Hace un algún tiempo el gran escritor Paul Dini, responsable de la serie de animación de Batman, una sobresaliente etapa en Detective Comics y creador de personajes tan importantes como la mismísima Harley Quinn, anunciaba su regreso al mundo del cómic en una novela gráfica en la que estaba trabajando. Pues bien, se acaba de anunciar la novela gráfica titulada Canario Negro/Zatanna que tendrá como responsables al mismo Paul Dini en los guiones y a Joe Guiñones a los lápices.
La novela gráfica hablaría de la amistad entre Zatanna y Canario Negro, amigas y compañeras de entrenamiento en su niñez que se reunen de nuevo después de que Dinah fuese maldecida por la líder de un grupo que había derrotado, necesitando así la ayuda de Zatanna.
Esta novela gráfica es muy esperada por los aficionados ya que supone el regreso de Paul Dini, escritor que se ha ganado a los aficionados por la gran calidad que suele mostrar en sus trabajos, pero no sólo por eso, ya que esta novela gráfica indica que en DC no sólo ofrecerá novelas gráficas bajo el nombre Earth One.
Podremos leer este título en mayo de 2014 según se ha anunciado.
A medida que se aproxima la segunda temporada de la adaptación a la pequeña pantalla del arquero esmeralda, el canal estadounidense que lo emite, CW, va desvelando más detalles y centrándose en su promoción. En esta ocasión, se ha publicado un banner o logotipo promocional, y un póster.
En ambos, podemos observar a los personajes con mayor importancia de la temporada. A saber, Oliver Queen, John Diggle, Felicity Smoak, entre otros. A su vez, apreciamos el nuevo traje del justiciero de Starling City. El banner podéis verlo en la parte superior, mientras que el póster está tras este párrafo.
[note color=”#fff9a9″]Después de un trágico accidente, el millonario y playboy Oliver Queennaufraga durante cinco años en una misteriosa isla del Pacífico. Cuando finalmente consigue volver a su casa, en la ciudad de Starling City, sus seres queridos pronto se dan cuenta de que Oliver ha cambiado mucho… aunque ninguno se imagina que al volver se hizo a si mismo la promesa de terminar con los criminales que han llevado a su ciudad a la desesperación y la ruina. Consciente de que como hombre es demasiado vulnerable y que puede poner en peligro a las personas que el importan, decide convertirse en un vigilante justiciero… “Arrow” es el viaje de Oliver Queen para convertirse en Green Arrow .
Protagonizada por Stephen Amell, Katie Cassidy, David Ramsey, Byron Mann, Colin Salmon, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Roger R. Cross y Willa Holland, “Arrow” es la nueva serie de The CW, con una primera temporada muy exitosa y una segunda en camino con estreno previsto para el 9 de Octubre.[/note]
En La Casa de EL, queremos rescatar del fondo del armario películas, cómics, libros o juegos que nos encantan. Cada cierto tiempo, uno de nuestros redactores dará 5 razones para ver, leer o jugar a una de estas obras que valen sin duda la pena.
Hoy en día hay tanto para ver en la caja tonta que se hace difícil elegir alguna de las muchas series de televisión que existen que sean adecuadas a nuestros gustos e intereses y que no acabe cansándonos. Es evidente que no siempre te apetece lo mismo, pues habrá ocasiones en las que preferirás pasar miedo, otras en las que te saldrá la vena romántica, otras en las que querrás ver acción a raudales, otras en las que querrás echarte unas risas y otras en las que querrás disfrutar de intrigas o poner a prueba tus capacidades deductivas. Pues bien, os hablaré de “Castle“, una serie que el 23 de septiembre dará inicio a su sexta temporada, por lo que es prueba evidente del éxito cosechado en vista del gran número de seguidores que ha mantenido hasta la fecha.
No obstante, os queremos dar a continuación 5 razones que han llevado a esta serie a tener tanto éxito entre el público. ¿Por qué gusta tanto “Castle”? Os lo resumimos a continuación.
1. Por sus actores protagonistas: El elenco de actores que presenta “Castle”, a pesar de que muchos lo podríamos catalogar de poco conocido, tiene una calidad que hace que la serie gane muchos enteros. Entre su elenco, destacaré a los que tienen mayor peso en la serie, Nathan Fillion y Stana Katic. Primeramente, es imperativo hablar del que ejerce el papel protagonista, a saber, Nathan Fillion. Fillion ya ha demostrado su talento en series como Buffy o Firefly (coincidiendo concretamente con Joss Whedon, que es el director del que hablaba mi compañero Marc casualmente, también en el primer punto de su reseña en la que inauguraba esta sección) , interpretando a Caleb y al Capitán Malcolm Reynolds respectivamente, papel este último que repitió en la película “Serenity” de Joss Whedon. Sin duda, su sobrada experiencia le permite desempeñar un papel de altísimo nivel en esta serie.
Por otro lado, Stana Katic, si bien es verdad que no es muy conocida por sus trabajos, a pesar de haber participado en películas como Quantum of Solace o Spirit y en series como Héroes, desempeñando el breve papel de Hana Gitelman, además de haber puesto la voz de Talia Al Ghul en el videojuego Batman: Arkham City (curiosamente, Fillion también puso la voz a otro personaje de DC, Green Lantern, en la película animada “Liga de la Justicia: Perdición”), su auténtico talento lo ha demostrado en “Castle”. Katic interpreta de forma magistral el papel de la Inspectora Beckett, responsable y centrada en su trabajo, además de fan de Castle aunque intente disimularlo.
2. Por su personaje principal: Aunque haya series en las que no definen bien a su personaje principal y es por ello que no acaban de enganchar y no triunfan, no podemos decir lo mismo de Castle. Sin duda, la personalidad de Castle es sumamente atrayente, no solamente para la Inspectora Beckett, sino también para los espectadores. La verdad es que ahora prima mucho el poder ver a gente muy imperfecta pero brillante a la vez pues se destacan mucho sus aspectos positivos pero también los negativos. El caso es que los extremos se suele decir que son malos pero no en el caso de los protagonistas de las series de televisión en donde todo llevado al extremo (sin llegar al esperpento) hace que el espectador simpatice más con el personaje, resultándonos divertido, en este caso, el comportamiento irreverente e irresponsable de Castle pero, a su vez, quedándonos sorprendidos, con su labia, o su brillantez mental entre otras cosas.
3. Por su historia: Para que un producto tenga éxito es evidente que lo que nos cuenta, debe resultar atractivo. No hay duda de que una serie con buenos actores pero sin un buen guion, estaría coja y no tendría éxito. Esto no le pasa a “Castle”. La trama es realmente atractiva para el público y sus historias saben mezclar de forma excelente el contenido dramático con la comedia y la acción, destacando la relación amor-odio que irán desarrollando Castle y Beckett a lo largo de las temporadas. Además, últimamente sabemos que la fórmula de civil que investiga casos como asesor de la policía tiene éxito y se está sabiendo explotar muy bien. Además, los casos que tienen que resolver es lo que más destacaría incluso por encima de la historia en sí. No es que esté desmereciendo a la historia, pues como comento, también es amena y atractiva para los espectadores, sino que ensalzo a los casos, los cuales están muy bien pensados y elaborados.
4. Por recordarnos a otras series míticas: Precisamente lo que otros critican, yo lo destaco. ¿Por qué? Pues porque soy así de nostálgico. Es evidente que esta serie bebe los vientos de otras como “Luz de luna” de Bruce Willis y Cybill Shepard, en donde la pareja de detectives resuelve casos mientras existe una clara tensión de amor – odio entre ellos. Por otro lado, también en cierto modo me recuerda a la serie “Se ha escrito un crimen“, donde Angela Lansbury interpretaba a Jessica Fletcher, una escritora de novelas de misterio, al igual que Castle, que ayudaba en la resolución de casos de asesinato, de nuevo, como Castle. Bajo mi punto de vista, traernos recuerdos de estas series míticas que evocan nuestra nostalgia es un punto a favor.
5. Por el gran doblaje al castellano: Hay quien pasa de puntillas por el doblaje. Pero como bien sabéis, en La Casa De EL, aunque también nos gusten las versiones originales, valoramos muchísimo el trabajo de los actores de voz, los cuales, tienen una excelente calidad. En esta serie el doblaje también es espectacular pero he de destacar la voz del personaje principal, el de Richard Castle, que es la de Iván Muelas. Sin duda, Muelas, conocido también por poner la voz a Will Smith o a Benedict Cumberbatch entre otros, sabe expresar los matices en la voz de su personaje para transmitir la personalidad y estados de ánimo de Richard Castle. Sin duda, es todo un lujo contar con tan buenos actores de voz entre nosotros.
En vista de estos 5 puntos, mi recomendación es que la deis una oportunidad. Con tan solo ver los dos primero capítulos, tengo la certeza de que os divertirá, os enganchará y, con el tiempo, os cautivará.
El día de ayer, un correo interno para cadena de tiendas americanas como Wallmart, detallaba la distribución de distintos juegos y consolas, entre los productos se encontraba Xbox One, y se apuntaba al 8 de Noviembre como lanzamiento de la consola.
Hoy ha surgido un nuevo rumor de fuentes al parecer cercanas a Microsoft, anunciado por el portal Gamespot, que afirma que la fecha indicada en el documento no es correcta, y que la consola se lanzaría después de ella, aunque dentro del marco del mes de Noviembre.
Es de suponer que la intención de Microsoft es lanzar la consola en fechas cercanas a las de Playstation 4 (15 de Noviembre en Estados Unidos y 29 de Noviembre en Europa) para que de ese modo los juegos multiplataforma, como Assassin’s Creed IV: Black Flag o Battlefield 4 estén disponibles en ambas consolas casi simultáneamente.
Por otra parte, se ha anunciado un modelo de Xbox One en color blanco, como el que se puede ver en la imagen que acompaña a la noticia. Este modelo está en principio reservado solo para los que han participado de un modo u otro en la fabricación de la consola, y lo podrán adquirir de forma gratuita. Cuenta además con un mando color blanco, un logro especial y con las palabras “Yo hice esto” marcadas en la consola. Pese a que se trate por ahora de un modelo exclusivo, es de esperar que los usuarios podrán tener disponible también la consola en ese color en algún momento, aunque en principio no de lanzamiento.
En la quinta edición del Premio Ictineu, los miembros de Ter-Cat y de la Sociedad Catalana de Ciencia Ficción y Fantasía tendrán hasta la 1 de noviembre para decidir los ganadores de entre los finalistas escogidos en la primera ronda, donde fue escogida la novela HMHPAMB (Hoy me ha pasado algo muy bestia) en su versión traducida al catalán del autor Daniel Estorach. –actualmente, Norma Editorial ha publicado la segunda parte de la trilogía: Identidades Secretas. Crónicas de un héroe urbano 2.
Si queréis votar por su nominación, podéis ir a este enlace en catalán. El límite para realizarlo es hasta el próximo 31 de Agosto. En estos instantes, Daniel Estorach está escribiendo la tercera parte y enfrascado en otros proyectos de diferente índole, como la adaptación en cómic –también será publicado por Norma– de esta primera novela, junto a El Torres, Julián López y Fran Gamboa.
Desde La Casa de EL, le deseamos mucha suerte.
[note color=”#fff9a9″]Este prometedor debut literario de Daniel Estorach permite asistir al episodio más interesante del género de la novela: el nacimiento del superhéroe, la aparición de los primeros poderes y la metamorfosis de un personaje anónimo en un ser cuyos nuevos e inesperados dones rompen los esquemas de su vida. El autor vuelca su habilidad narrativa para facilitar al máximo la identificación del lector con ese personaje que le gustaría ser. Dani, el protagonista, cuenta sus experiencias a través de su blog. La originalidad de este recurso literario permite acompañarlo en tiempo real en sus experiencias sobrenaturales y compartir sus dilemas cotidianos. Los elementos del género de superhéroes se combinan con una refrescante dosis de realismo, propio de los cuadernos de bitácora: los problemas de Dani con su trabajo para llegar a final de mes, sus conflictos amorosos y los de sus amigos, o sus viajes en el tren de cercanías para ir y volver del trabajo mientras se plantea qué hacer con sus nuevos poderes y cómo sacarles el mejor partido. El resultado es una historia de superhéroes cubierta con una fina capa de ironía y mucho amor al género, en la que no faltan acción, suspense y referencias a clásicos del cómic. Hoy me ha pasado algo muy bestia tiene todos los ingredientes para calar en un gran número de lectores, y ser el primer volumen de una exitosa serie.[/note]
Se han mostrado unas secuencias animadas de Los Vengadores, obra del artista Federico D’Alessandro, que servían a modo de story-boards del filme, donde podemos ver los momentos de la batalla final contra Loki y su ejército de Chitauri.
En una de ellas podemos ver como La Avispa estaba previsto que formara parate del equipo inicial debido a que todavía no era seguro que Scarlett Johansson repitiera como la Viuda Negra. Sin embargo Whedon decidió eliminarla por problemas en el guion.
En la escena en la que Tony Stark conversa con Loki en la mansión de Los Vengadores, también lo hace con Jarvis, quien da muestras de suficiencia y de odio hacia los humanos, algo que podría dar pistas de cómo van a afrontar la creación de Ultrón por parte de Tony Stark/Iron Man, ya que como reveló Whedon Hank Pym no estará en Los Vengadores: La era de Ultrón.
En las otras dos, podemos ver como era la intro que tenían planeado para Iron Man, y una escena de persecución de éste a Loki y Hawkeye a través de un túnel.
Uno de los videojuegos más esperados es el que nos tiene preparados Ubisoft para el próximo 31 de octubre, el Assassin’s Creed IV: Black Flag en el que encarnaremos en esta ocasión a Edward Kenway en un juego que, en esta ocasión, tendrá ambientación pirata.
Ahora os queremos presentar una demo comentada que salió en la pasada Gamescom y que ahonda aún más en el tema principal del juego y en las batallas navales en donde nos veremos envueltos.
[note color=”#fff9a9″]En el videojuego encarnaremos a Edward Kenway, el abuelo de Connor, el protagonista de Assassin’s Creed III. Es decir, que Assassin’s Creed IV ejerce de precuela de Assassin’s Creed III. Además, como su propio nombre indica, la aventura de Kenway tendrá lugar en el Caribe en plena era de los piratas. Esto implica que el mar tendrá una importancia crucial en el juego, pues las batallas marítimas tendrán más peso a lo largo de la historia en detrimento de las ciudades y las particulares acrobacias que podíamos realizar en ellas.
Otro dato importante es que por primera vez seremos nosotros quienes nos sumerjamos en el Animus, esto es, el protagonista será un antepasado nuestro. Mencionar que Assassin’s Creed IV tiene prevista su salida para el 31 de Octubre de este año, y estará disponible tanto para las nuevas consolas de nueva generación -PS4 y Xbox ONE- como para las actuales.[/note]
Reconozco de Michael Bay su valía para ofrecer un producto atractivo en apariencia. Es un buen comercial que sabe vender el mismo producto repetidas veces y que la gente lo digiera con fervor sin valorar la calidad del mismo (las recaudaciones crecientes de la saga ‘Transformer’ me dan la razón). Pero que una vez pasada la resaca de los caros FX, de los mensajes patrióticos metidos con calzador y de la saturación de parafernalia militar, sus films no dejan nada en nuestro interior. La experiencia me ha demostrado que esa falta de trascendencia en sus trabajos no es causada por la clase de géneros en los que suele moverse el director californiano, pues hay múltiples ejemplos de realizadores que logran sacar oro puro de propuestas puramente comerciales (sirva como ejemplo la reciente ‘Pacific Rim’ de Guillermo del Toro) y en mi humilde opinión el fracaso de Bay como artista (fracaso solo para algunos) se debe a su particular forma de hacer y entender el cine.
La forma de trabajar del director de ‘Pearl Harbor’, en la que primero piensa en imágenes impactantes y luego busca el lugar en la historia para ellas, evidencia su deseo de dar prioridad a recursos efectistas por delante de desarrollos inteligentes y equilibrados que otorguen consistencia a sus films. Apoyándose en cuidados apartados técnicos y renunciando a cualquier atisbo de arte y calidad, Bay ha ido labrándose su lugar en la industria. Pero por muy buena posición comercial que haya alcanzado, sus películas siguen digiriéndose tan rápido como se olvidan. ¿Ocurrirá lo mismo con el film sobre el que escribiré hoy?
Con varios meses de retraso respecto a su estreno en Estados Unidos llega a nuestras pantallas ‘Dolor y Dinero’ (‘Pain & Gain’) la última película del polémico director y protagonizada por Mark Wahlberg (‘Inflitrados’,’Ted’), Dwayne Johnson (‘G.I Joe: La Venganza’) y Anthony Mackie (al que veremos como El Halcón en la secuela del Capitán América).
El film, basado en hechos reales, nos narra la sucesión de crímenes (tan disparatados como sangrientos) que llevaron a cabo en los noventa dos monitores de culturismo de la ciudad de Miami, asociados con un exconvicto, en su búsqueda para alcanzar la retorcida visión que tenían del sueño americano. Un argumento que al tratar sobre una historia humana de avaricia, envidia y crueldad no parece el mejor caldo de cultivo para que Michael Bay pueda ofrecer la clase de cine espectáculo con aires de videoclip al que nos tiene acostumbrados. Lo que me llevó a pensar, cuando tuve conocimiento de la gestación de este proyecto, que ‘Dolor y Dinero’ podría ser el largometraje que presentara ante mis ojos a ese Bay cuyo talento parece muy notable para algunos y al que defienden a capa y espada su multitud de seguidores.
‘Dolor y Dinero’ adolece de los típicos excesos que pueblan la filmografía de Bay. Pero al contar con un escueto presupuesto (26 millones de dólares) el director no puede recurrir a los despliegues técnicos que siempre han camuflado su nula capacidad para desarrollar un interesante ritmo narrativo. Los personajes que pueblan la trama (en especial los tres caracteres protagonistas) podrían haber resultado un caramelo para la audiencia debido a su indudable potencial y habrían salvado la película si el director hubiera mostrado tanto interés en esforzarse en profundizar de una manera satisfactoria en el alma de los protagonistas como en utilizar sus virtudes para ofrecernos sus siempre presentes e innecesarios travellings circulares de 360 grados y sus planos contrapicados aderezados con injustificados slow motions.
Uno de los pocos personajes bien definidos en la historia es el de Daniel Lugo (el papel de Mark Wahlberg), un practicante del culto al cuerpo con delirios de grandeza, convencido de su superioridad física e intelectual (pese a ser un zoquete rematado), manipulador instigador del crimen que da pie a la historia y que logra empatizar durante unos momentos con el espectador antes de convertirse en un personaje insufrible y odioso. Respecto a las motivaciones de las otras dos partes de este patán triángulo criminal (los roles de Dwayne Johnson y Anthony Mackie) no quedan lo suficientemente claras y están explicadas de una manera muy poco convincente.
La película nos ofrece, entre situaciones burdas y desagradables, varios oasis que hacen algo más llevadera la función; la interpretación de Victor Kershaw, la primera víctima de la avaricia de estos musculados chicos de gimnasio y casi verdadero protagonista de la historia, llevada a cabo por Tony Shalhoub (el Monk de la serie televisiva del mismo nombre) es sencillamente genial, llegando a convencernos completamente de que su personaje es merecedor de las torturas a las que es sometido. Es justo comentar, en relación a esto, que la película es inteligente en su planteamiento y nos lleva a hacer creer, en la primera parte del metraje, que los descerebrados protagonistas son los héroes de la trama y de que tan solo buscan alcanzar lo que el destino les niega.
Es un inicio inteligente y que apoyado en la labor de los actores nos hace plantearnos la posibilidad, durante aproximadamente media hora, de que podíamos estar ante un buen largometraje. lástima que pasados esos primeros treinta minutos Mr. Bay decida hacer de Mr. Bay y comience a hacer desfilar su sucesión de artificios cinematográficos con alguna explosión incluida. También son destacables la sorprendente -y muy divertida por momentos- labor de Dwayne Johnson como el expresidario Paul Doyle y la siempre agradecida presencia de Ed Harris en un típico papel que resuelve gracias al talento que posee y a la maestría que da la experiencia en su profesión.
La banda sonora del film nos ofrece una interesante partitura electrónica del habitual compositor en las cintas de Bay, Steve Jablonsky (‘La Isla’, ‘Transformers’) a la que acompañan conocidos temas musicales de los noventa. Por parte del director de fotografía, Ben Serensin, que ya trabajó con el director en la tercera parte de ‘Transformers’, se realiza un vistoso trabajo con una cálida paleta de tonos en la línea del resto de las películas de Michael Bay. Sin duda la fotografía dedicada a sus obras es uno de los puntos rescatables de la carrera del artífice de ‘Dos Policías Rebeldes’.
Puedo decir, sin temor a equivocarme, que gracias a su estimulante comienzo estamos ante la mejor película del director. Aunque eso no sea decir mucho. Y puedo aventurar también, visto el sólido inicio del film, que Michael Bay podrá llegar a ser un buen director si renuncia a todo lo que le ha hecho famoso: a su falta de naturalidad y al excesivo patriotismo que destila su trabajo y que es patente hasta en un film que narra unos hechos tan alejados de lo que debería representar Norteamérica como este.
Hace menos de un mes podíamos ver ya un póster en el que asomaban todos los personajes principales de ‘Thor: El mundo oscuro’, potenciando la presencia de Chris Hemsworth y Natalie Portman que ocupaban una posición central; ahora la página oficial en Facebook de la película ha lanzado dos póster individuales protagonizados por Thor y Loki.
En el póster, podemos encontrar a Thor con su capa roja en medio de lo que parece ser una tormenta y con su brazo en el aire alzando su martillo mágico Mjölnir.
Por otro lado, encontramos al malvado Loki en un escenario en el que impera la destrucción. En medio de una ruinas y con unas bolas de fuego cayendo al fondo de la imagen, el personaje mira al frente de forma desafiante.
Thor ha conseguido restablecer el orden en todo el cosmos… hasta que una antigua raza liderada por el vengativo Malekith regresa para volver a sumir al universo en la oscuridad. El superhéroe se enfrentará a un enemigo al que ni siquiera Odín y Asgard pueden hacer frente y deberá embarcarse en su viaje más peligroso y personal. En su transcurso se reunirá con Jane Foster y sacrificará todo lo posible para salvar el mundo.
Chris Hemsworth encabeza nuevamente el reparto, interpretando a Thor por tercera vez (después también de su aparición en ‘Los Vengadores’). Otros nombres que también repiten son los de Anthony Hopkins, Jaimie Alexander, Natalie Portman, Kat Dennings o Tom Hiddleston, entre otros. Junto con las nuevas incorporaciones con nombres como Christopher Eccleston o Adewale Akinnuoye-Agbaje.
La película ‘Thor : El Mundo Oscuro’, está dirigida por Alan Taylor, bajo guión de Don Payne con reescritura de Robert Rodat. Su fecha de estreno en España está prevista para el próximo 31 de octubre.
Este viernes ya podremos adquirir otro esperado juego, el Lost Planet 3. En días atrás os hemos ido informando sobre novedades y vídeos varios en donde se han podido ver detalles sumamente interesantes que serán remarcados por la información que os ponemos a continuación y que acompañaremos por un nuevo vídeo.
Capcom, uno de los líderes mundiales en la edición y desarrollo de videojuegos, confirma hoy que Lost Planet™3 se lanzará en Europa el próximo 30 de agosto en el sistema de entretenimiento y videojuegos Xbox 360 de Microsoft y en el sistema de entretenimiento PlayStation®3 de Sony. La versión PC estará disponible en Europa el 27 de septiembre.
Las condiciones extremas e impredecibles que caracterizan a la serie Lost Planet™ están de vuelta, de forma mucho más acentuada que nunca en Lost Planet 3. Los Planet™3 arroja luz acerca del planeta y la historia colonial de E.D.N. III.
Los jugadores tomarán el papel de Jim, un piloto de una plataforma de perforación de una empresa de servicio público que dejó la Tierra para embarcarse en un arriesgado pero lucrativo contrato en E.D.N. III. Trabajando para la compañía Neo-Venus Construction (NEVEC), que prepara el planeta para su colonización, Jim se une a sus compañeros pioneros en la base Coronis e inicia la inspección del ignoto terreno y obtiene muestras del suministro de energía del planeta – la Energía Termal.
Lost Planet 3 ofrece una mezcla de acción tanto de interior como exterior en la Plataforma, con un amplio espectro de estilos de juego, entre los que se incluyen batallas a pie en tercera persona y acción intensa en primera persona. Con un gran número de modos multijugador para hasta diez jugadores que podrán elegir entre las fuerzas NEVEC o Los Piratas de la Nieve, y una competitiva experiencia de juego para un usuario, Lost Planet 3 profundizará en el universo Lost Planet, descubriendo verdades ocultas dentro del entorno único y dinámico de E.D.N. III.
La banda Sonora oficial del juego, que incluye toda la música que Jim puede escuchar desde su plataforma de perforación, ya está disponible para su descarga digital a través de iTunes y Amazon desde hoy.
Con motivo de su inminente estreno, Capcom ha lanzado el tráiler de lanzamiento, con subtítulos en castellano que os ponemos a continuación.
