Hoy, 17 de noviembre de 2014, sale a la venta ‘El destello‘ de James Dashner, la esperada precuela de ‘El corredor del laberinto‘, de manos de Nocturna Ediciones. Sigue con la fórmula de éxito que hace furor entre el público: intriga, sorpresas constantes y un ritmo frenético.
EL DESTELLO, ASÍ SE DESMORONÓ LA VIDA DE MARK:
PRIMERO fueron las erupciones solares, que mataron a millones de personas, entre ellas a su familia.
SEGUNDO, las inundaciones, escasez de alimentos y un calor insoportable.
TERCERO, los supervivientes decidieron salvarse… a toda costa.
CUARTO, ahora un virus ha empezado a propagarse. Nadie sabe sus orígenes ni el remedio, sólo que produce la locura y cosas peores. Ya le han puesto nombre. Lo llaman el Destello.
«Una esclarecedora precuela que entusiasmará a los fans de El corredor del laberinto».
Shelf Awareness
James Dashner
EL AUTOR
James Dashner (Georgia, 1972) cosechó un éxito mundial con la novela El corredor del laberinto (Nocturna, 2010), primera parte de una serie homónima seguida de Las pruebas (Nocturna, 2011), La cura mortal (Nocturna, 2013) y la precuela El Destello (Nocturna, 2014). En 2016 publicará The Fever Code, una segunda precuela sobre los orígenes de los protagonistas.
El corredor del laberinto se ha traducido a más de 40 idiomas, es superventas en muchos países (entre ellos, España y EE.UU., donde lleva más de dos años seguidos en la lista de best sellers del New York Times) y su adaptación cinematográfica ha sido un éxito de taquilla. La segunda película se estrena en septiembre de 2015.
Las cifras de ventas no hacen más que remarcar el éxito rotundo que está siendo la serie de libros de James Dashner. En España, ‘El corredor del laberinto‘ va por la 8ª edición, con cerca de 50.000 ejemplares vendidos. Tanto ‘Las pruebas‘ como ‘La cura mortal‘ llevan 6 ediciones con ventas que superan los 20.000. De la ‘Guía del Claro’, publicada en septiembre, ya se ha llegado a la 2ª edición.
De su adaptación, se está rodando la segunda película, ‘Las pruebas‘ (estreno: 18/09/2015). La adaptación del primer libro lleva recaudados 330 millones de dólares (más que ‘Bajo la misma estrella’, ‘Divergente’ y ‘Percy Jackson’).
Para celebrar la publicación de ‘El Destello’, se celebrará un encuentro con los fans en la librería Gigamesh en Barcelona el próximo 29 de noviembre. Estarán presentes Irina C. Salabert, editora de Nocturna Ediciones, y Noemí Risco, traductora de la saga de libros. Entre los asistentes, habrá sorteos y otras sorpresas. Más información en el evento.
Luca Torelli es uno de esos hombres que si te lo topas por la calle, es mejor que cambies de acera. Carente de escrúpulos, este personaje creado por Enrique Sánchez Abulí, y al que supo darle vida el dibujante Jordi Bernet, se ha convertido por méritos propios en uno de los bastardos más grandes del mundo del cómic. De hecho esta expresión, bastardo, sirve muy bien para plasmar el nacimiento de Torpedo, mote con el que se conoce a Luca, ya que el primer dibujante que tuvo la serie, el americano Alex Toth, se negó a plasmar en las viñetas alguna palabra más fuerte que esta, motivo entre otros por el que la serie tardó un par de años en arrancar.
Tras esto, Abulí se alió con Bernet, quien años después se encargaría de ilustrar en la revista El Jueves las historias ‘Clara… de noche’, lanzando así en 1981, dentro del número 32 de la revista Creepy española, la primera historia de ‘Torpedo 1936’.
Al contrario de lo que ocurría con Toth, la elección de Bernet fue más que acertada, ya que el dibujante catalán consiguió plasmar perfectamente el tono oscuro y violento de los guiones de Abulí. Después de los dos primeros números realizados por el americano, Bernet se encargó de la labor artística hasta el año 2000, momento en el que cesó la serie tras varias diferencias entre los autores.
Desde su nacimiento en Creepy, ‘Torpedo 1936’ fue publicándose en multitud de revistas españolas centradas en el cómic, como eran Thriller, Totem o Viñetas entre otras, además de álbumes y relatos, llegando a ganar el Premio Alph-Art al Mejor Álbum Extranjero de Angoulême en 1985. Después de esto, en 1990, la serie dio el salto al suplemento dominical El País Semanal, donde se publicarían cinco historias, ya que la sexta, de nombre ‘Lolita’, fue censurada por su dura temática: su protagonista era una prostituta menor de edad con la que Torpedo mantenía relaciones sexuales explícitas. Al año siguiente, en mayo de 1991, la editorial Makoki comenzó a publicar una revista dedicada al personaje, hasta que, como ya he mencionado, un problema de derechos en los que se vio inmiscuido el cantante Lokillo, rompió el tándem artístico, poniendo fin a la carrera de Torpedo.
Pero si de algo podemos estar seguros, es de que Torpedo, durante los años en los que ocupó cientos y cientos de viñetas, se embolsó además de ‘mucha guita’ dentro del cómic, multitud de buenas críticas. Y no es para menos, ya que su excelente narrativa y su espléndido dibujo lo convierten en una obra indispensable para el público adulto.
Luca Torelli es un siciliano nacido en 1903 que se ve obligado a emigrar a Estados Unidos a temprana edad. Allí, decide convertirse en un asesino a sueldo o ‘Torpedo’ que es como se conoce a estos en la jerga de la época. A partir de este momento cada capítulo se centra en alguna de sus misiones, que pueden ir desde liquidar a alguien hasta simplemente amedrentarle, aunque por el camino iremos viendo cómo este personaje juega sucio hasta con su sombra. Junto a su compañero, o más bien perro faldero, Rascal, Torpedo nos introduce hasta el tuétano de la sociedad más decrépita de la época.
Con una gran dosis de humor negro, el cómic, que está realizado en su mayoría a modo de historias cortas autoconclusivas de ocho a diez páginas, recupera el estilo noir clásico que más adelante inspiraría a otros artistas, como claramente se puede apreciar en el Sin City de Frank Miller, quien se consideró fan de la obra.
Torpedo es malvado, inmoral, traicionero, mujeriego, machista, etc. y todo esto está perfectamente relatado en cada una de las viñetas, razón por la que está destinado al público adulto. Con situaciones e ilustraciones que nos recordarán a películas interpretadas por Bogart o James Cagney, los relatos se acercan al clásico cine negro. En una Nueva York situada en plena depresión de los años 30, Luca irá haciéndose un nombre entre los bajos fondos de la ciudad, con relatos capaces de arrancarnos una sonrisa o de sorprendernos por su extrema crudeza. Porque pese a que el lector coja ‘cariño’ al protagonista, este último no deja de ser una mala persona, traicionando o llenando de plomo a cualquiera por lograr conseguir algo de dinero, haciendo así que el lector se replantee su afinidad.
Por otro lado, el rostro de Luca es capaz de transmitir cualquier tipo de sensación sin dejar lugar a dudas. Así, este ‘galán’ italiano logra en manos de Benet mostrar odio, tristeza o placer solo con una simple viñeta, sin necesidad de una narrativa escrita que lo explique el contexto de la historia.
Torpedo se convierte así es un cómic que todo lector adulto, sobre todo el amante de la novela negra, no debe perderse. Esta es una de esas obras gráficas que sobresalen frente al resto, y no solo por su tamaño, del cual hablaremos continuación, sino por su excelente y rebosante calidad, de esa que no se encuentra todos los días.
La edición que Panini acaba de editar bien merecería una reseña aparte, no solo por haber logrado incluir en un solo tomo todas las historias de Torpedo publicadas de forma cronológica, sino porque han sabido cuidar cada mínimo detalle. Hasta ahora podíamos hablar de dos ediciones de la obra, la publicada por Toutain y la de Glénat, a las que se suma esta nueva que revisa las dos anteriores, logrando situarse por encima de ambas.
Izq. Edición de Glénat / Dcha. Restauración de Panini
Hablamos no solo de una mejora en el sombreado, por ejemplo logrando que este capte todo el detalle que por niveles técnicos en las anteriores no se apreciaba con la misma calidad, sino también de una labor de rediseño de ciertos títulos o de la mejora de algunas tipografías. El cómic ha sido reescaneado completamente para lograr no perder ningún detalle, por ínfimo que sea. Los grandes títulos que antes ocultaban ciertos dibujos o parte de algunas páginas ahora han sido rediseñados buscando tapar lo mínimo. Cada página ha sido cuidada con un mimo exquisito, que se traduce en una edición impresionante.
Además de lo comentado, el integral ‘Torpedo 1936’ de Panini ha sido editado bajo un lujoso formato cartoné que incluye en su interior las 61 historias publicadas sobre el personaje, divididas en 720 páginas en blanco y negro, con un precio de portada de 60 euros. En su parte final podéis encontrar además un artículo de Javier Mesón, quien se encarga de la web ‘Tocata y Fuga’ en la que se puede apreciar todo el proceso de reedición.
Enrique Sánchez Abulí (Francia, 1945) inició su carrera en el mundo del cómic en los años sesenta, con la obra Hazañas Bélicas. Aprendiendo el oficio de escritor de su propio padre, pronto vimos numerosos trabajos suyos en diferentes publicaciones hasta que en 1982 publica junto a Esteban Maroto, Zodíaco, lanzando también meses después Torpedo 1936, que se publicó hasta el año 2000. Fue con esta obra con la que alcanzó la fama internacional, trabajando a partir de entonces en diferentes revistas o series, como puede ser El Jueves o Playboy.
Jordi Bernet (España, 1944) es un dibujante español que nació en una familia dedicada a la historieta. Desde que a los 13 años publicase un par de chistes en la revista Pepe Cola, comenzó su andadura como dibujante cogiendo el testigo de su padre en Bruguera, donde se encargo de ilustrar las historias de Doña Urraca. Desde aquel entonces no ha parado, siendo sus trabajos más longevos el de ‘Torpedo 1936’ (1985-2000) o la serie ‘Clara de noche’ que desde 1992 hasta el año 2011 dibujó para la revista El Jueves.
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[note]Por primera vez en nuestro país, un volumen integral recoge todas las historias de Torpedo 1936, La mejor historieta de serie negra de las últimas tres décadas, que cosechó un éxito mundial desde sus inicios a ambos lados del charco. Torpedo narra la historia de un inmigrante de origen italiano, la de un asesino a sueldo que reparte su particular justicia, por la calles de Nueva York, durante la Gran Depresión. El mérito debe atribuirse a dos genios como Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet. Dos auténticas figuras del cómic nacional, un tándem creativo irrepetible, que han dado vida a una leyenda del tebeo. Fruto de unos guiones llenos de ingenio de Abulí que muestran el lado oscuro del alma del ser humano, y del mágico pincel seco de Bernet, con su gran sentido del ritmo cinematográfico.
Autores: Enrique Sánchez Abulí y Jordi Bernet.[/note]
Durante la Gen Con 2013 (una de las mayores convenciones de juegos que se celebra en EEUU) se presentó al público ‘Pathfinder: Adventure Card Game’. Para sorpresa de muchos, este en lugar de ser un juego de rol propiamente dicho, era una adaptación al formato de juego de cartas, con la salvedad de que a diferencia de otros intentos anteriores por parte de diversas editoriales, lograba trasladar la esencia del rol a este sistema. Pero antes de explicar cómo se juega y qué ofrece ‘Pathfinder – El juego de cartas de aventuras’, editado recientemente en España por Devir, pasemos a conocer más de cerca la franquicia Pathfinder.
Para ello, tenemos que remontarnos a 2009, cuando de entre las páginas del clásico ‘Dungeons and Dragons’ en su versión 3.5, salía un nuevo juego conocido como Pathfinder, editado por Paizo. Esta, cansada de lidiar con el sistema de licencias de Wizards of the Coast tras la salida de D&D 4, decidió continuar utilizando el sistema OGL (Open Game License) y crear una nueva versión mejorada de ‘D&D 3.5’ (con el aporte de más de 50.000 jugadores), que llevó el nombre de Pathfinder. El fracaso de D&D 4 y la posibilidad de poder jugar a todas las aventuras y expansiones ya creadas para la 3.5, impulsó este juego, que fue bautizado incluso por algunos como Dungeons & Dragons 3.75.
El éxito de Pathfinder se fue expandiendo, hasta que en agosto de 2013 la editorial Paizo presentaba al mundo su nueva creación: un juego de cartas, cuya caja básica llevaba por título ‘El Auge de los Señores de las Runas’. Este nombre no ha sido elegido al azar, sino que es parte de una de las muchas sendas de aventura que Paizo publica regularmente para saciar la ‘sed’ de contenido de sus seguidores roleros. En concreto, esta aventura fue la primera, publicada originalmente dentro de la revista ‘Dragón’ entre agosto de 2007 y enero de 2008. Esto posibilita que quienes hayan jugado a ella conozcan la trama y puedan revivirla de otra manera.
Ahora es la editorial Devir la que se encarga de publicar en nuestro idioma esta primera caja básica, incluyendo en su interior 495 cartas, entre las que se encuentra la primera expansión: el mazo de aventuras ‘Ofrendas calcinadas’. El juego, como ya he mencionado, logra transportar a este sistema la esencia de los juegos de rol y para ello, idea una dinámica simple a la par que cuidada.
Esta primera caja básica nos ofrece la posibilidad de jugar de entre 1 a 4 jugadores. Sí, habéis leído bien, no hace falta contar con la ayuda de otras personas para poder hacer frente a los terribles males que asolan Varisia. De hecho, la implementación del sistema para un jugador no adolece del dinamismo de jugar con otros. Siete son los personajes que podemos elegir para nuestra misión: Ezren el mago, Harsk el explorador, Kyra la clériga, Merisiel la elfa, Lem el bardo, Seoni la hechicera o Valeros el guerrero. Además de estos, existe una futura ampliación que incluirá 4 nuevos personajes, que a su vez expandirán las opciones de juego hasta 6 jugadores.
El sistema ideado por Mike Selinker, autor del juego, es muy sencillo: seleccionamos una carta de aventura, que a su vez tiene en ella descritos diferentes escenarios. Elegimos el que queramos jugar y observamos en su carta el número de localizaciones según los jugadores que seamos. Una vez dispuestas sobre la mesa, cogeremos al azar de la caja el número de cartas que cada localización nos indique. Por ejemplo, 3 cartas de monstruo, 2 cartas de objeto, 1 carta de arma, etc. Así hasta un total de 9 cartas por localización. Una vez hecho esto, miramos en la carta de escenario la misión a realizar e incluimos las cartas que esta nos indique.
Las misiones pueden ir desde encontrar y vencer a un villano, que suele ser lo más común, hasta buscar nuevos aliados. Para no saber dónde se encuentra el villano, se baraja este junto a sus esbirros y se incluyen al azar dentro de cada mazo de localización. A partir de aquí, tendremos que intentar cumplir nuestro objetivo antes de que se agote el tiempo, que viene dado por un mazo de 30 bendiciones que iremos descubriendo cada turno hasta llegar a 0.
La dinámica del juego es muy similar, independientemente de nuestra misión: tendremos que mover a nuestro personaje a una localización, descubrir la carta superior de esta e intentar vencerla en en caso de que sea una perdición (monstruo, barrera, esbirro o villano), o ganarla si es una merced (objeto, arma, conjuro, aliado o armadura). Para realizar esto, tendremos que superar la prueba de habilidad que viene indicada en cada carta a modo de número. Por ejemplo, para vencer a un Goblin incendiario, debemos superar una prueba de combate con valor de 8, para lo que podremos hacer uso de nuestro dado de fuerza y algún arma o carta adicional, que nos proporcionará nuevos dados a lanzar.
Aun así, cada carta tiene un recuadro inferior en el que aparecen escritas ciertas características o poderes, las cuales habrá que efectuar cuando nos lo indiquen, desde lanzar dados extras, hasta hacernos algún tipo de daño adicional. Y esto es otra de las buenas implementaciones del juego: la salud. Nuestra vida será el número de cartas que nos queden en el mazo de nuestro personaje, por lo que cuantas más robemos o gastemos, más irá disminuyendo. Además, cada vez que fallemos un enfrentamiento, tendremos que descartarnos de cierto número de cartas. La salud podrá incrementarse con poderes, como es el caso de la clériga, o mediante la opción de recargar una carta al utilizarla, que básicamente nos permite devolverla a la parte inferior del mazo en lugar de descartarla.
Y de esta forma vamos avanzando poco a poco en nuestra misión, logrando hacernos con nuevas armas a la par que vamos luchando contra hordas de seres monstruosos, que pueden ir desde goblins hasta esqueletos, pasando por zombis u ogros. En el caso de que nuestra misión consista en acabar con un villano, tendremos que ir cerrando localizaciones, mediante las acciones que su carta nos indique, hasta conseguir dar con este y evitar así que huya, ya que de haber alguna localización abierta, podrá ir a esta, por lo que tendremos que volver a perseguirle.
Expansión ‘Ofrendas calcinadas’
Cartas incluidas en ‘Ofrendas calcinadas’
Escenarios y aventuras
Cartas de personaje
Una vez hayamos terminado la aventura podremos rehacer nuestros mazos, cambiando el equipo con nuestros compañeros e incrementando dotes de habilidad de nuestro personaje, las cuales harán que este sea cada vez más poderoso. Cada personaje tiene además 3 cartas diferentes: una primera en la que se incluye su descripción y que sirve para saber en qué localización estamos; una segunda en la que aparece el número de cartas diferentes que debe tener en la mano, a la par que incluye también sus habilidades y poderes, y finalmente una tercera que usaremos cuando hayamos potenciado a nuestro personaje y queramos otorgarle nuevas habilidades.
Como ya habéis visto, el sistema recoge toda la esencia de los juegos de rol, de hecho, los dados serán una constante (se incluyen 5 en la caja: d4, d6, d8, d10 y d12), aunque no se haga uso del clásico d20. Tal vez la única pega que se le puede encontrar al juego sea la extrema similitud de sus misiones, que se resumen en su mayoría en buscar a un villano y erradicarlo. Aun así, ‘este defecto’ es paliado con la incorporación de próximas expansiones que ya vienen anunciadas dentro de la caja básica, donde por fortuna se incluye el espacio para sus cartas.
Por si queda algún tipo de duda, ‘Pathfinder: El juego de cartas de aventuras’ es uno de los pocos juegos que vienen claramente preparados para su expansión, aunque esta no es necesaria ni indispensable para poder disfrutar de horas y horas con el juego básico. A diferencia de otros, aquí no nos obligan a adquirir numerosas expansiones para poder disfrutar del juego (en la caja básica se incluyen 8 escenarios), solo que si queremos ampliar las aventuras, podremos hacerlo libremente. Además, el hecho de que cada localización se forme mediante cartas al azar hace que ninguna partida, por muy similar que sea la dinámica, sea igual a la anterior.
La edición que Devir ha publicado en España tiene un precio de 50€, marcando en su caja una duración por partida de 90 minutos, que en este caso y tras bastantes partidas, podemos corroborar. Además, en su página web se pueden descargar tanto las reglas como las Hojas de Control Básicas, lo que nos permitirá no tener que marcar las dotes en nuestras cartas. Estamos así ante un muy buen juego de cartas cooperativo, que consigue trasladar la esencia de su homónimo en rol, permitiéndonos jugar numerosas partidas en un corto espacio de tiempo, aunque podemos vaticinar que ganará aún más con el resto de expansiones.
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Este juego de cartas cooperativo enfrentará a un grupo de 1 a 4 jugadores contra un laberinto de trampas, monstruos, magia mortífera y crueles enemigos en el mundo de Pathfinder. El objetivo de los jugadores es encontrar y derrotar a un villano antes de que transcurra un determinado número de turnos. Tras cada partida, los personajes crecen en poder y añaden equipo mágico a sus mazos, de forma que poco a poco, a lo largo de la campaña, se convierten en personajes legendarios.[/note]
Tras la muerte del actor Philip Seymour Hoffman durante el rodaje de la primera parte de ‘Los Juegos del Hambre: Sinsajo’, muchos nos preguntábamos que pasaría con las escenas que le quedarían por grabar. El director de la saga cinematográfica, Francis Lawrence, ha afirmado a The Huffington Post, que se negó a usar CGI para terminar las escenas inacabadas del actor.
Tenía dos escenas con diálogo antes de que nos dejara y hemos decido que no usaremos ningún truco digital con él, así que hemos reescrito esas escenas y les hemos dado el diálogo a otros actores.
Creo que tratar de fingir una actuación de Philip Seymour Hoffman habría sido desastroso y nunca querría hacer eso.
Cuando quedan escasas semanas para su estreno en nuestro país, y a sabiendas de que queda una segunda parte por estrenarse ¿os parece correcta esta decisión? o bien, ¿sois partidarios del uso digital para estos casos?
[note note_color=”#fff9a9″] Tercera película de la saga Los juegos del hambre, escrita por Suzanne Collins.
La trama nos contará el viaje que Katniss Everdeen emprende a lo largo de los distritos de Panem, mientras dura la rebelión contra la tiranía del corrupto gobierno del Capitolio. Ha llegado la hora en la que Katniss se enfrentará su mayor reto. ¿Será capaz de afrontarlo?
El reparto está formado por: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Philip Seymour Hoffman, Jeffrey Wright, Jena Malone, Stanley Tucci, Donald Sutherland, Julianne Moore, Natalie Dormer, Stef Dawson, Evan Ross y Robert Knepper.
Los juegos del hambre: Sinsajo – Parte 1 dirigida por Francis Lawrence, se estrenará en España el 21 de noviembre de 2014. [/note]
Cuando todavía no ha habido confirmación oficial por parte de Marvel Studios sobre si la imagen que os mostramos hace unos días del posible aspecto que tendría el traje que Corey Stoll llevaría en “Ant-Man” bajo la identidad del villano Yellowjacket, aparece una nueva fotografía presentando el mismo traje en una pose más dinámica.
Tanto la imagen filtrada a principios de esta semana como esta nueva parecen ser fotografías realizadas a un monitor en el que se muestra el arte conceptual correspondiente a los diseños de vestuario. En esta ocasión se puede apreciar el efecto de cambio de tamaño característico del personaje.
Por otro lado, aunque el rodaje comenzó en San Francisco en las últimas semanas se ha trasladado a Atlanta por cuestiones de ayudas fiscales y de agenda. En los alrededores de los Estudios Pinewood se han filmado varias escenas que involucraban efectos de disparos, explosiones y pirotecnia en exteriores para las que han transformado algunas calles y vehículos para hacerlas pasar por las de la ciudad del Golden Gate.
Como podéis ver en las siguientes imágenes cortesía de Just Jared, en ellas participaban Evangeline Lilly, Michael Douglas y Michael Peña, que interpreta a un miembro del personal de seguridad de Pym Technologies.
Además de otras escenas correspondientes a una cita entre Darren Cross y Hope Van Dyne, los personajes interpretados por Corey Stoll y Evangeline Lilly respectivamente.
Para terminar, en la cuenta de Facebook oficial de Michael Douglas el propio actor ha confirmado que ha finalizado su participación en el rodaje de “Ant-Man“, publicando unas fotografías en las que aparece junto a Mike Runyard, su doble en diversas películas durante 26 años, y comentando que ha sido una gran experiencia participar en un rodaje con todas esas pantallas azules.
[note]‘Ant-Man’ dirigida por Peyton Reed con guión de Edgar Wright, Joe Cornish y Adam McKay, está basada en el personaje de cómic creado por Jack Kirby. Es la primera película que forma parte de la Fase 3 del Universo cinematográfico de Marvel.
Con el poder de reducir su tamaño e incrementar su fuerza, Scott Lang debe encontrar su héroe interior y ayudar a su mentor, el Dr. Hank Pym, para proteger el secreto detrás del traje de Ant-Man de todo tipo de amenazas externas y conseguir así salvar al mundo del mal que le amenaza.
El reparto está formado por: Michael Douglas, Paul Rudd, Evangeline Lilly, Patrick Wilson, Michael Peña, Corey Stoll, David Dastmalchian, Judy Greer, John Slattery, Wood Harris, Gregg Turkington y Abby Ryder Forstson.
‘Ant-Man’ se estrenará en EEUU el 17 de julio de 2015.[/note]
Si hace solo unos días os hablamos de una escena eliminada de la película ‘Guardianes de la Galaxia’ en la que podíamos ver a Gamora (interpretada por Zoe Saldana) y a Nébula (interpretada por Karen Gillan), ahora os traemos otra con Corpsman Dey (interpretado por el grandísimo John C. Reilly) y Denarian Saal (interpretado por Peter Serafinowicz).
‘Guardianes de la Galaxia’ es una película que forma parte de la Fase 2 del universo cinematográfico de Marvel. Es una aventura épica espacial basada en los cómics que llevan el mismo nombre, iniciados en 1969 y que se centran en las aventuras de un superequipo, formado tanto por humanos como por extraterrestres, encargados de proteger la Vía Láctea.
La trama presenta a Peter Quill, un temerario aventurero que roba un orbe misterioso, que representa una amenaza para el Universo y que Ronan El Acusador, un poderoso villano codicia tener. Para escapar de él, Quill firma un tregua con un grupo muy dispar de inadaptados: el pistolero Mapache Cohete, Groot, el humanoide con forma de árbol, la enigmática Gamora y Drax El Destructor. Cuando Peter descubre el verdadero poder y la amenaza, que esta esfera supone para el cosmos, tendrá que hacer todo los posible para reunir al grupo, en un último y desesperado intento que marcará el destino de la galaxia.
El reparto está formado por: Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Lee Pace, Michael Rooker, Bradley Copper, Vin Diesel, Karen Gillan, Djimon Hounsou, Benicio del Toro, John C. Reilly y Glenn Glose.
Guardianes de la Galaxia, dirigida por James Gunn, se estrenó en España el 14 de agosto de 2014. [/note]
Hoy hemos sabido, gracias al portal informativo GameInformer, que una serie de imágenes que podrían pertenecer al videojuego basado en el universo de Juego de Tronos han aparecido en internet. Como Telltale Games aún no ha confirmado su autenticidad, hemos tratado a estas imágenes como simples rumores, aunque presenten un estilo similar al del estudio de desarrollo.
Las imágenes nos muestran a varios personajes que podrían aparecer en el juego, entre los que destacan Tyrion, Cersei o Margaery Tyrell, los cuales muestran un aspecto idéntico al de los actores y actrices que los han interpretado en la serie. Las imágenes comparten el estilo propio de los juegos de Telltale pero, como se pueden apreciar en ellas, carecen de la calidad que suponemos tendrá el producto final. Esperemos que el estudio se pronuncie pronto sobre la legitimidad de estas imágenes y nos proporcione nueva información sobre esta interesante aventura. De momento, sabemos que el primer episodio de esta nueva aventura gráfica del Telltale Games tendrá por título Iron From Ice y estará disponible para su descarga digital antes de finalizar el año.
Un dueto oscuro ¿Podrían ser miembros de los Bolton?
El blasón que podemos apreciar aquí, es un viejo conocido de las imágenes promocionales del juego
Jaime Lannister se aleja a caballo
Algunos personajes son un claro reflejo de los actores que los interpretan
¿Quié puede ser este oscuro personaje que acompaña a Jaime?
¿Puede este lugar ser Invernalia?
El avatar virtual de Cersei goza de su semblante despiadado
Es indudable que las chicas son guerreras, si no decídselo a Katniss Everdeen, de ‘Los Juegos del Hambre’, Elsa, de ‘Frozen’ o Tris Prior, de ‘Divergente’. Incluso aunque no lleven el rol protagonista demuestran tener más agallas que los chicos, como es el caso de Supercool en ‘La LEGO película’ y en cuya segunda parte tendremos más personajes femeninos tal como cuentan en Comic Book.
Es importante para nosotros que la película juegue en términos generales y que inspiren a las mujeres jóvenes tanto como inspiran a hombres jóvenes —dijo el co-director Phil Lord a la BBC.
En la primera parte, como ya hemos dicho, tenemos a Supercool (Wyldstyle en la versión original), que es inteligente, vivaz y divertida, capaz de mantener su rol por sí misma a pesar de que muchos críticos lo definieran a través de sus relaciones con Batman y Emmet.
Puedes sentir que toda la cultura cinematográfica esta empezando a darse cuenta del hecho de que las mujeres son la mitad de la audiencia —dijo Lord— ‘Frozen’ es un reflejo de ello y creo que vamos a ver un gran florecimiento de las mujeres cineastas y de estos temas tratados en el futuro.
Chris Miller, el otro director de ‘La LEGO película’, añadió:
Ha habido una escasez real de protagonistas femeninas en los años recientes y creo que en el futuro cercano será muy diferente.
Por otro lado, ‘La LEGO película’ perdió en el proceso hasta llegar al guión definitivo a uno de los personajes que más peso iba a tener en la trama. Tal como relatan también en Comic Book, R2-D2 iba a ser uno de los personajes determinantes en esta primera parte.
En uno de los primeros borradores, el famoso robot de la saga de Star Wars iba a aparecer incluso más tiempo en pantalla que Batman y su rol iba a ser crítico para la trama y los personajes. Sin embargo, Disney no quiso que su marca apareciera junto a las marcas de la competencia, a pesar de que fuera LEGO quien tuviera los derechos sobre ambas.
Un niño no tiene abogados que no permitan que mezcle los juguetes para jugar —bromeó Miller en la web de Yahoo, comentando que en su primer borrador no tuvo en cuenta las reglas legales.
Finalmente se limitaron a hacer aparecer en un breve cameo a los personajes de la saga galáctica y dieron más peso a la Liga de la Justicia, dándonos un grandioso Batman del que tendremos película de LEGO en solitario. Esperemos que Chris Miller y Phil Lord dejen entrever qué habría ocurrido si R2-D2 hubiera podido aparecer en el largometraje.
El spin-off del Batman de LEGO se estrenará en 2017, la película de ‘Ninjago’ llegará a las pantallas el 24 de septiembre de 2016 y ‘La LEGO película 2’ tiene previsto su estreno para 2018.
Como cada semana, adelantamos las novedades más destacadas del cómic estadounidense, y en esta ocasión podemos hacer hincapié en una de ellas con más énfasis que en el resto. Y no, no nos referimos al final de ‘Super Secret Crisis War’, si no a la cuarta entrega de ‘The Sandman: Overture’. ¿Aún no lo has leído? En España está colección la edita ECC Ediciones y actualmente hay tres números en el mercado nacional.
Dark Horse
The Strain: Night Eternal #4 Guión: David Lapham Dibujo: Mike Huddleston Portada: E.M. Gist
Conocido como el Nacido, trabaja con la rebelión, aunque es un vampiro… ¿Quién, o qué, es Mr. Quinlan? ¿Y cuál es exactamente su conexión con el Amo? Este número arroja luz en el pasado de este misterioso y cabronazo cazador de chupasangres que está decidido a destruir la cepa del Amo y acabar con su reinado. ¡El capítulo final en la Trilogía de ‘La Cepa’ de Guillermo del Toro y Chuck Hogan comienza aquí!
DC Comics
Justice League #36 Guión: Geoff Johns Dibujo y Portada: Ivan Reis
¡’El virus Amazo’ continúa! Se ha desatado una enfermedad bizarra, América se encuentra en cuarentena y el mundo entero se encuentra en vilo. ¡Además, nadie en la Liga se ha visto afectado más allá de Batman! ¿Qué secreto sobre la Liga contiene el virus Amazo? ¿De dónde viene? ¿Quién lo liberó y por qué? ¿Y qué significa esto para el futuro de los Héroes Más Grandes del Mundo?
Batman & Robin #36 Guión: Peter J. Tomasi, Peter J. Dibujo: Patrick Gleason Portada: Mick Gray
¡’Robin Renace’ continúa mientras Batman y sus aliados se esfuerzan por llegar hasta el corazón de Apokolips!
IDW
Super Secret Crisis War #6 Guión: Louise Simonson Dibujo y Portada: Derek Charm
¡Mojo-Jojo y Ed, Edd & Eddy capturados! Samurai Jack, Ben 10, las Supernenas y Derek, superados por Aku, Vilgax y su ejército de dobles. La Mirada de la Muerte preparada para destruir el mundo. Los héroes están en problemas, así que ¿por qué se atacarían Aku y Vilgax el uno al otro? Y más importante aún, ¿quién ganará?
Image Comics
Intersect #1 Creador: Ray Fawkes
Llueve sangre del cielo. Una voz hipnótica se traslada en el aire mientras cuerpos se levantan y crecen en horrorosas nuevas direcciones. ¿Estás preparado para un nuevo mundo? Ray Fawkes, aclamado creador de ‘One Soul’ y guionista de ‘Constantine’ y ‘Batman: Eterno’, comienza una terrorífica odisea mensual de locura y carne deformada en este número inicial, exuberante y completamente pintado.
Marvel
Amazing Spider-Man #10 Guión: Slott, Dan Dibujo y portada: Coipel, Olivier
¡Spiderverso parte 2!
Vengadores #38 Guión: Jonathan Hickman Dibujo: Stefano Caselli Portada: Simon Bianchi
En seis meses… ¡El Tiempo Se Acaba!
Vertigo
The Sandman: Overture #4 Guión: Neil Gaiman Dibujo y Portada: J.H. Williams III
En un asilo en la Ciudad de las Estrellas, Morfeo se encuentra cara a cara con la criatura en el centro de la guerra que destruirá el Universo. El tiempo se está acabando…
Esta semana el equipo de redactores que forman la Casa de EL, os hemos traído una vez más, todas las novedades que han surgido en el mundo. El manga, el cine, los cómics y los videojuegos vuelven a estar entre lo más destacado, al igual que en el contenido de los artículos que más habéis visitado.
Las adaptaciones a la gran pantallas de nuestro cómics conllevan ciertas diferencias que los seguidores tenemos que aceptar y Miguel de Andrés Bayón nos cuenta sus teorías acerca de si ¿es Hank Pym el creador de Ultrón? en la próxima secuela de los Vengadores.
Y para acabar, Tomás Acosta nos trae la segunda parte de su artículo del cómic al videojuego: Batman (II), con el que nos sigue informando sobre las incursiones de este personaje en el mundo de las videoconsolas.
