Buffy Cazavampiros tenía un nuevo videojuego en marcha, pero habría desaparecido antes de ser anunciado

Buffy The Last Vampire Slayer 4

Una filtración apunta a que Deck Nine preparó el regreso jugable de Buffy Cazavampiros antes de cancelar el proyecto

Durante más de dos décadas, los seguidores de Sunnydale han esperado una oportunidad para volver a patrullar sus cementerios con una estaca en la mano. Esa posibilidad podría haber estado más cerca de hacerse realidad de lo que imaginábamos. Un nuevo videojuego de Buffy habría estado en preproducción en Deck Nine Games, el estudio detrás de varias entregas modernas de Life is Strange, aunque el proyecto nunca habría conseguido superar esa primera fase.

La información resulta especialmente dolorosa porque aparece justo cuando Buffy atraviesa una etapa complicada para regresar a primera línea del entretenimiento. El proyecto televisivo que debía recuperar este universo con Sarah Michelle Gellar implicada terminó siendo descartado por Hulu después de producirse un episodio piloto. Ahora, esta nueva filtración sugiere que otra posible resurrección de la franquicia también se quedó por el camino.

Buffy the Vampire Slayer pudo regresar con un nuevo videojuego

La historia salió a la luz a través de Reddit. Un usuario llamado Mazzus_Did_That recopiló los comentarios de LadyDevHeart, quien asegura haber trabajado anteriormente en Deck Nine Games. Según su versión, el estudio llevaba tiempo buscando proyectos adicionales que le permitieran mantener su actividad mientras continuaba colaborando con Square Enix en la saga Life is Strange.

Buffy Cazavampiros tenía un nuevo videojuego en marcha, pero habría desaparecido antes de ser anunciado

Entre aquellas propuestas habría estado un videojuego basado en Buffy, pero no sería la única licencia conocida con la que trabajó el estudio. También se habrían explorado proyectos relacionados con Conan el Bárbaro y The Walking Dead, además de una breve participación en The Wolf Among Us 2. Según esta misma fuente, ninguno de esos desarrollos logró seguir adelante. Otros medios que han seguido la filtración coinciden en señalar que estaban en distintas fases de preproducción y terminaron cancelados.

Deck Nine habría buscado nuevas licencias para asegurar su futuro

La filtración va bastante más allá de Buffy. LadyDevHeart describe una situación económica complicada dentro de Deck Nine, asegurando que durante el desarrollo de Life is Strange: Double Exposure y proyectos posteriores el estudio habría gastado más dinero del que recibía dentro de su acuerdo con Square Enix. A esto habría que sumar varias rondas de despidos y una plantilla que se ha ido reduciendo progresivamente.

La supuesta exempleada también habla de problemas internos relacionados con la gestión del estudio y menciona acusaciones de «acoso, racismo e incompetencia general», además de sexismo, exceso de trabajo y decisiones problemáticas durante algunas producciones. Se trata de afirmaciones realizadas por la fuente de la filtración y no de conclusiones confirmadas oficialmente por Deck Nine, por lo que conviene tratarlas con cautela.

Una pista adicional apunta al misterioso proyecto de vampiros

Hay, sin embargo, un detalle que hace que el rumor resulte bastante interesante. Otro usuario de Reddit, Emeralds_are_green, localizó supuestamente el portfolio profesional de un antiguo trabajador de Deck Nine en el que figuraba un “juego de vampiros (cancelado)”. No existe una confirmación de que aquel misterioso título fuera realmente el proyecto de Buffy, pero la coincidencia encaja con el relato de LadyDevHeart.

Buffy Cazavampiros tenía un nuevo videojuego en marcha, pero habría desaparecido antes de ser anunciado

Eso tampoco significa que estuviéramos ante un videojuego prácticamente terminado. Todo apunta a que el proyecto de Buffy se encontraba todavía en preproducción, una etapa en la que pueden estudiarse conceptos, mecánicas, diseños, presupuestos o prototipos sin que exista todavía un juego completo. Muchas producciones desaparecen durante esta fase y jamás llegan a anunciarse públicamente.

Buffy lleva más de 20 años esperando un gran videojuego

Lo frustrante para los fans es que la Cazavampiros ya cuenta con antecedentes bastante interesantes en este terreno. Buffy recibió varias adaptaciones durante los años de emisión de la serie, comenzando por un título para Game Boy en 2000 y continuando con Buffy the Vampire Slayer para la Xbox original en 2002.

En 2003 llegaron Wrath of the Darkhul King para Game Boy Advance y, sobre todo, Buffy the Vampire Slayer: Chaos Bleeds, lanzado para PlayStation 2, Xbox y GameCube. Este último sigue siendo uno de los juegos más recordados de la franquicia gracias a su combinación de acción, criaturas sobrenaturales y personajes procedentes de la serie. Después aparecerían propuestas menores, hasta llegar a un título para Nintendo DS en 2009.

Sunnydale sigue teniendo muchísimo potencial

Precisamente por eso sorprende que nadie haya recuperado seriamente esta licencia para las consolas actuales. El universo creado alrededor de Sunnydale parece perfecto para un videojuego moderno: investigación, combates contra vampiros y demonios, relaciones entre personajes y decisiones narrativas encajarían especialmente bien con la experiencia de Deck Nine.

Buffy Cazavampiros

El estudio ha construido buena parte de su reputación alrededor de aventuras donde las conversaciones, las relaciones personales y las elecciones del jugador tienen un peso considerable. Aplicar esa fórmula al grupo formado por Buffy, Willow, Xander, Giles y compañía podría haber dado lugar a algo muy diferente del típico juego de acción basado en una licencia televisiva.

El futuro de Buffy vuelve a quedar lleno de interrogantes

La noticia llega además en un periodo especialmente emotivo para los seguidores de la serie. Michelle Trachtenberg, recordada por interpretar a Dawn Summers, falleció en febrero de 2025 a los 39 años, mientras que Anthony Head, el inolvidable Rupert Giles, murió en junio de 2026 a los 72 años por complicaciones derivadas de una neumonía.

Por ahora, por tanto, no podemos hablar de un videojuego de Buffy oficialmente anunciado y posteriormente cancelado, sino de un proyecto cuya existencia procede de testimonios y pistas vinculadas a antiguos trabajadores de Deck Nine. Pero quizá eso sea precisamente lo más frustrante: saber que alguien volvió a mirar hacia Sunnydale, imaginó lo que podía hacerse con ella y comenzó a trabajar en la idea… solo para que Buffy terminara otra vez guardando la estaca antes de poder salir de caza.

The Amazing Spider-Man #1000 prepara un golpe para Peter Parker que podría cambiar su vida para siempre

El número mil amenaza con romper uno de los vínculos más importantes de Spider-Man de una forma difícil de deshacer

Llegar al número 1000 no ocurre todos los días, y Marvel parece dispuesta a celebrarlo haciendo que nuestro héroe arácnido vuelva a pasar por uno de esos momentos capaces de dejar cicatriz para siempre. Las primeras páginas de The Amazing Spider-Man #1000 apuntan hacia algo bastante más inquietante que una simple batalla contra un nuevo enemigo: la relación entre Peter y Tía May podría cambiar de una manera que nadie esperaba.

Todo comienza con una situación especialmente delicada. Al final de The Amazing Spider-Man #35, equivalente al número 999 de la numeración histórica, Peter recibe una llamada de Ricardo y descubre que May Parker ha sufrido un derrame cerebral. La noticia ya era suficientemente dura, pero los adelantos del siguiente capítulo dejan entrever que ese problema médico podría ser solo la primera pieza de algo mucho mayor.

The Amazing Spider-Man #1000 podría borrar una parte fundamental de Peter Parker

Las nuevas páginas previas muestran a Peter llegando hasta su tía, solo para encontrarse con una reacción que probablemente le resulte más dolorosa que cualquier golpe recibido como Spider-Man. May aparentemente ya no sabe quién es él. Su pérdida de memoria podría ser una consecuencia directa del derrame, pero Marvel parece estar dejando abierta otra posibilidad bastante más perturbadora.

spider-man

A su lado aparece Cormac Crane, el hijo biológico de Tía May, cuya incorporación reciente al universo de Spider-Man no parece casual. El personaje llega justo cuando Marvel está preparando a Ravage, un villano presentado como una de las grandes amenazas de esta nueva etapa y cuyo misterioso poder podría alterar incluso la propia historia de los personajes.

La coincidencia ha disparado las especulaciones. Una de las teorías más interesantes apunta a que Cormac Crane y Ravage podrían ser la misma persona. Marvel todavía no ha confirmado semejante conexión, aunque la proximidad entre ambos acontecimientos hace difícil ignorarla. Si realmente fuese así, el problema de May podría tener consecuencias muchísimo más profundas de lo que inicialmente parece.

Ravage podría cambiar el pasado de Peter

La descripción del nuevo villano habla de un poder capaz de destrozar o modificar la historia, algo que abre una puerta peligrosa para Peter Parker. Quizá Tía May no haya olvidado simplemente a su sobrino. Existe la posibilidad de que Ravage haya cambiado la realidad hasta conseguir que, dentro de esa nueva versión de los acontecimientos, May nunca haya conocido a Peter.

The Amazing Spider-Man #1000 prepara un golpe para Peter Parker que podría cambiar su vida para siempre

Eso permitiría invertir por completo los papeles de Peter y Cormac. En lugar de haber criado al futuro Spider-Man después de la muerte de sus padres, May podría haber vivido junto a su verdadero hijo, creando una existencia en la que Peter habría desaparecido de una parte fundamental de la familia Parker.

El golpe emocional sería enorme. Durante décadas, Tía May ha representado uno de los escasos refugios emocionales constantes de Peter. Incluso cuando el personaje ha perdido amigos, parejas o aliados, May ha permanecido como uno de los pilares de su identidad. Convertirla en una mujer que ni siquiera reconoce a su sobrino sería tocar directamente una de las bases del mito de Spider-Man.

Una tragedia que recuerda al tío Ben

Marvel tiene un precedente importante cuando se trata de utilizar a May en números históricos. The Amazing Spider-Man #400, publicado en 1995, incluyó una de las historias más recordadas del personaje, con una emotiva despedida entre Peter y su tía que posteriormente terminó siendo revertida mediante uno de esos giros propios de los cómics de superhéroes.

Por eso, matar nuevamente a May podría resultar demasiado previsible para una celebración tan importante como el número 1000. Borrar su relación con Peter, en cambio, permitiría construir una tragedia diferente. El personaje seguiría vivo, pero Spider-Man perdería algo que quizá resulte incluso más doloroso: todos los recuerdos compartidos con una de las personas que más quiere.

Existe además una curiosa conexión con el Universo Cinematográfico Marvel. Después de los acontecimientos de Spider-Man: No Way Home, el mundo olvida quién es Peter Parker. La Tía May interpretada por Marisa Tomei también habría olvidado a Peter si hubiese sobrevivido, por lo que el cómic podría terminar explorando una situación sorprendentemente parecida desde otra perspectiva.

The Amazing Spider-Man #1000 prepara un golpe para Peter Parker que podría cambiar su vida para siempre

Marvel prepara una celebración enorme para Spider-Man

Todo esto ocurrirá mientras Peter se enfrenta a Ravage, presentado oficialmente como uno de los villanos más aterradores que Spider-Man ha encontrado en décadas. La sinopsis de Marvel promete que el héroe tendrá que enfrentarse a su mayor miedo, una frase que ahora resulta especialmente significativa teniendo en cuenta lo ocurrido con May.

El número también tendrá un enorme componente de celebración. Marvel ha reunido a nombres importantes relacionados con Spider-Man y con la industria del cómic. Noah Hawley debutará como guionista de cómics, mientras que Frank Miller colaborará por primera vez con Peach Momoko. También regresarán Stuart Immonen y Brian Michael Bendis para trabajar nuevamente juntos con el personaje.

La promoción oficial define el cómic como “el mayor número de la historia de Amazing Spider-Man” y promete reunir a algunos de los creadores más destacados que han trabajado con el trepamuros. Sin embargo, todo apunta a que Marvel no quiere limitarse a mirar hacia el pasado: pretende utilizar el aniversario para provocar un cambio importante en el futuro de Peter.

The Amazing Spider-Man #1000 llegará a las tiendas el 30 de septiembre de 2026. Y si las pistas de estas primeras páginas significan lo que parecen, Spider-Man podría enfrentarse a una pérdida muy distinta a la del tío Ben: tener delante a alguien que ama y descubrir que, para esa persona, Peter Parker ya no existe.

Las caras de Carrie

Carrie

Todas las actrices que han dado vida a Carrie, el famoso personaje creado por Stephen King.

No cabe ninguna duda de que Steohen King es uno de los referentes principales en el género del terror, motivo por el que muchas de sus novelas han saltado al mundo audiovisual, ya que han sido adaptadas al cine o la televisión, con mayor o menor acierto. Uno de sus personajes más conocidos es Carrie, la joven protagonista de la novela homónima que el escritor sacó a la luz en 1974 como su primera obra terrorífica, en la que se narra cómo una adolescente utiliza sus poderes telequinéticos para vengarse de todas las personas que han hecho daño.

Al tratarse de uno de los personajes femeninos más conocidos de Stephen King, es lógico que sea uno de los más adaptados al formato audiovisual, por lo que, si continúas con la lectura de este artículo hasta el final, podrás descubrir a todas las actrices que han dado vida a Carrie.

Sissy Spacek

Las caras de Carrie

Comenzamos nuestro listado de intérpretes de este célebre pesonaje con la actriz que dio vida a la protagonista de este artículo en la película Carrie (1976), a la que podemos destacar por ser la primera en encarnar a este icónico personaje de Stephen King. Cabe destacar que, en 1999, se estrenó un largometraje titulado Carrie 2: La ira, aunque la protagonista en esta ocasión se llamaba Rachel Lang, a la que daba vida Emily Bergl, motivo por el cual no aparece listada en este artículo.

Jodelle Ferland

Las caras de Carrie

Hubo que esperar nada menos que veintiocho años para que la icónica chica poderosa de Stephen King regresara a la gran pantalla. Esta pequeña actriz se encargó de dar vida a la versión infantil de la protagonista de este artículo en la película también titulada Carrie (2002). Obviamente, no encabeza el reparto de la película, pero el simple hecho de que se haya encargado de interpretarla es razón más que suficiente para incluirla en el listado de este artículo.

Angela Bettis

Las caras de Carrie

No obstante, no se puede tener una película de Carrie sin una versión un poco más mayor de la protagonista, cosa que hizo con el rostro que podemos ver en la foto que acompaña a este apartado del artículo en la película citada anteriormente, lo que coloca a la actriz en el puesto de la primera que ha encarnado el personaje, como integrante principal del reparto, en el siglo actual

Chloë Grace Moretz

Las caras de Carrie

Esta actriz, famosa por haber encarnado a Hit Girl en las películas Kick Ass: Listo para machacar (2010) y Kick Ass 2: Con un par (2013), se encargó, además, de dar vida a la protagonista de este artículo en el largometraje Carrie (cuyo estreno también tuvo lugar en el año 2013).

Skyler Wexler

Las caras de Carrie

Aunque esta niña interpretó la versión infantil del personaje en la película de Carrie citada en el apartado anterior, sus escenas acabaron siendo eliminadas del corte final, aunque no se han perdido, ya que se pueden encontrar en la versión en formato físico del largometraje, de modo que aquellos espectadores a los que les gusta juzgar por sí mismos hasta qué punto era necesario recortar dichas escenas podrán ver satisfecha su curiosidad.

Madelaine Petsch

Las caras de Carrie

Pese a que Carrie sea la protagonista de una novela de terror, también hay sitio para la comedia entre las actrices que la han interpretado como se demuestra en el capítulo décimo octavo de la segunda temporada (trigésimo primero de la serie completa) de Riverdale (2017 – 2023), titulado Una noche para recordar.

Summer H. Howell

Las caras de Carrie

Y no podemos terminar este artículo sin mencionar la miniserie Carrie (que verá la luz en octubre de este año), protagonizada por la actriz que podemos ver en la foto que acompaña a este apartado, lo que la convierte en la última intérprete en dar vida a este icónico personaje de Stephen King, al menos hasta la fecha actual.

Conclusiones

Las caras de Carrie

A la hora de elegir la mejor versión de Carrie, resulta obvio que Jodelle Ferland, Madelaine Petsch y, sobre todo, Skyler Wexler se quedan fuera, por las razones ya explicadas en sus apartados correspondientes, mientras que aún no hemos visto de qué es capaz Summer H. Howell, de modo que solo pueden competir Sissy Spacek, Angela Bessit y Chloë Grace Moretz, entre las que me decantaré por la primera de todas, simplemente porque es la actriz original, pero sin desmerecer en ningún momento el trabajo de las otras dos.

Aunque suelo finalizar estos artículos dejando claro que siempre puede aparecer una versión que eclipse a todas las anteriores, en este caso se trataría de una posibilidad bastante lejana, ya que, como acabamos de decir, está muy cerca de ver la luz la adaptación protagonizada por Summer H. Howell y no tendría mucho sentido que apareciera una nueva Carrie en el futuro cercano.

Marvel Studios tendría un plan a largo plazo para el gran villano de los X-Men

Un nuevo informe apunta a que Marvel Studios estaría preparando a un poderoso villano de los X-Men para convertirse en la principal amenaza de la próxima etapa mutante, siguiendo un esquema similar al de Thanos y Doctor Doom

La nueva generación de los X-Men podría tener que enfrentarse a una amenaza mucho mayor de lo que parece. Según una información publicada por el conocido informante @MyTimeToShineHello en X, Marvel Studios tendría planes para convertir a Apocalipsis en el gran villano de la próxima saga, aunque el personaje permanecería inicialmente en un segundo plano.

El rumor parte de una curiosa coincidencia con el próximo videojuego de Wolverine desarrollado por Insomniac Games. Según el mismo informante, Mister Siniestro sería el antagonista principal de la aventura y estaría trabajando para Apocalipsis, quien aparecería principalmente a través de su voz y sería presentado como la amenaza del futuro juego de X-Men del estudio.

El rumor asegura que Marvel Studios estaría siguiendo un planteamiento similar para su reinicio cinematográfico de los mutantes. Mister Siniestro también estaría al servicio de Apocalipsis y tendría un cameo en la película. De esta manera, Nathaniel Milbury podría actuar como el villano visible mientras una amenaza mucho mayor comienza a prepararse para la siguiente etapa del UCM.

De confirmarse, Apocalipsis ocuparía un papel comparable al que tuvieron Thanos y Doctor Doom como grandes amenazas capaces de afectar a buena parte del universo de Marvel. El personaje, cuyo nombre original es En Sabah Nur, debutó en X-Factor #6 en 1986 y es uno de los mutantes más poderosos de los cómics. Su filosofía se basa en la supervivencia del más apto y considera que la evolución debe alcanzarse mediante conflictos y destrucción.

Además, Apocalipsis se presenta como una figura casi divina y cuenta habitualmente con los Cuatro Jinetes a su servicio. Oscar Isaac ya interpretó al personaje en X-Men: Apocalipsis, aunque esta nueva versión supondría su incorporación al UCM.

Por ahora, todo esto debe considerarse un rumor. Marvel Studios no ha confirmado que Apocalipsis sea el villano principal de su futura saga mutante, ni que Mister Siniestro vaya a estar relacionado con él.

La película de X-Men, todavía sin título oficial, cuenta con Kit Connor como Cíclope, Sadie Sink como Jean Grey, Christopher Abbott como Charles Xavier, Inde Navarrete como Rogue, Maya Boyd como Tormenta, Samara Weaving como Emma Frost, y finalmente, Adam Driver como el villano Mister Siniestro.

El misterioso papel de Sinqua Walls en Superman: Man of Tomorrow podría esconder al próximo gran villano del DCU

Un nuevo rumor apunta a que James Gunn podría estar utilizando la secuela de Superman para preparar una amenaza mucho mayor

Hay algo especialmente curioso en torno al reparto de Man of Tomorrow. Mientras conocemos la identidad de buena parte de sus héroes y villanos, Sinqua Walls continúa siendo una de las grandes incógnitas de la película. Y cuanto más se habla de su personaje, más parece que DC Studios podría estar ocultándolo por una buena razón.

Lo último que ha trascendido no despeja precisamente el misterio, pero sí abre una posibilidad bastante más interesante. Walls aparentemente interpretaría a un villano con un papel «muy físico», cuya aparición podría no limitarse a esta película. De ser cierto, James Gunn podría estar aprovechando Man of Tomorrow para colocar discretamente otra pieza de cara al futuro del Universo DC.

Sinqua Walls en Man of Tomorrow podría tener más importancia de la esperada

La información procede del insider @ApocHorseman, quien anteriormente ya había señalado que Walls realizaría una aparición como un personaje malvado procedente de los cómics de DC. Ahora asegura haber oído que su participación tendrá un componente «muy físico», una descripción bastante significativa teniendo en cuenta la enorme variedad de enemigos capaces de enfrentarse cuerpo a cuerpo con Superman.

Pero la parte que realmente ha hecho saltar las alarmas entre los fans llega después. El insider, que recomienda coger la información con cautela, afirma que el personaje «podría preparar una futura película, ya sea Superman 3 u otra cosa». Por ahora no existen detalles oficiales que permitan saber si estamos ante una simple aparición especial o ante la presentación anticipada de una amenaza destinada a crecer dentro del DCU.

El misterioso papel de Sinqua Walls en Superman: Man of Tomorrow podría esconder al próximo gran villano del DCU

El propio informador reconoce que desconoce qué personaje interpreta Sinqua Walls, aunque ha mencionado algunos nombres que encajarían con las pistas disponibles. Mongul, Metallo y el General Zod aparecen entre las posibilidades, aunque ninguno de ellos está confirmado. Y teniendo a Brainiac ya situado como gran enemigo de la película, resulta inevitable preguntarse qué clase de villano justificaría semejante secretismo.

¿Puede Brainiac no ser la mayor amenaza de Superman?

Aquí es donde la estrategia de James Gunn empieza a resultar particularmente interesante. Man of Tomorrow ya parte de una situación bastante extrema: Superman tendrá que colaborar con Lex Luthor para enfrentarse a Brainiac, una amenaza capaz de poner en peligro no solo Metrópolis, sino el planeta entero.

Con un antagonista de semejante calibre, introducir otro enemigo podría parecer excesivo. Sin embargo, no tendría necesariamente que ocupar demasiado espacio en la historia. Una aparición breve podría servir únicamente como presentación, dejando establecido al personaje para recuperarlo posteriormente en una tercera película de Superman, una producción centrada en otro héroe o incluso un proyecto coral.

Y esta posibilidad encaja bastante bien con la forma en la que Gunn está construyendo el nuevo universo compartido. DC Studios no parece tener prisa por reunir inmediatamente a sus personajes, pero las conexiones entre héroes ya están aumentando, especialmente después de la aparición de la denominada Justice Gang.

Superman

La Justice League sigue apareciendo en el horizonte del DCU

James Gunn ya fue preguntado sobre si este grupo podría acabar desembocando en la formación de la Justice League, y su respuesta dejó abierta claramente esa puerta: «Sí, creo que se podría decir eso. No veo por qué no, pero tampoco me precipitaría pensando que va a suceder mañana».

La frase encaja con una estrategia de largo recorrido. En lugar de anunciar inmediatamente una película de la Liga de la Justicia, DC Studios parece estar sembrando personajes, relaciones y amenazas que posteriormente podrían confluir. Si el misterioso villano de Walls forma parte de ese planteamiento, su presencia en Man of Tomorrow podría adquirir bastante más sentido cuando conozcamos los siguientes proyectos del estudio.

También conviene recordar que el reparto de la película ya parece diseñado para ampliar considerablemente este universo. David Corenswet regresará como Clark Kent/Superman y Nicholas Hoult como Lex Luthor, mientras Lars Eidinger interpretará a Brainiac. Rachel Brosnahan volverá como Lois Lane y Skyler Gisondo como Jimmy Olsen.

Man of Tomorrow reunirá a buena parte del nuevo Universo DC

A ellos se unirán Sara Sampaio como Eve Teschmacher, Frank Grillo como Rick Flag Sr., Aaron Pierre como John Stewart, Nathan Fillion como Guy Gardner, Edi Gathegi como Mister Terrific y Milly Alcock como Supergirl. Una lista que convierte la película en algo bastante más amplio que una aventura exclusivamente centrada en Superman.

Jonathan Majors - Val-Zod

También participarán Andre Royo, Matthew Lillard, Sinqua Walls y Adria Arjona, aunque todavía existen varios personajes cuya identidad permanece oculta. En el caso de Arjona, los rumores siguen apuntando a nombres tan llamativos como Maxima o Wonder Woman, pero DC Studios continúa jugando al despiste.

Por eso, el secretismo alrededor de Walls resulta todavía más llamativo. Quizá termine siendo simplemente una aparición destinada a sorprender a los lectores de DC, pero si realmente su personaje está pensado para regresar, Man of Tomorrow podría estar escondiendo a plena vista una de las piezas fundamentales de la siguiente etapa del DCU.

Hasta que James Gunn decida revelar sus cartas, tocará seguir especulando. Lo único seguro es que el futuro de Superman parece estar cada vez más conectado con el resto del Universo DC, y la identidad de Sinqua Walls se ha convertido inesperadamente en uno de los misterios más jugosos de la película.

Man of Tomorrow tiene previsto llegar a los cines el 9 de julio de 2027.

Coyote vs. Acme supera la cifra por la que Warner Bros. quiso enterrarla y convierte su estreno en una pequeña venganza

Coyote vs. Acme

La película de Coyote vs. Acme sigue creciendo en taquilla después de protagonizar una de las polémicas más sonadas de Warner

Coyote vs Acme

Hay decisiones de Hollywood que envejecen mal y otras que directamente terminan persiguiendo a quienes las tomaron. Coyote vs. Acme parece haberse instalado cómodamente en el segundo grupo. La película que Warner Bros. Discovery pretendió guardar en un cajón para beneficiarse de una deducción fiscal de 30 millones de dólares ya ha conseguido superar esa cantidad únicamente gracias a su paso por los cines. El largometraje protagonizado por el inseparable enemigo del Correcaminos ha alcanzado aproximadamente 40,4 millones de dólares —unos 34,5 millones de euros— en la taquilla mundial después de poco más de una semana en cartelera. Una cifra especialmente llamativa teniendo en cuenta que, durante meses, el público ni siquiera tenía garantías de que pudiera llegar a verla.

Coyote vs. Acme convierte su estreno en una respuesta a Warner Bros.

La historia detrás de la película casi resulta tan surrealista como cualquiera de los inventos de ACME. En noviembre de 2023, Warner Bros. Discovery decidió cancelar su lanzamiento y utilizar el proyecto como parte de una amortización fiscal valorada en alrededor de 30 millones de dólares. La medida provocó una enorme reacción entre cineastas, profesionales de Hollywood y fans de los Looney Tunes.

Ante la presión recibida, el estudio terminó permitiendo que sus responsables buscasen un nuevo hogar para la cinta. Finalmente fue Ketchup Entertainment quien adquirió los derechos de distribución por unos 50 millones de dólares, aproximadamente 42,7 millones de euros, abriendo así la puerta a un estreno comercial que llegó finalmente a los cines el 28 de agosto de 2026.

La taquilla empieza a dar la razón a quienes defendieron la película

La segunda semana ha servido además para confirmar que no estamos simplemente ante la curiosidad provocada por toda la polémica. Durante el fin de semana prolongado del Labor Day estadounidense, del 4 al 7 de septiembre, la recaudación apenas descendió un 28,8% respecto a su estreno, consiguiendo alrededor de 14,5 millones de dólares.

Su rendimiento permitió que Coyote vs. Acme escalase hasta la tercera posición de la taquilla, únicamente por detrás de dos producciones mucho más potentes: The Odyssey y Spider-Man: Brand New Day. Esta última permanecía además en lo más alto pese a encontrarse ya en su sexta semana en cartelera.

El boca a boca se convierte en el mejor aliado del Coyote

Uno de los factores que podrían explicar esta resistencia es la excelente acogida que está recibiendo la película. Crítica y público parecen haberse puesto de acuerdo, algo que no siempre resulta sencillo cuando hablamos de recuperar personajes clásicos con décadas de historia a sus espaldas.

Según los datos disponibles, la cinta alcanzaba un 96% de valoraciones positivas entre los críticos y un 95% entre los espectadores en Rotten Tomatoes. Un respaldo considerable que puede estar impulsando el boca a boca y ayudando a mantener su presencia en las salas frente a estrenos mucho más grandes.

Una demanda contra ACME que parece sacada de los dibujos clásicos

La propia premisa de Coyote vs. Acme juega inteligentemente con una pregunta que muchos espectadores podrían haberse hecho alguna vez viendo los cortos clásicos: ¿qué pasaría si el Coyote denunciase a ACME por todos esos productos defectuosos que lleva décadas comprando?

Coyote vs. Acme supera la cifra por la que Warner Bros. quiso enterrarla y convierte su estreno en una pequeña venganza

La película dirigida por Dave Green y escrita por Samy Burch convierte precisamente esa idea en el motor de la historia. Wile E. Coyote decide unir fuerzas con un abogado especializado en vallas publicitarias para llevar ante los tribunales a la compañía responsable de las trampas, cohetes, explosivos y todo tipo de artilugios que nunca parecen funcionar como deberían.

John Cena y Will Forte acompañan al personaje de Looney Tunes

El componente híbrido entre acción real y animación permite además reunir a los personajes clásicos de los Looney Tunes con intérpretes de carne y hueso. Will Forte, Lana Condor y John Cena encabezan un reparto en el que también aparecen Tone Bell, Martha Kelly, Luis Guzmán, P.J. Byrne, John Early, Nancy Linehan Charles, Kenneth Choi y Ernie Vigil.

En el apartado de voces encontramos igualmente nombres muy ligados a la animación, como Eric Bauza, Candi Milo y Jim Cummings, encargados de mantener vivo ese espíritu reconocible que ha acompañado durante generaciones a algunos de los personajes más famosos de Warner Bros.

La cifra de 50 millones ya no parece tan lejana

El recorrido comercial todavía está lejos de terminar. Con unos 40,4 millones de dólares recaudados en todo el mundo, la película se encontraba a menos de 10 millones de alcanzar los 50 millones que Ketchup Entertainment habría pagado para hacerse con sus derechos de distribución.

Eso no significa que superar esa cantidad convierta automáticamente la película en rentable, ya que la recaudación de los cines no llega íntegramente al distribuidor y existen otros gastos asociados al lanzamiento y la promoción. Sin embargo, el simbolismo de las cifras resulta difícil de ignorar.

Coyote vs. Acme supera la cifra por la que Warner Bros. quiso enterrarla y convierte su estreno en una pequeña venganza

Warner Bros. puede acabar siendo el protagonista involuntario de la historia

Warner Bros. estuvo dispuesta a asumir que Coyote vs. Acme valía más como proyecto cancelado que como película estrenada. Ahora son precisamente los espectadores quienes están teniendo la última palabra, comprando entradas para una película que durante mucho tiempo parecía condenada a convertirse en otra producción terminada que jamás saldría de los archivos del estudio.

Y tratándose de Wile E. Coyote, pocas conclusiones podrían resultar más apropiadas: después de tantas décadas cayendo por precipicios, quizá esta vez sea ACME quien termine llevándose el golpe. Una ironía especialmente divertida para una película que, contra todo pronóstico, ha conseguido escapar del cajón en el que pretendían encerrarla.

Al Pacino vuelve a estar en el radar de Marvel para unirse al UCM

Al Pacino 02

El actor de El Padrino, Al Pacino, ya tuvo conversaciones con Kevin Feige hace más de una década, pero ahora habría vuelto a surgir la posibilidad de que se incorpore al universo de Marvel

Al Pacino podría estar cerca de convertirse finalmente en una incorporación del Universo Cinematográfico de Marvel. El rumor procede del informante @MyTimeToShineH, quien asegura en X que el actor estaría manteniendo conversaciones avanzadas con Marvel Studios. Por el momento, ni el estudio ni el equipo de Pacino han confirmado que exista algún acuerdo o negociación.

La posibilidad resulta especialmente llamativa porque no sería la primera vez que Pacino habla con Marvel. En 2014, después del estreno de Guardianes de la Galaxia, el intérprete contó en el podcast Happy Sad Confused que había mantenido una reunión con Kevin Feige para valorar un posible papel. Pacino explicó entonces que estaba esperando encontrar un personaje que encajara con él.

Aquella reunión dio lugar a numerosos rumores sobre posibles papeles. Entre los nombres que circularon estuvieron Mefisto y el Gran Maestro. El primero ya apareció finalmente en el UCM interpretado por Sacha Baron Cohen en Ironheart, mientras que Jeff Goldblum dio vida al segundo en Thor: Ragnarok.

Más de una década después, Al Pacino continúa sin formar parte oficialmente de la franquicia. El actual desarrollo de los X-Men y la expansión del universo de los Cuatro Fantásticos, sin embargo, ofrecen nuevas posibilidades para incorporar a intérpretes veteranos. Muchos personajes todavía no cuentan con un reparto confirmado, especialmente entre los futuros antagonistas.

El rumor también ha provocado especulaciones sobre qué clase de personaje podría interpretar Al Pacino si finalmente llegara a Marvel. Debido a su edad, algunos fans creen que podría prestar su voz o interpretación a un personaje creado principalmente mediante efectos digitales, siguiendo el camino de actores como Bradley Cooper con Rocket o Vin Diesel con Groot.

Otra posibilidad sería que Marvel recurriera a Pacino para interpretar una variante de un personaje conocido, algo que encajaría especialmente bien con el escenario multiversal del UCM. Por ahora, sin embargo, todo sigue en el terreno de los rumores y no existe confirmación oficial sobre el supuesto papel.

Black Cat podría dar el salto más inesperado de su historia y acercarse a los X-Men

La Gata Negra - Night-Spider - Spider-Verso -

Black Cat afrontará una transformación que puede cambiar para siempre su lugar dentro del Universo Marvel

Durante décadas, Felicia Hardy ha vivido entre robos imposibles, romances complicados con Spider-Man y una habilidad para provocar desgracias que nunca ha terminado de tener una explicación completamente estable. Ahora, Marvel Comics parece dispuesta a convertir esa ambigüedad en algo mucho más importante, hasta el punto de acercar a Black Cat a uno de los grupos más reconocibles de la editorial.

La pista llegará en Black Cat #17, una entrega que promete cambiar considerablemente el statu quo del personaje. La información adelantada sobre el cómic apunta directamente hacia una posibilidad que hasta hace poco habría parecido bastante improbable: Felicia podría descubrir que es mutante y acabar vinculada a los X-Men, además de estrenar una nueva imagen para acompañar esta transformación.

Black Cat mutante: Marvel prepara una segunda génesis para Felicia Hardy

La propia sinopsis oficial juega abiertamente con esa idea. «¿Conoce a la nueva mutante… Felicia Hardy? Presencia la segunda génesis de Felicia Hardy como nueva integrante de los X-Men. Su encuentro con Emma Frost la dejó cambiada. ¿Podríamos decir… mutada?», adelanta Marvel sobre el número.

El lenguaje utilizado no parece demasiado accidental. La expresión «segunda génesis» tiene una relación muy reconocible con la historia de los X-Men, especialmente porque Marvel ha recurrido tradicionalmente al concepto de mutación para hablar de despertares, cambios de poderes y nuevas etapas en la vida de sus personajes. Sin embargo, todavía queda espacio para que todo sea un engaño.

Emma Frost podría tener mucho que ver con la transformación

La presencia de Emma Frost abre precisamente esa puerta. La Reina Blanca posee unas capacidades telepáticas capaces de alterar percepciones y recuerdos, por lo que no sería imposible que Felicia estuviera experimentando algún tipo de ilusión mental. Marvel podría estar utilizando la promoción de Black Cat #17 para jugar con los lectores sin cambiar definitivamente el origen del personaje.

Aun así, el nuevo traje mostrado para Black Cat y la referencia directa a los X-Men hacen que resulte complicado pasar por alto las señales. No sería la primera vez que Marvel reconfigura la naturaleza de un personaje conocido para acercarlo al mundo mutante, una estrategia que ya provocó bastante conversación entre los lectores cuando Kamala Khan pasó por una transformación similar.

black cat spider-man marvel comics

Los poderes de Black Cat siempre han sido un pequeño rompecabezas

Si finalmente se confirma que Felicia Hardy pertenece al colectivo mutante, Marvel tendría una oportunidad perfecta para resolver una cuestión pendiente desde hace décadas. El famoso poder de mala suerte de Black Cat nunca ha tenido un origen completamente uniforme, y las distintas etapas de los cómics han ofrecido explicaciones bastante diferentes.

Felicia puede alterar inconscientemente las probabilidades a su alrededor, provocando que sus rivales sufran toda clase de accidentes improbables. Un arma puede atascarse, un enemigo puede tropezar en el peor momento o una cadena de casualidades puede inclinar inesperadamente una pelea a su favor. Es precisamente esa habilidad la que siempre ha convertido sus enfrentamientos en algo imprevisible.

Marvel ha cambiado varias veces el origen de su mala suerte

El problema está en cómo explicar ese poder. Durante diferentes etapas, las habilidades de Black Cat han estado relacionadas con mejoras tecnológicas, procesos artificiales e incluso elementos de naturaleza mágica. Convertirlas ahora en una manifestación de un gen mutante permitiría simplificar una continuidad que lleva años acumulando explicaciones.

También modificaría profundamente la posición de Felicia dentro del Universo Marvel. Black Cat siempre ha estado especialmente asociada al entorno de Spider-Man, pero integrarla en los X-Men le permitiría relacionarse con una galería de personajes completamente distinta. Emma Frost podría ser solo el comienzo de ese nuevo círculo.

Los X-Men buscan nuevos caminos después de Krakoa

La posible incorporación llega además en una etapa especialmente cambiante para los mutantes. Tras finalizar la era de Krakoa, Marvel ha tratado de redefinir nuevamente el rumbo editorial de los X-Men, recuperando equipos más tradicionales mientras experimenta con diferentes formaciones y conceptos.

Series como X-Men y Uncanny X-Men han vuelto a colocar el foco sobre grupos diferenciados de mutantes, mientras otros intentos no han conseguido mantenerse durante demasiado tiempo. Exceptional X-Men, por ejemplo, terminó después de trece números. Introducir rostros inesperados podría ser una forma de volver a agitar ese universo y generar nuevas dinámicas entre personajes que apenas habían compartido protagonismo.

Black Cat
Black Cat

La comparación con Ms. Marvel resulta inevitable. Kamala Khan pasó de estar vinculada fundamentalmente al entorno de los Inhumanos a descubrir también su naturaleza mutante. Marvel parece cada vez más interesada en ampliar el concepto de quién puede formar parte del mundo de los X-Men, algo que permite conectar franquicias que durante años funcionaron casi de forma independiente.

Felicia Hardy podría entrar en una etapa totalmente nueva

Más allá de cualquier explicación sobre sus poderes, convertir a Black Cat en mutante supondría un cambio enorme para un personaje creado originalmente como ladrona y rival romántica de Spider-Man. Con el paso de los años, Felicia ha evolucionado hasta convertirse en una figura mucho más independiente, protagonizando sus propias aventuras y alejándose progresivamente de la idea de ser únicamente un interés amoroso de Peter Parker.

El cambio tampoco tendría por qué significar que Black Cat abandone definitivamente Nueva York o el entorno arácnido. Marvel suele permitir que sus personajes circulen entre diferentes colecciones, por lo que Felicia podría mantener su relación con Spider-Man mientras desarrolla nuevas historias junto a los mutantes.

Black Cat #17 estará escrito por G. Willow Wilson, contará con dibujos de Andrés Genolet y tendrá una portada realizada por Gleb Melnikov. Su publicación está prevista para diciembre de 2026, momento en el que los lectores podrán descubrir si esa prometida «segunda génesis» supone realmente el nacimiento de Black Cat como nueva mutante de Marvel o si Emma Frost todavía guarda algún truco bajo la manga.

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Sigourney Weaver

Todos los personajes relacionados con el noveno arte que ha interpretado Sigourney Weaver.

Hay diversos actores que, a lo largo de su carrera, han dado vida a personajes que, de un modo u otro, están relacionados con el mundo del cómic. Un caso claro lo tenemos con Sigourney Weaver, actriz que, hasta la fecha, ha sido elegida en quince ocasiones distintas para interpretar ocho papeles diferentes, con mayor o menor protagonismo, uno de los cuales se encuentra ahora mismo en proceso de rodaje, tal y como se puede comprobar si se continúa leyendo este artículo hasta el final.

Ellen Ripley

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Sin lugar a dudas, este es uno de los papeles más recordados de Sigourney Weaver. ya que se encargó de interpretar a una intrépida teniente en las película Alien, el octavo pasajero (1979), Aliens: El regreso (1986), Alien 3 (1992) y Alien: Resurrección (1997). Aunque la franquicia de estos siniestros xenomorfos ha continuado su andadura sin la presencia de la actriz, ella ya se ha encargado de admitir que estaría dispuesta a regresar siempre que el guion merezca la pena, aunque la trama debería transcurrir años después de su última participación en la saga o tendrán que rejuvenecerla mediante el uso de la inteligencia artificial para que resulte creíble.

Dana Barrett

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Este es, sin lugar a dudas, otro de los papeles estelares de Sigourney Weaver, ya que lo ha interpretado en la película Los Cazafantasmas (1984), Cazafantasmas 2 (1989), Cazafantasmas: Más allá (2021) y Cazafantasmas: Imperio Helado (2024), aunque la verdad es que en el tercero de los casos se trata de un simple cameo en la escena post-créditos. La continuación de esta actriz en la franquicia dependerá de que se decidan a hacer más películas y, por supuesto, de que ella esté dispuesta a aparecer en ellas.

Dra. Grace Augustini

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Sigourney Weaver se encargó de dar vida a este personaje como una fiel creyente de la posible coexistencia pacífica entre humanos y los Na’vi en la película Avatar (2009). A pesar de que murió en mitad del conflicto, la actriz retomó su papel en la secuela que lleva por título Avatar: El sentido del agua (2022), ya que podemos verla en una grabación del pasado además de en un encuentro místico con su hija, que está encarnada por la misma intérprete, tal y como veremos más adelante.

Dra, Rebecca Gorin

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Teniendo en cuenta que Sigourney Weaver fue una parte importante de la franquicia original de Los Cazafantasmas, como hemos mencionado en este mismo artículo, no resulta nada raro que, al igual que otros integrantes del elenco, aprovechase la oportunidad de aparecer también, bajo otra identidad, en la versión del 2016, titulada, simplemente, Cazafantasmas, a pesar de que resultó un rotundo fracaso, donde dio vida a la mentora de Jillian Holtzmann, una de las integrantes del equipo.

Alexandra Reid

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Sigourney Weaver también se dejó caer por los seis primeros capítulos de la serie The Defenders (2017), titulados Esa palabra que empieza por H; Derechazo demoledor; Comportamiento pésimo; Dragón real; Ponte a refugio y Cenizas, cenizas, respectivamente. No pudo llegar hasta el final del espacio televisivo debido a que fue asesinada en el último de los episodios mencionados.

Kiri Sully

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Aunque parezca mentira, Sigourney Weaver, además de dar vida a la doctora Grace Augustini, un dato que ya se ha comentado más arriba, también se metió en la piel de esta joven hija adoptiva de Jake y Neytiri, como hemos podido ver, hasta ahora, en la ya citada Avatar: El sentido del agua y en Avatar: Fuego y ceniza (2025), aunque no se descarta su regreso para futuras entregas. Para que su rejuvenecimiento resultara creíble, se usaron técnicas de captura de movimiento, además de que la actriz se sometió a un profundo proceso de inmersión personal.

Ward

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Como avanzamos en su momento, la película The Mandalorian and Grogu (que se ha estrenado este mismo año) también ha contado con la presencia de Sigourney Weaver, que se encargó de dar vida a una coronel y líder de los Adelphi Rangers de la Nueva República, donde ejerce como piloto veterana de la Alianza Rebelde. No obstante, dado que el filme de Mando y su adorable compañero no ha tenido el éxito que cabía esperar, es poco probable que podamos volver a ver a la protagonista de este artículo dando vida al mismo personaje en una secuela, aunque quizás lo haga en otro filme que esté ambientado en la misma época.

Evelyn Wallis

Las caras de Sigourney Weaver relacionadas con el cine de cómic

Por supuesto, no podemos terminar este artículo sin mencionar la serie que, como hemos comentado en el primer párrafo, se encuentra a medio rodar. Se trata de Tomb Raider, en la que Sigourney Weaver se encargará de dar vida a una mujer que está muy interesada en sacar provecho de las habilidades especiales de Lara Croft, aunque tendremos que esperar a que la estrenen el año que viene para poder disfrutar de su actuación.

La secuela de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones ya está escrita, pero todavía necesita superar su tirada más difícil

Dungeons & Dragons

El guion está terminado y Hasbro quiere seguir adelante, aunque falta encontrar al socio capaz de financiar la nueva aventura de Dungeons & Dragons

La secuela de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones ya está escrita, pero todavía necesita superar su tirada más difícil

Puede que la partida de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones todavía no haya terminado. John Francis Daley y Jonathan Goldstein ya han escrito el guion de una secuela, una noticia especialmente llamativa teniendo en cuenta que desde hace tiempo parecía que las posibilidades de volver a reunir al grupo encabezado por Chris Pine eran bastante escasas. El problema es que tener una historia preparada no significa que las cámaras vayan a ponerse en marcha mañana. Paramount-Skydance ha decidido no financiar actualmente el proyecto, aunque Hasbro aparentemente continúa creyendo en él y estaría buscando un nuevo estudio dispuesto a convertirse en socio. Dicho de otra forma: los dados siguen rodando.

Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones 2 todavía tiene posibilidades

Jonathan Goldstein explicó durante su participación en el podcast The Discourse, de The Playlist, que Hasbro sigue apostando por una continuación. «Creo que Hasbro confía mucho en ella y, si consiguen encontrar un estudio asociado que haga que funcione, querrán seguir adelante. Y nuestros productores también», aseguró el cineasta.

Daley tampoco quiso vender la secuela como algo asegurado, pero dejó claro que existe material suficiente para continuar. «Hay realidades prácticas relacionadas con la financiación y quién sabe si llegará a hacerse, pero estábamos orgullosos del guion de la secuela y esperamos que en algún momento encuentre un camino», señaló el director.

Una segunda película podría ir directamente a la aventura

Hay además un detalle que hace especialmente atractiva la idea de regresar a este universo. La primera entrega tuvo que dedicar parte de su metraje a presentar personajes, relaciones, reglas y un mundo inspirado en el popular juego de rol. Una secuela podría saltarse buena parte de esas presentaciones y lanzar al grupo directamente hacia un nuevo desastre.

Goldstein reconoce precisamente esa ventaja. Tras asegurar que los personajes acabaron ocupando un lugar especial para ellos, explicó que una continuación tendría «muchísimo potencial» porque el primer acto ya no necesitaría cargar con toda la exposición necesaria para presentar a esa peculiar familia.

Más monstruos, magia y planes desastrosos

Eso permitiría entrar mucho antes en materia y aprovechar mejor todo aquello que convirtió la primera película en una aventura tan divertida. Monstruos, magia, golpes imposibles y decisiones completamente cuestionables podrían ocupar mucho más espacio desde los primeros minutos.

Y no sería precisamente una mala noticia. Parte del encanto de Honor entre ladrones estaba en ver a un grupo de personajes que rara vez parecía tener el control absoluto de la situación. La química entre Edgin, Holga, Simon, Doric y Xenk ayudó a diferenciar la película de otras grandes producciones de fantasía.

La secuela de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones ya está escrita, pero todavía necesita superar su tirada más difícil

Una película querida que no conquistó la taquilla

Estrenada en marzo de 2023, Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones contó con un presupuesto aproximado de 150 millones de dólares y un reparto encabezado por Chris Pine. Daley y Goldstein optaron por alejarse de una fantasía excesivamente solemne para construir una mezcla de aventura, comedia y película de atracos.

La recepción fue positiva, pero la recaudación mundial se quedó en unos 208,2 millones de dólares. Teniendo en cuenta el coste de producción y la inversión necesaria para promocionar una superproducción de estas características, el resultado no fue suficiente para convertirla en el éxito financiero que esperaba el estudio.

El público terminó encontrándola después

Paradójicamente, el tiempo acabó jugando a favor de la película. Muchos espectadores descubrieron Honor entre ladrones posteriormente mediante plataformas y formatos domésticos, ayudando a crear una comunidad de seguidores que todavía reclama otra campaña junto a sus protagonistas.

Ese crecimiento tardío no cambia las cifras de su paso por los cines, pero sí demuestra que la cinta consiguió ganarse un cariño que quizá no quedó reflejado en su recaudación inicial. Para Hasbro, ese interés posterior podría ser uno de los argumentos a la hora de buscar un nuevo socio.

Super Mario apareció en el peor momento posible

Daley cree que también hubo factores externos que perjudicaron seriamente sus posibilidades. La película llegó a los cines apenas cuatro días antes de Super Mario Bros.: La película, que terminó convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos comerciales de 2023 con más de 1.300 millones de dólares recaudados internacionalmente.

Competir contra semejante fenómeno no ayudó precisamente a que la aventura de Chris Pine pudiera mantenerse como una de las principales opciones de la cartelera. El enorme éxito del fontanero de Nintendo terminó absorbiendo buena parte de la atención del público durante aquellas semanas.

La polémica de Dungeons & Dragons tampoco ayudó

Pero Mario no fue el único problema. Poco antes del estreno había estallado una importante polémica dentro de la comunidad de Dungeons & Dragons por los cambios propuestos para la Open Game License de Wizards of the Coast. La filtración provocó fuertes críticas y llamadas al boicot entre parte de los jugadores.

Daley también considera que la campaña promocional no consiguió transmitir suficientemente que la película podía disfrutarse sin conocer previamente el juego de rol. La combinación de todos esos elementos acabó formando, según el director, una especie de tormenta perfecta alrededor del estreno.

Ahora la verdadera misión es encontrar quién paga la aventura

Las circunstancias son muy distintas tres años después. La primera película ha tenido tiempo de encontrar nuevos seguidores y la historia para continuar ya existe sobre el papel, por lo que buena parte del trabajo creativo inicial está realizado.

Eso no resuelve, sin embargo, el mayor obstáculo. Una producción de fantasía de estas dimensiones necesita una inversión importante en reparto, decorados, criaturas y efectos visuales. Hasbro tendría que encontrar un estudio dispuesto a asumir ese riesgo financiero después de que Paramount-Skydance haya decidido no hacerlo.

La secuela de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones ya está escrita, pero todavía necesita superar su tirada más difícil

El grupo todavía podría volver a reunirse

Por ahora no hay anuncio oficial, reparto confirmado ni calendario de producción. Pero saber que Daley y Goldstein han terminado un guion cambia bastante el panorama: la secuela de Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones no está muerta, simplemente está buscando quién quiera financiar la próxima campaña.

Y tratándose de Dungeons & Dragons, quizá todo se reduzca a una última tirada. Los fans solo pueden esperar que Hasbro saque un 20 natural en persuasión, porque esta peculiar y caótica pandilla todavía parece tener aventuras suficientes como para justificar una segunda partida.