Que “Alien: Isolation” es el juego que Ridley Scott podría haber hecho es algo que cada día tenemos más claro pero, es con este tráiler con el podemos respaldar esta afirmación de la forma más contundente. De la mano de SEGA y Creative Assembly, la Gamescom nos trae un nuevo vídeo del esparadísimo juego de terror y ciencia ficción que recupera el espíritu de la primera película de esta gran saga. No se trata de un gameplay sino de una demostración del terror que podremos llegar a experimentar a la hora de jugar y del ingenio y la capacidad de improvisación de la que deberemos hacer alarde si queremos sobrevivir en el espacio. La protagonista de esta aventura es la mismísima hija de la Teniente Ellen Ripley, Amanda, que deberá enfrentarse al monstruo que, 15 años antes, casi acaba con la vida de su madre.
En España, todos los usuarios que reserven el juego recibirán sin aumento de precio la Edición Ripley, que incluye dos misiones adicionales “Tripulación Prescindible” y “Última Superviviente”.
[note]En una estación comercial fuera de servicio situada en los confines del espacio, la población está desesperada y presa del pánico. Ambientado en una atmósfera de terror y constante peligro de muerte, un Alien impredecible y despiadado está acechando y matando desde la más profunda oscuridad. Sin el armamento adecuado y sin preparación, deberás optimizar los recursos, improvisar soluciones y utilizar tu ingenio, no sólo para superar la misión, sino también para sobrevivir.
El juego tiene previsto su lanzamiento el 7 de octubre de 2014, de la mano de la distribuidora SEGA. [/note]
En 1982, las compañías jugueteras Hasbro y Takara Tomy crearon unas figuritas de acción de vehículos con vida propia que tenían la habilidad de transformarse en robots y viceversa. El éxito de dichos muñecos se extendió a varios productos de merchandising: libros, cómics, videojuegos, etc. Estos peculiares personajes también han sido llevado al medio audiovisual con varias series de animación, un par de películas de dibujos y otras con actores reales, que son las que analizaré en este artículo.
1. Transformers (2007):
Dirigida por Michael Bay y protagonizada por Shia LaBeouf, como Sam Witwicky y Megan Fox, en el papel de su novia, Mikaela Banes, la película cuenta la batalla entre las fuerzas del bien (capitaneadas por el autobot Optimus Prime) y las del mal (bajo las órdenes del decepticon Megatrón) en su afán por ser los primeros en hacerse con la Chispa Vital (un poderoso objeto con forma de cubo capaz de transformar el universo entero). Aunque el film cuente con actores de carne y hueso y, a pesar de que sea Sam Witwicky el que salve la situación, los verdaderos protagonistas de la película son los vehículos, cuyas trepidantes persecuciones y peleas dejan al espectador pegado al asiento durante los 138 minutos de largometraje. Se trata, sin duda, de la mejor entrega de la saga hasta la fecha.
Entre los aliados de Optimus Prime, encontramos a Bumblebee (que, junto a su jefe, es el autobot que más destaca en toda la película), Jazz (que muere en el cumplimiento de su deber), Ratchet y Ironhide. En el bando enemigo, bajo las órdenes de Megatrón, se encuentran Blackout, Scorponok, Barricade, Bonecrusher, Brawl, Frenzy y Starscream. Gracias a todos estos personajes, los fans de los Transformers pueden disfrutar identificando en pantalla a los robots que les han calado hondo desde su infancia, mientras se ríen con la gran cantidad de chascarrillos que inundan tanto este film como el resto de la saga.
2. Transformers: La venganza de los caídos (2009):
En esta película Michael Bay vuelve a repetir como director, al igual que hacen Shia LaBeouf y Megan Fox en los papeles protagonistas. El argumento, como bien indica el título, trata del regreso de Megatrón, a quien creímos ver destruido en el film anterior, acompañado de sus secuaces y dispuesto a tomarse la revancha contra los autobots, que se han aliado con una organización humana especial denominada NEST. Sin embargo, en esta ocasión el villano principal es The Fallen, un decepticon al que hasta Megatrón obedece y que pretende destruir la Tierra. Después de que Optimus sea asesinado por su archienemigo habitual y resucitado por Sam, acaba con la nueva amenaza, mientras los bots malignos restantes huyen.
En este largometraje, reaparecen la mayoría de los Transformers de la primera película y, además, nuevos bots se unen a la lucha en ambos bandos.
Con 144 minutos de duración, este film, aunque no se encuentra a la altura del anterior, es una correcta secuela de la lucha entre autobots y decepticons.
3. Transformers: El lado oscuro de la Luna (2011):
Aunque Michael Bay vuelve a sentarse en la silla del director y Shia LaBeouf sigue siendo el protagonista, en esta ocasión no contamos con Megan Fox en el reparto, ya que la actriz consideró insufribles los dos rodajes anteriores (sobre todo el segundo), lo que le llevó a afirmar que la película estaba dirigida por Hitler. En su lugar, tenemos a Rosie Huntington-Witheley, en el papel de la nueva novia de Sam, Carly Spencer.
Cuando los autobots descubren que un compañero llamado Sentinel Prime se encuentra desactivado en la cara oculta de la Luna, Optimus Prime decide que deben ir a por él, antes de que los decepticons se enteren de su existencia y traten de capturarlo. Por desgracia, después del rescate, descubren que su nuevo compañero se ha puesto del lado de sus enemigos y que pretende destruir la Tierra, para convertirla en el nuevo Cybertrón (el planeta perdido de los Transformers). Por tercera vez, autobots y humanos deben unir sus fuerzas para salvar el planeta.
Su duración es de 148 minutos. Además de ser la peor de las tres, cuenta con el inconveniente de tener que explicar de manera forzada el cambio de novia de Sam Witwicky (y eso que los dos personajes estaban muy enamorados), debido a la salida de Megan Fox.
El punto más negativo que se le pude ver a esta saga es que, a veces, la aparición excesiva de robots sumada a los bruscos giros de pantalla a los que Michael Bay nos tiene acostumbrados pueden llegar a saturar al espectador. Aunque también es verdad que, si te pones a ver una de estas películas, ya sabes lo que te vas a encontrar. Y en esta ocasión, al contrario que en otras, los trailers no engañan.
La semana pasada se estrenó en el cine: “Transformers: la era de la extinción“, la cuarta entrega de la saga (y eso que afirmaban que la anterior iba a ser la última). Aunque Michael Bay se mantiene en el puesto de director, lo que cambia es el reparto. Shia LaBeouf le cede el protagonismo a Mark Wahlberg y aparecen los dinobots por primera vez. Como es de imaginar, del éxito de esta secuela dependerá si tendremos robots para mucho tiempo o no (aunque la quinta entrega estaría dirigida por otra persona, porque parece ser que el propio Michael Bay está interesado en pasar el testigo tal y como os explicamos aquí). Dado de que, por el momento, parecen haber venido para quedarse, esperemos que, si nos cruzamos con alguno por la calle, se trate de un autobot.
2K y Gearbox nos traen hoy el tráiler que se pudo ver en la Gamescom de Borderlands: The Pre-Sequel, en el que Jack el Guapo regresa, y el destino de Pandora y su luna están en sus manos. Bueno, en sus manos y en las de los cuatro inverosímiles Buscadores de la Cámara que ha contratado. Conoce a Nisha la Justiciera, Athena la Gladiadora, Wilhelm el Forzador, y a Claptrap el Fragtrap. Son la última esperanza de Pandora y no son precisamente los buenos.
Assassin’s Creed Rogue es la última entrega de la saga que verá la luz en PS3 y Xbox 360. Protagonizada por primera vez por un templario, esta nueva aventura nos trasladará a los años de la guerra de los siete años, en el siglo XVIII, donde lucharemos junto al bando británico. El vídeo nos muestra un poco de gameplay, de historia e información sobre algunos personajes y actividades secundarios que podremos desempeñar en el Atlántico Norte, como el arponeo o el rescate de prisioneros de guerra. Además podremos volver a ver las épicas batallas navales que tanto dieron que hablar en “Assassin’s Creed IV Black Flag”. En definitiva, una experiencia de juego que aporta importantes novedades y que nos permitirá saber qué se siente al estar del lado de los villanos de esta saga.
El juego saldrá el 11 de noviembre de este mismo año.
Otro nuevo gameplay, centrado en la acción en tierra firme:
La región de Kyrat, una mezcla de entornos tropicales con enigmáticos poblados y ruinas heladas, se deja ver en un nuevo tráiler que Ubisoft presentó ayer en la Gamescom. Narrado a través de una voz en off, el tráiler nos presenta la flora y fauna de Kyrat desde los más frondosos bosques hasta las más altas montañas, además de presentarnos los misterios de esta mágica región. Incluso Shangri-La, la legendaria ciudad protagonista de tantas historias del Himalaya y que ya ha aparecido en otros juegos como Uncharted 2: El Reino de los Ladrones, hará aparición en el juego como lugar a explorar. Todo en un solo tráiler que nos deja con ganas de más.
El juego saldrá para PC, PS3, PS4, Xbox One y Xbox 360 el día 20 de noviembre de 2014.
No habrá descanso para nuestro héroe
Gran variedad de armas y vehículos
Podremos aliarnos con la milicia local contra Pagan Min
El majestuoso elefante, otro protagonista del juego
Hermosos paisajes inundan Kyrat
Una guerra civil azota la región de Kyrat
¡Cuidado con los francotiradores!
La fauna de Kyrat puede ser un poderoso aliado… pero también un enemigo potencial
Magia y misterio inundan la legendaria ciudad oculta entre el Himalaya
Las reglas del mundo real no se aplican en Shangri-La
Ya llega lo nuevo de Antonio Banderas, una película de ciencia ficción de producción española que tiene muy buena pinta. Lo malo es que parece tratarse de un proyecto relativamente arriesgado, y como consecuencia está teniendo problemas de distribución. De momento, aquí os mostramos un par de carteles de promoción.
[note]Autómatacuenta la historia de un agente de seguros de una compañía robótica, interpretado por Antonio Banderas, que investiga la manipulación de un robot. El problema parece ser mucho más grande de lo que en principio podría parecer, y el fruto de dicha investigación acabará teniendo consecuencias terribles para el futuro de la humanidad.
Dirigida por Gabe Ibáñez y con guión de Igor Legarreta y Javier Sánchez Donate, la lista de actores incluye también a Birgitte Hjort Sørensen, Melanie Griffith, Dylan McDermott, Robert Forster y Javier Bardem. La película aún no cuenta con fecha de estreno.[/note]
Hace unos días ya os hablamos de las últimas declaraciones por Facebook de Vin Diesel en las que dejaba caer su posible participación en la futura película de ‘Los Inhumanos‘, un proyecto que lleva en el aire desde el año 2011, que es cuando Marvel confirmó su interés de llevar el cómic a la gran pantalla. Sin embargo, no se ha sabido mucho más desde esa fecha.
Según Collider, parece ser que las cosas van avanzando pues ya tienen un guion escrito por Joe Robert Cole y ahora, el paso lógico es tratar de encontrar algún director de cine que se haga cargo de la película.
De acuerdo con las fuentes de Collider, Marvel planea abordar el proyecto de ‘Los Inhumanos’ de la misma forma que manejó el de ‘Guardianes de la Galaxia’. Para los que no lo sepan, el guion original de ‘Guardianes de la Galaxia’ fue escrito por Nicole Perlman, la cual formaba parte del programa de guionistas de Marvel. Este guion después pasó a los cineastas. Cuando James Gunn subió a bordo, añadió al guion su propio estilo y algún detalle a la historia, pero los personajes, la estructura y la base del guion de Perlman se mantuvo igual. Algo así es lo que quieren hacer también con ‘Los Inhumanos’.
En cuanto al director, lógicamente no se sabe aún quién va a ser el elegido, aunque visto el éxito que ha tenido James Gunn en ‘Guardianes de la Galaxia’ y teniendo en cuenta que parece que sabe manejarse bien con películas de grupos de superhéroes, podrían tenerlo en cuenta, aunque también es verdad, que el mismo Gunn también estaba interesado en realizar una película de los Thunderbolts y quizá tanto proyecto titánico sea excesivo, aunque nunca se sabe.
Lo que sí sabemos es que ‘Los Inhumanos‘ es un proyecto que marcha, por lo que no nos extrañaría nada en que esta sea una de las películas que ocupe una de las fechas de estreno para su Fase 3.
Según cuenta The Hollywood Reporter, Warner Bros. Pictures está preparando dos guiones separados para la futura película que se centrará en el personaje de Aquaman. La productora ha contratado a dos guionistas para que escriban dos historias distintas de Aquaman para llevar a la gran pantalla la que consideren como la mejor versión. Los dos guionistas elegidos han sido Will Beall (‘Gangster Squad’) y Kurt Johnstad (‘300: El origen de un imperio’), quienes ya trabajan en sendos guiones.
Como bien os comentamos, Warner Bros. ya hizo públicas las fechas de estreno de sus películas basadas en el Universo DC, sin embargo, excepto la de ‘Batman V Superman: Dawn of Justice‘, todas las demás fechas están en el aire. Aun así, lo que sí sabemos es que el proyecto de la película de ‘Aquaman’ es una realidad, por lo que es indudable que una de las fechas comprendidas entre el año 2016 y 2020 estará ocupada por el Rey de los Siete Mares.
Aquaman fue creado por Paul Norris y Mort Weisinger en septiembre de 1941, debutando en ‘More Fun Comics’ #73. Fue uno de los fundadores de la Liga de la Justicia y su poder principal es el de comunicarse telepáticamente con el mundo marino. Aunque durante mucho tiempo, ha sido un personaje denostado y objeto de burlas constantes, en los ‘Nuevos 52’ los guiones de Geoff Johns han conseguido dar al personaje, la personalidad e importancia que se merece.
Todo parece indicar, a falta de que Warner Bros. lo confirme, que a quien veremos interpretando al rey de la Atlántida será a Jason Momoa, tal y como os informamos, por lo que en ‘Batman V Superman: Dawn of Justice’ será la primera vez que aparecerá este personaje en la gran pantalla, aunque ya lo hizo anteriormente en la pequeña pantalla en la serie ‘Smallville‘. Ya solo nos falta saber la fecha exacta de su película en solitario. Se admiten apuestas. ¿Quién se ‘moja’?
Creo que fue hace 12 años aproximadamente cuando escuché hablar por primera vez y concretamente de la saga de libros de la Fundación, y con ella, asociado el nombre de Isaac Asimov, quien al menos sí me era conocido. La descripción a grosso modo que me hicieron de esta saga fue sencilla y escueta: “a lo largo de más de 10 libros se desarrolla, en distintas épocas y con diferentes argumentos, una serie de historias que narran los acontecimientos en el futuro de los seres humanos, su expansión por la Galaxia, conflictos, la creación de imperios… Pero que quedó incompleta por la muerte del autor”.
¿Realmente habría quedado incompleta? Bien podría bautizarse a los libros de Asimov como una “historia interminable” donde cada pocos siglos continúa la narración en uno u otro punto, en cualquier planeta, de la historia de un imperio galáctico que se alza como una nube y cae con la misma fuerza que una montaña sobre el suelo árido de un desierto. Asimov, como hemos comentado en otras ocasiones, no decidió unir el grueso de sus novelas en un mismo universo, hasta que en los años ochenta, oficialmente declaró estos libros como partes de un todo. La extensa obra que fue desarrollando desde hacía cuarenta años adquirió, inconscientemente y con sus inevitables incongruencias, una unidad total, llevando a cabo diversas ampliaciones con precuelas y secuelas.
En definitiva, no fue hasta la lamentable muerte de Asimov cuando todos los títulos pudieron por primera vez leerse en orden. La segunda precuela de “Fundación”, titulada “Hacia la Fundación”, se publicó en 1992, meses después de la defunción de su autor, que contaba con 72 años. Si aquella transfusión de sangre desafortunada no hubiera estado contaminada, quizá nos habría regalado más títulos que ampliaban y completaban, o simplemente continuaran, esa maravillosa saga, durante diez o quince años más.
La Tierra desde el Espacio
Este artículo es el último de la serie que La Casa De EL dedica a la saga de ciencia ficción más longeva y asombrosa de la literatura del siglo XX. Aquí termina el viaje de más de 20 mil años de aventuras, intrigas, revoluciones, guerras, romances, evolución, explosiones tecnológicas, descubrimientos, viajes interespaciales, asombrosas revelaciones… ¿Quién no deseará recorrer con su mente todos los intersticios de la aventura humana de la mano de robots que aman y sienten, de estrellas que mueren, de millones de seres enloquecidos, de viajes en el tiempo, de sociedades increíbles, naves imposibles…?
Es ahora cuando me convierto en un robot del amanecer y surco siglo a siglo cada paso del hombre en ese mar espacial tan limpio y virgen, pero cercano, del que formamos parte. En la inmensidad del Universo a la vista miro al cielo nocturno y reconozco Aurora, Trántor, Términus, Tyrann y a sus héroes y villanos como Elijah Baley, Hari Seldon, Golan Trevize, R. Daneel Olivaw, El Mulo, Salvor Hardin… tan reales como las estrellas cuyo fulgor contemplamos desde hace milenios.
¿Viajó realmente Asimov en el tiempo a todos esos siglos venideros? ¿Vivió la expansión de la Humanidad a otros planetas y finalmente, hacia toda la galaxia? ¿Son los libros que conforman esta saga su canto a la paz entre los seres vivos de este Planeta, su legado de amor a la ciencia, un aviso de nuestro comportamiento y sus consejos para poner fin al odio, la envidia y el rencor? En “Los Límites de la Fundación” y “Fundación y Tierra” se encuentran los enlaces al pasado y las respuestas que no alcanzamos a entender.
“Solo hay una guerra que puede permitirse el ser humano: la guerra contra su extinción”.
Isaac Asimov.
Representación de Asimov
LOS LÍMITES DE LA FUNDACIÓN (1982). Ganadora de los premios Hugo y Locus en 1983.
FUNDACIÓN Y TIERRA (1987).
Dos novelas le bastaron a Isaac Asimov para cerrar varios interrogantes en su saga. Como bien hemos indicado anteriormente, con estas novelas conjugó la unión de todas las anteriores a pesar de los fallos en fechas y datos que indican que nunca tuvo la idea de que las diferentes sagas formaran una historia compacta.
Asistimos, después del paréntesis de la saga original de la Fundación, a una descripción básica pero muy descriptiva de algunos mundos, en particular vemos por primera vez Términus como una ciudad política, social y culturalmente estable. Asímismo muchos de sus personajes son tratados con profundidad. Ahora Asimov tenía la excusa para entretenerse a formar los cuadros de sus criaturas, ya que estos libros cuentan con 400 páginas aproximadamente cada uno.
La acción comienza en el año 498 EF. Faltan 500 años para finalizar el Plan Seldon. Términus, y por consiguiente, la Fundación, ha alcanzado un grado de avance tecnológico inusual en el resto de la Galaxia que le permite la miniaturización de objetos y la computerización de máquinas y naves.
La hostilidad entre la Primera y la Segunda Fundaciones es el marco principal donde se desarrolla “Los Límites de la Fundación”. A esto se añade la descripción interna, la forma y cometido de la Segunda Fundación. Ellos también son seres humanos, capaces de ser hostiles o benignos. ¿Por qué unos organismos fundados por Hari Seldon se disputan el poder de la galaxia de forma tan contundente? ¿No fueron establecidos para el bien de la Humanidad? Entre todo este caos, Golan Trevize, un consejero de Fundación, es detenido por fomentar contrariedades del Plan Seldon públicamente.
Nuestra Galaxia
Por ello es enviado, junto al historiador Janov Pelorat, a buscar la Tierra. De nuevo enlaces con las antiguas novelas. Sin embargo, el viaje es una excusa que va más allá de lo que los protagonistas creen, incluso más allá de las intenciones de la Segunda Fundación, ya que existe un ente desconocido que está interfiriendo en los planes de los dos frentes. ¿Qué puede haber más poderoso que los mentalistas de la Segunda Fundación?
En estas novelas encontramos otro ingrediente inusual en el resto desde “Los Robots del Amanecer”, aunque, curiosamente, estos libros fueron escritos en el mismo período y con meses de diferencia. Se trata del sexo, donde, de forma natural, abierta y específica –que no explícita-, trata esta costumbre como algo inserto en la naturaleza humana y de todo ser vivo, además de hacerlo con mucho humor.
Si bien el viaje, de inesperado final en “Los Límites de la Fundación”, nos adentra en una red de intenciones y motivaciones que desembocan en un descubrimiento asombroso dejando el hilo central inconcluso, en “Fundación y Tierra” se confirma el misterio que hay detrás de los movimientos de todos los personajes que no son, sino, piezas de una fuerza monumental y antigua. El Plan Seldon, y por consiguiente, toda la trama de las Fundaciones, da un giro contrario a la historia, encauzándola a algo más grande que las predicciones de la Psicohistoria de Seldon. Las largas argumentaciones sobre la validez del Plan Seldon, las vueltas y revueltas a sus dos puntos de vista –el contrario y el empático- sirven de fondo para que el lector recapacite sobre lo que está leyendo. Y finalmente, un punto de vista nunca antes trabajado por Asimov en estas obras, es incluido en la trama.
Podríamos hablar de una corriente llamada Bio-organicismo, en auge en el siglo XX en filosofía y sociología, pero nacido a duras penas entre los siglos XVIII y XIX. El Bio-organicismo, del que no nos entretendremos a hablar, según la Enciclopedia de Política de Rodrigo Borja, “sostiene que la sociedad es un organismo vivo, con entidad y existencia propias, que obedece a leyes especiales -biológicas- y que, en su conjunto, difiere de los individuos que la componen.” Existen corrientes que otorgan a estas partes del organismo atributos biológico-comparativos que sin duda no fueron del éxito de la comunidad científica. Únicamente el Bio-organicismo concede a los individuos sociales su condición de “individualidad” por sí solos.
Increíble representación de una escena de “Fundación y Tierra”, por Michael Whelan
Al respecto habría que añadir la Hipótesis Gaia, una teoría creada por el científico James Lovelock en 1979, la cual afirma que “la atmósfera y la parte superficial del planeta Tierra se comportan como un todo coherente donde la vida, su componente característico, se encarga de autorregular sus condiciones esenciales tales como la temperatura, composición química y salinidad en el caso de los océanos. Gaia se comportaría como un sistema auto-regulador (que tiende al equilibrio)”. Esta teoría se ajusta más a las novelas que nos ocupan pero el Bio-organicismo posiblemente la complementaría incluyendo a la sociedad humana como una parte más importante en la cadena de la vida.
Si alguien se siente perdido con estas afirmaciones que no se preocupe. Ya hemos dicho en más de una ocasión que, si bien los libros de Asimov entretienen y pueden leerse con tal fin, también tienen doble lectura, la que hay debajo de sus palabras y las acciones de los personajes. ¿Por qué hablamos del Bio-organicismo y la Hipótesis Gaia en este artículo? “Los Límites de la Fundación” tiene la clave para comprender el motivo por el cual se podría afirmar que existe una ligera relación entre estas teorías y las increíbles revelaciones e intenciones que asoman en esta primera secuela que, indudablemente, continúa en la siguiente en el momento exacto en que esta acaba.
Volvemos a la importancia de la ciencia y la historia en el Universo de Asimov. Asistiremos a un festival de mitos, leyendas, investigaciones históricas –siempre relacionadas con la “mitología” de estas novelas-. En el futuro de Asimov, la cultura, en términos artísticos e históricos, jamás se extingue y posee tanto poder como la tecnología.
Y para finalizar, en “Fundación y Tierra” emprendemos un viaje en busca de la Tierra y del pasado donde, en conjunto, se atan cabos sueltos a lo largo de los 40 años en los que Asimov dio forma a estas novelas, unificándolas en un todo uniforme a pesar de las incongruencias. Se remonta a los libros de los Robots, sondea en la trilogía del Imperio, indaga en la trilogía de “Fundación” e, incluso, se atreve a dar un paso más: conectar los hechos actuales con “El Fin de la Eternidad” (1955), un libro que nunca tuvo pretensiones de formar parte de la historia de las Fundaciones pero que, oficialmente, no tiene nada que ver.
Se encauza la trama a un destino final diferente al esperado, que no podríamos sospechar, respecto a la Humanidad y la Galaxia entera.
“Solo si cumplimos las reglas que suponemos justas y razonables, ninguna de ellas podrá sostenerse, pues siempre habrá alguien que las considerará injustas e ilógicas”.
Isaac Asimov. “Fundación y Tierra”.
Asimov acompañado de Michael Whelan
EPÍLOGO
Han pasado 22 años desde la muerte de Isaac Asimov. Muchas de sus novelas tienen aún vigencia en cuanto a cientificidad –aunque parte de ella esté obsoleta por los descubrimientos posteriores- y siguen siendo leídas por millones de lectores en todo el mundo. No podemos negar que la titánica obra contenida en las 14 novelas pasará a formar parte de la cultura de la ciencia ficción. Recomendamos absolutamente su lectura y la revisión de todo el material disponible en internet sobre el autor en general y sobre esta saga en particular.
Deseamos que lo hayáis pasado bien leyendo estas reviews. Gracias por habernos seguido.
BIBLIOGRAFÍA
–“Los Límites de la Fundación”. Plaza y Janés, 1989. Colección Gran Reno. 480 páginas. Traducción: María Teresa Segur Giralt. ISBN: 978-84-01-92101-8
–“Fundación y Tierra”. Plaza y Janés. 1987. 400 páginas. Traducción: J. Ferrer Aleu. ISBN: 978-84-01-32217-0
Todas las conclusiones y opiniones de estos artículos pertenecen al autor de los mismos. Si no es mencionado lo contrario, no existe, oficialmente, nada que otorgue validez a estas afirmaciones.
La capital francesa de la época de la revolución será casi una protagonista más del juego gracias a la fidelidad con la Ubisoft trasladará la ciudad de las luces al mundo virtual. Los lugares más característicos de la ciudad, como la catedral de Notre Dame, estarán fielmente reflejadas en la nueva entrega de una de las sagas más prolíficas de la historia de los videojuegos que, como ya dijimos, estará protagonizada por un nuevo miembro de la hermandad de asesinos que deberá colaborar con una templaria llamada Elise.
