Una de las novedades del XX Salón del Manga de Barcelona es la creación del espacio El Espíritu de Japón, dedicado a las tradiciones, cultura y terapias naturales japonesas. Este espacio estará situado en la planta superior del Palacio 2 de Fira Barcelona, con una superficie de 6.000 metros cuadrados. Aquí estará ubicada la exposición de Ikebana creada por Reiko Ishitmatsu, de la Escuela Ikebana Bonsai; la muestra de Máscaras sobre los seres mitológicos japoneses Kappa y Yokai, que monta la asociación Wa Rei Ryu, y la exposición dedicada al vigésimo aniversario del Salón del Manga de Barcelona. María Sánchez, naturópata y terapeuta holística, coordina las actividades del espacio El Espíritu de Japón. En este recinto también habrá una muestra sobre los conceptos que definen el sentir interior de los japoneses con textos de Carla Tronu, doctora en Historia de Japón por la Universidad de Londres. Además habrá diversos jardines zen con bonsáis.
Esta planta superior del palacio 2 será un espacio vivo con diversas actividades: sala de meditación, espacios de Reiki, Shiatsu y Kobido, taller de Cocina Macrobiótica, taller de vestir Kimono y la Sala de Actos 2, donde tendrán lugar conferencias y mesas redondas sobre diferentes aspectos de la cultura, espiritualidad y terapias naturales japonesas. En este recinto también se ubicarán los stands de las entidades y empresas colaboradoras relacionadas con la cultura japonesa, como Fundación Japón, Consulado General de Japón en Barcelona, Casa Asia, Cine Asia y la Asociación Cultural Kimono Club Barcelona. Este espacio cuenta con la participación activa de la empresa de alimentación Mimasa-Ifigen, la Academia CENAC de terapias naturales, la entidad Reiki Energía Vital, la herbodietética Estrella de Betlem, la Escuela Macrobiótica de Catalunya (ESMACA) y Flores Navarro.
El XX Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 30 de octubre al domingo 2 de noviembre de 2014 en los palacios nº 1 y 2 y en Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
Termina la semana laboral con uno de esos teasers a los que Marvel nos acostumbra en cada uno de sus anuncios, ya sean relanzamiento de títulos, eventos o números especiales. Como ya hemos ido suponiendo a lo largo de la semana, ‘Secret Wars‘ probablemente sea un evento que recorra el largo y el ancho del Multiverso Marvel de la mano de Jonathan Hickman y Esad Ribic, pasando por cruces con ‘Civil War‘, ‘Era de Ultrón vs Marvel Zombies‘, ‘Años del Pasado Futuro‘, ‘Planeta Hulk‘ y otra más, la anunciada hoy en la nueva imagen promocional: ‘Guerra de las Armaduras’, con lo que parece un nuevo giro alrededor del gran arco argumental de Iron Man.
Y vosotros, ¿qué esperáis del próximo evento Marvel?
Hace nada que estábamos en bañador y ya nos toca hablar (recién bautizados) de las novedades de Planeta Cómic previstas para noviembre. Desde EEUU aterrizarán dos obras míticas: Los Muertos Vivientes y The Shadow. Con creación propia, tendremos la versión gráfica de la exitosa novela de Dolores Redondo, El Guardián Invisible, gracias al arte de Ernest Sala. Por su parte, la mejor saga estelar de todos los tiempos, Star Wars, aportará 3 títulos.
Además, loscómics clásicos estarán representados por el gato más gracioso del mundo occidental: Garfield. Nuestro incombustible Conan Rey será El Conquistador y la colección maestra Trazado tendrá el honor de ser ampliada con una nueva entrega del Fénix de Osamu Tezuka.
Finalmente, el Manga japonés no descansa tras su fiesta en Barcelona y suma nuevas aventuras de las estupendas series shônen y seinen en curso: One Piece, Dragon Ball color, Tales of Xillia y Billy Bat.
Planeta DeAgostini Cómics, una de las editoriales históricas en el mundo de la historieta en España, cambia su denominación y pasa a llamarse Planeta Cómic, recuperando uno de sus nombres originales. De esta manera, Planeta Cómic se convierte en el sello de referencia en la edición de cómic y novela gráfica del Grupo Planeta.
Bajo este nuevo distintivo afianza y renueva su apuesta por este género, con el ánimo de satisfacer a todos los lectores y ampliar el alcance de su catálogo. La nueva marca aparecerá de forma progresiva en los libros que se lancen a partir de enero de 2015.
Actualmente, Planeta Cómic ofrece un atractivo y exitoso abanico de manga japonés, con superventas como Naruto, Inazuma Eleven, One Piece o Dragon Ball u obras brillantes como Fénix y Monster.
Además, cuenta con una excelente aceptación por su cuidada selección de cómic independiente norteamericano, con series como Los Muertos Vivientes (origen dela televisiva The Walking Dead) o la multipremiada Saga. Cabe destacar en este apartado las publicaciones de Star Wars o Conan el Bárbaro y títulos míticos como From Hell, Juego de Tronos o Palestina, entre muchos más. Finalmente, tiene en su haber grandes firmas de la BD europea, una de las principales escuelas del sector (Millenium, Jeremiah, Murena).
El Grupo Planeta es el primer grupo editorial del ámbito de habla hispana, el segundo en Francia y uno de los ocho primeros grupos editoriales del mundo. Es también uno de los tres primeros grupos de comunicación en España, y un claro referente en el ámbito de formación.
Recientemente os informamos que James Earl Jones volvería a poner la voz a Darth Vader en la próxima película de animación ‘Star Wars Rebels: Spark of Rebellion‘, cuyo estreno está previsto para el próximo 26 de octubre en el canal ABC. Ahora, gracias a David Prowse, actor que se encontraba tras el traje de Darth Vader en la trilogía original, podemos echar un primer vistazo a una imagen del Lord Oscuro, gracias a que el actor lo ha compartido en su cuenta de Twitter.
En la foto que os mostramos a continuación vemos a Darth Vader hablando con El Inquisidor, el cual está recibiendo órdenes del Lord Oscuro, quien se dedicará a cazar a los Jedis restantes para acabar con su vida.
Actualización: El canal ABC ha revelado un nuevo tráiler de la película en el que podremos ver a Lord Darth Vader en todo su esplendor, tal y como os adelantábamos, aunque todavía no podremos escucharle.
La compañía Warner Bros quiere adaptar a la gran pantalla el famoso videojuego Minecraft. Tal y como apunta Deadline, Warner estaría en negociaciones con Shawn Levy, director de la tercera secuela de ‘Noche en el Museo’.
Tras el éxito de ‘La Lego Película’, Warner se hizo con los derechos cinematográficos de Minecraft, el videojuego desarrollado por Mojang. A cargo de la producción de esta adaptación estarían Jill Messick y Roy Lee, que también coprodujeron ‘La Lego Película’.
Durante los últimos meses os hemos presentado distintos tráilers y pósters de ‘6 Héroes‘ (‘Big Hero 6’), los últimos revelados en la New York Comic Con. Pero como toda película Disney que se precie, la primera adaptación de Marvel a la gran pantalla por parte de esta compañía se estrenará junto a un corto. Dejándonos joyitas como ‘For the Birds‘, ‘Presto‘ o ‘El Hombre Orquesta‘, Disney nos ha acostumbrado a que antes de la reproducción de sus largometrajes, podamos deleitarnos con pequeñas historias generalmente enternecedoras.
Este parece que será el caso de ‘Feast‘. El tráiler del corto que se estrenará en conjunto con ‘6 Héroes’ nos enseña la historia de un cachorro callejero que, al parecer, parece encontrar dueño y comida, cantidades ingentes de comida. Según los autores:
Feast es la historia de la vida amorosa de vista a través de los ojos de su mejor amigo, Winston, que también es su perro, siendo revelada bocado a bocado a través de las comidas que comparten.
Sin poder explicar mucho más de lo que puede observarse en el vídeo, lo que esta claro es que se busca la empatía por parte del espectador con el perro, y seguramente también cuenta con dosis de humor como suelen hacerlo.
El cortometraje está dirigido por Patrick Osborne, basado en la historia original de Nicole Mitchell y Raymond S. Persi. La producción correrá a cargo de Kristina Reed y John Lasseter. El equipo parece estar basado en promesas de la productora a excepción de los dos últimos nombres, quienes tienen una labrada carrera detrás.
[note]‘6 Héroes‘ es la adaptación cinematográfica del cómic ‘Big Hero 6‘ de Marvel, y el primer proyecto en colaboración con Disney: Es una aventura de comedia y acción sobre Hiro Hamada, un brillante prodigio de la robótica que se encuentra atrapado en una trama criminal que amenaza con destruir la apresurada y tecnológica ciudad de San Fransokyo. Con la ayuda de su compañero más cercano – un robot llamadoBaymax–, Hiro une fuerzas con un reacio equipo de primerizos luchadores contra el crimen en una misión para salvar su ciudad.
‘6 Héroes‘, dirigida por Don Hall, se estrenará en EEUU el 7 de noviembre de 2014 y a España llegará endiciembre, en una fecha aún sin determinar.[/note]
El cómic que hoy reseño es una precuela/spin off del magnífico ‘Battling Boy’ de Paul Pope. Si ya habéis leído la obra, genial; si no, os recomiendo encarecidamente que os paséis por la reseña de ‘Battling Boy’ que escribió nuestro compañero Santiago Negro y que os dejéis convencer por su entusiasmo. Si en esa obra Pope nos encandiló a todos con un dibujo transgresor y una historia sencilla pero capaz de enganchar, con ‘The Rise of Aurora West‘ da un paso atrás, coguionizando con JT Petty y dejando que un maestro del dibujo como David Rubín se encargue de la parte artística.
Lo de precuela/spin off es precisamente porque este cómic es ambas cosas: se centra en un personaje secundario de ‘Battling Boy’, Aurora West, y a su vez cuenta sucesos previos a la historia del cómic original. Haggard West, el héroe invencible de la ciudad de Arcópolis, está entrenando a su hija Aurora para convertirse en una futura heroína, heredera de su padre. Durante este proceso de entrenamiento, ella descubrirá un viejo secreto relacionado con la muerte de su madre y la naturaleza misma de los monstruos que plagan la Tierra. Un gran inicio para la historia de venganza que tendrá que desarrollarse en ‘Battling Boy’ y sus continuaciones.
La principal pega que tiene esta obra es precisamente su extensión. Igual que sucedía en ‘Battling Boy’, el lector apenas tiene tiempo de acomodarse a la lectura que ya tenemos que esperar a la secuela, una secuela que ya tiene nombre: ‘Battling Boy: The Fall of the House of West‘. Por lo demás, considero que profundiza de forma muy interesante en los dos personajes (la hija y el padre West) y que sirve para dar una base más sólida al mundo que Pope creó en su día. Se empieza a intuir el origen de los monstruos y se establece una columna vertebral coherente con la que empezamos a entrever que hay mucho más de lo que parecía en este universo. No es tanto una historia de jóvenes héroes y aventuras como la primera parte de un ‘coming of age’ que dibuja un ambiente mucho más oscuro de lo que me esperaba.
A este contraste de sensaciones entre ambas obras contribuye de forma particular el dibujo de David Rubín. Es cierto que tanto Pope como Rubín tienen un dibujo transgresor, con un estilo que prima el dinamismo y la acción, con proporciones fluctuantes, que resulta ligeramente incómodo si lo comparamos con los estándares del ‘mainstream’. Por estos puntos en común me resulta casi natural que Rubín se haya atrevido a volver a dibujar a los personajes que Pope ideó. Incluso se ha encargado de establecer las facciones de Haggard West sin máscara (una mezcla de Johnny Cash y Robert Mitchum, según comenta Pope en esta entrevista) y el resultado ha sido más que satisfactorio. Pero hay que decir que lo mejor de la labor de Rubín se lo lleva la propia Aurora West, más joven y mucho más expresiva que la Aurora West que vimos en ‘Battling Boy’.
Volviendo a la ambientación, he de decir que, después de ver la labor del dibujante en ‘Beowulf‘ o en ‘El héroe‘, creo que gran parte del impacto visual de sus obras se debe a un uso acertado del color. Después de aquellos colores brillantes e intensos de la obra original de Pope, el uso del blanco y negro desluce un poco la enorme calidad del dibujo de Rubín. Eso, sumado a un formato más pequeño y a un papel de peor calidad, hace que algunas viñetas resulten excesivamente oscuras y llenas de trazo; lo que, en conjunto, contribuye a un tono más oscuro y opresivo que encaja con la narración de una historia más profunda.
Antes de terminar, quisiera dar un repaso a la edición que tengo entre manos. A falta de que salga la edición española el próximo 9 de noviembre, la que reseño hoy es la edición americana de la editorial First Second, aunque realmente el formato será el mismo. El título en castellano será ‘El momento de Aurora West’ y lo publicará DeBolsillo. Aunque no consta en la nota de prensa que la editorial ha circulado, confío en que la traducción correrá a cargo de Manuel Viciano, que ya hizo ‘Battling Boy’ en su día (o más recientemente Perillán, con un resultado envidiable), con lo que la calidad estaría garantizada. Por lo demás, todo igual: 160 páginas en blanco y negro por 8,95€ y un formato algo más pequeño que la obra original.
En resumen, si os gustó ‘Battling Boy’, ‘The Rise of Aurora West’ sirve de excusa perfecta para explorar el fascinante universo que Pope creó. Si no lo leísteis en su día, este es el momento ideal para haceros con ambos mientras esperamos noticias de futuras continuaciones. El dibujo del español David Rubín encaja sorprendentemente bien en una historia que apenas empieza a dejarnos ver un atisbo de algo mucho más grande. Y es que la principal pega de esta obra dedicada a Aurora West es precisamente eso, que es demasiado corta y deja con ganas de más. Quizás no sea tan grande y espectacular como otras obras en las que Pope y Rubín han trabajado por separado, pero os prometo que no os arrepentiréis si le dais una oportunidad a ‘The Rise of Aurora West’.
A estas alturas es de suponer que todos conocéis a Hipo y Desdentao, los indiscutibles protagonistas de la cinta de animación de Dreamworks ‘Cómo entrenar a tu dragón’, cuya segunda parte, de la que ya hicimos una crítica, se estrenó el pasado verano. La adaptación de los libros infantiles de Cressida Cowell además cuenta con una serie de televisión de dos temporadas que enlazan las dos películas estrenadas y está a la espera de una tercera temporada que retomará la historia tras el segundo largometraje.
Las dos películas están dirigidas por Dean DeBlois, que en su momento ya comentó que estaba interesado en que las aventuras de Hipo y Desdentao se quedaran únicamente en una trilogía, comparándola inclusive con ‘Star Wars’ en el sentido narrativo, es decir, en su primera parte nos presenta a los personajes principales y en la segunda parte hace más rico y profundo el universo fílmico. En la tercera parte, DeBlois quiere retomar el principio del primer libro de Cressida Cowell, donde Hipo, siendo ya el jefe de los vikingos, narra cómo el tiempo de las relaciones entre humanos y dragones había acabado y estos últimos se habían marchado, cerrando así la posibilidad de una continuación y dando un final cerrado a la trilogía. Según nos llega desde Comic Book, Jeffrey Katzenberg, director ejecutivo de Dreamworks, quiere estirar la saga cual chicle con la posibilidad de una cuarta película, a lo que DeBlois comentó:
Hablé con Jeffrey Katzenberg sobre ello. Es posible que haya ‘spin-offs’, pero mi participación y dedicación es para completar una historia con una razón de ser y un fuerte sentido de la integridad, por lo que creo que tres capítulos es lo idóneo y debería quedarse así.
Con la posibilidad que abre Dean DeBlois con los ‘spin-offs’ parece que tendremos dragones para mucho tiempo. Por lo pronto, si queréis disfrutar de ‘Cómo entrenar a tu dragón 2’ en casa, saldrá a la venta en DVD y Blu-ray el próximo 26 de noviembre, para la tercera parte tendremos que esperar un poco más, recordamos que su estreno se atrasó hasta el 9 de junio de 2017. Si sois seguidores de las aventuras de los jinetes de Isla Mema, la serie llegará a Netflix en la primavera de 2015 con el subtítulo ‘Dragon Masters’, aún sin fecha de estreno en España.
Gotham es de por sí una ciudad oscura, pero la Gotham de Scott Snyder es aún más oscura. Este guionista americano, que sorprendió al mundo con la serie ‘American Vampire’, ha sido uno de los pocos que han continuado trabajando con el mismo personaje tras el cambio de paradigma que supuso el Nuevo Universo DC.
Continuando los acontecimientos que se mostraron en el primer volumen, ‘Batman: Espejo oscuro’ (podéis leer aquí su reseña), Snyder nos adentra en un mundo oscuro, macabro y deprimente. Gotham ha ido evolucionando con el paso del tiempo, de hecho podríamos decir que desde la llegada de autores como Frank Miller o Alan Moore en la década de los ochenta, la ciudad se ha convertido en un nicho de psicópatas capaces de matar a su propia madre si lo encontrasen ‘divertido’. Y este guionista, ávido escritor de historias macabras para la serie de vampiros que antes mencionaba, hace lo que mejor sabe hacer: aterrorizar y sorprender al lector.
La trama que se presenta en este volumen profundiza en los rencores y temores más profundos del ser humano. Así, tenemos a un Dick Grayson, antiguo Nightwing, que porta ahora el manto de Batman, cargando sobre sus espaldas con el peso que eso conlleva. Por otro lado, el comisario James Gordon se siente reticente ante el nuevo modo de vida de su hijo, James Gordon Jr., sobre el que ya leímos en el anterior tomo. Los dos héroes de este cómic ven así mermadas sus capacidades psíquicas, ya que además de tener que resolver un extraño caso, su mente se encuentra embotada con el estrés que les produce la situación que están viviendo.
Ese ‘extraño caso’ que menciono pondrá aún más en tela de juicio la razón de este nuevo Batman: las primeras páginas del cómic muestran cómo dentro del banco Gotham Global Modern aparece una orca asesinada. Tras analizar al cetáceo, Grayson y Gordon se encontrarán con una sorpresa en su interior. A partir de aquí comienza este puzzle dividido en dos historias paralelas. Por un lado, Batman tendrá que hablar con Sonia Zucco, hija del asesino de sus padres y dueña del mencionado banco, teniendo que confiar en ella y dejar a un lado el odio que tiene hacia su progenitor. Mientras que por otra parte, el comisario Gordon no descansa pensando en la nueva vida modélica que está llevando su hijo, sobre quien aún no confía. Esto le llevará a recurrir tanto a Dick Grayson como a Barbara Gordon para saber qué opinan al respecto.
Poco a poco las distintas piezas del puzzle se irán mostrando, llegando así a un épico final cargado de tenebrosidad donde además de ver unas escenas impactantes creadas por Francesco Francavilla, el lector no podrá dejar de leer hasta conocer el final.
Pero hasta llegar a ese climax, las distintas páginas de este volumen irán mostrándonos a nuevos y viejos villanos de Gotham. Desde dos mafiosos conocidos como Rhodes o Tiburón Tigre hasta Joker, quien hace acto de presencia en la parte final con un terrorífico episodio cargado de crueldad y horror, donde Snyder vuelve a recuperar al payaso en su vertiente más perturbada.
Dick Grayson no solo tendrá que luchar contra la carga de ser el nuevo Batman, sino que le veremos ponerse físicamente y mentalmente al límite. Estamos así ante una de las mejores etapas del Caballero Oscuro, que lamentablemente no pudo ser más larga debido al nacimiento del mencionado Nuevo Universo DC. Aun así, su buen hacer en esta serie, llevó a Scott Snyder a encargarse de la nueva etapa de Batman, aunque esta, debido a las nuevas directrices, no lucía tan tétrica como la que podemos encontrar aquí.
Por otra parte, el trabajo artístico de Jock y Francesco Francavilla, el primero encargándose de la historia ligada a Batman y el segundo de la concerniente al comisario Gordon, es excelente. Con un trazo minimalista y oscuro que nos recuerda en parte al compañero de Snyder en ‘American Vampire’, Rafael Albuquerque, ambos tienen su propio estilo, aunque saben cómo complementarse para que no haya un choque artístico entre ambas historias.
ECC Ediciones concluye mediante este tomo una de las mejores etapas del Caballero Oscuro, la creada por Scott Snyder. Dentro de este segundo volumen se encuentran los números 876 a 881 de Detective Comics, haciendo un total de 168 páginas a color bajo un formato cartoné. En su parte final encontramos numerosos extras, como son ilustraciones, bocetos y hasta el guion de las páginas 23-30 de Detective Comics #871.
Scott Snyder
Este neoyorquino, nacido en 1976, se licenció en Escritura Creativa en la universidad de Brown en 1998. Tras unos años donde, entre otros, trabajó para Disney y escribió algunos relatos -algunos de ellos seleccionados por el mismísimo Stephen King-, en 2009 inició su andadura por el mundo del cómic en la editorial Marvel. En ella, se encargó de, entre otros trabajos, redactar los guiones de una miniserie de Iron Man (Iron Man Noir).
Pero sin duda fue American Vampire, su primera colección original, la que le capultó a la fama. Concretamente, la cabecera sería publicada en el Sello Vertigo en 2010 y, además de Snyder, los cinco primeros números también fueron escritos por el célebre novelista de terror Stephen King. El recibimiento de la crítica fue unánime y los premios no se hicieron de rogar. Así, en 2011 American Vampire fue galardonada como Mejor Serie Nueva por los premios Eisner y Harvey, los más prestigiosos del mundo del cómic.
Después de su éxito en American Vampire, DC no dejó escapar la oportunidad y en 2011 le ofreció un contrato de exclusividad. Además, en mayo del mismo, también le otorgó los guiones de Detective Comics, colección en la que deleitó a los aficionados del Caballero Oscuro con una gran etapa. Posteriormente, en el volumen “Batman Puertas de Gotham“, Snyder aprovechó su relato para insinuar la existencia del Tribunal de los Búhos, una organización secreta que tendría gran importancia en su futura etapa al frente del Hombre Murciélago.
Con motivo de la reestructuración producida por el Nuevo Universo DC, Snyder se encargó de los guiones de las colecciones regulares de Batman y La Cosa del Pantano. Actualmente, el guionista sigue escribiendo American Vampire y Batman, además de Superman Unchained junto a Jim Lee y la miniserie The Wake para Vertigo. Además, también da clases de escritura en varias universidades estadounidenses como Columbia y la universidad de Nueva York.
Mark Simpson, más conocido por su seudónimo Jock, nació en Escocia en 1972. Este dibujante británico comenzó su carrera en el mundo del cómics dentro de la revista 2000AD, trabajando en las series ‘Juez Dredd’ y ‘Lenny Zero’, esta última junto al guion de Andy Diggle. Su primer trabajo en el cómic americano lo consiguió de la mano de la editorial DC Comics, encargándose del arte de la serie ‘Los Perdedores’, del sello Vertigo y ‘Green Arrow: Año Uno’. Además de su excelente trabajo en series como ‘Detective Comics’ o ‘Wolverine’, también se ha encargado de realizar bocetos e ilustraciones para multitud de películas, como son ‘Hancock’, ‘Battleship’, ‘Dredd’ o ‘Batman Begins’ entre otras.
Francesco Francavilla, es un dibujante italiano conocido por haber creado la serie ‘The Black Beetle’ y numerosas portadas inspiradas en revistas ‘pulp’. Además de estos trabajos también se encargó de los dibujos de series como ‘The Black Coat’, ‘Zorro’ o el ‘Detective Comics’ previo al Nuevo Universo DC junto a Jock y Scott Snyder. Su debut se dio en el año 2006, dentro de una antología italiana de historietas que llevaba por nombre ‘Amazing Comics’. Sus trabajos en diferentes series y editoriales le llevaron a ganar en el año 2012 el Premio Eisner al mejor portadista.
[review]
[note]BATMAN: LA LLAVE MAESTRA
A raíz de un extraño delito cometido en las oficinas de la entidad financiera más poderosa de Gotham City, Batman inicia una investigación tendente a desenmasacarar a los responsables del macabro y pintoresco suceso. Como consecuencia de sus pesquisas, Dick Grayson se topa con una nueva generación de criminales relacionados con el lavado de dinero procedente del contrabando. A su vez, James Gordon continúa preocupado por el regreso de su hijo, cuya presencia evoca oscuros episodios del pasado. Numerosas preocupaciones a las que añadir… ¿la reaparición del Joker?
El guionista Scott Snyder, creador de la colección American Vampire, afronta las entregas de la cabecera Detective Comics previas al inminente relanzamiento del Universo DC. Para ello, cuenta con la inestimable colaboración de dos extraordinarios dibujantes: Jock –Los Perdedores– y Francesco Francavilla –Scalped–; un equipo creativo de garantías que finaliza su brillante estancia en la colección con los arcos argumentales recopilados en el presente tomo.[/note]
En los últimos días ha habido un goteo constante de nuevos pósters de la nueva película de Peter Jackson ambientada en la Tierra Media de J.R.R. Tolkien, la muy esperada ‘El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos’. No deben quedar más de estos por revelar, porque lo que ahora nos llega son las imágenes del calendario oficial de 2015 oficial de la película que se han filtrado a través de la red (de ahí que alguna tenga una calidad mediocre). Gracias a ellas podemos ver el aspecto de algunos personajes como Thranduil, Legolas, Thorin, Tauriel y Azog…
Tercera y última película de la saga cinematográfica ‘El Hobbit’.
Después de conseguir el anillo de poder y enfrentarse al dragón Smaug, a Bilbo le quedarán muchas aventuras por vivir antes de regresar a su hogar en La Comarca.
El reparto está formado por: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, James Nesbitt, Aidan Turner, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, Ken Stott, John Callen, Adam Brown, Dean O’Gorman, William Kircher, Peter Hambleton y Mark Hadlow.
‘El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos’ dirigida por Peter Jackson, se estrenará en EEUU el 17 de diciembre de 2014. [/note]
‘6 Héroes‘ es la adaptación cinematográfica del cómic ‘Big Hero 6‘ de Marvel, y el primer proyecto en colaboración con Disney: Es una aventura de comedia y acción sobre Hiro Hamada, un brillante prodigio de la robótica que se encuentra atrapado en una trama criminal que amenaza con destruir la apresurada y tecnológica ciudad de San Fransokyo. Con la ayuda de su compañero más cercano – un robot llamadoBaymax–, Hiro une fuerzas con un reacio equipo de primerizos luchadores contra el crimen en una misión para salvar su ciudad.
