‘Pacific Rim 2’ comenzará su producción en 2015

Guillermo del Toro Pacific Rim 2

Guillermo del Toro ha afirmado que comenzará la producción de ‘Pacific Rim 2’ en 2015, gracias a una entrevista concedida a Comic Book Resources durante la gira promocional de ‘A Book of Life’, conocemos algunos detalles más de esta secuela.

¿Dónde estás con ‘Pacific Rim 2’?

Zak Penn, Travis Beacham y yo estamos preparando el guión. Va a estar listo pronto- tenemos un primer borrador. Comenzaremos a producir la película en unos cuatro, cinco meses. Pero la película no comenzará a rodarse hasta noviembre de 2015.

‘Pacific Rim 2‘ dirigida por Guillermo del Toro, se estrenará en cines en 2017.

 

Tom Hardy posible candidato para interpretar a Apocalipsis

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El nombre de Tom Hardy está de moda en los futuros filmes de Hollywood basados en cómics. Si hace meses sonó como un posible aspirante para el papel de Doctor Extraño, hace unos días surgían los rumores de que Warner podía haberse fijado en él para los candidatos a ‘El Escuadrón Suicida‘.

Hoy salta la noticia de que el actor británico podría  interpretar a En Sabah Nur, más conocido como el villano Apocalipsis. Según The Wrap, Fox estaría interesada en incorporar al actor al reparto de ‘X-Men: Apocalipsis‘, el próximo filme de la saga, que estará dirigido de nuevo por Bryan Singer.

Además Hardy ya interpretó en 2012 a otro villano de gran musculatura como Bane, poderoso enemigo de Batman, en ‘El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace‘, última entrega de la saga dirigida por Christopher Nolan. ¿En qué papel preferiríais verle de nuevo? ¿Como Apocalipsis o como miembro del Escuadrón Suicida?

[note note_color=”#fff9a9″] La secuela de ‘X-Men: Días del futuro pasado’, Apocalipsis, nos acercará a la historia del origen de los mutantes pero ambientada en los años 80, siguiendo así la línea temporal de ‘X-Men: Primera generación’.

En el reparto tendremos un nuevo actor encarnando el papel de Gambito, Channing Tatum, y contaremos con la vuelta de algunos miembros del casting original de X-Men.

‘X-Men: Apocalipsis’ dirigida por Bryan Singer, se estrenará en EEUU el 27 de mayo de 2016.[/note]

‘Origins’ es el nuevo proyecto del hijo de George A. Romero

Origins George Cameron Romero

Origins George Cameron Romero George Cameron Romero, el hijo del maestro de las películas de zombies George A. Romero, quiere seguir la estela de su padre con un crowdfunding para realizar una precuela de ‘La noche de los muertos vivientes’, presentando el origen de los zombies de Romero, según nos cuentan desde Comic Book, bajo el título ‘Origins’.

El largometraje necesita 150.000 dólares para ser llevado a cabo, contando con su padre en la producción, aunque aseguran que no quieren hacer otra película de zombies, sino que quieren llevar a cabo una respuesta a este tipo de películas.

La historia de ‘Origins’ empieza algo antes de ‘La noche de los muertos vivientes’ y explica la creación del zombie original. En ella nos situaremos en 1962, donde el doctor Ryan Cartwright busca la manera de mantener la vida durante la crisis de los misiles de Cuba. No se imaginaba que en los próximos años de su vida recibiría una buena financiación y se internaría en un viaje en los rincones más oscuros del mundo… donde crea el arma definitiva para el gobierno y una maldición que plagará a la humanidad para el resto de sus días.

Esto es lo que nos cuentan en la web de IndieGoGo, donde se está realizando el crowdfunding, asegurando que es un proyecto que redefinirá el género tanto como estos monstruos y todo lo que nos aterra de ellos.

Quiero volver al género zombie en el nombre del legado que mi padre creó hace al menos 50 años. Quiero contar el origen de la historia del zombie moderno de una forma que mi padre no fue capaz de hacer en 1968.

Origin art George Cameron Romero

Cuando se estrenó ‘La noche de los muertos vivientes’ en 1968, un cambio de última hora en el título provocó una serie de errores que hicieron que la película acabara siendo de dominio público, es decir, cualquiera puede utilizar el título, así como el resto de la película, lo que fue una gran ventaja para otros artistas.

George A. Romero ha expandido el trasfondo de ‘La noche de los muertos vivientes’ en su cómic de Marvel ‘El imperio de los muertos’, que dibuja Alex Maleev y cuyos primeros cinco números han sido recopilados en España por Panini Cómics y han salido a la venta este mismo mes. Si os apasiona el universo creado por Romero ya podéis donar lo que podáis a la campaña de crowdfunding y haceros con el cómic.

Pájaro Burlón hace su entrada en ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’

Palicki Bobbi Morse Pájaro Burlón
Pájaro Burlón

Hace poco os mostramos la primera imagen de Adrianne Palicki interpretando a Bobbi Morse, más conocida en el universo Marvel por Pájaro Burlón, en la serie de televisión ‘Agentes de S.H.I.E.L.D.’.

ADRIANNE PALICKI

Pues ahora podéis verla en acción en el siguiente video correspondiente al capítulo 5 de la segunda temporada de la serie. Pinta bien, ¿verdad?

https://www.youtube.com/watch?v=8UcUqgaykUs

Fuente: Newsarama

[note] Agentes-de-sheild Clark Gregg retoma su papel del agente Phil Coulson que le hizo famoso en las películas del universo cinematográfico de Marvel, para reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes de la organización S.H.I.E.L.D. Juntos investigarán lo nuevo, lo extraño y lo desconocido a lo largo de todo el mundo, protegiendo a gente ordinaria de personas extraordinarias.

El equipo de Coulson está formado por el agente Grant Ward (Brett Dalton), entrenado en combate y espionaje, la agente Melinda May (Ming-Na Wen), piloto experta y buena en las artes marciales, el agente Leo Fitz (Iain De Caestecker), un ingeniero brillante y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), un genio en la bio-química, a los que pronto se les unirá la nueva recluta y hacker Skye (Chloe Bennet).

De los productores Joss Whedon, Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” es la primera serie para televisión producida por Marvel y ambientada en su universo cinematográfico. La segunda temporada se estrenó el 23 de Septiembre de 2014.[/note]

Nuevo podcast dedicado a dibujantes españoles en Marvel/DC

Podcast Dibujantes españoles en Marvel y DC

Desde ya mismo podéis escuchar el segundo programa del podcast de La Casa de EL. Esta vez dedicamos una tarde entera a charlar sobre dibujantes españoles que trabajan para alguna de las dos grandes editoriales de cómics norteamericanas: Marvel y DC. Por motivos de tiempo, solo podremos centrarnos en unos pocos, pero si el programa tiene éxito, repetiremos tema más adelante para repasar más autores españoles del mercado americano (que los hay a patadas, por cierto). Así que si os gusta el programa y queréis que hagamos una segunda parte más adelante, hacednos llegar vuestra opinión para que la tengamos en cuenta a través de nuestro buzón [email protected]. Dicho sea de paso, podéis hacernos llegar cualquier tipo de duda, comentario o sugerencia también a través de esta dirección. Prometemos contestar a todo.

Podcast Dibujantes españoles en Marvel y DC

Siguiendo con el programa, tendremos también con nosotros al genial Bruno Redondo, con quien hemos estado charlando sobre varios temas. Además, os daremos la oportunidad de conseguir el pedazo de tomo de ‘Alabaster’, de Osamu Tezuka, que publica Astiberri. Casi 500 páginas de una de las obras del autor conocido como el “padre del manga”. ¡No os lo podéis perder!

Esta vez, además de yo mismo, se pasarán por el programa los señores Juan Carlos Saloz, Fernando Cantillo y Javier González de la Huebra. El contenido del programa es el siguiente:

El programa podéis descargarlo desde nuestra página de Ivoox, iTunes y Lektu, a las que os podéis suscribir para que no os perdáis ninguna futura entrega, y esperamos vuestros comentarios que nos podéis enviar a [email protected].

Enlace a iTunes

Enlace a Lektu

 

En cuanto al mencionado sorteo de ‘Alabaster’ de Osamu Tezuka publicado por Astiberri, esta es la manera de poder participar y haceros con esta maravilla:

Mediante Facebook:

1º Tienes que ser seguidor de nuestra página de Facebook y de la de Astiberri, así que si no lo has hecho todavía, sólo tienes que entrar en ellas y darle a “Me gusta”.

2º Tras esto, tienes que ir a este enlace y compartirlo en vuestro muro de Facebook.

Mediante Twitter:

1º Tienes que seguirnos en Twitter tanto a @LaCasadeEL como a @Astiberri.

2º Tras esto, escribe un tweet con el siguiente texto:

Escuchando el podcast de @LaCasaDeEL te puedes llevar un ejemplar de #Alabaster de @Astiberri http://www.lacasadeel.net/2014/10/nuevo-podcast-dedicado-dibujantes-espanoles-en-marveldc.html #SorteoAlabasterLCDE

Evidentemente si participáis tanto a través de Twitter como de Facebook tendréis el doble de oportunidades de ganar. El sorteo se realizará el próximo miércoles 28 de octubre a las 22h y daremos el nombre del ganador en nuestro siguiente programa que será publicado dentro de dos semanas, el sábado 1 de noviembre.

¡Os deseamos mucha suerte a todos!

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Sorteamos Alabaster en nuestro Podcast

Alabaster

James Block, célebre atleta negro, es rechazado por la mujer que ama a causa del color de su piel. Loco de rabia, mata accidentalmente a un hombre y acaba en la cárcel. La injusticia y la desesperación hacen nacer en él un odio indecible hacia el género humano.

Un anciano, compañero de prisión, le lega un rayo que puede hacerle invisible, un invento que le permitirá vengarse de la humanidad bajo el nombre de Alabaster. Tezuka crea un villano complejo, perverso y muy humano, a medio camino entre Fantomas y El hombre invisible.

La serialización de Alabaster en la revista Weekly Shonen Champion en 1970 y 1971, desató la controversia entre los fans de Tezuka, sorprendidos de que el creador del mundo optimista de ‘Astroboy’ hubiera realizado un manga rebosante de maldad y desprovisto de héroes.[/note]

Carga la batería de tu móvil con la armadura de Iron Man

Carga la batería de tu móvil con la armadura de Iron Man

Carga la batería de tu móvil con la armadura de Iron Man

Desde la página ThinkGeek nos proponen cargar la batería de nuestro teléfono móvil con una réplica a escala 1:4 del maletín en el que Tony Stark lleva su armadura Mark V. Preparada para cargar dos dispositivos de forma simultánea, cuenta con 2 puertos USB y una capacidad de 12.000 mAh, permitiendo cargar un teléfono móvil y una tablet al mismo tiempo. Su precio no es que sea barato, pero los $99 que vale (aproximadamente 80€) harán que disfrutemos y que no queramos parar de cargar nuestro móvil allá donde estemos.

Carga la batería de tu móvil con la armadura de Iron Man Carga la batería de tu móvil con la armadura de Iron Man

Hot Toys anuncia la figura de Lobezno de ‘X-Men: Días del Futuro Pasado’

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Hot Toys se caracteriza por ser una de las mejores compañías de figuras de coleccionista, teniendo una larga trayectoria con figuras de gran realismo y tamaño basadas en las películas más famosas de Hollywood, como ‘Batman’, ‘Star Wars’, ‘Los Vengadores’, ‘X-Men’, ‘Guardianes de la Galaxia’ o ‘Regreso al Futuro’, entre muchas otras.

Para celebrar el lanzamiento en Blu-ray y DVD de ‘X-Men: Días del Futuro Pasado‘ la compañía ha anunciado una nueva figura de su colección. Se trata de la versión del futuro de Lobezno en ‘Días del Futuro Pasado’. El mutante de Marvel ya contó con otras figuras de la colección, pertenecientes a los filmes de ‘X-Men 3: La Decisión Final’, ‘X-Men Orígenes: Lobezno’ o ‘Lobezno Inmortal’.

La figura tiene una escala de 1/6, múltiples puntos de articulación, un gran detalle y un parecido asombroso con el actor Hugh Jackman en el filme. Os dejamos con una amplia galería donde podéis apreciar el excelente acabado de la figura:

 

Reseña de ‘Canícula’

 

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Después de un año y medio de su estreno en Francia, ya podemos disfrutar de la ultima obra de Baru (Los años Sputnik, El camino de América), Canícula, una adaptación libre y personal de la novela homónima de Jean Vautrin. En la versión de Baru, que traslada los elementos fundamentales y más significativos del original, comenzamos la historia viendo cómo un hombre desesperado, Jimmy Cobb, huye por un campo de trigo buscando un sitio en el que enterrar su botín, sin saber que entre las crecidas espigas le observa un niño aficionado a las películas de gángsters americanas. Cuando Jimmy consigue enterrar su dinero, encontrará refugio en una granja cercana en la que sus moradores son, sin lugar a duda, más peligrosos que sus perseguidores. A partir de ese momento se desplegará ante nosotros un abanico de personajes, a cada cual más extremo e hiperbólico que el anterior, empezando por una joven y horrenda ninfómana, por dentro y por fuera, y su exhausto amante que intenta huir de intensas sesiones de sexo y de las cuatro paredes de la granja; una mujer oprimida que trata de librarse por todos los medios de un marido salvaje y que carece de cualquier signo de humanidad, que verá en Cobb la oportunidad para librar al mundo de semejante despojo y su única puerta de salida. Un reparto de personajes irrepetibles en una historia que cuenta con los elementos característicos de las obras de Baru: clases sociales bajas, inmigrantes y unos individuos que buscan escapar u obtener unas cartas mejores que las que la vida les ha repartido. Una historia repleta de silencios y de viñetas inolvidables, que dicen más que cientos de bocadillos repletos de diálogos intrascendentes y que ha de contar con lectores avezados que rellenen esos recuadros que dicen tanto sin decir nada.

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El apartado gráfico se conjuga perfectamente con lo que se nos está contando y nos ofrece imágenes memorables y dignas de enmarcar, prácticamente, en cada viñeta. El colorista comienzo, repleto de tonos cálidos, transmite fielmente el calor abrasador de la canícula y recuerda al comienzo de la película Dog Days, basada también en la novela, pese a que Baru asegura no haber querido ver esta versión, con un Jimmy Cobb que luce un smoking idéntico al que lleva Lee Marvin en la cinta y que parece que recorre el mismo campo de trigo que su homólogo en el film. Ambientes cargados de color, que se suavizan un poco al caer la noche y con un diseño de personajes a medio camino entre el realismo y el cartoon, de trazos sencillos que permiten una narración visual fluida y carente de escenarios sobrecargados, para no entretener al lector con artificios innecesarios.

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Astiberri nos ofrece una edición de lectura cómoda, en tapa dura y muy fiel a la versión francesa y que ya está disponible en las librerías desde el 12 de octubre a un asequible precio de 16 euros, apto para todos los bolsillos.

Sin duda, una novela gráfica deliciosa, pese al horror que nos muestra, y que se hará un hueco en nuestras estanterías y dejará una marca indeleble en nuestra memoria.

Baru nació en 1947 y llegó tarde al mundo de la historieta. Debuta en 1982 realizando historias cortas en la revista Pilote, y, dos años más tarde, publica Quéquette Blues, que le vale el Alfred 85 al mejor primer álbum en el festival de Angoulême. En 1991 recibe en el mismo festival el premio Alph’Art al mejor álbum por El camino de América (Astiberri, 2002), coescrito con Jean-Marc Thévenet. Cuatro años después publica La autopista del sol (Astiberri, 2003) en la editorial japonesa Kodansha. Este álbum le valdrá el premio de las librerías especializadas y el Alph’Art al mejor álbum de 1996. En 2010, año de la edición de ¡A todo volumen, Bruno!, obtiene el gran premio del festival de Angoulême, certamen en el que es el autor más premiado. En 2013 Astiberri publica la edición integral de Los años Sputnik.

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[note] En Canícula, adaptación de la novela homónima de Jean Vautrin, Jimmy Cobb, un estadounidense que ha cometido un atraco, intenta huir de la persecución de la gendarmería francesa. Acaba de enterrar su botín en las proximidades de una granja aislada en la que encuentra refugio in extremis. No se ha percatado de que un niño agazapado entre el trigo ha asistido a toda la escena. Y aún no sabe que la granja en la que se esconde es un modelo en miniatura del infierno.

Baru asegura haberse prohibido ver el largometraje realizado a partir de la novela por Yves Boisset, en el que Lee Marvin encarna al gánster Jimmy Cobb. El autor galo se encontró con una dificultad especial al hacer la adaptación, ya que, según confiesa, “Yo soy más bien optimista y he debido traducir la violencia en la que profundiza Vautrin en la novela. Así que tuve que forzar mi naturaleza (…). Mi trabajo ha consistido en mantener a distancia la crueldad de Canícula, en una zona en la que resultara soportable”. [/note]

Canícula

Zagor: Darkwood Año Cero

Zagor Portada buena Italia no es como España (aunque en muchas cosas nos parecemos, por aquello de ser “europeos del sur” y “latinos”). En nuestro país los cómics han desaparecido del quiosco. En Italia los quioscos están llenos de cómics y es ahí, en los quioscos, donde se encuentran los cómics más vendidos. Hoy vamos a hablaros de “Zagor”. Con unas cifras “extra-oficiales” de las que disponemos podemos afirmar que el cómic de “Zagor” es, más o menos, el 5º cómic más vendido en los quioscos italianos. Es decir, está, por número de ejemplares colocados, a años luz de cualquier cómic editado en España (con algunas “honrosas” excepciones). Es casi un “delito” que este personaje sea poco conocido en nuestro país, por eso Aleta Ediciones (la editorial independiente de Sueca, Valencia) ha decidido poner remedio a esta situación.

Esta editorial, dirigida por Joseba Basalo, hace muchos años que está publicando material de la mítica editorial italiana Sergio Bonelli Editore cuyos títulos más conocidos en nuestro país son, quizás, “Tex” y “Dylan Dog”. Era lógico que, al final, se animaran a publicar cómics de otro de los personajes más importantes del cómic italiano y también editado por Sergio Bonelli Editore: “Zagor”. Primero publicaron “La Historia de Zagor”, en un formato parecido al de la actual edición española de “Tex” (lomo y tapa dura), seguramente más rentable para la editorial y las librerías (y más cómodo de colocar en las estanterías para los lectores), luego han publicado este “Zagor. Darkwood Año Cero”.

El haber empezado por estos dos títulos tiene su lógica (ninguno de los dos es el nº1 original de “Zagor”) pues explican el origen del personaje. Un origen relacionado con la muerte de sus padres, un posterior y poderoso instinto de venganza dirigido hacia sus asesinos para, finalmente, una consagración de su vida a la justicia. Un origen, no lo vamos a negar, muy parecido al de muchos superhéroes pero, vale la pena decirlo aquí y ahora, “Zagor” nació, como personaje de cómic, en 1961. “Zagor” es coetáneo de “los 4 Fantásticos” y previo a la era Marvel de los cómics.

Su origen, por clasificarlo de alguna manera, es más “batmaniano” pero no nos pensemos que los italianos copian a los americanos… Muchas veces es al revés. El ejemplo más flagrante lo encontramos en el personaje de “Fantomex” (creador por Grant Morrison), un personaje que no es más que una copia/homenaje al mítico “Diabolik” (el único grande del cómic italiano no editado por Sergio Bonelli Editore y, por tanto, tampoco por Aleta).

El lugar donde transcurren muchas de las aventuras de “Zagor” es Darkwood, un lóbrego bosque, cerca de Pennsylvania…Dado que el cómic de “Zagor”, como género, pertenecería al llamado “fantawestern” (y eso incluye ambientaciones oscuras, personajes estrambóticos -como Chico el “Robin” de “Zagor”- y detalles sobrenaturales) no nos cuesta nada imaginarnos que la ambientación presente en muchas de sus historias es extrapolable, en otro momento cronológico, a la Gotham de “Batman”.

Zagor

Pero dejémonos de comparaciones: Zagor es un tebeo importantísimo para la historia del cómic por sí mismo. Es el personaje más longevo del cómic italiano junto con “Tex” y “Diabolik”. Ahora mismo, en Italia, acaba de salir el nº 591. Se ha publicado ininterrumpidamente desde 1961 y sin renumerar, eso sí tiene mérito. Todos los cómic de Bonelli (así en su edición italiana como en su edición española) son la quintaesencia del cómic popular. Son cómics de aventuras para todos los públicos. Cómics que pueden gustar, por igual, a jóvenes lectores y a lectores adultos. Su formato es popular (albúm de bolsillo en Italia, tomo manejable en España) y son de consumo rápido. Pasan bien, se leen bien. Es, por ejemplo, una lectura ideal cuando se va en transporte público (sea tren, metro o bus). De hecho, si tenéis la oportunidad de pasaros por la estación de tren más importante de Italia (Roma Termini, que también es una de las más importantes del mundo) veréis que a cada paso que deis encontraréis un quiosco (allí les llaman “edicola”) y en cada quiosco estará “Zagor”.

El único “pero” a la impecable edición de Aleta de este “Zagor. Darkwood Año Cero” es atribuible no a ellos sino al editor original: Bonelli. Los cómics de Bonelli se han mantenido fieles, quizás demasiado, a su formato original de los años 60/70 también, lamentablemente, en el apartado gráfico.

Todos sabemos que Gallieno Ferri es el creador gráfico del personaje (Guido Nolitta, que era Sergio Bonelli con seudónimo, fue el creador literario) y, por ello y por su trabajo, merece un lugar de honor en la editorial y en la historia del cómic pero, creemos, su estilo ya no es el adecuado para los cómics de hoy en día (y más si se quiere ganar nuevos lectores).

El proceso de renovación gráfica que ha emprendido Sergio Bonelli Editore desde que es digirida por el hijo de éste, Davide, y que ha llegado ya a “Dylan Dog” debería llegar, ojalá, a “Zagor”. Pese a ello, grande es el trabajo de Ferri en este “Zagor. Darkwood Año Cero” y más grande, aún, el trabajo del guionista del mismo: Moreno Burattini. Desde aquí le pedimos a Joseba que edite más cómics de Burattini.

Zagor imagen

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[note]Zagor: Darkwood Año Cero

¿Qué significa el misterioso símbolo en la ropa del Espíritu del hacha? ¡El mismo Zagor se lo explica a Cico y a sus amigos los Sullivan, los actores ambulantes que le han ayudado a crear la leyenda de Za-gor-te-nay! ¡En un nuevo relato que desvela lo que sucedió tras la muerte de Wandering Fitzy, el filósofo vagabundo que fue su maestro, el Espíritu del hacha narra su encuentro con la bellísima Shyer, una bruja india con el don de la clarividencia, destinada a instruirlo en los misterios de la espiritualidad piel roja y adoctrinarlo acerca de su misión, ayudándole a hallar su lugar en el Sendero de la Medicina nativa! Y también el primer y dramático encuentro con el malvado Kanoxen, decidido a despertar los espíritus del mal, adormilados en el corazón de un Darkwood aún en el Año Cero de una nueva era, que es el banco de pruebas para todas las aventuras futuras del héroe.

Una novela gráfica inédita de Zagor, en el que conocemos más sobre el pasado del personaje.[/note]

Zagor: Darkwood Año Cero

Robin será una chica en ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’

Robin es una chica en Batman V Superman destacada

Robin es una chica en Batman V Superman

Pues parece ser que no andaba muy mal encaminado Harry Lennix cuando dijo aquello de que los fans de ‘El retorno del caballero oscuro‘ no estarían decepcionados con ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘; Un noticiero local de Michigan, Estados Unidos, ha persuadido a un extra para que se salte el contrato de confidencialidad y de algunos detalles sobre la película. Según este extra anónimo, Robin no solo aparecerá en la película, sino que además será una chica. ¿Tendrá algo que ver con el fichaje hace unos días para la película de la actriz Jena Malone? (‘Los juegos del hambre‘, foto a pie de artículo)

También aseguró que la película comenzaba con una secuencia en el museo de arte en el campus de la universidad estatal de Michigan, con un altercado físico entre Bruce Wayne y Lex Luthor (¿La historia de Reed Richards y el Dr. Muerte de nuevo?). También aseguró que habrían grandes efectos especiales, paparazzis y muchos fuegos artificiales. Incluso habrá mediación militar, ya que asegura que el altercado entre Luthor y Wayne no se limitará a un par de puñetazos y patadas.

Entre las declaraciones que acercan este nuevo Batman a algo más similar al de la obra de Frank Miller, que Robin sea una chica y que hayan fichado a Jena Malone es fácil especular que la actriz interpretará a Carrie Kelley, la Robin femenina que acompañaba a un envejecido Batman en ‘El retorno del caballero oscuro’. Sin embargo, tengamos en cuenta que es simplemente eso: especular y que hasta el estreno (o un trailer en condiciones) nada está asegurado.

Fuente: Comic Book

Robin es una chica en Batman V Superman Jena Malone

[note note_color=”#fff9a9″] Con su estreno previsto en EEUU el 25 de marzo de 2016, siguiendo el éxito de ‘El hombre de acero’, la película ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ nos llevará a conocer a dos grandes héroes de DC Cómics, Batman y Wonder Woman, que junto a Superman comenzarán el camino hacia ‘La Liga de la Justicia’.

Zack Snyder repetirá en el asiento del director con una historia creada junto a David S. Goyer y Chris Terrio. Henry Cavill repetirá también su papel de Clark Kent/Superman, así como los actores Amy Adams, Laurence Fishburne y Diane Lane. Por otra parte, Ben Affleck interpretará al hombre murciélago y Gal Gadot será Wonder Woman/Diana Prince, personaje que por primera vez da el salto a la gran pantalla. En cuanto a Lex Luthor será interpretado por Jesse Eisenberg y Jeremy Irons será Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. Además Ray Fisher dará vida a Victor Stone, alias Cyborg.

Otros miembros del reparto son: Holly Hunter (en un nuevo papel que ha sido creado para la película), Callan Mulvey y Tao Okamoto, que interpretará a Mercy Graves, la asistente de Lex Luthor.[/note]