Spider-Man: Brand New Day da algunas pistas sobre el gran villano de la película

Los rumores sobre la nueva película de Spider-Man apuntan a varios enemigos pero una ausencia pesa más que todas

Durante años, las películas de Spider-Man han seguido una fórmula bastante clara: un héroe carismático frente a un gran enemigo que pone en jaque su vida personal y su identidad secreta. Desde el Duende Verde hasta Mysterio, el cine ha convertido a estos villanos en piezas clave de cada historia del trepamuros.

Pero Spider-Man: Brand New Day parece querer romper ese patrón. Los rumores y filtraciones más recientes apuntan a una película con varios antagonistas, lo que abre la puerta a una narrativa mucho más coral… aunque también deja fuera a uno de los enemigos más icónicos del personaje.

Villanos de Spider-Man: Brand New Day

Los primeros avances ya han dejado claro que la nueva película del MCU traerá caras nuevas al universo de Spider-Man. Algunos fans incluso detectaron breves apariciones de villanos clásicos en el primer tráiler publicado este mismo mes.

Spider-Man: Brand New Day da algunas pistas sobre el gran villano de la película

Entre ellos destacan Boomerang y Tarantula, dos criminales relativamente conocidos en los cómics de Marvel pero que nunca habían aparecido en el Universo Cinematográfico de Marvel. Su presencia sugiere que la historia podría moverse más por el terreno del crimen organizado que por el de las amenazas cósmicas.

Sin embargo, la noticia que más está dando que hablar no es quién aparece, sino quién no lo hará.

El gran ausente, Norman Osborn

Según el insider Alex Perez, del portal The Cosmic Circus, Spider-Man: Brand New Day no incluirá ninguna mención a Norman Osborn ni a Oscorp. La información surgió cuando el periodista respondió a una pregunta en X sobre si el famoso empresario o su compañía tendrían presencia en la película.

La respuesta fue directa: “no hay ninguna mención de Norman ni de Oscorp”.

Para muchos fans esto resulta decepcionante. El Duende Verde es, probablemente, el villano más importante en la historia de Spider-Man, y su ausencia vuelve a reforzar una curiosa decisión del MCU que ya se insinuó hace unos años.

Spider-Man: Brand New Day da algunas pistas sobre el gran villano de la película

En Spider-Man: No Way Home, Peter Parker descubre que ni Oscorp ni Harry Osborn existen en su universo. Aunque la película nunca confirmó explícitamente que Norman Osborn tampoco existiera, la ausencia de su empresa y de su hijo dejó claro que el personaje no forma parte del MCU… al menos por ahora.

La sombra de Willem Dafoe sigue siendo enorme

Uno de los motivos que muchos fans señalan para explicar esta decisión tiene nombre propio: Willem Dafoe.

Su interpretación del Duende Verde en las películas de Sam Raimi sigue siendo considerada una de las mejores actuaciones de villano en el cine de superhéroes. El impacto de su regreso en No Way Home fue tan fuerte que cualquier nueva versión del personaje inevitablemente se compararía con la suya.

Por eso, Marvel Studios y Sony podrían estar evitando introducir una nueva versión de Norman Osborn demasiado pronto. Intentar competir con una interpretación tan icónica podría ser arriesgado para la saga.

spider-man

Un jefe criminal podría mover los hilos

Si el Duende Verde no será el gran villano de la película, entonces surge una pregunta inevitable: ¿quién ocupará ese lugar?

Según el mismo insider, Control de Daños no será el antagonista principal, a pesar de que en el tráiler parece tener un papel relevante. En cambio, se estaría preparando la revelación de un gran jefe criminal que financia a villanos como Scorpion.

Este detalle encaja con otra teoría que circula entre los fans: la posible aparición de Tombstone como el verdadero cerebro tras los acontecimientos de la película.

El personaje, interpretado por Marvin Jones III según los rumores, es un poderoso jefe del crimen en los cómics de Spider-Man. Su estilo encajaría perfectamente con una historia centrada en el bajo mundo de Nueva York, algo que muchos seguidores del personaje llevan años pidiendo en el MCU.

Curiosamente, Tombstone no aparece en el primer tráiler, que se centra más en Scorpion, en las actividades de Control de Daños, en la misteriosa mutación de Peter Parker y en la presencia del Punisher.

tom holland

Una nueva etapa para el Spider-Man del MCU

Spider-Man: Brand New Day se sitúa cuatro años después de los eventos de No Way Home, lo que significa que Peter Parker lleva tiempo viviendo en un mundo donde nadie recuerda su identidad.

Ese contexto permite explorar una versión mucho más solitaria y urbana del personaje, cercana a los cómics clásicos donde Spider-Man se enfrentaba constantemente a criminales y mafias de la ciudad.

La película está dirigida por Destin Daniel Cretton, conocido por su trabajo en Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings. Su llegada a la saga también apunta a un enfoque diferente en la narrativa y en la acción.

De momento, los detalles oficiales sobre la trama siguen siendo escasos, pero todo indica que Marvel quiere ofrecer algo distinto: una historia con múltiples villanos, un gran cerebro criminal en las sombras y un Peter Parker que debe reconstruir su vida desde cero.

Los fans tendrán que esperar para descubrir cómo encajan todas esas piezas. Spider-Man: Brand New Day llegará a los cines el 31 de julio de 2026.

Batman suma otro peso pesado a Gotham y la ciudad ya empieza a parecer una convención de héroes

Alan Scott regresa a casa y todo apunta a que Bruce Wayne tiene un plan entre manos

Gotham nunca ha sido precisamente una ciudad tranquila, pero lo que está ocurriendo ahora empieza a romper incluso sus propias reglas. Entre villanos ocupando puestos de poder, alianzas inesperadas y viejas leyendas regresando al tablero, la sensación es clara: algo se está cocinando en la sombra. Y cuando Batman empieza a mover fichas antes de que estalle el caos, conviene prestar atención.

Porque no hablamos de un aliado cualquiera. Bruce Wayne habría reclutado a otro héroe con pedigrí dentro del universo DC, una figura conectada tanto con la Justice League como con la Justice Society of America. Y lo más interesante no es solo su vuelta, sino el lugar elegido para hacerlo: una Gotham que cada vez se parece menos a la ciudad de los vigilantes callejeros y más a un campo de batalla para iconos históricos.

En Batman #8, guionizado por Matt Fraction y dibujado por Ryan Sook, la situación de Gotham sigue tensándose de una forma bastante peculiar. La ciudad está atrapada en una nueva etapa en la que Poison Ivy ha sido elegida alcaldesa y Vandal Savage ocupa el cargo de comisario de policía. Ya solo con eso, el panorama resulta lo bastante delirante como para encender todas las alarmas.

linterna verde batman

Pero Batman no parece dispuesto a quedarse esperando a que sus enemigos coordinen sus movimientos. El Caballero Oscuro está empezando a levantar su propia red de apoyos, y entre esos nombres aparece uno que tiene un peso histórico enorme en DC: Alan Scott. La historia lo muestra regresando a Gotham, aparentemente por petición del propio Batman, después de una escena en la que el héroe observa cómo el veterano Linterna Verde se enfrenta a unos atracadores.

Un regreso con mucho más significado del que parece

La vuelta de Alan Scott no es un simple cameo ni un guiño nostálgico. Su presencia reabre una conexión muy antigua entre Gotham y los héroes con poderes, algo que no siempre encaja con la imagen más clásica de la ciudad. Normalmente, cuando pensamos en los aliados, pensamos en combatientes entrenados, detectives brillantes o expertos en artes marciales, no en personajes capaces de manipular energía o enfrentarse a amenazas cósmicas.

alan scott dc comics superman

Por eso Alan Scott destaca tanto. El primer Green Lantern no solo es una leyenda del cómic, sino también uno de los héroes más poderosos del catálogo de DC. Y aunque Gotham suele venderse como un terreno más realista y urbano dentro de este universo, lo cierto es que su historia siempre ha tenido grietas por las que se cuela lo extraordinario.

Ese detalle convierte su incorporación en algo muy jugoso. Batman no estaría llamando a Alan Scott solo por simbolismo, sino porque la ciudad está entrando en una fase en la que el músculo habitual de la Bat-Familia podría no ser suficiente. Cuando Bruce busca apoyo fuera de su círculo más cercano, suele ser porque el problema viene grande.

Alan Scott y su vieja relación con Gotham

Aunque muchos fans asocian a Alan Scott con otros escenarios, su vínculo con Gotham viene de bastante atrás. En los primeros años del personaje, se decía que operaba en Capitol City, pero ya en Green Lantern #14, publicado en 1944, se mencionaba que protegía Gotham City. Es decir, la idea de que el primer Linterna Verde tenga raíces en la ciudad no es nueva ni un invento reciente.

alan scott

Aun así, durante mucho tiempo esa relación quedó en segundo plano. Alan Scott no fue precisamente un habitual en las aventuras de Batman, y cuando coincidía con él solía ser dentro de historias ligadas a la Justice Society. Eso hizo que, para muchos lectores, su conexión con Gotham quedara casi como una nota al pie de la continuidad.

Sin embargo, DC ha recuperado esa idea en varias ocasiones. JLA: Year One reafirmó el nexo al recordar que la sede de la JSA en cierto momento estuvo en Gotham. Y también hubo una imagen muy recordada en Batman: Hush, donde se mostraba a un joven Bruce Wayne contemplando en acción a Alan Scott. Ese tipo de escenas no están ahí por casualidad: ayudan a construir la idea de que Alan forma parte del imaginario heroico que marcó a Batman desde sus primeros años.

Batman #8 llegará a las tiendas de cómics el 1 de abril de 2026, y todo apunta a que este regreso no va a pasar desapercibido.

Las dos películas de Daredevil que Marvel nunca rodó y que casi cambian el MCU

Daredevil: Born Again

Antes de llegar a Netflix, el héroe de Hell’s Kitchen, Daredevil, estuvo a punto de protagonizar un plan cinematográfico muy distinto

Durante años, muchos fans pensaron que la llegada de Daredevil a Netflix fue una decisión natural dentro del universo Marvel. Pero la realidad es bastante más curiosa. Antes de convertirse en una serie, Matt Murdock estuvo muy cerca de volver al cine con un plan de dos películas que nunca llegó a rodarse.

El responsable de aquella propuesta fue Drew Goddard, guionista de The Martian y Project Hail Mary. Según ha revelado recientemente, el creativo presentó a Marvel Studios una idea bastante clara sobre cómo relanzar al Hombre sin Miedo. Un plan que incluía dos películas y enfrentamientos muy potentes… pero que finalmente terminó transformándose en la serie que vimos en Netflix.

Daredevil en el cine, el plan que nunca se hizo

Para entender cómo se llegó a esta situación hay que retroceder a comienzos de la década de 2010. En aquel momento los derechos de Daredevil todavía estaban en manos de 20th Century Fox, que intentaba sacar adelante una nueva película del personaje tras el filme de 2003 protagonizado por Ben Affleck.

Las dos películas de Daredevil que Marvel nunca rodó y que casi cambian el MCU

Fox llegó incluso a desarrollar una versión con clasificación R dirigida por Joe Carnahan, el responsable de The A-Team. Sin embargo, el proyecto nunca consiguió arrancar realmente y el tiempo empezó a agotarse. Si el estudio no producía la película dentro del plazo legal, los derechos del personaje volverían automáticamente a Marvel Studios.

Kevin Feige intentó negociar con Fox para que conservaran al personaje a cambio de dos piezas importantes del universo cósmico: Galactus y Silver Surfer. Pero el estudio rechazó la propuesta. Como resultado, Daredevil regresó finalmente a Marvel, que empezó a plantearse qué hacer con el vigilante de Hell’s Kitchen.

Las dos películas de Daredevil que Marvel nunca rodó y que casi cambian el MCU

En ese contexto apareció Drew Goddard con una idea bastante ambiciosa. El guionista propuso a Marvel un plan de dos películas centradas en el personaje, una especie de saga que exploraría el lado más oscuro del universo superheroico.

Según explicó el propio Goddard, su primera película tenía un enemigo muy claro: Kingpin. La idea era construir una historia que mostrara el enfrentamiento entre Matt Murdock y el poderoso jefe criminal de Nueva York, convirtiendo ese conflicto en el eje central del relato.

Pero la propuesta más llamativa llegaba con la segunda parte. Goddard quería enfrentar a Daredevil con Punisher, planteando un choque entre dos “héroes” con filosofías completamente opuestas sobre la justicia.

“Recuerdo decirles que el villano de la segunda película debería ser Punisher”, explicó el guionista. “A todos en la sala les pareció emocionante. Siempre me ha gustado ver a dos héroes enfrentarse entre sí”.

Las dos películas de Daredevil que Marvel nunca rodó y que casi cambian el MCU

Por qué Marvel decidió convertirlo en serie

Aunque la idea resultaba atractiva, Marvel Studios tenía un problema importante en aquella época: el tono de la historia.

A comienzos de la década de 2010 el modelo del MCU estaba muy claro. Las películas debían funcionar dentro de un marco PG-13, accesible para todos los públicos. Historias demasiado oscuras o violentas no encajaban bien dentro de esa estrategia.

El propio Goddard recordó que había cierta preocupación en el estudio. Daredevil es un personaje con historias mucho más adultas que otros héroes de Marvel, y trasladar ese tono al cine dentro de los límites del PG-13 no parecía sencillo.

Daredevil: Born Again

La solución llegó con el auge del streaming. Marvel Television decidió apostar por una serie en Netflix con clasificación TV-MA, lo que permitía explorar ese lado más crudo del personaje sin las restricciones del cine familiar.

El resultado fue Daredevil, estrenada en 2015. La serie se convirtió rápidamente en una de las producciones de superhéroes más aclamadas de la televisión, gracias a su tono oscuro, sus combates brutales y la interpretación de Charlie Cox como Matt Murdock.

La ficción duró tres temporadas, consolidando al personaje como uno de los favoritos del público dentro del catálogo de Marvel en Netflix. Sin embargo, el lanzamiento de Disney+ cambió el panorama y todas las series del estudio en la plataforma fueron canceladas.

Aun así, el personaje no desapareció. Charlie Cox volvió al papel en el MCU con apariciones en Spider-Man: No Way Home, She-Hulk, Echo y más tarde en Daredevil: Born Again.

Supergirl revela nuevas imágenes con Lobo, Krypton y el oscuro pasado de Kara Zor-El

Jason Momoa - Lobo

El nuevo tráiler de Supergirl llega ya, pero ya tenemos un vistazo a Lobo, Zor-El y el villano Krem

Algo está cambiando en el universo de DC, y Supergirl: Woman of Tomorrow parece dispuesta a demostrarlo. Mientras los fans esperan el lanzamiento del segundo tráiler de la película, han aparecido nuevas imágenes promocionales que muestran con más detalle el tono que tendrá esta aventura cósmica. Y lo cierto es que el proyecto promete algo muy diferente de lo que muchos esperan de la prima de Superman.

Las fotografías revelan varios personajes clave de la historia y confirman que la película apostará por una versión más dura y emocional de Kara Zor-El. Entre los momentos destacados aparece la heroína interpretada por Milly Alcock, su inseparable compañero Krypto, y un primer vistazo a figuras importantes como Jason Momoa como Lobo o David Krumholtz en el papel de Zor-El.

Las nuevas imágenes permiten observar mejor a los personajes que acompañarán a Kara en su primera gran aventura dentro del nuevo DCU de James Gunn. Uno de los más llamativos es Matthias Schoenaerts como Krem de las Colinas Amarillas, el villano responsable de desencadenar toda la historia.

Supergirl revela nuevas imágenes con Lobo, Krypton y el oscuro pasado de Kara Zor-El

También vemos a Eve Ridley como Ruthye Marye Knoll, una joven alienígena que busca desesperadamente justicia. Su familia ha sido asesinada por Krem, y su deseo de venganza la llevará a cruzarse con Kara en una misión que terminará convirtiéndose en un viaje épico por el espacio.

El planteamiento de la película sigue de cerca el cómic Woman of Tomorrow, la historia escrita por Tom King que en 2022 sorprendió a muchos lectores por su enfoque diferente del personaje. Según las primeras descripciones, el tono del filme mezcla influencias curiosas: un western espacial al estilo True Grit con escenas de acción cercanas a John Wick.

Una misión de venganza que cambia el destino de Kara

La historia comienza cuando Ruthye decide buscar a la prima de Superman, conocida por su fuerza y su reputación en el cosmos. Sin embargo, Kara no es exactamente la heroína impecable que muchos imaginan.

Cuando ambas se encuentran, la joven kryptoniana atraviesa un momento complicado de su vida, marcado por la pérdida de su planeta y por un carácter impulsivo que la lleva a tomar decisiones arriesgadas.

Supergirl revela nuevas imágenes con Lobo, Krypton y el oscuro pasado de Kara Zor-El

Pero el verdadero detonante del viaje llega cuando Krem envenena a Krypto, el querido superperro de Kara. El villano posee el único antídoto capaz de salvarlo, lo que obliga a la protagonista a emprender una peligrosa persecución para recuperarlo antes de que sea demasiado tarde.

Este elemento añade un fuerte componente emocional a la trama, ya que Krypto representa uno de los últimos vínculos que Kara mantiene con su vida en Krypton.

Krypton tendrá un peso importante en la película

Uno de los aspectos que más interés ha despertado es el papel que jugará Krypton y la ciudad de Argo en la historia. El director Craig Gillespie ha explicado que el filme explorará en profundidad el pasado del personaje.

“Investigamos a fondo Argo y Krypton porque es fundamental para entender quién es Kara como persona”, explicó el cineasta. “Eso permite comprender por qué tiene esa personalidad autodestructiva cuando la conocemos al principio de la película.”

Lobo - Jason Momoa - DCU - James Gunn - Universo DC

En este contexto aparece Zor-El, el padre de Kara, interpretado por David Krumholtz. Su figura está ligada al entorno científico y académico de Krypton, lo que permitirá mostrar una sociedad avanzada y sofisticada antes de su destrucción. Según Gillespie, la película también mostrará el contraste entre ese mundo próspero y la tragedia que marcó la infancia de Kara.

Una Supergirl más oscura y diferente

Desde que James Gunn presentó el nuevo universo cinematográfico de DC, dejó claro que su intención era ofrecer una interpretación distinta del personaje. Mientras Superman llegó a la Tierra siendo un bebé y creció rodeado de amor, Kara vivió catorce años en Krypton viendo cómo su mundo se desmoronaba. Esa experiencia dejó una huella profunda en su personalidad.

Gunn explicó en su momento que esta versión del personaje es mucho más dura y emocionalmente compleja. No se trata de la típica heroína optimista, sino de alguien que todavía arrastra el trauma de haber visto morir a casi todos los que conocía.

Ese enfoque también marca distancia con la versión televisiva protagonizada por Melissa Benoist, que durante años presentó una Supergirl mucho más luminosa y cercana al tono clásico del personaje.

Criaturas imposibles cobran vida en la nueva guía ilustrada del Mundodisco

Un bestiario oficial del Mundodisco llegará en 2026 con arte y humor fieles al universo de Terry Pratchett

El universo del Mundodisco contará con un nuevo libro ilustrado este otoño de 2026. Se trata de El Bestiario de Mundodisco, una obra de 192 páginas publicada por Ten Speed Press que reunirá a muchas de las criaturas más memorables creadas por Terry Pratchett. El apartado visual estará a cargo de Paul Kidby, artista clave en la saga desde los años 90.

Este libro ofrece una guía completa y entretenida sobre los seres que habitan el Disco, combinando descripciones, curiosidades y el característico humor de la serie. Los lectores aprenderán sobre criaturas tan peculiares como el Terrible Perezoso Devorador de Hombres de Clup, el misterioso Ambiguo Puzuma o los inquietantes patos con relevancia cósmica.

  • Criaturas imposibles cobran vida en la nueva guía ilustrada del Mundodisco
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Además, incluye comentarios y consejos de Rincewind, el torpe pero icónico mago de la Universidad Invisible, lo que añade un toque narrativo familiar para los seguidores. La obra está pensada tanto para nuevos lectores como para fans veteranos, que podrán redescubrir desde criaturas conocidas hasta otras más extrañas, como el Ladrón de Lápices o el Gusano de Libros .303.

El lanzamiento está previsto para el 2 de noviembre de 2026 y ya puede reservarse.

La serie de Tomb Raider se detiene por una lesión de Sophie Turner durante el rodaje

Tomb Raider

Prime Video pausa temporalmente la producción de Tomb Raider para que la actriz se recupere de una lesión menor

La serie de Tomb Raider se detiene por una lesión de Sophie Turner durante el rodaje

El regreso de Lara Croft a la acción en televisión ha sufrido un pequeño contratiempo. La esperada serie Tomb Raider de Prime Video ha tenido que detener momentáneamente su rodaje después de que Sophie Turner sufriera una lesión leve durante la producción. Aunque la noticia ha sorprendido a los fans del famoso personaje de los videojuegos, desde el estudio han querido transmitir tranquilidad: la pausa es solo preventiva y el rodaje se retomará en cuanto la actriz se recupere por completo.

La Tomb Raider de prime video

Según confirmó Amazon MGM Studios en un comunicado enviado a Entertainment Weekly, la decisión de parar el rodaje responde únicamente a motivos de seguridad para la actriz protagonista.

“Sophie Turner ha sufrido recientemente una lesión menor. Como medida de precaución, la producción se ha pausado brevemente para permitirle recuperarse”, explica el estudio en el comunicado oficial. Además, la compañía asegura que esperan retomar el trabajo lo antes posible para continuar con la producción de la serie.

El primer vistazo a Lara Croft de Sophie Turner

Este contratiempo llega poco después de que Prime Video mostrara la primera imagen de Sophie Turner caracterizada como Lara Croft, una fotografía tomada durante una prueba de vestuario.

La imagen fue muy comentada entre los fans porque confirmaba que la producción estaba oficialmente en marcha y permitía ver cómo lucirá la nueva versión del personaje en esta adaptación televisiva.

Un reparto lleno de rostros conocidos

Más allá de su protagonista, la serie contará con un reparto bastante potente que mezcla actores veteranos con caras nuevas dentro de la franquicia.

Uno de los fichajes más destacados es Jason Isaacs, que interpretará a Atlas DeMornay, un personaje perteneciente al canon de la saga. También se ha confirmado la presencia de Sigourney Weaver, que dará vida a Evelyn Wallis, una mujer poderosa y misteriosa que quiere aprovechar el talento de Lara Croft.

La serie de Tomb Raider se detiene por una lesión de Sophie Turner durante el rodaje

Más personajes del universo Tomb Raider

El reparto incluye además varios nombres que ampliarán el universo de la serie con personajes clásicos y otros completamente nuevos.

Entre ellos encontramos a Martin Bobb-Semple como Zip, Bill Paterson como Winston, Jack Bannon como Gerry, John Heffernan como David y Celia Imrie como Francine. También se han sumado al proyecto Paterson Joseph, Sasha Luss, Juliette Motamed y August Wittgenstein, reforzando un elenco bastante amplio.

Phoebe Waller-Bridge lidera la adaptación

Detrás de esta adaptación televisiva se encuentran Phoebe Waller-Bridge y Chad Hodge, dos nombres con bastante peso dentro de la televisión actual.

Waller-Bridge, conocida por Fleabag y por su participación en el guion de No Time to Die, ha reconocido que la saga Tomb Raider tiene un enorme potencial narrativo y que quiere ofrecer una visión diferente del personaje.

Una versión más arriesgada del mito de Lara Croft

En una entrevista con Vanity Fair, la creadora explicó que su intención es explorar un enfoque más atrevido y emocionante para la historia de Lara Croft.

“Hay espacio para hacer algo realmente peligroso y emocionante”, comentaba la guionista. Para ella, el desafío consiste en respetar el legado del personaje mientras se construye una historia capaz de sorprender al público actual.

Una conexión personal con la saga

La relación de Waller-Bridge con la franquicia viene de lejos. Según explicó, jugó intensamente a los videojuegos de Tomb Raider durante su adolescencia, algo que marcó su vínculo con el personaje.

Por eso considera que trabajar en esta adaptación es una oportunidad muy especial: una forma de hacer justicia a la heroína que la acompañó durante años como jugadora.

El regreso televisivo de Tomb Raider

La serie está siendo desarrollada por Story Kitchen, Crystal Dynamics y Amazon MGM Studios, con un amplio equipo de productores ejecutivos detrás del proyecto.

Entre ellos figuran Chad Hodge, Phoebe Waller-Bridge y Jenny Robins, junto a Dmitri M. Johnson, Mike Goldberg y Timothy I. Stevenson. Además, Jonathan Van Tulleken, conocido por su trabajo en Shōgun, participará como director y productor ejecutivo.

La serie de Tomb Raider se detiene por una lesión de Sophie Turner durante el rodaje

Un futuro prometedor para la franquicia

Todo apunta a que Amazon quiere convertir Tomb Raider en una gran franquicia televisiva, ampliando el universo de Lara Croft más allá de los videojuegos y las películas.

Por ahora no hay fecha de estreno confirmada, pero el proyecto ya ha generado bastante interés entre los fans. De momento, lo único que queda es esperar a que Sophie Turner se recupere completamente para que el rodaje continúe y la nueva aventura de Lara Croft siga adelante.

Marvel rescata un capítulo perdido de Gambito con el regreso de Chris Claremont

Marvel

El legendario guionista vuelve al mutante cajún para contar la historia que nunca pudo desarrollar en sus etapas anteriores en Marvel

Marvel rescata un capítulo perdido de Gambito con el regreso de Chris Claremont

Pocos personajes de los X-Men tienen una mezcla tan irresistible de misterio, carisma y peligro como Remy LeBeau. Desde que apareció por primera vez en los cómics de Marvel, el mutante cajún se convirtió en uno de los favoritos de los fans gracias a su actitud despreocupada, su pasado criminal y su capacidad para convertir simples cartas en armas explosivas. Ahora Marvel ha decidido mirar hacia atrás para revelar un capítulo casi desconocido de su historia. La editorial ha anunciado Gambit: Wanted, una miniserie que promete explorar los momentos decisivos del personaje justo antes de convertirse oficialmente en miembro de los X-Men.

Un origen escondido

La nueva serie estará escrita por Chris Claremont, uno de los nombres más influyentes en la historia de los mutantes de Marvel. El autor regresa para llenar algunos de los huecos narrativos que quedaron en sus décadas de trabajo dentro de la franquicia.

En esta ocasión, el guionista se une al dibujante Robert Gill, conocido por su trabajo en X-Force y Dungeons of Doom, para ofrecer una historia retro que profundiza en la vida de Gambit cuando todavía estaba atrapado entre dos mundos: el del ladrón que siempre fue y el del héroe que aún no sabía que podía ser.

Una historia ambientada en el pasado de los X-Men

La trama de Wanted se sitúa en un momento muy concreto del pasado del personaje. Remy acaba de cruzarse con los X-Men y ha tenido su primer contacto con el equipo, pero todavía no ha tomado la decisión definitiva de unirse a ellos.

Ese punto intermedio es el terreno perfecto para explorar su conflicto interno.

Gambit regresa a su hogar en Nueva Orleans, donde todavía mantiene vínculos con su antigua vida. Allí, entre fiestas, viejos conocidos y la atmósfera del submundo criminal que lo vio crecer, el mutante intenta decidir qué camino seguir.

Una amenaza antimutante pone a Gambito en el punto de mira

Pero la calma no dura demasiado. Muy pronto aparece una nueva amenaza antimutante que empieza a extenderse por la ciudad, poniendo en peligro tanto a los mutantes como a quienes se cruzan en su camino.

Marvel rescata un capítulo perdido de Gambito con el regreso de Chris Claremont

Cuando alguien decide poner precio a la cabeza de Gambito, las cosas se vuelven todavía más peligrosas.

El responsable de la caza contrata a Bullseye, uno de los asesinos más letales del universo Marvel. Con su puntería perfecta y su carácter implacable, el villano promete ofrecer uno de los enfrentamientos más intensos que ha vivido el mutante cajún.

Chris Claremont regresa al personaje que ayudó a crear

El regreso de Claremont es uno de los grandes atractivos de esta serie. No hay que olvidar que el guionista fue uno de los principales responsables de dar vida a Gambit en los cómics, convirtiéndolo en un personaje clave dentro del universo mutante.

Sin embargo, el propio autor reconoce que nunca tuvo tiempo de desarrollar plenamente su historia personal.

En el comunicado oficial de Marvel, Claremont explicó el motivo por el que le apetecía volver al personaje:

“Disfruto volviendo a Gambit porque cuando lo creé nunca tuve realmente la oportunidad de construir su historia de fondo. Le di la dicotomía de ser tanto un héroe como un ladrón, un conflicto que genera historias muy interesantes”.

El momento que cambió la vida de Remy LeBeau

Uno de los elementos centrales de la miniserie será el momento en el que Gambit decide abandonar su vida de libertad en Nueva Orleans para unirse definitivamente a los X-Men.

Para el personaje, esa decisión no fue sencilla.

Claremont explicó que esta historia se sitúa justo cuando Gambit conoce al equipo y ofrece una oportunidad perfecta para profundizar en ese instante clave de su vida.

“La serie está ambientada cuando conoce por primera vez a los X-Men y me permite explorar por qué decidió dejar atrás su vida sin ataduras en Nueva Orleans para unirse a este grupo de héroes, cambiando dramáticamente el rumbo de su vida”.

Robert Gill ilustra una etapa inédita del mutante cajún

En el apartado artístico, Robert Gill será el encargado de dar vida a esta historia, algo que para el dibujante ha sido una experiencia muy especial.

Gill ha explicado que trabajar con Chris Claremont ha sido casi surrealista, ya que creció leyendo muchas de sus historias en los cómics de Marvel.

El artista también confesó que siempre ha considerado a Gambit uno de los personajes más interesantes y misteriosos de los X-Men, y que a pesar de llevar años trabajando para Marvel, apenas había tenido la oportunidad de dibujarlo hasta ahora.

Portadas especiales y guiños al pasado del personaje

Marvel también ha presentado varias ilustraciones promocionales del primer número.

La portada principal estará firmada por Leinil Francis Yu, mientras que Phil Noto realizará una portada variante con estilo de cartel de “se busca”, un guiño directo al título de la serie y al pasado criminal del personaje.

Marvel rescata un capítulo perdido de Gambito con el regreso de Chris Claremont

Las primeras páginas muestran a Gambit disfrutando de una fiesta en Nueva Orleans, aparentemente relajado, hasta que un joven intenta llamar su atención. Ese momento marca el inicio de los acontecimientos que terminarán cambiando su destino.

Un lanzamiento pensado para los fans de los X-Men

Con Gambit: Wanted, Marvel apuesta por recuperar historias ambientadas en etapas clásicas de los mutantes, algo que suele entusiasmar a los lectores veteranos.

Al mismo tiempo, la miniserie promete añadir nuevas capas al personaje y ofrecer una visión más profunda del momento en que Remy LeBeau decidió convertirse en héroe.

El primer número de Gambit: Wanted llegará a las tiendas de cómics el 22 de julio, y todo apunta a que será una lectura imprescindible para quienes quieran descubrir uno de los secretos mejor guardados del pasado de Gambit.

Las 3 fechas misteriosas de Marvel Studios

fechas

Los proyectos que podrían estrenarse en las tres fechan anunciadas por Marvel Studios.

Es bien sabido que a los responsables de Marvel Studios le gusta jugar con las ilusiones de sus seguidores, en algunas ocasiones con mayor criterio que en otras, sirviéndose de trucos como jugar al despiste, cuando quieren ocultar una sorpresa en un filme o una serie concreta, o anunciar fechas para futuros estrenos, pero sin hacer mención de los títulos a los que se refieren. Un claro ejemplo de este segundo caso lo tenemos con la reciente novedad de que el 28 de julio del 2028, el 4 de mayo del 2029 y el 13 de julio de ese mismo año, Marvel Studios estrenará tres proyectos cinematográficos de los que aún no se sabe nada.

A continuación, vamos a nombrar cinco proyectos que podrían encajar en las fechas mencionadas, aunque se trata de meras especulaciones por parte de los fanes y no de datos confirmados. Además, no debemos olvidar que todas ellas tendrán lugar después de Vengadores: Secret Wars (que se estrenará a finales del 2027), con lo que los proyectos podrían ver alteradas sus tramas originales y sus argumentos con motivo del anunciado suave reinicio del UCM. No obstante, sigue leyendo este artículo si quieres descubrir cinco proyectos que podrían ser estrenados en estas fechas.

Black Panther 3

Las 3 fechas misteriosas de Marvel Studios

Una película que encajaría perfectamente en estas fechas es la tercera entrega de las aventuras de este personaje, ya que, al final de Black Panther: Wakanda Forever (2022), nos presentaron a Toussaint, interpretado por Divine Love Konadu-Sun, que todos sabemos que se convertirá en el nuevo Pantera Negra.

Para entonces, ya habrán pasado seis o siete años de dicho filme, con el que el niño ya habrá crecido algo. No obstante, si aún se considera que es demasiado joven, podrían jugar con la idea de que se ha sometido a un tratamiento de crecimiento acelerado, aunque para ello, obviamente, tendrían que contar con otro actor.

X-Men

Las 3 fechas misteriosas de Marvel Studios

Y si existen unos personajes con derecho a reclamar una de estas fechas para su primera película dentro del UCM, no cabe la menor dudad de que esos son los X-Men. Aprovechando que Marvel Studios ya ha recuperado los derechos de emisión de estos personajes, los seguidores de la franquicia por fin podremos ver a los mutantes interactuar con el resto de superhéroes de la editorial.

La verdad es que cabe la posibilidad de que los mutantes hagan acto de presencia más pronto de lo esperado, ya que, si los rumores son ciertos, todo indica que veremos a Sadie Sink como Jean Grey en la futura película Spider-Man: Brand New Day, aunque, como ya sabemos, habrá que esperar hasta el 31 de julio para averiguarlo.

Shang-Chi 2

Las 3 fechas misteriosas de Marvel Studios

Y ya que hablamos de Spider-Man: Brand New Day, merece la pena mencionar que Destin Daniel Cretton, que es el director de esta cuarta película de la saga protagonizada por el alter ego de Peter Parker, también fue el encargado de llevar a buen puerto la película de Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos (2021).

Por tanto, es muy posible que, para las fechas que llevamos comentado desde el principio del artículo, este director ya no tenga ningún otro proyecto de envergadura entre manos y pueda ponerse a los mandos de la segunda parte de las aventuras de este maestro de las artes marciales.

Armor Wars

Las 3 fechas misteriosas de Marvel Studios

Si existe un proyecto que lleva dando bandazos desde poco después de ser anunciado, no hay duda que se trata del que debería ser protagonizado por Máquina de Guerra. En principio, iba a ser una serie, luego se prefirió convertirlo en película y, a día de hoy, lo único que se sabe es que no está oficialmente cancelado, de modo que podría encajar perfectamente en cualquiera de estas tres fechas.

No obstante, si tenemos en cuenta que la idea es adaptar la Guerra de las Armaduras, una historia que en los cómics estuvo protagonizada por Iron Man, puede que el proyecto ya carezca de sentido, a menos que el mencionado reinicio nos traiga un Tony Stark alternativo.

Blade

Las 3 fechas misteriosas de Marvel Studios

Para finalizar el listado de posibles candidaturas para estrenarse en cualquiera de estas tres fechas tenemos el caso de la nueva película del cazador de vampiros más famoso de Marvel. Después de que se oyera la voz de Mahershala Ali en la escena post-créditos de la película Eternals (2021), todos esperábamos que este actor debutase pronto como el nuevo Blade, pero el proyecto no ha dejado de sufrir retrasos y ya se menciona que el actor podría haber abandonado y que Todd Williams sería su sucesor.

Hay que reconocer que, aunque la encarnación llevada cabo por Kirk “Sticky” Jones fue un fracaso, la sombra de Wesley Snipes es demasiado larga como para apresurarse con un proyecto que no este a la misma altura.

Spider-Man cae en el momento más oscuro del Universo Ultimate

Ultimate

Un giro brutal que cambia todo el Universo Ultimate

El tercer número de Ultimate Endgame ha sacudido por completo a los lectores de Marvel Comics, dejando una de las muertes más polémicas de esta etapa reciente.

Desde el relanzamiento del Universo Ultimate, la editorial apostó fuerte con una versión distinta de Spider-Man: un Peter Parker adulto, casado y con hijos, que descubría sus poderes a los 35 años. La propuesta fue un éxito, especialmente tras ver a su hijo Richard seguir sus pasos como un nuevo Spider-Man.

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Sin embargo, en Ultimate Endgame #3, la historia da un giro devastador. Se revela que Kang es en realidad una versión futura de Tony Stark, mientras los héroes comprenden que derrotar a El Creador es prácticamente imposible.

En un enfrentamiento brutal, el villano despoja a Peter de su traje Picotech —una especie de simbionte artificial— y adopta la forma de Carnage. Acto seguido, lo atraviesa sin piedad. Las últimas palabras de Spider-Man, cargadas de rabia, marcan el tono trágico del momento.

Aunque existen rumores sobre viajes en el tiempo que podrían cambiar este destino, la reacción de los fans no se ha hecho esperar. Muchos han mostrado su enfado ante la muerte de uno de los personajes más queridos de esta nueva etapa.

  • Spider-Man cae en el momento más oscuro del Universo Ultimate
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Con solo dos números restantes, el final del Universo Ultimate parece inminente, aunque no se descarta un posible reinicio. Mientras tanto, la historia se vuelve cada vez más compleja y emocional, culminando con una carta de despedida de Peter a Mary Jane Watson.

El desenlace se acerca… y promete no dejar indiferente a nadie.

El RPG espacial inspirado en Mass Effect ya tiene fecha para su beta

RPG

La beta cerrada del esperado RPG The Expanse: Osiris Reborn permitirá probar su combate y una misión narrativa semanas antes de lo esperado

El RPG espacial inspirado en Mass Effect ya tiene fecha para su beta

Durante años, los fans de la ciencia ficción y los RPG espaciales han estado esperando el próximo gran heredero espiritual de Mass Effect. Ahora parece que ese hueco podría empezar a llenarse con The Expanse: Osiris Reborn, el nuevo juego de Owlcat Games, que acaba de revelar su ventana de lanzamiento… aunque la verdadera sorpresa es que podremos probarlo mucho antes de lo previsto. El anuncio llegó durante el Xbox Partner Preview, donde se confirmó que el juego llegará en primavera de 2027 para PC, Xbox Series X|S y PlayStation 5. Además, llegará desde el primer día al catálogo de Xbox Game Pass, una noticia que sin duda hará que muchos jugadores lo tengan ya en el radar.

Una beta que ya deja ver cómo será el juego

Pero aunque 2027 suene todavía lejano, los jugadores más impacientes tendrán una oportunidad de probar el RPG dentro de apenas unas semanas. Owlcat ha confirmado que la beta cerrada comenzará el 22 de abril, permitiendo acceder a una parte temprana del juego y experimentar con sus sistemas.

La prueba anticipada permitirá jugar una misión completa de la historia, concretamente la segunda del juego. Según explicó Leonid Rastorguev, director de diseño del proyecto, los jugadores podrán elegir entre dos configuraciones de personaje predeterminadas durante el combate.

Uno de esos perfiles estará orientado a combate con armas de fuego, mientras que el otro se centrará en habilidades tecnológicas y de hackeo, ofreciendo así dos estilos muy diferentes de afrontar los enfrentamientos.

La idea es que los jugadores experimenten con el sistema de combate, probando armas, gadgets y distintas estrategias durante la misión. Aunque en la versión final habrá muchas más opciones de personalización, esta beta debería servir como primer vistazo a la jugabilidad real del RPG.

Exploración, decisiones y personajes en la estación espacial

La beta no se limitará solo a disparar o probar habilidades. Según explicó Yuliya Chernenko, productora de diseño del juego, también permitirá explorar diferentes zonas de una estación espacial, tanto en su interior como en áreas exteriores.

Durante esa misión los jugadores podrán interactuar con numerosos NPC, descubrir información sobre el mundo del juego y tomar decisiones narrativas. Algunas de esas decisiones tendrán consecuencias inmediatas, mientras que otras están diseñadas para afectar a la historia a largo plazo.

Eso sí, Owlcat ya ha advertido que muchas de esas consecuencias no podrán verse dentro de la beta, ya que su impacto se desarrollará en partes posteriores del juego. Aun así, es muy probable que los fans empiecen a teorizar sobre cómo esas decisiones podrían afectar al argumento final.

El acceso a la beta no será gratuito

Aunque la beta estará disponible en todas las plataformas, no todo el mundo podrá acceder de forma automática. Para participar, los jugadores deberán convertirse en “founders” del proyecto, lo que implica comprar una de las ediciones especiales del juego.

La más completa es la Collector’s Edition, que costará unos 289 dólares (unos 265 euros) e incluirá varios objetos físicos, como un libro de arte impreso y una figura de una nave espacial.

La otra opción es el Miller’s Pack, con un precio de 79,99 dólares (unos 74 euros). Esta versión ofrece contenido digital adicional, como trajes, armas, un libro de arte digital y la banda sonora del juego.

El RPG espacial inspirado en Mass Effect ya tiene fecha para su beta

Ambas ediciones son considerablemente más caras que las versiones estándar del juego, cuyo precio será de 49,99 dólares (alrededor de 46 euros), o la edición deluxe de 59,99 dólares (unos 55 euros). Sin embargo, la posibilidad de acceder a la beta durante meses puede ser un gran incentivo para los fans más entusiastas.

Un nuevo RPG espacial que apunta alto

El proyecto está desarrollado por Owlcat Games, estudio conocido por títulos como Pathfinder: Wrath of the Righteous o Warhammer 40,000: Rogue Trader. Con The Expanse: Osiris Reborn, el equipo busca trasladar su experiencia en RPG narrativos al universo de ciencia ficción de The Expanse.

La inspiración en Mass Effect no es casual: combate táctico, decisiones narrativas importantes y exploración espacial parecen formar parte del ADN del juego. Si todo sale bien, podría convertirse en uno de los RPG de ciencia ficción más ambiciosos de los próximos años.

El RPG espacial inspirado en Mass Effect ya tiene fecha para su beta

Por ahora queda esperar para ver cómo evoluciona el proyecto, pero la beta de abril promete ser el primer vistazo real a un juego que muchos ya están señalando como uno de los RPG espaciales más prometedores de la década.