Tras nueve meses de trabajo y con las partidas 4 contra 4 ya implementadas, el creador del mod de The Last of Us ha confirmado que no podrá publicar su versión multijugador
El proyecto había avanzado considerablemente durante los últimos meses. En julio, Speclizer consiguió incorporar partidas 4v4 y tenía previsto poner el mod a disposición de los jugadores durante este mes, después de aproximadamente nueve meses de desarrollo. Sin embargo, una comunicación enviada en nombre de Sony ha cambiado esos planes.
“Me da muchísima pena que esto nunca haya visto la luz”, explicó el creador en su comunicado, donde también agradeció a la comunidad el apoyo recibido durante el desarrollo. Speclizer añadió que su próximo proyecto estará basado en una idea completamente original.
La iniciativa había despertado interés precisamente porque pretendía recuperar una experiencia que Naughty Dog terminó descartando. The Last of Us Parte II no recibió el modo Facciones que sí estuvo presente en la primera entrega, y posteriormente The Last of Us Online fue cancelado oficialmente a finales de 2023.
Ese proyecto de Naughty Dog continúa generando comentarios positivos entre quienes tuvieron acceso a él durante su desarrollo. Shuhei Yoshida, antiguo responsable de PlayStation, llegó a describirlo como un juego “genial”. Más recientemente, Vinit Agarwal, que ejerció como director de The Last of Us Online, aseguró que varios de los desarrolladores que trabajaron en él lo consideraban el mejor multijugador que habían jugado.
El mod de Speclizer no pretendía sustituir oficialmente a The Last of Us Online, pero sí ofrecía a los seguidores una oportunidad de experimentar combates multijugador dentro del universo de The Last of Us. Con la petición de Sony, esa posibilidad queda descartada antes de que el proyecto pudiera llegar al público.
Aunque el creador ya ha dado por cerrado este trabajo, su próximo proyecto buscará evitar las limitaciones de trabajar sobre una propiedad intelectual ajena al apostar por una propuesta completamente propia.
El director que estuvo al frente del proyecto de Blade antes de abandonarlo explica cómo era su versión de la película y qué aprendió de su experiencia trabajando con Kevin Feige
Aunque Blade terminó siendo uno de los proyectos de Marvel Studios que nunca llegaron a las pantallas, Bassam Tariq pasó aproximadamente un año y medio desarrollando su propia versión de la película. Ahora, el cineasta ha ofrecido nuevos detalles sobre aquella producción y sobre lo que aprendió durante su etapa en el UCM.
El director también explicó que trabajar dentro de Marvel suponía formar parte de una estructura muy grande, en la que los cineastas debían adaptarse a los calendarios y necesidades del estudio. Aun así, su objetivo y el del equipo era realizar una película de acción en la que la violencia tuviera consecuencias y sirviera para desarrollar tanto la historia como a sus personajes.
Tariq tuvo además palabras positivas para Kevin Feige, a quien describió como alguien que siempre buscaba llevar las cosas más lejos. Sin embargo, debido a la enorme cantidad de proyectos que supervisaba el presidente de Marvel Studios, sus encuentros fueron relativamente escasos y se producían principalmente durante reuniones.
Precisamente de Feige obtuvo una de las enseñanzas que más ha querido conservar para su carrera. Según explicó, trabajar en Marvel le hizo comprender la importancia de crear momentos capaces de conectar emocionalmente con los espectadores y de valorar el tiempo que estos invierten en una película.
Para Tariq, esa preocupación por el público es una de las características que más admira de Marvel Studios y algo que pretende incorporar a sus propios proyectos.
La versión de Blade que finalmente conocimos nunca llegó a existir. Mahershala Ali solo llegó a participar indirectamente en el UCM, mediante su voz en una escena posterior a los créditos de Eternals. Wesley Snipes, por su parte, recuperó al personaje en Deadpool y Lobezno, mientras que Marvel Zombies presentó una versión inspirada visualmente en el Blade que iba a interpretar Ali, con Todd Williams prestándole su voz.
También han circulado rumores sobre una posible aparición del Blade de Ali en Vengadores: Secret Wars, aunque no existe confirmación oficial. Otras informaciones sobre el proyecto descartado de Tariq apuntaban a una historia centrada en la relación entre Blade y su hija Bloodline, que habría tenido un papel importante en el futuro del personaje.
Por ahora, aquella versión de la película permanece como uno de los proyectos de Marvel que nunca llegaron a materializarse, pero las declaraciones de Tariq permiten conocer algo más sobre la dirección que podría haber tomado.
Clayton Stone, director asociado de producción de WoW Classic, explicó la filosofía detrás de esta decisión durante una entrevista con el creador de contenido Destin Legarie. Según el responsable, no existen planes para incorporar “nada parecido a un WoW Token o un boost” dentro de una tienda online.
Stone insiste en que la experiencia no empieza cuando llegamos al endgame. De hecho, considera que el trayecto desde el nivel 1 hasta el 60 es una de las partes esenciales de World of Warcraft, tanto por lo que aprende el jugador como por las relaciones que se generan durante ese proceso.
“El viaje es realmente lo que define al juego. Quiero decir, el contenido final es increíble, es épico. Todo lo que hemos hecho con él es fantástico, pero el camino es importantísimo”.
Ese planteamiento encaja con una de las principales diferencias entre el WoW clásico y las versiones modernas del MMO. En las primeras etapas del juego, cada nivel, cada objeto y cada nueva zona tenían una importancia mucho mayor, mientras que con los años Blizzard fue acelerando progresivamente el acceso al contenido de alto nivel.
Blizzard quiere evitar los atajos de pago
El responsable de WoW Classic también señaló que jugar es precisamente la mejor forma de aprender a manejar un personaje, comprender sus habilidades y desenvolverse dentro del mundo. Saltarse decenas de niveles mediante una mejora instantánea elimina parte de ese aprendizaje natural.
“Te vuelves mejor jugando al juego. Todo gira alrededor de ese viaje del nivel 1 al 60 y de las personas que conoces por el camino”.
Sin embargo, existe un detalle que ha despertado cierta desconfianza. Blizzard no ha dicho que estas opciones jamás vayan a aparecer, sino que actualmente “no hay planes” de introducirlas, una expresión suficientemente abierta como para que algunos fans hayan empezado a imaginar posibles cambios en el futuro.
Los jugadores no terminan de fiarse
En redes sociales ya han aparecido comentarios cuestionando cuánto podría durar esta postura. Algunos jugadores consideran que decir “no tenemos planes” deja abierta la puerta a introducir Tokens o boosts más adelante, especialmente si Blizzard decide modificar su estrategia comercial.
Un usuario lo resumía de forma bastante clara: “‘No tenemos planes’ no me parece demasiado convincente ni permanente. Estoy bastante seguro de que acabarán entrando tarde o temprano”. Otro ironizaba asegurando que esa expresión podría acabar significando simplemente “el año que viene”.
El problema de los bots tampoco desaparece
La ausencia de WoW Tokens también plantea otro asunto complicado: la compraventa de oro y la presencia de bots dentro del juego. World of Warcraft lleva años luchando contra cuentas automatizadas destinadas a generar recursos y vender moneda virtual a cambio de dinero real.
El Token ofreció en su momento una alternativa oficial dentro de determinadas versiones del MMO, aunque nunca ha dejado de ser polémico. Para parte de la comunidad, cualquier sistema que permita relacionar dinero real con la economía interna del juego altera inevitablemente la experiencia.
Forever tendrá que encontrar un equilibrio
Blizzard tendrá ahora que demostrar que puede mantener una economía relativamente limpia sin recurrir a ese tipo de herramientas. Si Forever quiere recuperar el espíritu clásico, combatir bots, vendedores de oro y cuentas automatizadas será una pieza fundamental para que esa filosofía funcione a largo plazo.
Además, la compañía tendrá que evitar que la ausencia de atajos termine provocando el efecto contrario. Un ritmo de progresión demasiado lento podría alejar a determinados jugadores, especialmente a quienes disponen de menos tiempo para dedicar semanalmente a un MMORPG.
Volver a sentir que cada nivel importa
En cualquier caso, la intención inicial resulta bastante atractiva. World of Warcraft nació como una aventura en la que alcanzar el nivel máximo podía llevar semanas o incluso meses, y buena parte de los recuerdos de sus jugadores proceden precisamente de ese camino.
Encontrar un arma especialmente poderosa, sobrevivir a una mazmorra complicada, descubrir una nueva región o formar un grupo improvisado podía resultar tan memorable como enfrentarse posteriormente a un jefe de banda. Forever parece querer recuperar precisamente esa sensación de progresión constante.
Blizzard se juega buena parte de la confianza de la comunidad
La gran incógnita será comprobar si Blizzard mantiene esta filosofía cuando pasen los meses. La comunidad ya está observando cada palabra con lupa, y tratándose de un proyecto llamado Forever, probablemente muchos jugadores esperen que algunas decisiones duren bastante más que una simple temporada.
Las nuevas series de Spider-Man siguen vivas en Amazon
El acuerdo entre Amazon y Sony comenzó a tomar forma en 2022, cuando ambas compañías anunciaron sus planes para aprovechar el amplio catálogo de personajes relacionados con el héroe de Marvel. La primera gran apuesta debía serSilk: Spider-Society, centrada en Cindy Moon, una superheroína coreano-estadounidense con una larga trayectoria dentro de los cómics.
La serie podía disfrutarse tanto en blanco y negro como en color, reforzando una identidad visual bastante particular dentro de las adaptaciones de Marvel. Además, su recepción fue considerablemente positiva, lo que hacía pensar que Amazon podía haber encontrado finalmente una fórmula interesante para sacar partido a los personajes de Sony.
La sorpresa llegó pocos meses después del estreno, cuando la plataforma decidió cancelar la producción tras su primera temporada. El final deSpider-Noirparecía otro duro golpe para el proyecto televisivo de Sony, pero las últimas informaciones apuntan a que la compañía no tiene intención de abandonar este terreno.
Cuatro proyectos competirían por recibir luz verde
El tercer proyecto estaría desarrollado por Ben H. Winters, productor relacionado conTrackeryLegion. El cuarto cuenta con Ben Nedivi y Matt Wolpert, responsables de For All Mankind, junto a Megan McDonnell, conocida por su trabajo en títulos de Marvel Studios como WandaVision y The Marvels.
Uno de ellos estaría especialmente avanzado
Aunque Amazon todavía no ha anunciado oficialmente qué personajes protagonizarán estas producciones, uno de los cuatro proyectos estaría cerca de recibir un encargo oficial de serie. Eso indicaría que la compañía ya habría comenzado a valorar seriamente cuál será su siguiente movimiento tras la cancelación de Spider-Noir.
La incógnita está precisamente en descubrir qué rincón del universo arácnido quieren explorar. Sony posee los derechos cinematográficos y televisivos sobre una enorme cantidad de personajes relacionados con Spider-Man, por lo que las posibilidades son mucho mayores de lo que podría parecer inicialmente.
Más de 900 personajes esperan su oportunidad
Se estima que Amazon puede trabajar con más de 900 personajes de Marvel vinculados a los derechos de Spider-Man controlados por Sony. Dentro de ese catálogo aparecen héroes, villanos, aliados y figuras secundarias capaces de protagonizar historias completamente independientes de Peter Parker.
El llamado universo cinematográfico de personajes relacionados con Spider-Man ha tenido una trayectoria complicada durante los últimos años. Algunas películas lograron buenos resultados comerciales, pero otras producciones no consiguieron conectar con el público. La televisión podría convertirse ahora en un terreno mucho más flexible para probar personajes menos conocidos.
Una serie permite desarrollar protagonistas secundarios durante varias horas y asumir riesgos que posiblemente serían más difíciles en una superproducción destinada a las salas de cine. Además, Amazon puede adaptar cada proyecto al género que mejor encaje con su personaje, sin necesidad de construir todas las historias siguiendo exactamente el mismo patrón.
El misterio está ahora en los protagonistas
Por el momento, ni Amazon ni Sony han revelado qué héroes o villanos están detrás de estos cuatro proyectos. El secretismo está alimentando inevitablemente las especulaciones entre los fans de Spider-Man, sobre todo teniendo en cuenta la enorme cantidad de personajes disponibles.
El universo de Spider-Man todavía no ha dicho su última palabra
La cancelación de Spider-Noir podía interpretarse inicialmente como una señal de que Amazon estaba perdiendo interés en este acuerdo. Sin embargo, la existencia de cuatro proyectos en desarrollo demuestra que Sony y Prime Video todavía quieren seguir explorando el universo de Spider-Man.
Ahora falta descubrir cuáles de esas propuestas conseguirán superar el proceso de desarrollo. Si Amazon termina dando luz verde a dos de ellas, la colaboración entre ambas compañías tendrá una nueva oportunidad para encontrar el éxito que todavía parece resistirse.
El motivo está en un panel especial de Naruto anunciado para la New York Comic Con, donde Viz Media promete novedades relacionadas con la franquicia y, sobre todo, un primer vistazo a algo que todavía mantiene cierto misterio. La presencia de varias figuras históricas del anime hace pensar que difícilmente estaremos ante un simple anuncio de merchandising o del juego de cartas.
Todas las miradas apuntan a Nueva York
El encuentro está previsto para el 10 de octubre en el Jacob K. Javits Convention Center de Nueva York. Allí se reunirán algunos nombres muy reconocibles para cualquier fan del anime. Entre ellos estarán Junko Takeuchi, voz japonesa del protagonista, y Noriaki Sugiyama, responsable de dar voz a Sasuke Uchiha.
A ellos se unirá Yoshihiko Tominaga, productor ejecutivo de Studio Pierrot, el estudio inseparable de la historia audiovisual de Naruto. También habrá un representante de Bandai, ya que durante el evento se hablará del Naruto Card Game. Sin embargo, es la combinación de invitados relacionados directamente con la animación la que ha disparado las expectativas.
Viz Media ha adelantado que tendremos nuevos anuncios de la franquicia y un teaser con material inédito. Aunque todavía no se ha confirmado oficialmente que ese adelanto corresponda a una película, las informaciones disponibles señalan que el anuncio de un nuevo largometraje animado sería una de las grandes sorpresas preparadas para el panel.
Un regreso al cine que los fans llevan años esperando
No resulta difícil entender la expectación. Naruto lleva mucho tiempo alejado de las salas de cine con una producción animada propia. La franquicia cuenta con once largometrajes relacionados con Naruto y Naruto Shippuden, aunque la última gran película de esta etapa fue The Last: Naruto the Movie, estrenada originalmente en Japón en 2014.
Después llegaría Boruto: Naruto the Movie en 2015, trasladando buena parte del protagonismo hacia la nueva generación y convirtiéndose posteriormente en uno de los pilares sobre los que se construiría Boruto: Naruto Next Generations. Desde entonces, los seguidores han tenido anime, manga, videojuegos y todo tipo de productos, pero el regreso de Naruto a la gran pantalla continúa siendo una asignatura pendiente.
Precisamente por eso el evento de Nueva York tiene un peso especial. Reunir sobre el mismo escenario a las voces japonesas de Naruto y Sasuke junto a un productor de Studio Pierrot parece una declaración de intenciones. Si finalmente se confirma el proyecto, la siguiente gran pregunta será inevitable: ¿qué etapa de Naruto contará esta nueva película?
El misterio está en la historia que podría contar
Las posibilidades son enormes. Naruto terminó su historia principal hace tiempo, pero el universo creado por Masashi Kishimoto ofrece numerosos huecos narrativos que podrían explorarse sin necesidad de alterar los acontecimientos conocidos. Desde misiones inéditas del trio protagonista hasta episodios protagonizados por personajes secundarios, prácticamente cualquier periodo podría servir como punto de partida.
También existe la posibilidad de que Studio Pierrot apueste por una producción ambientada después de Naruto Shippuden, explorando esos años intermedios antes de que Naruto se convierta plenamente en el Hokage que los fans siempre quisieron ver. Es una etapa que sigue teniendo muchísimo potencial para nuevas historias y que permitiría recuperar al reparto clásico sin depender directamente de Boruto.
Otra opción sería algo completamente nuevo, pensado como celebración de los más de veinte años del anime. La serie comenzó su emisión japonesa en TV Tokyo en 2002, mientras que Naruto Shippuden arrancó en 2007 y llegó hasta marzo de 2017. Una película concebida como homenaje a esa trayectoria tendría motivos de sobra para generar expectación.
Naruto sigue siendo un gigante del manga y el anime
Porque aunque hayan pasado más de dos décadas desde sus primeros episodios, el anime sigue perteneciendo a ese reducido grupo de mangas capaces de trascender generaciones. Masashi Kishimoto comenzó a publicar la obra en Weekly Shonen Jump en 1999 y cerró la historia en 2014 después de 700 capítulos.
Su argumento parecía sencillo al comienzo: un joven ninja marginado por los habitantes de su propia aldea soñaba con convertirse en Hokage para conseguir el reconocimiento de todos. Pero aquella premisa terminó creciendo hasta transformarse en una enorme historia sobre amistad, pérdida, odio, sacrificio y redención, con personajes como Sasuke, Kakashi, Sakura, Jiraiya o Itachi convertidos en auténticos iconos del manga.
Las cifras ayudan a explicar el tamaño del fenómeno.El manga de Naruto supera los 250 millones de ejemplares distribuidos en más de 60 países y territorios. Su adaptación animada, por su parte, continúa llegando a espectadores de más de 145 mercados internacionales.
No es extraño que Viz Media y Studio Pierrot quieran seguir aprovechando un universo con semejante capacidad de convocatoria. Incluso quienes descubrieron Naruto durante los primeros años de emisión ahora pueden compartirlo con una generación que ha llegado a la franquicia mediante plataformas de streaming, videojuegos o directamente a través de Boruto.
Ese parece ser uno de los grandes cambios que prepara Mike Flanagan en su nueva adaptación para Prime Video. Y alguien especialmente importante ya ha podido comprobar el resultado: Stephen King. El escritor no se ha limitado a aprobar esta nueva versión de su novela, sino que ha utilizado palabras bastante contundentes para describirla.
Carrie de Mike Flanagan convence a Stephen King
Stephen King ha calificado la nueva versioncomo «brillante» después de ver lo que Flanagan ha hecho con la historia que publicó originalmente en 1974. El escritor compartió su opinión en Threads y destacó especialmente uno de los elementos introducidos en esta reinterpretación.
«La versión de CARRIE de Mike Flanagan es brillante. Lo que tiene que decir sobre las redes sociales es impactante y verdadero».
No parece un elogio menor. Flanagan ha construido buena parte de su carrera televisiva alrededor del terror psicológico, el trauma y las relaciones humanas, algo que encaja sorprendentemente bien con una historia como Carrie. Sin embargo, trasladar una novela tan asociada a los años 70 hasta la adolescencia actual obligaba a encontrar una amenaza equivalente a la presión social que sufría su protagonista original.
El instituto de Carrie ahora también está en internet
La respuesta parece evidente: las redes sociales amplifican la humillación de Carrie hasta límites que la novela original nunca pudo imaginar. El nuevo tráiler muestra uno de los momentos esenciales de la historia, cuando la protagonista descubre aterrorizada que está teniendo su primera menstruación mientras sus compañeras se burlan de ella.
La diferencia es que ahora la escena puede ser grabada con teléfonos móviles y difundida inmediatamente por internet. La humillación deja así de estar encerrada entre las paredes de un vestuario para convertirse en contenido que puede perseguir a Carrie mucho después de abandonar el instituto.
La elección tiene bastante sentido. La novela de King siempre habló de aislamiento, adolescencia, violencia y presión social. Actualizar esos conceptos al ecosistema digital permite mantener la esencia de Carrie sin limitarse a repetir exactamente la misma historia que ya hemos visto varias veces en cine.
Summer H. Howell se convierte en la nueva Carrie White
La protagonista está interpretada por Summer H. Howell, que encarna a una Carrie White que llega al instituto después de haber vivido prácticamente aislada durante gran parte de su vida. Eso significa que desconoce muchas de las normas sociales de otros adolescentes y tampoco comprende adecuadamente algunos cambios relacionados con la pubertad.
Precisamente esa vulnerabilidad la convierte en un objetivo perfecto para el acoso de sus compañeros, aunque quienes deciden convertirla en víctima desconocen un pequeño detalle que terminará cambiándolo todo: Carrie posee poderes telequinéticos capaces de provocar consecuencias extremadamente violentas.
La serie estará formada por ocho episodios, un formato que puede dar bastante más espacio a sus personajes que las adaptaciones cinematográficas anteriores. También permitirá explorar con mayor profundidad la relación de Carrie con su entorno y, especialmente, el deterioro psicológico que precede a los acontecimientos más conocidos de la historia.
Carrie llega por primera vez convertida en serie
Aunque el personaje lleva décadas apareciendo en distintas producciones, esta será la primera adaptación televisiva de Carrie. La obra ya pasó por la gran pantalla en varias ocasiones, siendo especialmente recordada la película dirigida por Brian De Palma en 1976 con Sissy Spacek como protagonista.
Posteriormente llegaron otras versiones, entre ellas la película de 2013 protagonizada por Chloë Grace Moretz, además de diferentes reinterpretaciones del material original. El reto para Flanagan no consiste, por tanto, únicamente en adaptar el libro de King, sino en justificar por qué necesitamos volver a contar una historia que muchos espectadores conocen perfectamente.
Las primeras impresiones apuntan precisamente a quela actualización contemporánea podría ser la clave para diferenciarla. Las reacciones iniciales a los dos primeros episodios han destacado su carácter potente y relevante, además del peso que tienen los problemas propios de los adolescentes actuales.
Mike Flanagan vuelve al universo de Stephen King
Tyler Taing, de Discussing Film, describió la producción como una modernización centrada en las ansiedades adolescentes y el ciclo de violencia de la era digital, señalando además que supone un cambio importante tanto respecto al material original como dentro de la trayectoria de Flanagan.
El director y guionista tampoco es precisamente un desconocido para los lectores de Stephen King. Mike Flanagan se ha convertido en uno de los cineastas más vinculados al universo del escritor, después de trabajar en adaptaciones como El juego de Gerald, Doctor Sueño o La vida de Chuck.
Esa experiencia puede ser fundamental para encontrar el difícil equilibrio entre respetar una novela publicada hace más de medio siglo y transformarla lo suficiente como para que la obra original vuelva a resultar incómoda para una generación que vive permanentemente conectada.
Prime Video estrenará la serie el 9 de octubre, una fecha especialmente apropiada para una serie de terror que llegará pocas semanas antes de Halloween. Y si la reacción de Stephen King sirve como pista, esta vez el mayor miedo de la protagonista quizá no sea únicamente lo que ocurre dentro del instituto, sino descubrir que una humillación puede permanecer para siempre en una pantalla.
El actor explica que ya ha dejado atrás el proyecto de Blade de Marvel Studios y agradece al estudio por haber contribuido a financiar la película que acaba de protagonizar
Mahershala Ali parece haber pasado página con Blade. Después de años vinculado al proyecto de Marvel Studios y de haber dedicado más de un año a prepararse físicamente para interpretar al cazador de vampiros, el ganador del Oscar asegura que no tiene intención de regresar al Universo Cinematográfico de Marvel.
“Nos ayudaron a financiar nuestra película, así que gracias”, explicó Ali. El resultado es Your Mother Your Mother Your Mother, un thriller dirigido por Bassam Tariq, precisamente el cineasta que estuvo vinculado inicialmente a Blade antes de abandonar aquella producción.
La película está protagonizada por Ali como Latif, un sicario profundamente religioso que intenta compaginar su violento trabajo con su papel de padre. Cuando ambas facetas de su vida terminan enfrentándose, el personaje emprende un recorrido por Houston para proteger a sus hijos y enfrentarse a quienes amenazan con separarlo de ellos.
La recepción inicial también ha sido muy positiva. En el momento de publicarse la información, la película contaba con una puntuación perfecta en Rotten Tomatoes, mientras que Zachary Lee, de TheWrap, destacó especialmente la colaboración entre Ali, Tariq y el resto del equipo.
Para Ali, sin embargo, esta nueva etapa parece marcar también el final definitivo de su relación con el UCM. El actor fue preguntado directamente sobre la posibilidad de regresar como Blade y fue tajante: “Ya terminé. Me dedicaré a esto y a todo lo que venga después”. Hasta ahora, su relación con Marvel se había limitado a su participación en Eternals y a la utilización de su imagen relacionada con Blade en Marvel Zombies.
El proyecto de Blade atravesó numerosos cambios durante su desarrollo y nunca llegó a materializarse la película protagonizada por Ali. Aunque durante años fue una de las producciones más esperadas del estudio, el actor parece haber decidido que su futuro está lejos de ese papel.
Your Mother Your Mother Your Mother llegará a los cines el 25 de septiembre.
El director mexicano reconoce que le gustaría regresar al universo de Jaegers y kaijus, aunque el futuro cinematográfico de la franquicia de Pacific Rim sigue siendo incierto
“Me encantaría volver”, respondió Del Toro, antes de explicar por qué aceptó dirigir la película de 2013 a partir del guion de Travis Beacham. Según sus palabras, la mezcla de monstruos gigantes y robots es uno de sus terrenos favoritos, pero su principal aportación fue establecer que los Jaegers debían ser pilotados por dos personas. De ese modo, la historia también giraría en torno a la confianza y la conexión entre ambos protagonistas.
El director recordó además con entusiasmo el proceso creativo de la cinta. Experimentó con recursos visuales como la lluvia, la oscuridad y las luces de neón, elementos que posteriormente se convertirían en habituales dentro del cine de kaijus. También explicó que desarrolló conceptos como “GothTech”, una combinación de estética gótica y tecnología, y “Inteligente-Estúpido”, una forma de describir la necesidad de tratar con absoluta seriedad una premisa tan disparatada como construir robots gigantes para combatir monstruos.
Del Toro también habló de su interés por diseñar criaturas muy diferentes entre sí. Algunas debían inspirarse en animales reconocibles, mientras que otras tendrían formas más abstractas, ornamentales o incluso imposibles, como un kaiju con una especie de cuchillo óseo en la cabeza. Para el cineasta, esa variedad era una de las grandes virtudes del género.
Pacific Rim llegó a los cines en 2013 y, con el paso de los años, Del Toro ha explicado que tuvo que renunciar a varias ideas por las limitaciones técnicas de la época. Entre ellas se encontraban una secuencia concebida para IMAX y una versión más extensa de la batalla de Hong Kong. Con las herramientas digitales actuales, algunos aficionados creen que el director podría llevar a cabo una versión todavía más ambiciosa de su visión.
Sin embargo, las posibilidades de una tercera entrega cinematográfica de Pacific Rim no parecen especialmente altas. La secuela, Pacific Rim: Insurrección, fue dirigida por Steven S. DeKnight en 2018, con Del Toro como productor, y su rendimiento comercial no impulsó la continuación de la saga en cines. El director, por su parte, decidió centrarse después en La forma del agua, cuyo calendario y localización no encajaban con los planes del estudio para Pacific Rim 2.
La franquicia no está completamente inactiva. Amazon Prime Video desarrolla una serie precuela con Eric Heisserer, guionista de Arrival, aunque todavía no se ha anunciado una fecha de estreno.
La película original presentaba un futuro en el que criaturas conocidas como kaijus emergían del océano y ponían a la humanidad al borde de la extinción. Para combatirlas se crearon los Jaegers, enormes robots manejados por dos pilotos conectados mentalmente. La última esperanza recaía en un antiguo piloto y una joven aprendiz, quienes debían unir sus mentes para controlar una máquina aparentemente obsoleta y enfrentarse a la amenaza definitiva.
La adaptación de Final Fantasy VII está entre las posibilidades de Square Enix
El director de Final Fantasy VII Revelation, Naoki Hamaguchi, ha hablado sobre el futuro audiovisual de las grandes propiedades de Square Enix. Y su respuesta resulta especialmente interesante porque no se limita únicamente a la aventura protagonizada por Cloud Strife.
El creativo fue incluso un poco más lejos al asegurar que “definitivamente es una posibilidad” y que desde Square Enix quieren ser “muy proactivos” a la hora de estudiar proyectos de esta clase. No es el anuncio de una serie, desde luego, pero tampoco parece una respuesta destinada a cerrar rápidamente el asunto.
De hecho, las palabras de Hamaguchi muestran que la compañía está valorando tanto producciones de acción real como proyectos animados. Y ahí no entra únicamente Final Fantasy VII: otras propiedades tan importantes como Kingdom Hearts también forman parte de esa conversación.
Cloud y compañía tienen material de sobra para una serie
Su historia también juega a favor. El argumento comienza presentándonos a Cloud Strife, un antiguo SOLDADO convertido en mercenario, que termina trabajando junto al grupo Avalancha para combatir a Shinra, una gigantesca corporación que está consumiendo la energía vital del planeta.
Una historia que podría funcionar especialmente bien en televisión
Lo que comienza pareciendo un conflicto relativamente localizado en Midgar acaba creciendo hasta convertirse en una aventura gigantesca donde entran en juego Sefirot, el pasado de Cloud y el destino del propio planeta. Precisamente esa progresión podría encajar particularmente bien en formato televisivo.
Una serie permitiría desarrollar con calma las historias de personajes como Tifa, Aerith, Barret, Red XIII o Vincent Valentine, además de dedicar más tiempo a localizaciones y acontecimientos que tendrían que comprimirse considerablemente dentro de una película convencional.
Llevar Midgar al live-action no sería precisamente barato
Claro que convertir Final Fantasy VII en una superproducción con actores reales supondría un reto considerable. Midgar, los monstruos, las invocaciones, las criaturas fantásticas y sus enormes escenarios exigirían una inversión importante para evitar que el resultado pareciese una versión reducida del universo que conocen los jugadores.
Una gran plataforma de streaming podría contar con el músculo económico suficiente para abordar algo así. Sin embargo, no existe actualmente información confirmada sobre posibles negociaciones con Netflix, Prime Video, HBO Max u otras compañías, así que cualquier plataforma mencionada por ahora pertenece únicamente al terreno de la especulación.
La animación podría ser otra solución para Square Enix
Además, quizá tampoco haga falta que el proyecto sea necesariamente de acción real. Hamaguchi mencionó expresamente tanto las adaptaciones live-action como las animadas, una alternativa que podría ofrecer mucha más libertad para conservar el espectacular diseño visual de la saga.
Final Fantasy tampoco es una desconocida dentro del terreno audiovisual. La franquicia ha contado durante años con películas y proyectos animados, incluyendo Final Fantasy VII: Advent Children, que continuaba precisamente la historia del videojuego original.
Final Fantasy VII Revelation cerrará primero la nueva trilogía
El videojuego llegará el 8 de abril de 2027 y tendrá la difícil tarea de cerrar una reinterpretación que ha jugado constantemente con las expectativas de quienes conocen el título original. Esta última entrega completará uno de los proyectos más ambiciosos que Square Enix ha dedicado nunca a uno de sus clásicos.
Final Fantasy VII sigue siendo una de las joyas de Square Enix
El éxito continuado de esta nueva versión demuestra hasta qué punto Square Enix sigue considerando Final Fantasy VII una de sus propiedades fundamentales. El original de 1997 fue decisivo para popularizar los JRPG fuera de Japón y terminó convirtiéndose en uno de los títulos más reconocibles de PlayStation.
Sus más de 15 millones de copias vendidas en todo el mundo tampoco dejan demasiadas dudas sobre el tamaño de su comunidad. Para muchos jugadores, además, Cloud, Aerith y Sefirot se han convertido prácticamente en representantes de toda la franquicia.
Hollywood mira cada vez más hacia los videojuegos
También existe otro factor que puede animar a Square Enix. Durante décadas, pronunciar “adaptación de videojuego” provocaba escalofríos entre muchos jugadores. Actualmente, producciones comoThe Last of UsoFallouthan demostrado que estas historias pueden funcionar extraordinariamente bien fuera de sus plataformas originales.
No todos los experimentos han conseguido el mismo resultado. Series como Halo o la adaptación de Resident Evil de Netflix generaron muchas más divisiones. Pero el público parece considerablemente más dispuesto a aceptar versiones televisivas de grandes sagas, siempre que exista una visión clara detrás.
Una adaptación tendría a millones de fans vigilando cada detalle
Por ahora no hay cámaras preparadas para rodar en Midgar ni un actor entrenando para blandir una Espada Mortal gigantesca. Pero las palabras de Hamaguchi permiten pensar que Square Enix ya no considera una adaptación de Final Fantasy VII una idea imposible. Y viendo cómo Hollywood continúa buscando grandes universos procedentes de los videojuegos, cuesta creer que Cloud vaya a quedarse eternamente fuera de esa conversación.
Marvel podría completar por fin el quinteto original
Cuando los X-Men debutaron en The X-Men #1 en 1963, el equipo estaba formado por Cíclope, Jean Grey —entonces conocida como Marvel Girl—, Ángel, Bestia y Hombre de Hielo, bajo las órdenes de Charles Xavier. Esa alineación nunca ha sido trasladada íntegramente al cine como núcleo principal de una película, algo que podría cambiar con el reinicio preparado por Marvel Studios.
De momento, tres piezas estarían colocadas: Kit Connor interpretará a Cíclope, Sadie Sink será Jean Grey y Asa German encarnará a Ángel. A ellos se sumarían personajes procedentes de otras etapas muy queridas de los cómics, entre ellos Tormenta, interpretada por Maya Boyd, y Pícara, con Inde Navarrette en el reparto.
Bestia podría recuperar un aspecto mucho más cercano a sus comienzos
Uno de los rumores más curiosos afecta directamente a Hank McCoy. Según las informaciones que circulan, Marvel Studios estaría valorando presentar a Bestia sin el característico pelaje azul asociado actualmente al personaje. Su aspecto sería humano, aunque conservaría unos brazos, manos y pies desproporcionadamente grandes.
No sería una decisión inventada para la película. Durante sus primeras apariciones, Bestia no tenía pelo azul y podía pasar parcialmente por humano, aunque su físico y sus capacidades dejaban claro que no era precisamente un estudiante corriente. Su transformación felina llegó posteriormente, por lo que recuperar aquella imagen ayudaría además a diferenciar esta versión de las interpretadas por Kelsey Grammer y Nicholas Hoult.
Hombre de Hielo sería la última pieza del equipo clásico
Si Bestia continúa siendo una incógnita, el otro hueco resulta todavía más interesante. Diversas fuentes y comentarios surgidos alrededor de la producción aseguran que Bobby Drake, el Hombre de Hielo, estaría entre las próximas incorporaciones que Marvel Studios pretende cerrar.
Entre los nombres relacionados con el personaje aparecen Jack Champion, visto en Avatar: El sentido del agua, y Connor Storrie, de Heated Rivalry. Por ahora, ninguna de estas posibilidades ha sido confirmada oficialmente, por lo que conviene mantenerlas dentro del terreno del rumor hasta que Marvel realice algún anuncio.
Un reparto que empieza a dejar pistas sobre el rumbo de Marvel
Más allá de los cinco fundadores, el reparto conocido dibuja una adaptación bastante ambiciosa. Christopher Abbott interpretará a Charles Xavier, mientras que Samara Weaving será Emma Frost y Adam Driver dará vida a Mister Sinister, uno de los grandes enemigos mutantes de Marvel.
La película estará dirigida por Jake Schreier, responsable de Thunderbolts* y episodios de Beef, mientras que Michael Lesslie firma el guion. Su estreno está fijado para el 5 de mayo de 2028, después de Avengers: Secret Wars, convirtiéndose en uno de los títulos encargados de abrir la Fase 7 del Universo Cinematográfico Marvel.
Marvel tendría así una oportunidad especialmente atractiva: empezar casi desde cero sin renunciar a décadas de historia. La formación original puede servir como punto de partida, mientras personajes como Tormenta, Pícara o Emma Frost permiten ampliar rápidamente el universo mutante sin repetir exactamente lo realizado por Fox.
El gran reto será conseguir que estos X-Men parezcan realmente nuevos
Después de más de dos décadas viendo distintas versiones de Xavier, Magneto, Lobezno, Jean Grey o Cíclope, cambiar únicamente a los actores podría saber a poco. Recuperar conceptos visuales y relaciones procedentes de los cómics de los años 60 permitiría a Marvel ofrecer una Patrulla-X reconocible pero diferente.
