menos hasta que veamos de lo que es capaz Nicholas D’Agosto.
HBO ha lanzado dos nuevos clips de televisión de la quinta temporada de ‘Juego de Tronos‘. En el primero de ellos veremos un ‘speech’ de Brienne junto a Podrick, mientras que en el segundo aparecerán Jon Nieve y Mance Rayder.
Además, también os mostramos a continuación un nuevo póster en el que vemos a Tyrion frente a uno de los dragones de Daenerys Targaryen.
[note]‘Juego de Tronos’ es la serie basada en la historia de ‘Canción de Hielo y Fuego’ creada por George Martin. En esta historia veremos varios frentes abiertos. Por un lado, la lucha por el trono de hierro entre las casas mayores de Poniente; por otro lado el viaje de Daenerys, la única descendiente viva de los Targaryen, que habían gobernado con mano de hierro Poniente durante muchos años y fueron derrocados por Sir Robert Baratheon; y por último, Jon Snow y la Guardia de la Noche, encargados de la protección del muro en el norte ante el acecho constante de los Otros. La serie comenzó en 2011 y la quinta temporada se estrenará en el canal HBO el 12 de abril de 2015.[/note]
Darth Vader es uno de los personajes más populares del mundo del cine. Su característica indumentaria negra, su casco, su capa y su mecánica respiración han logrado hacer de él un personaje muy icónico desde su aparición en ‘Star Wars: Una Nueva Esperanza’. Eso, unido a su trágica historia y misterioso pasado (el cual sería revelado en la nueva trilogía de George Lucas) han hecho que Anakin Skywalker/Darth Vader se haya ganado merecidamente ser el mejor personaje y el más querido de la saga galáctica.
Timun Mas nos trae ‘Star Wars.Vader‘, un libro que, a lo largo de diez capítulos, ordenados cronológicamene por la fecha de estreno de cada filme, nos va descubriendo los orígenes e historia del lord sith, a la vez que nos cuenta anécdotas y curiosidades de su creación, todo ello adornado con geniales ilustraciones a gran tamaño de Ralph McQuarrie, o recortables y montones de productos derivados de la franquicia.
En el primer episodio, ‘Los Orígenes de Vader‘, se nos cuenta los inicios en la creación de Darth Vader, la influencia de los uniformes nazis o de la cultura japonesa y los samuráis en su traje, el argumento e idea original de Lucas de ‘Star Wars: Una Nueva Esperanza’, los primeros nombres que surgieron para los protagonistas y muchas más datos sobre la producción de la primera entrega del fénomeno cinematográfico galáctico.
A lo largo de la historia de ‘Star Wars‘, han sido varios los encargados de prestar su cuerpo o su voz al lord sith. El capítulo 2, titulado ‘El Señor de los Sith‘, nos habla de la elección de los actores, donde David Prowse fue el escogido como actor de Vader mientras James Earl Jones se encargó de su potente y característica voz. En este apartado también podemos ver cómo se diseñó el caza Tie-Fighter de Darth Vader, que vimos en la persecución final en la Estrella de la Muerte al final de ‘Una Nueva Esperanza’.
Uno de los grandes éxitos de la franquicia de ‘Star Wars’ fue su gran potencial en cuanto a merchandising, del que se han vendido millones en todo el mundo, para público de todas las edades y estilos. En este tercer episodio, ‘El imperio se expande‘, se explica el fénomeno y origen de los exitosos productos derivados de la saga galáctica. En esos años Star Wars empieza a entrar en la cultura popular, convirtiéndose en una de las películas de moda, por lo que revistas americanas como Rolling Stone, Playboy o Mad se hicieron eco de las películas, y sus portadas fueron protagonizadas por los personajes de la saga. En esa época, ‘Star Wars’ también llegaría a los cómics de la mano de Marvel, editorial de la que estuvo ligada durante varios años, y que en la actualidad vuelve a tener los derechos de publicación de la saga, tras la compra de Disney de ambas compañías.
Otra de los ejes principales de la trilogía original fue la relación padre-hijo entre Vader y Luke, que nos dejó escenas memorabales como la revelación final de ‘El Imperio Contraataca‘, cuya relación fue guardada en el máximo de los secretos hasta el estreno del filme. En el cuarto capítulo, Yo soy tu padre‘, se trata esta relación, así como la excelente banda sonora de la saga, compuesta por John Williams, con temas tan destacables y reconocibles como por ejemplo ‘La Marcha Imperial’. ‘Star Wars’ también llegó a otros medios como tiras de cómic en periódicos de la época, o una dramatización hecha para la radio, que ofrecieron otros puntos de vista de la saga.
En ‘Muerte y Redención‘ se trata el episodio final de la trilogía original, donde Vader decide ayudar a su hijo Luke y derrotar al Emperador, sacrificando su vida y redimiéndose de sus pecados. Además se analiza la imagen global de Darth Vader y su éxito internacional, dado que era un villano que encajaba perfectamente en cualquier tipo de cultura.
Vader no cayó en el olvido tras su muerte al final de ‘El Retorno del Jedi’. Han sido muchas las historias del universo expandido que ha protagonizado o en las que ha aparecido, como novelas o cómics, las cuales son tratadas en el capítulo ‘Vader Vive‘.
En el séptimo apartado, ‘Un Inicio brillante‘, nos lleva a 1999, cuando Lucas nos contó los orígenes del Lord Sith, donde Anakin Skywalker no era más que un niño de Tatooine con un gran talento para la mecánica y las carreras de vainas. Podemos ver los diseños de su traje del desierto, o su casco y podracer con el que ganaría a Sebulba y conseguiría su libertad.
En el octavo, ‘Yo fui el Vader adolescente‘, se fija en la segunda entrega de la saga, ‘Las Guerras Clon‘, donde Anakin ya era un adolescente adulto, mucho más rebelde e impulsivo y con un gran dominio del sable láser. En este periodo, las Guerras Clon fueron clave en el desarrollo de los acontecimientos de la galaxia, como pudimos ver en la serie animada de Genndy Tartakovsky o en la posterior serie en 3D de Dave Filoni.
El noveno capítulo del libro, ‘Por fin, la Venganza‘, se centra en la época de Anakin y su transformación en Darth Vader en ‘La Venganza de los Sith‘, en la que se convierte en líder del imperio galáctico. Además también cobran importancia los diferentes videojuegos que salieron en la época como ‘Lego Star Wars‘ o ‘Star Wars: El Poder de la Fuerza‘.
En el último capítulo, ‘El futuro de Darth Vader‘, se nos muestra lo que le queda por venir al lord sith, entre lo que podemos ver su legado en la cultura popular actual, como por ejemplo la cantidad de tatuajes que los fans llevan de su personaje favorito, parodias en series animadas de humor como ‘Los Simpson’, ‘Padre de Familia’ o ‘Robot Chicken’, entre muchas otras, o el impacto que ha tenido en la moda, donde Darth Vader es un gran icono para muchas marcas de ropa.
Lo que hace grande al libro es la tremenda cantidad de material y reproducciones que tiene: bocetos y diseños originales de la época de Ralph McQuarrie, storyboards, impresionantes ilustraciones a gran tamaño, anuncios y portadas de revistas, cromos y demás coleccionables, o decenas de fotos de merchandising variado: figuras kenner, estatuas, sables láser, zapatillas, camisetas, y hasta el producto más raro posible de Darth Vader.
Los autores del libro son dos expertos en escribir sobre ‘Star Wars’: Ryder Windham y Peter Vilmur. El primero es un conocido escritor de ciencia ficción con más de 50 libros (cómics, guías y novelas) de ‘Star Wars’ a sus espaldas, mientras que el segundo ha sido el encargado durante varios años de llevar las web oficiales de ‘Star Wars‘ e ‘Indiana Jones’.
Timun Mas nos presenta una edición de coleccionista excelentemente cuidada, 234 páginas a todo color, con un gran tamaño (23×33 cm), en una encuardenación cartoné, a un precio de 39’50€. Sin embargo, las enormes medidas y volumen del libro lo hacen un poco incómodo para leer y disfrutarlo, siendo poco manejable. Eso sí, la cantidad de detalles que tiene el libro harán las delicias de los más fans de ‘Star Wars’. Esta nueva edición de ‘Vader’ se trata de una edición revisada y actualizada de la original publicada en 2009.
En definitiva, ‘Vader‘ es toda una obra de arte, imprescindible para todo fan de Darth Vader y de ‘Star Wars‘ en general. Casi 40 años de historia del lord sith recogidos en un solo libro. Un magnífico ejemplar lleno de detalles que encantará a cualquier coleccionista del universo creado por George Lucas. Pásate al lado oscuro y hazte con él ya mismo. No puede faltar en tu estantería.
