Según informó Variety, la renovación prolonga una colaboración que comenzó en 2020 y llega en un momento de incertidumbre para Warner Bros. Discovery. Channing Dungey, presidente de Warner Bros. TV Group, destacó especialmente la capacidad de Reeves para explorar la psicología de sus personajes y construir historias complejas.
Aunque el acuerdo supone una buena noticia para los seguidores de las producciones relacionadas con Batman, no significa que Reeves vaya a limitarse a ese universo. El cineasta también podrá desarrollar proyectos completamente independientes para Warner Bros., algo que amplía considerablemente sus posibilidades creativas.
Su productora ya trabaja en propuestas de géneros muy diferentes, entre ellas un drama médico con elementos de realismo mágico para HBO Max, una adaptación de ciencia ficción y una miniserie sobre Buster Keaton protagonizada por Rami Malek. Esto demuestra que el nuevo acuerdo no está destinado exclusivamente a Gotham.
En cualquier caso, el futuro televisivo de Batman es una de las posibilidades más interesantes. Después del éxito de The Penguin, la continuidad de la colaboración entre Reeves y Warner Bros. podría facilitar el desarrollo de nuevas producciones ambientadas en este universo, aunque por ahora no se ha anunciado una nueva serie concreta.
La renovación también forma parte de la estrategia de Warner Bros. TV para mantener acuerdos a largo plazo con importantes creadores. La división ha cerrado recientemente pactos similares con otros nombres destacados de la industria y ha conseguido varios nuevos encargos de series durante este año.
Por ahora, lo confirmado es que Reeves seguirá teniendo a Warner Bros. como socio televisivo. Lo que queda por descubrir es hasta dónde llegará esta colaboración y si terminará dando lugar a nuevas historias relacionadas con Batman.
Un vídeo del rodaje de The People v. Gorilla Grodd muestra al simio superinteligente participando en un peculiar número a capela junto a varios extras vestidos de gala
Las imágenes han generado todo tipo de reacciones entre los seguidores. Algunos no entienden qué está ocurriendo y consideran que la propuesta es cada vez más extraña, mientras que otros ya están convencidos de que podría convertirse en una de las producciones más divertidas del nuevo DCU.
El vídeo también ha servido para conocer mejor el peculiar concepto de la serie. Según Deadline, se tratará de un falso documental presentado como una investigación real. Skyler Gisondo volverá a interpretar a Jimmy Olsen, quien tratará de averiguar si Grodd fue condenado injustamente por el asesinato de su padre, el rey de Gorilla City.
La historia tendrá además un origen muy particular para el famoso personaje de DC. Grodd desarrollará sus capacidades psíquicas después de entrar en contacto con una nave alienígena. En los cómics, sus extraordinarias habilidades están relacionadas con la exposición a una fuente de radiación.
Jimmy Tatro será quien interprete a Grodd, mientras que el reparto también incluye a Beck Bennett, Mikaela Hoover y Wendell Pierce, entre otros. Tony Yacenda y Dan Perrault estarán al frente de la producción como showrunners, guionistas y productores ejecutivos, con James Gunn y Peter Safran entre los productores ejecutivos.
The People v. Gorilla Grodd tendrá ocho episodios y llegará a HBO Max, aunque todavía no cuenta con una fecha de estreno anunciada.
Por ahora, el misterioso número musical demuestra que la serie parece dispuesta a llevar su peculiar premisa hasta las últimas consecuencias.
La muerte de Nightcrawler en X-Men ’97 será definitiva
El afectado es Kurt Wagner, Nightcrawler, uno de los grandes protagonistas emocionales de la segunda temporada de X-Men ’97. Su sacrificio en el episodio final, Survival of the Fittest, dejó abierta entre parte del público la esperanza de que la serie encontrase alguna manera de recuperarlo. Pero uno de los productores vinculados a la franquicia mutante ha sido bastante contundente al hablar de su futuro.
La secuencia que conduce a la desaparición de Kurt está directamente relacionada con Rogue, Gambito y el Celestial Eson el Buscador. Rogue había llegado a un acuerdo con esta poderosa entidad para intentar salvar a Gambito del control de Apocalypse, poniendo su propia existencia en peligro. Nightcrawler termina interviniendo y realiza otro pacto con Eson, ofreciendo su vida a cambio de salvar a su hermana.
Un sacrificio construido durante décadas
Julia Lewald destacó precisamente que el peso emocional de la escena funciona porque el público lleva muchísimo tiempo conviviendo con estos personajes. «El final de la temporada 2 es muy emotivo y está justificado. Lo está porque son personajes en los que todos llevamos 30 años pensando, viviendo con ellos y queriéndolos», explicó la productora.
Eric Lewald también señaló que la decisión narrativa corresponde al equipo de guionistas encabezado para la tercera temporada por Matthew Chauncey, y defendió que la elección encaja con las relaciones personales implicadas. «Por las relaciones personales entre quienes están en peligro y quien acaba teniendo que pagar el precio, simplemente funciona», comentó.
Marvel considera que era la elección adecuada
Lewald quiso dejar claro que él y Julia no podían atribuirse el mérito de este giro argumental. La idea nació dentro del equipo creativo encargado de desarrollar la historia. «No podemos atribuirnos ese giro. Matt Chauncey y la gente que está escribiendo tomaron esa decisión, pero creemos que es una elección perfecta», añadió.
Y probablemente ahí se encuentre la clave. Traer nuevamente a Kurt podría proporcionar uno de esos momentos destinados a provocar aplausos, pero también reduciría considerablemente las consecuencias de uno de los sacrificios más importantes de la serie. La muerte funciona porque Nightcrawler toma conscientemente una decisión coherente con todo aquello que define al personaje.
La fe siempre ha sido fundamental para Kurt Wagner. Frente a otros mutantes consumidos por la rabia, el miedo o el resentimiento, Nightcrawler ha mantenido tradicionalmente una profunda convicción religiosa y una enorme capacidad para perdonar. Entregar su vida para proteger a Rogue encaja así con su manera de entender el sacrificio, el amor y la responsabilidad hacia los demás.
Resucitar a Kurt podría restar fuerza al final
Los cómics de superhéroes tienen una relación bastante flexible con la muerte. Jean Grey, Magneto, Wolverine, Xavier y muchos otros personajes han encontrado diferentes caminos para regresar después de finales aparentemente definitivos. Nightcrawler tampoco es completamente ajeno a las resurrecciones dentro de las viñetas, por lo que los fans tenían motivos para desconfiar de cualquier despedida definitiva.
La serie tiene margen de sobra para explorar esas consecuencias. La tercera y la cuarta temporada de X-Men ’97 ya están en desarrollo, de modo que la pérdida de Nightcrawler puede convertirse en uno de los elementos que condicionen la evolución de Rogue, Gambito y sus compañeros.
X-Men ’97 tendrá que aprender a vivir sin Nightcrawler
El final de la segunda temporada se emitió el 12 de agosto de 2026, dejando a los espectadores ante un nuevo escenario para el grupo mutante. El verdadero reto será comprobar si Marvel mantiene su palabra durante los próximos años, especialmente dentro de una franquicia donde cualquier elemento fantástico puede utilizarse para justificar un regreso.
La adaptación de Jak & Daxter lleva años prácticamente en silencio, pero una nueva información asegura que Sony todavía no habría cerrado la puerta
Hay videojuegos que pasan de moda y otros que simplemente se quedan esperando el momento adecuado para regresar. Jak & Daxter pertenece claramente al segundo grupo. Han pasado más de dos décadas desde que Naughty Dog presentó a esta peculiar pareja en PlayStation 2 y, aunque hace años que no protagonizan una nueva aventura, los jugadores siguen preguntándose cuándo volverán a verlos. Quizá la respuesta termine llegando desde un lugar diferente al esperado: las salas de cine.
La adaptación cinematográfica anunciada hace años parecía haberse perdido en uno de esos largos limbos de Hollywood de los que pocos proyectos consiguen escapar. Sin embargo, una nueva información atribuida al insider Daniel Richtman asegura que el proyecto continuaría todavía en desarrollo. Por ahora no hay confirmación oficial de Sony, así que conviene mantener cierta prudencia, pero después de varios años sin apenas novedades cualquier movimiento resulta especialmente llamativo.
La película de Jak & Daxter todavía tendría vida
Según Richtman,la película de Jak & Daxterno habría sido cancelada, aunque tampoco se han facilitado detalles sobre qué forma tiene actualmente el proyecto. No se conoce qué estudio estaría encargándose de producirla, quién podría dirigirla, qué actores participarían o cuándo podría comenzar el rodaje. Tampoco existe, evidentemente, una fecha aproximada de estreno.
Ese silencio deja muchas preguntas abiertas. En Hollywood, que una película siga “en desarrollo” puede significar desde que existe un guion sobre una mesa hasta que sus responsables están buscando director, financiación o un nuevo enfoque creativo. Aun así, la ausencia de una cancelación definitiva mantiene encendida una pequeña llama para una saga que lleva demasiado tiempo alejada del primer plano.
Ruben Fleischer fue quien encendió la mecha
La historia cinematográfica de estos personajes comenzó públicamente en febrero de 2022. Durante una entrevista, Ruben Fleischer, director de Uncharted, reveló que estaba trabajando en una adaptación para PlayStation. La confesión llegó de manera casi inesperada cuando explicó: «En realidad estoy trabajando en Jak & Daxter, en una versión para PlayStation. Creo que sería realmente genial darle vida».
La elección de Fleischer parecía bastante lógica en aquel momento. El cineasta acababa de encargarse de Uncharted, otra propiedad de Naughty Dog protagonizada por Tom Holland. La película funcionó comercialmente y superó ampliamente su presupuesto en taquilla, demostrando que las franquicias de PlayStation podían encontrar público más allá de las consolas. Aquello convirtió automáticamente a Jak & Daxter en otra candidata interesante para el salto al cine.
Tom Holland tenía una idea bastante peculiar
Precisamente Tom Holland terminó involucrándose indirectamente en las especulaciones. El actor reconoció que le gustaría interpretar a Jak si finalmente se realizaba una película de acción real. Pero su propuesta tenía un giro bastante inesperado: imaginaba una versión oscura y extraña producida por A24, la compañía conocida por películas bastante alejadas del concepto tradicional de blockbuster familiar.
Puede que Holland estuviese bromeando, pero la idea despertó cierta curiosidad. Jak & Daxter comenzó como una aventura colorida y desenfadada, aunque sus continuaciones introdujeron ciudades opresivas, experimentos, viajes temporales y una versión mucho más agresiva de Jak. Una adaptación cinematográfica tendría bastante margen para decidir si abrazar el tono luminoso del primer título o acercarse a la atmósfera más adulta de Jak II y Jak 3.
Una saga que ayudó a definir PlayStation 2
Naughty Dog estrenó Jak and Daxter: The Precursor Legacy en 2001 y convirtió rápidamente a sus protagonistas en dos de los personajes más reconocibles de los primeros años de PlayStation 2. La historia comenzaba cuando Daxter sufría una peculiar transformación tras caer en Eco Oscuro, quedando convertido en una criatura semejante a una mezcla entre nutria y comadreja. Jak emprendía entonces un viaje para intentar devolverle su apariencia original.
Pero uno de los grandes atractivos del juego estaba en su mundo. Naughty Dog diseñó escenarios conectados que podían recorrerse prácticamente sin pantallas de carga, algo especialmente llamativo en aquella generación. Plataformas, exploración, humor y coleccionables hicieron que la aventura terminara convirtiéndose en uno de los títulos más recordados de la consola.
De las plataformas a un universo mucho más grande
El éxito permitió ampliar rápidamente la franquicia. Jak II llegó en 2003 apostando por una historia más oscura y una estructura considerablemente más ambiciosa. Un año después apareció Jak 3, mientras que el spin-off Jak X: Combat Racing trasladó a sus personajes a frenéticas competiciones de vehículos en 2005.
La trayectoria principal terminó perdiendo fuerza durante los siguientes años. La última entrega completamente nueva fue Jak and Daxter: The Lost Frontier, publicada en 2009, un juego desarrollado por High Impact Games en lugar de Naughty Dog. Desde entonces, la pareja ha sobrevivido principalmente gracias a reediciones, recopilatorios y apariciones nostálgicas.
El regreso perfecto para una PlayStation obsesionada con Hollywood
La posibilidad de recuperar ahora Jak & Daxter tampoco resulta especialmente extraña teniendo en cuenta la estrategia audiovisual de PlayStation. Propiedades como Uncharted, The Last of Us, Twisted Metal o Gran Turismo han demostrado que Sony quiere convertir muchas de sus grandes franquicias en películas y series, aprovechando un catálogo que durante décadas estuvo prácticamente limitado a los videojuegos.
Además, las aventuras clásicas de Jak pueden jugarse actualmente en sistemas modernos mediante las versiones disponibles para PS4 y PS5. Eso permite que nuevos jugadores descubran una saga nacida hace 25 años y que los veteranos vuelvan a ella mientras esperan noticias sobre su futuro.
Por ahora, eso sí, la supuesta continuidad de la película debe considerarse un rumor. Sony no ha anunciado reparto, director ni calendario de producción y tampoco sabemos si Ruben Fleischer continúa relacionado con el proyecto que mencionó en 2022. Mucho puede haber cambiado desde entonces.
Pero precisamente ahí está lo interesante. Jak & Daxter lleva casi dos décadas esperando una auténtica segunda oportunidad y pocos personajes de aquella época de PlayStation despiertan todavía tanta nostalgia. Si esta película consigue finalmente abandonar el limbo, Sony podría recuperar una de sus franquicias más queridas justo cuando las adaptaciones de videojuegos viven su mejor momento en Hollywood. Y después de tantos años esperando, seguro que más de un fan estará dispuesto a darle otra oportunidad al inseparable dúo.
La nueva serie mutante de Marvel podría llegar en 2028
Mack afirma que ha sabido que Marvel Studios desarrolla una serie relacionada con uno o varios mutantes, aunque no ha ofrecido nombres de personajes ni pistas concretas sobre la trama. «Acabo de enterarme de que una serie relacionada con un mutante o un grupo de mutantes está en desarrollo en Marvel Studios, actualmente prevista para 2028», explicó.
Marvel podría aprovechar la serie para explorar otros mutantes
Precisamente esa ausencia de información abre un abanico enorme de posibilidades. Una producción televisiva permitiría a Marvel presentar personajes mutantes alejados de los miembros más famosos de los X-Men, algo especialmente útil en un universo que cuenta con décadas de historias y cientos de héroes y villanos potencialmente aprovechables.
Marvel podría recurrir a grupos como X-Force, X-Factor, los Nuevos Mutantes o incluso personajes individuales con suficiente peso como para sostener una serie propia. También existiría la posibilidad de que el proyecto sirviese para contar cómo empieza a cambiar la sociedad del UCM a medida que la existencia de los mutantes deja de ser una excepción.
Los X-Men ya tienen fecha para entrar con fuerza en el UCM
El gran punto de inflexión debería llegar con la próxima película de los X-Men de Marvel Studios, prevista para el 5 de mayo de 2028. El proyecto está llamado a convertirse en uno de los capítulos fundamentales de la siguiente etapa del universo compartido, especialmente después de años introduciendo conceptos relacionados con los mutantes poco a poco.
La presencia mutante tampoco surgiría de la nada. Marvel lleva tiempo introduciendo piezas relacionadas con los X-Men y el concepto de los mutantes, ya sea mediante personajes concretos, referencias directas o conexiones con anteriores universos cinematográficos.
Avengers: Doomsday reunirá a varios X-Men clásicos
Otro proyecto especialmente importante será Avengers: Doomsday. La película contará con varios actores procedentes de las anteriores películas de X-Men, entre ellos Patrick Stewart como Charles Xavier, Ian McKellen como Magneto y James Marsden como Cíclope.
Su regreso podría convertirse en algo más que un simple ejercicio de nostalgia. La Saga del Multiverso permite recuperar versiones anteriores de numerosos personajes, y Marvel podría utilizar estos encuentros para preparar la transición hacia una generación completamente integrada dentro de la continuidad principal del UCM.
Deadpool y Loki ya abrieron la puerta
La propia estructura del multiverso facilita esta clase de movimientos. La Autoridad de Variación Temporal, presentada inicialmente en Loki, ha terminado convirtiéndose en una herramienta especialmente útil para conectar diferentes realidades y franquicias.
Deadpool y Lobezno explotó directamente esas posibilidades, combinando elementos del UCM con personajes y referencias vinculadas durante años al universo cinematográfico de los X-Men. La llegada definitiva de los mutantes parece ahora una cuestión de cuándo y cómo, más que una posibilidad lejana.
Marvel necesita algo más que una película de X-Men
Todavía queda por descubrir quién podría protagonizar este supuesto proyecto. Pero si finalmente Marvel confirma la información, 2028 podría convertirse en el verdadero año de los mutantes dentro del UCM, con los X-Men ocupando las salas de cine mientras Disney+ abre otro frente para ampliar uno de los rincones más extensos del universo Marvel.
Ahora, uno de esos conflictos finalmente llega a su desenlace. AMC Global Media y Robert Kirkman, creador del cómic original de The Walking Dead, han alcanzado un acuerdo para cerrar la demanda presentada hace cuatro años, poniendo fin a una disputa en la que también estaban implicados varios nombres fundamentales de la adaptación televisiva.
La demanda de The Walking Dead termina con un acuerdo millonario
Según la información publicada por The Hollywood Reporter, AMC pagará un total de 120 millones de dólares, alrededor de 102 millones de euros al cambio actual, para resolver el enfrentamiento con Kirkman y los productores Glen Mazzara, David Alpert, Charles Eglee y Gale Anne Hurd.
Eso sí, el dinero no llegará en un único pago. AMC desembolsará 85 millones de dólares antes del 18 de septiembre de 2026, mientras que los 35 millones restantes deberán abonarse antes del 31 de enero de 2027. Esta última cantidad funcionará como un anticipo relacionado con futuras participaciones económicas contempladas en los contratos firmados por las partes.
En el comunicado conjunto con el que ambas partes han confirmado el final del conflicto se evita cualquier tono especialmente beligerante. “Las partes esperan poder compartir el éxito continuado de la franquicia durante muchos años más”, señalaron, dejando claro que el acuerdo busca cerrar heridas y mantener funcionando una marca que todavía sigue teniendo mucho recorrido.
El verdadero problema estaba en cómo se repartían los beneficios
La disputa estaba relacionada principalmente conlos derechos de participación en los beneficios generados por The Walking Dead y su primer spin-off, Fear the Walking Dead. En otras palabras, el conflicto giraba alrededor de cómo AMC calculaba el dinero generado por las series y qué porcentaje correspondía posteriormente a determinados creadores y productores.
La cuestión puede parecer puramente contable, pero cuando hablamos de una franquicia internacional con temporadas, licencias, distribución, merchandising y múltiples producciones derivadas, pequeñas diferencias en la fórmula utilizada para calcular los beneficios pueden traducirse en decenas de millones de dólares.
Además, Kirkman no ha sido precisamente el primero en enfrentarse a AMC por este asunto. Mucho antes de este acuerdo, Frank Darabont, responsable de desarrollar inicialmente The Walking Dead para televisión, inició su propia batalla judicial contra la cadena, acompañado por la agencia Creative Artists Agency.
Frank Darabont ya logró otro acuerdo todavía mayor
Aquella demanda comenzó en 2013 y terminó convirtiéndose en uno de los grandes antecedentes del conflicto actual. AMC alcanzó finalmente en 2021 un acuerdo de unos 200 millones de dólares con Darabont y CAA, una cifra superior incluso a la que ahora recibirá el grupo encabezado por Kirkman.
Darabont había sido una pieza esencial durante el nacimiento de la adaptación televisiva. El cineasta de Cadena perpetua y La milla verde dirigió el episodio piloto y ejerció como showrunner durante la primera etapa de la serie antes de abandonar la producción. Su posterior enfrentamiento con AMC puso bajo la lupa la manera en la que la compañía contabilizaba los ingresos de The Walking Dead.
Aquel precedente terminó teniendo consecuencias mucho más amplias. Las dudas sobre las fórmulas utilizadas para calcular los beneficios de la franquicia animaron a otros participantes creativos a reclamar el dinero que consideraban que les correspondía, convirtiendo el éxito económico de la serie en el origen de varias disputas judiciales.
El universo de The Walking Dead continúa pese a las demandas
Resulta especialmente llamativo que todos estos enfrentamientos hayan coincidido con una etapa en la que AMC ha seguido exprimiendo el universo creado por Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard. Aunque la serie principal terminó en 2022 después de once temporadas, The Walking Dead nunca desapareció realmente de la televisión.
Después llegaron producciones como The Walking Dead: Dead City, centrada en Maggie y Negan; The Walking Dead: Daryl Dixon, con Norman Reedus llevando al personaje hasta Europa; y The Walking Dead: The Ones Who Live, que permitió recuperar a Rick Grimes y Michonne. A ellas hay que sumar proyectos anteriores como Fear the Walking Dead, World Beyond o la antología Tales of the Walking Dead.
Todo ello demuestra por qué las participaciones económicas tienen tanta importancia. The Walking Dead dejó hace tiempo de ser simplemente una serie para convertirse en una propiedad audiovisual capaz de generar nuevas historias durante años, incluso después del final de la producción que inició el fenómeno en 2010.
Panini Comics recupera en Las nuevas e intrépidas aventuras de Supergirl la etapa en la que Kara Zor-El aprendió por fin a volar sola
Chicago, 1982. Nieve sucia en las aceras, un apartamento diminuto en un edificio donde los vecinos se conocen de toda la vida y un campus en el que nadie levanta la vista de los apuntes. Ahí aterriza una estudiante de psicología llamada Linda Danvers, que ha dejado atrás Metrópolis, un trabajo de actriz que nunca acabó de cuadrarle y, sobre todo, la sombra enorme de su primo. No viene a salvar el mundo. Viene a sacarse un doctorado, a pagar el alquiler y a averiguar quién es cuando nadie la compara con nadie. Que además pueda parar un tren con una mano es casi un detalle administrativo, aunque sea el que la mete en todos los líos. Esa mezcla de rutina universitaria y capa roja es la que rescata Panini Comics en Las nuevas e intrépidas aventuras de Supergirl.
Una kryptoniana con matrícula en Lake Shore
La premisa es sencilla y justo por eso funciona. Supergirl se muda a Chicago, se matricula en la universidad Lake Shore y levanta una vida desde cero. Hay una casera con un pasado doloroso, hay compañeros de facultad, hay un jefe rarísimo en el departamento de psicología y hay un novio que no siempre dice la verdad. Alrededor de ese día a día, el guionista Paul Kupperberg va colocando amenazas nuevas en lugar de reciclar las de su primo. Aparece Psi, una telépata desbocada que confunde a Kara con un monstruo. Aparece Reactron, un veterano de Vietnam convertido en reactor andante. Aparece The Gang, un cuarteto de matones que acaba llevando a la protagonista a cruzarse con la Patrulla Condenada.
El punto más alto llega con Blackstarr, una científica que resuelve la teoría del campo unificado y usa ese poder para liderar un grupo neonazi. Kupperberg podría haberse quedado en el chiste fácil de la villana con esvástica. En lugar de eso conecta a la villana con la anciana del portal, superviviente de Auschwitz, y convierte una pelea cósmica en un asunto íntimo. Es un cómic de 1983 que habla de odio racial, de memoria y de lo que se hereda sin querer. No todo envejece igual de bien (el melodrama se dispara de vez en cuando), pero la voluntad de tratar a Kara como una adulta con problemas de adulta sigue intacta.
Un fan escribiendo y una leyenda dibujando
Kupperberg había empezado en 1975 en Charlton Comics, todavía estudiante, y llevaba años firmando historias para los títulos de Superman que editaba Julius Schwartz en DC Comics. Era seguidor del personaje desde crío y se tomó el encargo como la ocasión de escribirla segura de sí misma. Su carrera posterior da idea del músculo del hombre. Creó a Arion, Checkmate y Takion, resucitó a la Patrulla Condenada, escribió Vigilante y años después firmó Life With Archie para Archie Comics, nominada al Eisner y al Harvey.
Al lápiz iba nada menos que Carmine Infantino, que por entonces acumulaba casi cuarenta años de oficio. Hablamos del dibujante que creó al Flash de Barry Allen en Showcase número 4 junto al guionista Robert Kanigher y arrancó con ello la Edad de Plata. Del que rediseñó a Batman en 1964 y dio forma a la Batgirl de Barbara Gordon con Gardner Fox. Del que dirigió editorialmente DC Comics desde 1967, llegó a editor en 1971 y fichó a Jack Kirby. Cuando salió de la empresa en 1976 volvió al tablero y dibujó Star Wars para Marvel Comics.
Su trabajo aquí es puro Infantino tardío. Figuras angulosas, composiciones planas y limpias, mucho poste de luz y mucha esquina de ciudad real. El entintador Bob Oksner le da un acabado suelto y elegante, y el colorista Tom Ziuko aplica esa paleta ochentera que hoy funciona como una máquina del tiempo. No es un dibujo espectacular al gusto moderno. Es un dibujo que cuenta, que sitúa a la protagonista en un mundo con peso y que en las secuencias cósmicas se permite alguna locura memorable.
De Helen Slater a Milly Alcock
Aquí llega la parte que conecta estas páginas con la pantalla. La serie recortó su nombre y estrenó traje nuevo para ir preparando el terreno a la película de 1984 que dirigió Jeannot Szwarc con Helen Slater. El plan no salió como esperaban. La cabecera se canceló con el número 23 en ese mismo 1984 y un año después Marv Wolfman y George Pérez mataban a Kara en Crisis en Tierras Infinitas. Esta fue, por tanto, la última serie regular de la Supergirl anterior a aquel borrón y cuenta nueva.
La segunda vida de este material llegó en 2016, cuando DC Comics lo recopiló en inglés al calor de la serie de televisión protagonizada por Melissa Benoist. Y la tercera es esta. El tomo español se puso a la venta un día antes del estreno de Supergirl, la película de Craig Gillespie con Milly Alcock, que adapta Supergirl: Woman of Tomorrow de Tom King y Bilquis Evely. El contraste entre ambas Karas es enorme y por eso resulta tan estimulante leerlas cerca. La de Gillespie es dura, cínica y recorre la galaxia buscando venganza. La de Kupperberg e Infantino discute con su casera, corrige exámenes y pelea por el alquiler.
Si solo conoces a Supergirl por sus versiones audiovisuales, este es un sitio estupendo para ver de dónde sale esa heroína que se empeña en ser algo más que la prima de alguien. Y si ya la conocías, aquí tienes la etapa que muchos lectores señalan como su mejor momento clásico, recuperada por fin en castellano en un único volumen. Recomendado sin reservas para quien disfrute del superhéroe ochentero y para quien quiera entender por qué Kara Zor-El se ganó su sitio.
Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de rústica con solapas con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción de los números 1 a 13 de la serie original The Daring New Adventures of Supergirl y de los números 14 a 23 de su continuación Supergirl. El tomo contiene 488 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 49,95 € y se puso a la venta en junio de 2026.
Las nuevas e intrépidas aventuras de Supergirl
Una de las etapas fundamentales en la historia de Supergirl. En la década de los ochenta, Paul Kupperberg y Carmine Infantino llevaron a Linda Danvers lejos de la seguridad de Metropolis. De las calles de Chicago a las colinas de San Francisco, la joven universitaria dará con leales nuevos amigos y poderosos enemigos, increíbles descubrimientos y terroríficos peligros, en un viaje en el que conocerá su país adoptivo y, a la vez, a ella misma.
Autores: Paul Kupperberg, Carmine Infantino, Bob Oksner y Tom Ziuko
Panini Comics sigue desenterrando una de las joyas más negras del sello Vertigo con este segundo tomo de Sandman Mystery Theatre
Nueva York, 1938. La ciudad presume de haber dejado atrás lo peor de la Gran Depresión, pero el dinero nuevo convive con callejones donde aparecen cuerpos que nadie reclama. En los salones de la alta sociedad se brinda con champán mientras los periódicos venden titulares de sangre a dos centavos. En medio de todo eso hay un hombre rico que duerme fatal. Wesley Dodds sueña con crímenes, y sus pesadillas no son simbólicas, son avisos concretos que no lo dejan en paz hasta que hace algo con ellos. Para callarlas se pone una máscara antigás, carga una pistola de gas somnífero y sale a la calle como Sandman. Sin capa, sin músculos imposibles y sin ninguna gana de ser un héroe. Ese Nueva York de trajes cruzados, humo de tabaco y moral averiada es el que vuelve a abrir Panini Comics en Sandman Mystery Theatre 2.
Sueños que huelen a depósito de cadáveres
La serie nunca se comporta como un cómic de superhéroes, ni siquiera cuando pasa cerca de uno. Los casos que resuelve Wesley son crímenes de sección de sucesos, con culpables que tienen trabajo, familia y una explicación perfectamente humana para lo que hacen. En este tramo hay un asesino que aplica conocimientos médicos sobre mujeres a las que trata como material de estudio, un carnicero que reparte los restos por la ciudad y un estrangulador obsesionado con el cuerpo perfecto. También hay alguien que se coloca una máscara idéntica a la de Sandmanpara asaltar a los paseantes de Central Park, lo que sitúa a Wesley en la peor posición posible, la de tener que cazar a un impostor mientras la policía lo busca a él.
Cada caso se despliega en cuatro actos, igual que un serial radiofónico de la época, y eso da a la lectura un ritmo muy reconocible. Lo que cambia de un arco a otro es el peso de lo que ocurre fuera de la investigación. Dian Belmont, hija del fiscal del distrito, deja de ser una acompañante ocasional para convertirse en el otro motor de la función, y su relación con Wesley llega en estas páginas a un punto de no retorno. Por el camino aparece Rex Tyler, un químico que ha fabricado una píldora capaz de darle una hora de fuerza descomunal, y su encuentro con Sandman funciona como el primer boceto de una alianza que la historia de DC Comics ya había escrito décadas antes.
Dos guionistas y un fantasma de la Edad de Oro
El personaje que hay debajo de la máscara antigás es muy viejo. Gardner Fox y Bert Christman lo crearon en 1939, cuando el cómic de superhéroes todavía se estaba inventando a sí mismo, y lo convirtieron en miembro fundador de la Sociedad de la Justicia de América. Durante décadas fue poco más que una reliquia simpática. En 1993, el sello Vertigo que dirigía Karen Berger decidió que aquel hombre de la máscara servía para algo bastante más interesante que el homenaje nostálgico.
Matt Wagner puso la idea sobre la mesa. Venía de crear Grendel y Mage, dos series de autor que ya demostraban su gusto por los personajes que arrastran una obsesión más grande que ellos mismos. Steven T. Seagle se incorporó al guion poco después y acabó firmando la serie a cuatro manos hasta el final. La pareja funcionó porque repartía bien el trabajo, Wagner con el armazón del misterio y Seagle con la textura de unos secundarios que aquí pesan tanto como el protagonista.
Los dos tuvieron después carreras largas y muy distintas. Wagner alternó encargos con obra propia y firmó historias de Batman y de Madame Xanadu. Seagle escribió la novela gráfica autobiográfica It’s a Bird… y cocreó Big Hero 6 para Marvel Comics, el grupo que Disney convirtió en película de animación años más tarde. Conviene recordar también que Neil Gaiman escribió un especial que cruzaba a este Sandman con el suyo, señal de que la casa se tomaba en serio a sus dos inquilinos. Quien llegue nuevo hará bien en empezar por el primer tomo de la colección, porque a estas alturas las relaciones entre los personajes ya vienen con mucho recorrido detrás.
La línea sucia que le va a esta ciudad
El dibujo es la otra mitad del carácter de la serie. Guy Davis trabaja con una línea nerviosa, casi arañada, que reparte la suciedad por igual entre los rostros y los decorados. Sus personajes tienen papadas, ojeras y ropa que cae mal, y sus interiores parecen fotografías de archivo. Fue él quien rediseñó el traje del protagonista para que pareciera ropa comprada en una tienda y no un disfraz, y años después llevaría ese mismo trazo orgánico a B.P.R.D., la serie que dibujó junto a Mike Mignola.
En estas páginas no está solo. Vince Locke se encarga de uno de los casos con un acabado más crudo y granulado. Después dibujaría A History of Violence junto a John Wagner, la novela gráfica que David Cronenberg llevó al cine. Warren Pleece firma otro de los arcos con un estilo de contrastes duros y volúmenes más rígidos que se nota bastante al venir de Davis, aunque respeta la puesta en escena de la serie. El color de David Hornung cose todo eso con una paleta apagada de marrones, verdes enfermos y rojos que solo aparecen cuando tienen que doler.
El resultado es un cómic que envejece de maravilla porque nunca buscó parecer moderno. Este segundo volumen es más duro que el anterior, hace menos concesiones y es el tramo en el que la serie deja de presentarse y empieza a jugar fuerte. Si lo suyo es el noir con crímenes incómodos y personajes que se equivocan mucho, esta es una compra segura. Si viene buscando superhéroes, mejor saberlo antes de abrirlo, porque aquí el heroísmo consiste sobre todo en no mirar hacia otro lado.
Esta edición presentada por Panini Comics viene en un formato de cartoné con un tamaño de página de 17 x 26 cm. y contiene la traducción del Annual 1 y de los números 21 a 36 de la serie original Sandman Mystery Theatre. El tomo contiene 464 páginas a color. El precio de venta recomendado es de 50 € y se puso a la venta en junio de 2026.
Sandman Mystery Theatre 2
Segundo volumen de la aclamada serie de Vertigo con la que Matt Wagner (Grendel) recuperó a Wesley Dodds, el Sandman original de la Edad de Oro de los cómics, mediante una reinterpretación con el mejor sabor noir. Acompaña a Wesley Dodds al periodo de entreguerras, en el que terribles pesadillas lo guiarán a través de un puñado de historias de terror y suspense.
Autores: Matt Wagner, Steven T. Seagle, Guy Davis, Vince Locke, Warren Pleece y David Hornung
Un nuevo comentario sobre Vengadores: Secret Wars apunta a que Marvel Studios estaría mezclando varias tramas de los cómics para construir el gran cierre de la Saga del Multiverso
La primera de estas historias resulta especialmente relevante para Wanda. En los cómics, Wiccan y Speed descubren que podrían ser las reencarnaciones de los hijos de la Bruja Escarlata y emprenden la búsqueda de su madre. El conflicto termina involucrando también a los Vengadores y los X-Men, mientras Wanda se encuentra sin memoria y vinculada al Doctor Doom.
Precisamente por esa conexión, el rumor podría apuntar a una historia que reúna a Wanda con una nueva generación de héroes del UCM. Si Marvel adapta parte de ese concepto, los Jóvenes Vengadores podrían convertirse en una pieza importante de la trama de Secret Wars y utilizar la búsqueda de Wanda como uno de sus principales objetivos.
Mack respondió a un fan en X que preguntaba si la película seguiría una historia similar a The Children’s Crusade o si Wanda lideraría directamente a los Jóvenes Vengadores. Su respuesta fue que Secret Wars combinará elementos de los tres cómics mencionados, incluyendo a Wanda y los Jóvenes Vengadores/Campeones, además de la versión de Loki como Avenger Prime presente en Avengers Forever.
Este rumor adquiere todavía más interés después de las informaciones que apuntaban a que las nuevas escenas rodadas para Vengadores: Doomsday incluirían a Elizabeth Olsen como Wanda Maximoff. No obstante, Marvel Studios no ha confirmado oficialmente ni esas escenas ni la historia que podría tener el personaje en Secret Wars.
Wanda no aparece desde Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, donde aparentemente murió al destruir el Darkhold en el monte Wundagore. Su posible regreso lleva tiempo siendo objeto de especulación y, si finalmente se produce, Secret Wars podría ofrecerle una historia conectada directamente con los héroes más jóvenes.
Por ahora, todo esto debe considerarse un rumor y no una descripción confirmada de la película. Lo que sí está establecido es que Secret Wars llegará a los cines el 17 de diciembre de 2027 y que Marvel está tomando como inspiración diferentes etapas de los cómics para construir su propia versión del evento.
Nuevas informaciones de Vengadores: Doomsday apuntan a que Capitana Marvel tendría una aparición al final de la película, mientras siguen circulando rumores sobre importantes muertes
Esta última afirmación merece especial atención. Mack no está diciendo que el personaje vaya a sobrevivir, sino únicamente que, si termina muriendo, su muerte no sucedería fuera de cámara. Por ahora tampoco existe confirmación oficial sobre ninguno de estos destinos.
Según Mack, Capitana Marvel tendría además una aparición especial hacia el final de la película. Brie Larson no figura entre el reparto anunciado oficialmente, por lo que, si finalmente la información resulta cierta, su aparición podría estar reservada para el tramo final de la historia.
A partir de ahí solo podemos especular. Carol podría encontrarse todavía en Tierra-616 y participar en la batalla durante la Incursión final, o los héroes podrían llevarla hasta la Tierra-828 de los Cuatro Fantásticos para que se una al enfrentamiento contra Doctor Doom en el tercer acto. Ninguna de estas posibilidades está confirmada.
Los comentarios de Mack no descartan otros rumores que circulan sobre la película, ya que se refieren a personajes y situaciones diferentes. De acuerdo con diversos informes no confirmados, Mística y Nightcrawler podrían morir durante el ataque de Doom y los Centinelas al universo de los X-Men. También se ha rumoreado que Loki sería encontrado con el corazón extirpado.
Otros supuestos acontecimientos apuntan a muertes de Bucky y del hijo de Steve Rogers. En el caso de este último, conviene recordar que la información de Mack únicamente señala que no moriría fuera de pantalla, por lo que no permite concluir cuál será finalmente su destino.
También se ha informado que Lobezno y el Spider-Man de Tobey Maguire morirían al comienzo de la película. Sin embargo, según esos mismos rumores, ambos personajes reaparecerían posteriormente, revelándose que en realidad siguen vivos.
Nada de todo esto ha sido confirmado por Marvel y el estudio todavía mantiene en secreto buena parte de la trama. Lo que sí sabemos es que Doomsday reunirá a los Vengadores, los Cuatro Fantásticos, los wakandianos y diferentes personajes de los X-Men, con Robert Downey Jr. como Doctor Doom y los hermanos Russo nuevamente en la dirección.
La película tiene previsto llegar a los cines el 18 de diciembre de 2026. Hasta que Marvel publique nuevos detalles, el destino de estos personajes seguirá perteneciendo al terreno de los rumores.
