La web especializada en información televisiva Zap2it ha publicado que Tim Dekay, conocido por protagonizar junto a Matt Bomer la serie “Ladrón de guante blanco“, será el encargado de interpretar al hermano mayor de Grant Ward en “Agentes de S.H.I.E.L.D.” durante el sexto episodio de la segunda temporada que acaba de comenzar. El capítulo titulado “A fractured house” presentará al Senador Christian Ward quien podría tratarse de ese “senador con mucho dinero” del que hablaba el General Talbot en el capítulo 2×02 emitido esta semana.
Grant Ward, al que interpreta Brett Dalton, ya reveló a Skye (Chloe Bennet) que durante su infancia era obligado por su hermano mayor a pegar al menor de los tres e incluso tuvo que tirar a su hermano pequeño a un pozo y no dejarle subir hasta que el mayor se lo permitió. Esto acabó provocando que Ward incendiase la casa de sus padres con Christian dentro, que sobrevivió y presentó cargos contra él, acabando en un correccional donde fue reclutado por el agente Garrett para trabajar como agente de Hydra encubierto en S.H.I.E.L.D., como vimos en la temporada pasada.
Ahora Ward se encuentra preso en las nuevas instalaciones de S.H.I.E.L.D. bajo la supervisión de Coulson, quien lo utiliza como medio de información cuando lo cree conveniente. Brett Dalton afirma que “Ward se está planteando muchas cosas estando encerrado. Está tratando de averiguar quién es ahora que no tiene a Garrett como figura paterna. Cuando te encuentras en cautiverio te ves obligado a afrontar todas las preguntas que rondan en tu cabeza sobre las cosas malas que has hecho. Y el que aparezca el hermano que lo estuvo torturando cuando era pequeño no va a ayudar a Ward en absoluto.“
[note note_color=”#fff9a9″]Clark Gregg retoma su papel del agente Phil Coulson que le hizo famoso en las películas del universo cinematográfico de Marvel, para reunir a un pequeño y selecto grupo de agentes de la organización S.H.I.E.L.D. Juntos investigarán lo nuevo, lo extraño y lo desconocido a lo largo de todo el mundo, protegiendo a gente ordinaria de personas extraordinarias.
El equipo de Coulson está formado por el agente Grant Ward (Brett Dalton), entrenado en combate y espionaje, la agente Melinda May (Ming-Na Wen), piloto experta y buena en las artes marciales, el agente Leo Fitz (Iain De Caestecker), un ingeniero brillante y la agente Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), una genio en la bio-química, a los que pronto se les unirá la nueva recluta y hacker Skye (Chloe Bennet).
De los productores Joss Whedon, Maurissa Tancharoen y Jed Whedon, “Agentes de S.H.I.E.L.D.” es la primera serie para televisión producida por Marvel y ambientada en su universo cinematográfico. La segunda temporada se estrenó en EEUU el 23 de Septiembre de 2014.[/note]
Harvey Dent es un personaje de los cómics de Batman que casi no necesita presentación, sobretodo si hablamos de él como Dos Caras, aquel villano que toma todas sus decisiones tirando una moneda. Antes de convertirse en villano, era un idealista fiscal del distrito que buscaba erradicar el crimen en Gotham, llegando a ser un gran aliado de Batman; durante un juicio contra Maroni, al que ya hemos oído mencionar en la serie de televisión, éste le lanza ácido a la cara a Dent, desfigurando la mitad de su rostro, transformándolo en Dos Caras.
El personaje ha tenido múltiples apariciones en la gran pantalla, desde Billy Dee Williams en ‘Batman’ de Tim Burton, pasando por Tommy Lee Jones en ‘Batman Forever’ de Joel Schumacher y por Aaron Eckhart en ‘El Caballero Oscuro’ de Christopher Nolan. Su nueva encarnación será esta vez para la serie de televisión ‘Gotham’, donde Nicholas D’Agosto, al que hemos visto ya en ‘Héroes’, ‘Destino Final 5’ y ‘Masters of Sex’, pondrá rostro a Dent.
Por lo que dicen en Variety, el personaje no tendrá mucha relevancia durante esta temporada, siendo una estrella invitada por el momento, ya que el argumento por el momento está destinado a desarrollar la historia de cómo Oswald Cobblepot llega a ser el Pingüino. En caso de que la temporada siga teniendo éxito y se renueve por una segunda temporada, cabe la posibilidad de que podamos ver más tiempo en pantalla a Dent. ¿Os parece buena la elección del actor para interpretar al Dos Caras?
Mientras tanto os dejamos el trailer del tercer capítulo de la temporada, titulado ‘The Ballonman’, y podéis leer nuestra crítica del primer capítulo de la temporada.
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Del productor ejecutivo y guionista Bruno Heller, responsable de Roma y El Mentalista, nos llega Gotham, una serie que sigue el ascenso de un policía a través de una ciudad corrupta tomada por el mal, mientras se nos narra el nacimiento de uno de los superhéroes mas famosos de todos los tiempo.
Mientras crece en los suburbios de Gotham, James Gordon (Ben McKenzie) tiene idealizada la ciudad como una glamurosa y emocionante metrópoli, de la que una vez su difunto padre fue un exitoso fiscal del distrito. En dos semanas un James Gordon comprometido con su novia Barbara Kean, comenzará su nuevo trabajo como detective, mientras sueña con restaurar el recuerdo de la ciudad que tiene desde la infancia.
Valiente, honesto y dispuesto a probarse a sí mismo, se asocia con el astuto Harvey Bullock (Donal Logue), una leyenda entre los policías. Ambos se ocuparán del caso mas importante que ha vivido la ciudad; el asesinato de los multimillonarios Thomas y Martha Wayne. En la escena del crimen, Gordon encuentra al único superviviente de los asesinatos, Bruce (David Mazouz) el hijo de 12 años del matrimonio Wayne. Rápidamente, el joven detective siente una inexplicable afinidad por el niño y conmovido por su perdida, le promete atrapar al asesino.
Mientras lucha contra un sistema judicial que se encuentra en manos de políticos, Gordon se enfrentará a la jefa del crimen organizado Fish Mooney (Jada Pinkett Smith), así como muchos otros personajes que acabarán convirtiéndose en algunos de los mas famosos villanos de ficción. Entre ellos, la joven adolescente Selina Kyle (Camren Bicondova), la futura Catwoman o el mismísimo Oswald Cobblepot (Robin Lord Taylor), El Pingüino.
Aunque el drama criminal siga el turbulento ascenso de Gordon a través del Departamento de Policía de la ciudad de Gotham, también se centrará en la improbable amistad que le unirá al joven heredero Bruce Wayne, criado por el mayordomo Alfred (Sean Pertwee). Una amistad que durará toda la vida y desempeñará un papel crucial, a la hora de que el niño se convierta finalmente en el Cruzado de la Capa que está destinado a ser.
Gotham está basada en los personajes publicados por DC Comics. Producida por Warner Bros Television, Bruno Heller será el guionista del episodio piloto de la serie, dirigido por Danny Cannon. Con una primera temporada compuesta por 13 episodios, comenzará a emitirse los lunes en otoño de 2014 a través de FOX.[/note]
Tras haber visto la película de 20th Century Fox basada en la novela de ‘El corredor del laberinto‘, consideré oportuno leer el primer libro para poder juzgar la obra original y, de paso, establecer comparaciones entre los dos productos. Y aquí estoy, poco menos de un mes más tarde y gracias a Nocturna Ediciones he podido leerme el primer libro de la trilogía. Creo que es bueno recordar que esta novela de James Dashner es una obra juvenil y que por tanto tendrá ciertos aspectos propios del género.
La sinopsis del libro es prácticamente la misma que en la película, solo que hay ciertos detalles que no son exactamente los mismos y que crean, a mi gusto, un universo un poco más creíble y sólido. Empezamos de nuevo con Thomas, que despierta sin recuerdos en un lugar misterioso llamado el Claro, rodeado de paredes gigantes con cuatro puertas enormes que dan a un laberinto. Un laberinto cuyas puertas permanecen abiertas de día y se cierran de noche, un laberinto poblado por unas terribles criaturas medio mecánicas medio animales llamadas laceradores. En el Claro vive un grupo de chicos adolescentes llamados clarianos, que intentan sobrevivir en una sociedad organizada, atrapados en medio del laberinto. Entre ellos, destaca la labor de los corredores, que se dedican a explorar el laberinto todos los días para intentar encontrar una salida, siempre bajo el acecho de los laceradores. Se supone que llega un chico nuevo cada mes, pero al día siguiente de llegar Thomas, aparece Teresa, la primera chica del Claro, con un mensaje en la mano: “ella es la última, no llegarán más”. Este evento marcará un punto de inflexión en el que los clarianos deberán decidir si luchan o mueren.
Si comparamos la película con el libro, veremos que en general es la misma historia, pero si profundizamos un poco, pronto vemos las primeras diferencias, como la presencia de los pequeños escarabajos cuchilla, que son, junto con los laceradores, las únicas criaturas del laberinto a parte de los humanos. El hecho de que la cura contra la picadura de los laceradores esté disponible desde el principio como parte de los suministros o el especial vínculo entre Thomas y Teresa son detalles cruciales que en la película se descartaron.
A nivel de trama, el ritmo de la acción sigue siendo bastante rápido, pero resulta apacible si lo comparamos con la sensación de urgencia constante que daba el film. En la obra original se permite que pasen varios días hasta que Teresa despierta de su coma y en general hay más exploración y desarrollo de dinámicas entre personajes. Al poder establecer con más tiempo las normas del juego, el mundo de ‘El corredor del laberinto’ no tiene tantos agujeros argumentales como en la película. El reto al que se enfrentan para salir del laberinto es mucho mayor y elaborado, ya no parece que simplemente “nadie se atrevió” antes. A nivel de estructura, los capítulos siguen un orden lineal, siempre bajo el punto de vista de Thomas. James Dashner escribe con un estilo que da prioridad a la acción sobre la reflexión. Sus descripciones son sucintas y los diálogos van al grano.
James Dashner
En la crítica que hice de la película, me quejé sobre los personajes: la mayoría de ellos planos y sin motivaciones claras. Después de leer el libro, creo que estaba en lo cierto: el ritmo acelerado de la película necesitaba ciertos sacrificios. Eso no significa que la novela tenga unos personajes mucho más polifacéticos o interesantes, pero al menos los dos protagonistas, Thomas y Teresa, sí que se desarrollan bastante. Los secundarios, que siguen siendo bastante planos, al menos tienen unas motivaciones que resultan creíbles. El caso del síndrome de Pitufina de Teresa sigue estando presente, así que eso no es culpa de la película. Por mucho que en las novelas posteriores se pueda justificar la falta de chicas en este universo, no deja de ser un error abusar de este tópico, ya sea en el cine o en la literatura.
Entonces, ¿es mejor el libro o la película? El libro es una novela juvenil con tintes de ciencia ficción, con un universo elaborado que se nos desvela muy lentamente y nos mantiene en vilo. La película es sobre todo una película de acción y está rodada como tal, el universo y la ciencia ficción quedan un poco en segundo plano en favor de un ritmo frenético. Si habéis visto la película, las primeras 200 páginas del libro os parecerán muy similares, pero poco a poco iréis viendo como las pequeñas diferencias se van convirtiendo en cambios muy importantes. El mundo es más sólido, los personajes mejor definidos y el argumento está mejor trabado.
Antes de terminar, quisiera hacer un repaso de la edición de ‘El corredor del laberinto’ de Nocturna Ediciones. La que tengo en las manos es la séptima edición de la novela, un libro grueso de 528 páginas con márgenes enormes y una letra bastante grande. No os engañéis con el número de páginas, la lectura es muy rápida. El papel es bueno y el formato, tapa blanda con solapas, decente. En esta séptima edición se ha añadido una sobrecubierta de plástico con la portada de la película. Una idea interesante, que sirve para vender el libro asociándolo a la película, pero que no perjudica a los que querían la edición anterior, ya que quitando la sobrecubierta volvemos a tener la portada original del libro. Quiero hacer mención, además, a la traducción de Noemí Risco, que ha transcreado un vocabulario interesante y creíble y que ha hecho una excelente traducción en general. Me encanta lo de “gilipullo”, por ejemplo. Cabe destacar que la película ha usado los términos que Noemí creó, pero que en el libro toda esta riqueza de vocabulario nuevo está mucho más presente.
En conclusión, la novela de ‘El corredor del laberinto’ supera el film homónimo en casi todo, pero eso no significa que sea una obra perfecta. Aunque tiene un mundo muy interesante, con muchos misterios por explorar y, en general, muy buenas ideas, considero que James Dashner tiene que trabajar un poco más en los personajes, por ejemplo. Por supuesto, tengo ganas de saber cómo continúa la historia pese a un final que resulta algo anticlimático. Como obra de género, carece de la complejidad y la profundidad que tienen otras obras de ciencia ficción. Hay cierta tendencia a la simplificación en el mundo de la literatura juvenil que no le hace ningún bien y este caso es un claro ejemplo de ello. Aún así, ‘El corredor del laberinto’ tiene un ritmo muy bueno y un estilo sin florituras que permite una lectura ágil. Muy recomendable como lectura ligera.
Nueva sobrecubierta de ‘El corredor del laberinto’
[quote]«Bienvenido al Claro. Verás que una vez a la semana, siempre el mismo día y a la misma hora, nos llegan víveres. Una vez al mes, siempre el mismo día y a la misma hora, aparece un nuevo chico, como tú. Siempre un chico. Como ves, este lugar está cercado por muros de piedra… Has de saber que estos muros se abren por la mañana y se cierran por la noche, siempre a la hora exacta. Al otro lado se encuentra el laberinto. De noche, las puertas se cierran… y, si quieres sobrevivir, no debes estar allí para entonces». Todo sigue un orden… y, sin embargo, al día siguiente suena una alarma. Significa que ha llegado alguien más. Para asombro de todos, es una chica. Su llegada vendrá acompañada de un mensaje que cambiará las reglas del juego. [/quote]
Aunque hace poco Robert Downey Jr, actor que encarna a Iron Man en las producciones de Marvel Studios, confirmara que no hay nada previsto para una posible ‘Iron Man 4’, este ha corroborado, según el portal Cultture, que su colaboración con la compañía no terminará tras la trilogía de ‘Los Vengadores‘, sino que seguirá poniéndose el traje de acero en futuras adaptaciones para la gran pantalla. Esto es, sin duda, un alivio para los fans del superhéroe, pues muchos pensaban que tras ‘Los Vengadores 3’, Downey Jr. no volvería a interpretar al filántropo.
Se confirma, de esta forma, que tenemos Iron Man para rato. Aunque parece ser que no habrá una cuarta adaptación en solitario de Tony Stark en un futuro próximo y desconocemos si la unión de superhéroes de SHIELD terminará con la trilogía de Joss Whedon, los peces gordos de Marvel ya están trabajando para colocar al actor en un futuros papeles que, teniendo en cuenta la magnitud del universo de La Casa de las Ideas, nos puede sorprender con cualquier cosa.
Es de importante aclaración también que Downey Jr. no jugará un papel secundario en las adaptaciones por las que ha firmado, sino que al parecer tendrá un papel protagonista. Esto, sin embargo, parece no sorprender a nadie. Teniendo en cuenta que es el actor mejor pagado así como el más rentable de la entidad, no sería de recibo dejarle en un segundo plano.
En definitiva, tenemos buena noticias proveniente del universo cinematográfico Marvel, el cual cada vez parece ponerse más interesante y más con las noticias que se van sucediendo. Sin embargo, conociendo al intérprete, nunca podemos estar seguro que en un arrebato deje el papel o haga una de las suyas. Aun así, tenemos confianza máxima en que esto no ocurra.
Pese a las burlas de Ted Mosby en ‘Cómo conocí a vuestra madre’, Montreal es una gran ciudad, y como tal, tiene su propia Comic Con, celebrada durante el mes de septiembre. Ahora, dos semanas después de su finalización se ha publicado un vídeo en el que podemos ver los mejores ‘cosplays’ del evento. Este ha sido creado por Le Groupe Orange y como suele ocurrir en este tipo de vídeos, la calidad es impresionante.
La gente de Laser Gadgets se inspiraron en las diferentes armaduras construidas por Tony Stark a la hora de realizar una réplica operativa del brazo de Iron Man, con su lanza-misiles incorporado, e incluso una especie de rayo repulsor en la palma de la mano hecho con un láser capaz de hacer explotar un globo a varios metros de distancia. No esperéis encontrar tutoriales de cómo hacerlo en casa, ni planos ni indicaciones de ningún tipo. Lo que ha diseñado y fabricado esta gente no es un juguete sino un prototipo demasiado peligroso como para andar con él por la calle. Al final del vídeo podéis ver una toma de un disparo que no salió como esperaban y le produjo quemaduras en el brazo a Patrick Priebe, que así se llama el ingeniero encargado de construir esto.
En su página web podéis encontrar otros objetos curiosos como pistolas láser, algo parecido al visor de Cíclope de los X-Men o unos cuantos prototipos estilo Steampunk.
“The Imitation Game” es la nueva película protagonizada por nuestro moderno Sherlock Holmes, el actor Benedict Cumberbatch, después de que hace un tiempo se barajase a Leonardo Di Caprio para encarnar el papel principal.
Este drama acerca de la vida de Alan Turing, criptógrafo, lógico, matemático y pionero en la ciencia de la computación británico cuya colaboración en el desciframiento de los códigos secretos alemanes en la Segunda Guerra Mundial fue crucial. Hoy se ha presentado un nuevo tráiler.
Tras la presentación de la cinta en tres festivales -dos de ellos en verano y otro más que tendrá lugar en octubre-, la producción ha recibido muy buenas críticas en general, excepto por la ocultación del gusto por los varones de Turing -motivo por el que fue procesado-. Sin embargo, el escritor Andrew Hodges, cuya obra ha inspirado esta película, ha defendido su historia alegando que se han centrado en su contribución científica y no en su vida personal.
Curiosamente, el 24 de diciembre de 2013 Alan Turing -fallecido en 1954- recibión el Perdón Real de la Casa Británica.
[note note_color=”#fff9a9″]“The Imitation Game” narra los hechos más trascendentales en la vida de Alan Turing, el criptógrafo, matemático y lógico británico que descifró el Código Enigma del ejército alemán en la Segunda Guerra Mundial, ayudando a los aliados a ganar la guerra. Más tarde, este pionero de las computadoras a mitad del siglo XX, fue llevado a juicio por sus inclinaciones homosexuales.
Esta película está basada en la biografía del científico titulada “Alan Turing: el Enigma”, escrita por Andrew Hodges. El guión ha sido adaptado por Graham Moore y a la dirección se ha puesto Morten Tyldum en el que será su debut como director.
La fecha de estreno en Europa se ha fijado en el 14 de noviembre, y para los cines de USA el 21 de noviembre. En agosto fue presentada mundialmente en el 41º Festival de Cine de Telluride; también lo hizo en Toronto para el 39º Festival de Cine Internacional de Toronto, en el que ganó el “Premio del público a la Mejor Película”. Sin embargo, un tercer festival, el 58º Festival de Cine de Londres BFI, el 8 de octubre, tendrá el honor de presentarla en los cines europeos.
El reparto es el plato fuerte de esta cinta, que empezando por el propio Benedict Cumberbatch en el papel protagonista de Alan Turing a la cabeza, continúa con Keira Knightley –“Orgullo y Prejuicio” (2005)-, Matthew Goode –“Watchmen” (2009)-, Mark Strong –“Kick Ass” (2010)-, Charles Dance -Tywin Lannister en la serie “Juego de Tronos”-, Allen Leech, Matthew Beard, Rory Kinnear, Alex Lawther, Jack Bannon, Victoria Wicks, Tuppence Middleton, James Northcote y Steven Waddington .[/note]</p>
‘X-Men: Apocalipsis’ , que se estrenará en 27 de mayo de 2016 en Estados Unidos, será el punto y final a la trilogía iniciada en 2011 por Matthew Vaughn y su excelente ‘X-Men: Primera Generación’. Así lo ha declarado el guionista y productor Simon Kinberg para el portal americano Yahoo:
“El objetivo de ‘X-Men: Apocalipsis’ es el de completar la trilogía que se inició con ‘X-Men: Primera Generación’ y cerrar las historias de los jóvenes mutantes. Los hemos seguido durante décadas, así que de eso tratará. Habrá personajes que ya conocemos y otros nuevos que todavía no hemos visto y que nunca hemos visto, pero será el punto final a lo que empezamos en 2011“.
[note] La secuela de ‘X-Men: Días del futuro pasado’ nos acercará a la historia del origen de los mutantes pero ambientada en los años 80, siguiendo así la línea temporal de ‘X-Men: Primera generación’.
En el reparto tendremos un nuevo actor encarnando el papel de Gambito, Channing Tatum, y contaremos con la vuelta de algunos miembros del casting original de ‘X-Men. X-Men: Apocalipsis‘ dirigida por Bryan Singer, se estrenará en EEUU el 27 de mayo de 2016. [/note]
Hoy se han dado a conocer las obras finalistas de los premios Nocte de 2014, premio literario que otorga la Asociación Española de Escritores de Terror-Nocte. El fallo del premio se dará a conocer durante la Semana Gótica de Madrid (evento del que os hablamos aquí), el próximo 31 de octubre. ¡Felicidades a los seleccionados!
MEJOR RELATO NACIONAL
‘Axol’ de Fernando Cámara (Anatomías secretas, Nostrum)
‘Caramelitos de fresa’ de Ignacio Cid Hermoso (Fantasmagoria, Tombooktu)
‘Espina de Cristo’ de José Luis Cantos (Calabazas en el Trastero: Supersticiones, Saco de huesos)
‘La mirada del Dodo’ de José María Tamparillas (Anatomías secretas, Nostrum)
‘Los que vuelven’ de Matías Candeira (Todo irá bien, Salto de Página)
MEJOR LIBRO EXTRANJERO
‘El ritual’ de Adam Nevill, (Minotauro)
‘Joyland’ de Stephen King (Mondadori)
‘La Casa de Hojas’ de Mark Z. Danielewski (Alpha Decay) [podéis leer la reseña de esta novela en este enlace]
MEJOR ANTOLOGÍA NACIONAL
‘Áireán’ de Ángel Luis Sucasas (Sportula)
‘Schadenfreude (La furia)’ de Óscar Pérez Varela (Almuzara)
‘Umbría’ de Santiago Eximeno (El humo del escritor)
MEJOR NOVELA NACIONAL
‘El hombre que nunca sacrificaba las gallinas viejas’ de Darío Vilas (Tyrannosaurus books)
‘Los nombres muertos’ de Jesús Cañadas (Fantascy) [podéis leer la reseña de esta novela en este enlace]
Elsa y Anna disfrutan de una apacible vida tras los hechos ocurridos en ‘Frozen’
‘Érase una Vez’ empezó su nueva temporada el pasado domingo en Estados Unidos, y no pudo empezar de mejor manera, con una gran acogida por parte de la audiencia, y mucha culpa de ella tienen los personajes de ‘Frozen’.
‘Frozen el reino del Hielo’ ha sido la película animada que ha conseguido una gran fama y crítica en los últimos años, cosechando grandes premios como dosOscars a mejor filme animado y mejor canción original, e inundando internet con sus personajes, desatando la creatividad de los fans por la red.
Tal es la repercusión que los creadores de ‘Érase una Vez’ han sido rápidos y han aprovechado dicho tirón para incluir inteligentemente el filme de ‘Frozen’ (basado en el cuento de ‘La Reina de las Nieves’) en la serie, levantando mucha expectación en esta nueva temporada.
Este primer episodio de la cuarta temporada, ‘A Tale of Two Sisters‘, empieza centrándose en las hermanas de Arendelle, con un flashback de como murieron sus padres en un naufragio. Tras ello, viajamos cinco años después a Arendelle, para situarnos meses después de donde acabó el film, con Elsa ayudando a Anna a preparar su boda con Kristoff.
El anciano troll Pabbie, a quien pone la voz el famoso John Rhys-Davies
Elsa y Anna van a pedir ayuda a los trolls y hablan con el anciano Pabbie, que les habla de sus padres. Elsa menciona que Hans y sus doce hermanos estarán buscándola y previene a Anna de dicha posible amenaza.
Volvemos a Storybrooke para ver como Marian interrumpe el amor entre Robin y Regina, acusando a ésta de intentar matarla. Éste decide volver con su mujer cumpliendo los votos del matrimonio. Regina está furiosa y recrimina a Emma viajar en el tiempo y haber salvado a la mujer de Robin Hood.
Tras esto, Regina está destrozada por perder a su nuevo amor y decide liberar de su cautiverio a Sydney (Giancarlo Esposito), el espejo mágico, para que la ayude a hacer desaparecer a Marian de su vida, volviendo a ver a la Regina malvada de antes.
Emma se siente mal con Regina y se mantiene algo distanciada de Garfio, al que al final de la tercera temporada le había entregado su amor. A su vez el Príncipe Encantador y Blanca se mantienen en un segundo plano, llevando al bebé que dieron a luz recientemente.
Mientras, Elsa llega a Storybrooke buscando a su hermana pero desata su magia sin querer, congelando las cosas y creando al gigante de hielo, que causa un gran revuelo en Storybrooke. Garfio y Emma luchan contra él, pero tras Emma intentar vencerlo con su magia fallidamente, Regina aparece y logra destruirlo, mostrándose como la salvadora y heroína del día.
El gigante de hielo Marshmallow aterrorizará las calles de Storybrook
En los flashbacks de Arendelle, mientras Elsa y Anna preparan la boda, descubren un libro donde leen que sus padres se fueron de Arendelle por temor a su hija, a la que consideraban un monstruo. Anna, se niega a creerlo y para saber la verdad sobre sus padres y porque partieron en barco a Misthaven, se embarca en solitario rumbo al Bosque Encantado, dejando a Elsa con Kristoff.
A todo esto, Rumpel recuerda a su hijo Baelfire delante de su tumba, y disfruta con Bella de su primer día de casados con un romántico baile. Sin embargo Rumpel sigue ocultándole a Bella la daga oscura original, guardándosela y sustituyéndosela por otra. Además Rumpel encuentra un sombrero azul de mago que recuerda mucho a cierto elemento clave en una película musical de Disney. ¿Será un guiño a ‘Fantasía‘ o tendrá más relevancia adelante? También podemos ver una mano cortada, que probablemente pertenezca a Garfio.
Regina acaba el episodio empeñada en buscar al autor del libro de Henry, donde están todas las historias de los personajes de cuento, para que cambie su destino y conseguir un final feliz para ella.
Aunque la serie a veces tomaba como versión y aspecto de algunas películas de Disney (por ejemplo Bella), en otras se distanciaba ofrecíéndonos una versión propia o mezclada de dichos cuentos (Peter Pan, Rapunzel, Mulán…). Sin embargo esta vez la adaptación de Disney es clara, llevándola del cine a la pequeña pantalla.
El Sr.Gold/Rumpel encontrará un sombrero de mago que los fans de Disney reconocerán.
Este episodio hará las delicias de los fans de Disney, en especial a los fans de ‘Frozen’. Los paisajes y escenarios son calcados a los del filme animado, pudiendo apreciar una versión más humana y realista de ellos, como por ejemplo Arendelle o el valle con los trolls. Los personajes están perfectamente caracterizados como en la película de Disney, tanto Elsa, como Anna y Kristoff lucen sus atuendos habituales. Los actores logran transmitir la personalidad y carácter de los originales, como podemos ver: Elsa (Georgina Haig) es protectora y prudente, Anna es más alegre y optimista y Kristoff es bonachón y despreocupado. Además otros personaje no humanos están llevados con un gran acierto, como el troll Pabbie (John Rhys-Davies), el gigante de hielo Marshmallow, o el reno Sven. Los dos primeros están excelentemente realizados en 3D , fieles al estilo animado original, mientras que Sven es mostrado de manera realista por un reno real.
Además podemos ver a Rumpel y Bellabailar vestidos como ‘La Bella y la Bestia‘ al son del tema principal de la película de Disney. Parece ser que a partir de ahora veremos más referencias como éstas. ABC pertenece a Disney, y la compañía de Mickey Mouse está apostando ultimamente por las versiones reales de películas clásicas como hemos visto con ‘Maléfica’, o proximamente ‘Cenicienta’, ‘La Bella y la Bestia’ o el musical de cuentos ‘Into The Woods’.
Por lo tanto ‘Érase una Vez’ no ha podido empezar de manera más espectacular. Los fans de ‘Frozen‘ querrán ver como continúa la historia de las hermanas de Arendelle y los fans de ‘Érase una Vez‘ estarán encantados con la aparición de estos carismáticos personajes que aportarán nuevas aventuras y peligros a Emma y compañía. Por todo esto, la cuarta temporada promete ser la mejor temporada de la serie hasta la fecha.
Anna partirá hacia el Bosque Encantado para averiguar la verdad sobre sus padres
