Como sabéis, hemos venido haciendo seguimiento de la próxima película que tendrá al héroe de DC, Linterna Verde como protagonista y que se estrenará el 17 de junio en los cines norteamericanos y el 29 de julio en los españoles. Al igual que en otras películas de superhéroes, la publicidad también está siendo abundante y ahora disponemos de nuevas imagenes de Ryan Reynolds caracterizado como Linterna Verde con el traje y máscara creadas mediante animación CGI. Podéis ver dichas imágenes tras el salto.
Battle Angel Alita
Toca manga en la review de cómics en el día de hoy y os propongo descubrir uno en particular que, aunque tiene su tiempo, está a punto de volver a ponerse de moda gracias a James Cameron. Battle Angel Alita (Alita Ángel de Combate en nuestra edición española o Hyper Future Vision Gunnm en el original) es un manga creado por el maestro japonés Yukito Kishiro (木城ゆきと) y un auténtico clásico en el país del sol naciente. Fue publicado entre los años 1991 y 1995 en la revista Business Jump (ビジネスジャンプ) en Japón, aunque aquí en España lo primero de lo que pudimos disfrutar fue de las OVAS animadas que nos llegaron de mano de Manga Films. Seguid leyendo para descubrir más sobre este fabuloso manga…
Yukito Kishiro nació el 20 de Marzo de 1967 en Tokyo, Japón y es el autor de obras de mucho éxito dentro y fuera de su país, como pueden ser la misma Alita, Aqua Knight Saga, Mirai Tokyo Headman, o la segunda parte del manga que lo catapultó a la fama, Gunnm: Last Order. Su obra es muy querida en el país del sol naciente, pero al dar el salto al viejo continente, su obra ha sufrido algunas modificaciones sin sentido.
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| Yukito Kishiro |
Todos sabemos lo que les gusta a los americanos (y a nosotros también de paso) cambiar nombres, títulos de películas, censurar y tocar lo que ya de por sí funciona sin problemas. Esto ha pasado con Dragon Ball, Ranma y muchas series más. Pues bien, Alita no iba a ser menos. El manga se tituló originalmente “Hyper Future Vision GUNNM” en Japón, pero cuando la empresa VIZ Media (y otros responsables de diferentes editoriales) importó el manga a tierras Norteamericanas, decidió realizar diversos cambios en la obra original.
Así por ejemplo, la ciudad donde se desarrolla la obra, Salem, pasará a llamarse Tiphares, Gally, que es el verdadero nombre del personaje, paso a ser Alita y de ahí el titulo de la serie paso a ser Battle Angel Alita. Un cambio que si bien aún no le encuentro el sentido, aún a día de hoy hace que me suene raro leer su verdadero nombre en la reedición que Planeta DeAgostini sacó no hace mucho y de la que os hablaremos más adelante.
Unos problemas relacionados con la salud de Kishiro Sensei le obligaron a terminar la serie prematuramente en el tomo número nueve, pero más adelante tuvo la oportunidad de retomar las partes de la historia que dejó en el aire gracias a la secuela titulada GUNNM Last Order, el cual ya es un auténtico éxito en Japón y en España.
Argumento
La historia transcurre en un mundo dividido en dos, donde los ricos y la gente que puede permitírselo vive en una ciudad flotante conocida como Salem (Tiphares en el original) donde la vida es menos dura y todo es utópico y maravilloso, y la tierra de abajo conocida como “el vertedero” lugar donde viven el resto de las personas que luchan día a día por salir adelante. Un buen día, el Doctor Daisuke Ido, el cual está buscando en un basurero entre los restos arrojados desde Salem en busca de piezas que poder usar en su taller, se topa con Gally, un robot con apariencia femenina que está destrozada y sufre amnesia. Ido se la lleva a su laboratorio y la reconstruye, adoptándola de paso como si fuera su propia hija (aunque no parezca que tenga edad como para tener una hija tan mayor). Al principio Gally lleva una existencia normal junto a Ido, pero un día en una situación de peligro, se lanza para proteger al Doctor e instintivamente utiliza el “Panzer Kunst”, una poderosa técnica de combate desarrollada por cyborgs humanoides. Con el paso del tiempo, empiezan a aflorar nuevas habilidades de pelea que Gally desconocía y que son tan grandes como misteriosas. Ante estos acontecimientos y como una forma de descubrir su propio pasado, se pondrá a prueba frente a situaciones que estimulen y hagan florecer estas habilidades, de forma que pueda obtener respuestas sobre su origen. Con este objetivo se enfrentará a diversos enemigos cumpliendo roles tales como cazador guerrero, corredora de Motorball, agente de seguridad y muchos otros que pondrán en riesgo su vida, todo con el único objetivo de averiguar algo de su pasado desconocido. Más adelante llega a enamorarse de un chico llamado Yugo (Hugo en la versión Europea), el cual tiene como meta poder salir algún día del vertedero y poder vivir en la ciudad de las nubes. Con el fin de poder llegar a Salem, hace un trato con un gánster llamado Vector, el cual le propone un trato un tanto desagradable. Deberá conseguir una exorbitante suma de dinero si quiere que Vector le ayude a llegar a la ciudad de las nubes, y la única forma de hacerlo será convirtiéndose en un ladrón de columnas vertebrales, muy preciadas por ser, aparte del cerebro, la única parte que no puede ser producida artificialmente. Los negocios terminan mal. Yugo termina muriendo en brazos de Gally, la cual queda muy afectada emocionalmente.
Probablemente una de las partes más espectaculares del manga es la etapa del deporte conocido como Motorball. Las reglas de este deporte son simples. Es una violenta competición de carreras de patines, cuya única regla es capturar una bola metálica puesta en juego y llevarla por una pista circular llena de trampas hasta la meta, mientras el resto de los participantes intenta obtenerla por la fuerza (es decir, intentando sacarte la cabeza). Una de las características de Gally es la posibilidad de cambiar de cuerpo (como buen androide que es) adaptándose a cualquier ambiente que necesite a la perfección. Durante su etapa como corredora de Motorball, en la cual ya no vive con Ido en parte por el incidente con Yugo, abandona su cuerpo berserker (encontrado por Ido años antes de conocer a Gally) en un almacén y recibió un Circuit Rider, utilizado por los competidores de Motorball. Ahora, bajo el cuidado del viejo Umba, su nuevo cuerpo está siendo ajustado y mejorado para convertirse en una poderosa máquina de combate, la cual ya ha ganado varias competiciones sucesivas. Para completar su equipo, un amigo le suministra unas poderosas hojas que llama Hojas de Damasco, hechas de una aleación de múltiples tipos de acero del vertedero. Esta combinación las hace las más duras y flexibles del circuito, y muchos contrincantes lo descubren de la forma más dura. Y si no os lo creéis, podéis comprobarlo en esta reconstrucción en 3D, la cual recrea una carrera en la que vemos a la protagonista repartiendo candela de la buena con sus Hojas de Damasco:
Desde hace muchos años se viene hablando de hacer una película, la cual quiere dirigir alguien que se ha declarado fan absoluto del personaje, James Cameron. Aunque al principio todo el mundo daba por hecho que sería filmada con actores de carne y hueso, los últimos avances en tecnología 3D vistos en Avatar unidas a declaraciones del mismo Cameron, nos hacen pensar que la película será rodada finalmente en 3D y no en imagen real. Sea como sea, tiene que ser muy espectacular ver una carrera de Motorball en la gran pantalla, eso seguro.
Entre Noviembre de 2002 y Octubre de 2003, Planeta DeAgostini recopiló en 12 tomos de gran formato toda la historia de Alita en un formato que se redimía de errores de ediciones pasadas, como la pésima traducción, los cambios de nombres y fallos de imprenta de la época. Esta edición que llevó por título GUNNM – Alita, ángel de combate aún podéis encontrarlas en tiendas especializadas a muy buen precio. Y si os gusta podéis disfrutar de su secuela, Last Order.
Escrito por José Carlos Cabra
Zombies!!!
Zombies!!! es un juego de mesa creado por Todd Breitenstein en 2001 y publicado en España por Edge Entertainment. Desde su salida ha tenido muy buena aceptación debido a la simpleza de sus reglas y al argumento del juego: Un pueblo es invadido por hordas de Zombies y nuestra misión como supervivientes es conseguir llegar al Helipuerto antes que nadie, pero… éste solo tiene una plaza libre, por lo que el resto de compañeros deberán quedarse fuera y servir como pasto para los hambrientos Zombies.
Lo que hace peculiar a este juego frente a otros juegos con la misma temática es que el tablero es modular, lo cual quiere decir que cada turno pondremos una ficha de ciudad a nuestro antojo, por lo que ninguna partida será igual. Por otro lado, a lo largo del juego iremos cogiendo cartas de acciones, las cuales nos sirven para darnos ventajas o para fastidiar a nuestros compañeros y dejarles atrás, de esta forma los Zombies se quedarán entretenidos con ellos mientras huimos.
Además, a lo largo de la ciudad hay diferentes tiendas o comercios, los cuales nos proveen de vida y municiones y en muchos casos de la opción de poder poner en juego nuevos objetos que nos ayudarán a lo largo de la partida. Tampoco debemos olvidar que cada turno, vamos tirando un dado para mover a nuestro personaje y otro dado para saber cuantos Zombies movemos, lógicamente en dirección hacía nuestros contrincantes…
A día de hoy existen 8 expansiones para el juego llamadas como si de películas de serie B se tratase, las cuales añaden nuevas localizaciones, cartas y figuras de Zombies que se pueden usar en conjunto del juego base o en algún caso de forma separada (Zombies 4: El fin). Cada expansión añade también nuevas reglas y la opción de tener varias vías de escape o el jugar de forma cooperativa, aunque como dice su autor, cualquier regla casera es válida y conveniente en este juego con tal de hacerlo más ameno.
Tipo de Juego: Tablero Modular
Número de Jugadores: 2 a 6
Expansiones:
- Zombies!!! 2: Ejercito Zombie (Añade una base militar y zombies fosforescentes)
- Zombies!!! 3.5: ¡Siguen en Pie! (Nuevas cartas de eventos)
- Zombies!!! 3: Compradores Convulsivos (Añade un centro comercial)
- Zombies!!! 4: El Fin (Añade un bosque y perros zombies)
- Zombies!!! 5: Fuga de Cerebros (Añade una universidad)
- Zombies!!! 6.66: Fill in the _______!!! (Cartas en blanco para hacértelas tu mismo)
- Zombies!!! 6: A dos metros bajo tierra (Añade opción de ir por las alcantarillas de la ciudad)
- Zombies!!! 7: Send in the Clowns (Añade un circo ambulante y payasos zombies) Inglés
- Zombies!!! 8: Jailbreak (Añade una cárcel) Inglés
Michael Shannon es el general Zod
El portal de internet Bleeding Cool nos trae la noticia del día. El actor Michael Shannon es el elegido para interpretar al general Zod en la nueva película de Zack Snyder, Man of Steel. En declaraciones sobre la lección, el director estadounidense comenta:
“Michael es un actor poderoso que puede proyectar la inteligencia y la maldad del personaje, lo cual le hace perfecto para este papel”.
Ya tenemos ganas de verle en su papel, veremos si consigue hacer del personaje lo que ya consiguiera en su día el actor Terence Stamp en la película “Superman II” de 1980
Habemus director para masacre y detalles del guion.
Fumata blanca chavales. Después de mucho buscar, parece ser que los chicos de 20th Cenutry Fox han encontrado director para la película del mercenario bocazas favorito de todo fan de Marvel, Masacre. La elección en si puede crear algo de controversia, ya que el elegido en si, Tim Miller, hara su debut como director en esta película. El trabajo de Miller hasta el momento se ha limitado a supervisar los efectos especiales de películas como Scott Pilgrim Vs The World, El planeta de los simios, X Men 1 y 2 y la película de Daredevil. Esto puede hacer temblar un poco a los fans del personaje (entre los que me incluyo) ya que puede que la falta de experiencia haga que la película sea un chufo total, cosa que recemos para que no pase. El guión está escrito por Rhett Reese y Paul Wernick (“Zombieland”) y esta clasificada en Estados Unidos con la categoría R. A continuación os dejamos algunas de las claves que se han ido desvelando del guión en estas ultimas semana…
Qué fue de… Marc Singer
Si bien hace unas cuantas semanas os hablamos sobre la líder de los visitantes, la mala malísima Diana, interpretada por Jane Badler en V, en esta ocasión os hablaremos de Marc Singer, actor que se hizo famoso principalmente por interpretar a Mike Donovan, líder de la resistencia en la misma serie, es decir, en V, además de interpretar a Dar, un guerrero con habilidades especiales para comunicarse con los animales, especialmente con sus aliados peculiares, una pantera, un águila y dos hurones en la película “El señor de las bestias”. No cabe duda que por esto es por lo que fue principalmente recordado pero vamos a ver cuales fueron sus inicios y qué ha sido de él tras haber interpretado estos papeles que hemos comentado.
La Chica de la Semana: Juno Eclipse
La chica de esta semana es un claro ejemplo de cómo el bien triunfa sobre el mal. Juno Eclipse es un personaje de Star Wars que pertenece al denominado U.E. (Universo Expandido), el cual abarca todo lo que no se ha visto en las 6 películas. Su primera aparición es en el videojuego “El Poder de la Fuerza”, pero posteriormente la hemos visto en cómics y figuras.Nació en un planeta llamado Corulag y con pocos años sufrió la perdida de su madre en una refriega entre Imperiales e insurgentes de su planeta natal. Su padre la crió de manera muy estricta, inculcándole que debía servir al Imperio y odiar a los rebeldes, sobre todo a la Orden Jedi. Pese a que su padre no fue admitido para poder entrar en la academia imperial, este logró que su hija entrase, convirtiéndola así en el miembro más joven de la academia, con solo 14 años.
Descubriendo a… Logan Lerman
Joven, aunque sobradamente preparado. Y la verdad es que últimamente los actores y actrices jóvenes vienen pegando fuerte, pidiendo paso a los actores ya veteranos que no se adaptan a la clase de cine que hoy en día se hace. Uno de estos jóvenes actores sobradamente preparados es Logan Lerman, de quien hoy hablaremos.
Superman: Tierra Uno
Hoy es un día en el que debo dar gracias a Beldar. Gracias a él he descubierto una joya que recibe por título “Superman: Tierra uno”. En esta obra, el guionista J. Michael Straczynski, el cual no sabía que ahora estaba trabajando con DC, vuelve a conseguir lo que muy pocos guionistas son capaces de hacer, reinventar a un personaje que es querido por miles de personas y que parezca totalmente nuevo, fresco y original. Todo esto de la mano del dibujante Shane Davids, el cual debo decir que también hace un trabajo soberbio aunque también, y todo hay que decirlo, tiene bastante margen de mejora todavía. El tomo ha salido recientemente a un precio de 14,95€ en formato de tapa dura de la mano de Planeta de Agostini. A continuación encontraréis un resumen más a fondo de esta maravilla, espero que lo disfrutéis…
” Clark Kent es alguien diferente. Puede volar. Puede ver a través de las paredes. Quemar cosas con su mirada. Es un dios entre mortales. Pero es también alguien solo y sin ningún propósito. Como muchos jóvenes de 20 años no sabe qué hacer con su vida. Podría elegir cualquier ámbito: deportes, ciencias, economía o periodismo. El cielo es el límite… siempre que oculte al mundo sus poderes y su verdadera identidad. Pero cuando los cielos se oscurecen con naves de planetas remotos y la propia existencia de la Tierra se ve amenazada, Clark debe tomar la decisión más importante de su vida: revelar su presencia al mundo y sacrificar así toda esperanza de llevar una vida normal… o dejar que el mundo muera a su alrededor.”
Así reza el resumen de la contraportada del tomo, el cual me ha gustado tantísimo que no he podido resistirme a empezar esta review sin él. Si hay algo que se puede decir, o mejor, unas palabras con la que describir este tomo es aire fresco. Muchos son los reinicios que se realizan de muchísimos superhéroes, algunos malos con ganas, como esa basura infecta la desafortunada Spiderman Año Uno, o, por el contrario, como en el caso que nos compete hoy, Superman Tierra uno, la cual engancha desde la primera página y ya no te suelta hasta el final.
Una cosa que no se puede discutir es que Superman atrae más a lectores veteranos que a adolescentes; no sé exactamente por qué será, pero es algo que he hablado en multitud de ocasiones con muchos buenos y ya entrados en años lectores de cómic. Este tomo parece estar pensado para enganchar a un público nuevo, desde cero, es una apuesta por parte de DC Comics muy arriesgada, y cuando arriesgas con algo como Superman, tienes que ir sobre seguro.
Y para eso solo puedes contar con el único guionista en la actualidad que puede conseguir lo que se proponga, y ese no es otro que J.M. Straczynski. No me cansaré de repetirlo por activa y por pasiva, todo lo que este hombre toca, lo convierte en oro. Cogió por banda a Spiderman cuando parecía que no había manera de renovar al personaje, que no había nada original que contar. Llegó él y lo colocó el número uno en ventas en Estados Unidos. Y es que el guionista de Babilon 5 no se anda con chiquitas. Más tarde cogió a Thor y también consiguió que el personaje fuera más interesante de lo que lo había sido en años. Ahora ha dado el salto a DC para ponerse manos a la obra con el hombre de acero, y se puede decir de momento que no tiene pensado bajar el listón con él. Otra cosa que J.M.S le da a sus obras, y es una de sus mayores virtudes, es el humor. A veces los guionistas se pasan con chistes que no tienen la menor gracia, o simplemente no se dan cuenta que hay ciertos personajes a los que no les va ser graciosos. Lo que J.M.S hace con sus personajes va más allá del chiste fácil o de la situación cómica. Hace que cualquier superhéroe, por más serio o seco que sea, quede bien en cualquier situación cómica en la que se encuentre, y si no me creéis, solo tenéis que leer en su Thor esa reunión de vecinos de un pueblo a la que acude medio Asgard solo para discutir problemas de tuberías causados por uno de los dioses nórdicos. Con esto no quiero decir que Superman sea un personaje como el Punisher, que tiene el sentido del humor de una corteza de maíz, pero este Clark es diferente al que conocíais, a algunos, como es mi caso, os encantará, a otros, tal vez no tanto..
En este tomo, nos encontramos con un joven Clark algo más serio de lo que nos tiene acostumbrado en su serie original, el cual acaba de terminar el instituto en su pueblo natal, Smallville, y que se muda a la gran ciudad en busca de un sustento para él, para su madre y quién sabe, tal vez algunas respuestas. Desde el principio del tomo vemos cómo Clark está obsesionado por no saber nada de su origen. Piensa que es un bicho raro, y no sabe qué o quién es ni cuál es el propósito de que esté aquí en la Tierra. Se ha pasado toda su infancia fingiendo ante los demás, para que nadie sospechara nada de sus habilidades, y eso es algo que a este Clark le ha pasado factura en el carácter con el paso de los años. Una buena mañana, una invasión a escala mundial hace temblar a la humanidad. Cientos de naves hacen su aparicion en diferentes puntos de la Tierra y comienza un ataque sincronizado a algunas de las mayores capitales del mundo. Clark se ve obligado a elegir. Al final toma la decisión que, aunque le condena a no poder volver a llevar una vida normal, es la que siente que es la correcta. El mundo entero queda maravillado con el hombre de acero, que termina con la invasión y salva a la raza humana de una destrucción casi segura. Desde ese día el mundo tiene un nuevo héroe, del cual os diría que ya sabéis su historia, pero este no es el Superman de siempre, sino el Superman de Strazcynski, y como él mismo dice: “el cielo es el límite, quién sabe qué más cosas veremos a partir de ahora…”
Como ya os decía antes, acaba de salir y merecería la pena que le echarais un ojo, pues en mi opinión vale lo que cuesta.
Astro City
Bienvenidos a Astro City. Con este lema comienza uno de los mejores cómics que he leído en mucho tiempo. Publicado en 1995 por una emergente “Image Comics” y creado por Kurt Busiek (Marvels), su cocreador y dibujante Brent Anderson (Ka-Zar, X-Men) y Alex Ross (Kingdom Come) nos presenta una ciudad común que está protegida por superhombres. Vale, sí… no tiene nada nuevo ¿no? Pues sí que lo tiene, ya que consiguen reinventar de nuevo a los superhéroes, pero esta vez, viéndolos desde un prisma más humano o, mejor dicho, más realista.
Los que conocéis a Kurt Busiek sabéis que es un guionista que trata siempre de innovar de alguna manera, para no crear otra obra más, sino crear “La Obra”. Prueba de esto es la miniserie Marvels, de la que hice una reseña hace algún tiempo y en la que nos enseñaba el nacimiento de los Superhombres desde el punto de vista de una persona de a pie.
Por otro lado tenemos a Alex Ross, del que pese a que reconozco que no soy nada imparcial, ya que para mí a día de hoy es mi dibujante número 1, por lo que todo lo que saca, tiene mi beneplácito hasta que lo lea y normalmente una vez leído, me sigue pareciendo magistral, vuelve a plasmar en las portadas de esta serie su tremenda calidad. Para los que no lo conozcan, que sepan que sus dibujos son muy realistas, de hecho, muchas veces parece que estemos viendo un álbum de fotos en vez de leer un cómic, lo cual hace que valoremos más lo que tenemos entre manos. Además de crear las portadas de esta mini serie, ha intervenido ayudando en la creación de algunos héroes.
Tal vez el menos conocido de los 3 sea Brent Anderson, pero en esta serie cumple muy bien su labor como dibujante a la par de cocreador, aportando un nuevo aire fresco a lo visto hasta ahora en el mundo de los cómics.
El primer número de Astro City nos plantea cómo sería la vida diaria del Samaritano (un héroe totalmente parecido a Superman), su trabajo, la forma de escaquearse para cumplir con sus obligaciones mundiales y nos lo narra contándonos cuánto tiempo tarda en ir volando a cada lugar, lo cual hace que lleguemos incluso a estresarnos debido a que no tiene tiempo para descansar.
A partir de aquí, iremos viendo diferentes historias, ya sea desde el punto de vista de un héroe o desde otro punto de vista en el que haya algún superhombre involucrado: Conoceremos lo que pasa por la mente de alguien que descubre la identidad de uno de los salvadores de Astro City, las razones que llevan a dos héroes a salir juntos y lo que pueden llegar a causar por ello, el punto de vista algo más realista de una invasión extraterrestre a la Tierra, etc… Pero todo ello lo haremos viendo a muchos héroes conocidos con otros nombres o trajes (Spiderman, Daredevil, Wonder Woman, 4 Fantásticos) y mezclados en una misma ciudad.
El cómic nació pensando ser una mini serie de solo 6 capítulos, pero debido a sus buenas críticas y a la gran cantidad de premios que le fueron otorgados, entre los que se encuentran varios Eisner y Harvey, decidieron ampliar la serie, habiendo a día de hoy publicado en España: 22 números de la 2ª etapa, 1 Especial y un tomo llamado Héroes Locales que sería la 3ª etapa.
Desde aquí solo puedo recomendaros que si tenéis oportunidad, os hagáis con los tomos que está recopilando Norma, ya que tienen muy buena calidad y bastantes extras, además de deciros que no dejéis de leer esta pedazo de serie.
























