El apartado técnico, especialmente la animación, es uno de los puntos más elogiados. Sin embargo, muchos coinciden en que la historia vuelve a fallar: es caótica, poco desarrollada y con personajes desaprovechados. Ejemplos claros son Rosalina, que no alcanza su potencial, o tramas como la rivalidad entre Toad y Yoshi, que quedan inconclusas. En cambio, Peach aporta el mayor peso emocional.
La película sigue a Mario, Luigi y Peach en una nueva aventura fuera del Reino Champiñón, enfrentándose a amenazas como Bowser Jr., mientras se incorporan personajes icónicos como Yoshi y Rosalina.
A pesar de las críticas, se espera un fuerte rendimiento en taquilla de Super Mario Galaxy: La película, con previsiones de hasta 180 millones de dólares en su estreno en EE. UU. La nostalgia y el éxito previo juegan a su favor, especialmente considerando que el público suele reaccionar mejor que la crítica.
El reparto original regresa con Chris Pratt, Anya Taylor-Joy y Jack Black, junto a nuevas incorporaciones como Brie Larson y Donald Glover. La película se estrena el 1 de abril de 2026.
Aunque este tipo de pruebas son normales en grandes producciones, en este caso el volumen de cambios empieza a generar inquietud. La versión más reciente ronda 1 hora y 50 minutos e incluye una mayor presencia de Superman (David Corenswet), pero las reacciones continúan siendo tibias: no es un desastre, pero tampoco entusiasma.
Eso sí, hay puntos positivos. Milly Alcock destaca claramente como Supergirl, acompañada por un sólido Jason Momoa como Lobo. Sin embargo, las críticas señalan problemas en las escenas de acción y un villano poco convincente, Krem, que no termina de estar a la altura.
Uno de los cambios más llamativos respecto al cómic Supergirl: Woman of Tomorrow es el tono. La película apuesta por una narrativa más oscura y centrada en el trauma y la ambigüedad moral de Kara, alejándose del estilo colorido y aventurero de la obra original. A esto se suma una estructura de “western espacial” con saltos entre planetas, que no termina de convencer a todos.
También hay señales de una fuerte influencia del estilo de James Gunn, especialmente en el uso de música al estilo de Guardianes de la Galaxia y en ciertos diseños visuales. Sin embargo, esta mezcla de tonos podría estar contribuyendo a la falta de identidad clara del proyecto, algo que empieza a ser una constante en la nueva etapa de DC Studios bajo su dirección.
En este contexto, surge la duda: ¿está el estudio afinando una película compleja o intentando arreglar algo que no termina de funcionar? Si el resultado final no cumple, podría suponer un primer tropiezo importante para la gestión de Gunn y Peter Safran.
Por ahora, Supergirl tiene previsto su estreno el 26 de junio de 2026, dirigida por Craig Gillespie y con guion de Ana Nogueira. La historia seguirá a Kara Zor-El en un viaje espacial de venganza junto a un aliado inesperado. Queda por ver si, tras tantos ajustes, la película logra encontrar su verdadero rumbo.
Según diversas filtraciones del sector, Hathaway habría rechazado recientemente un papel en la próxima película de Spider-Man, pero esa decisión podría haber abierto la puerta a algo todavía más grande dentro del MCU.
Anne Hathaway y el futuro de la saga mutante
La información procede del conocido filtrador MyTimeToShineHello, que publicó en la red social X que la actriz estaría negociando un papel importante en la próxima saga del universo Marvel. Esa nueva etapa del MCU, que llegará tras Avengers: Secret Wars, es conocida informalmente como la Saga Mutante.
Aunque Marvel Studios no ha confirmado nada oficialmente, el rumor sitúa a Hathaway como una posible figura central en la nueva era protagonizada por los X-Men. Para muchos fans, esta posibilidad resulta especialmente interesante porque el estudio parece estar preparando un reinicio completo de los mutantes dentro de su universo compartido.
No sería la primera vez que Hathaway se acerca al género. Su interpretación de Selina Kyle en la película de Christopher Nolan fue una de las versiones más celebradas del personaje. Su regreso a una franquicia de superhéroes siempre genera expectativas, sobre todo si se trata de una producción de Marvel.
Spider-Man 4 perdió a Anne Hathaway antes de empezar
Según el propio Sneider, el concepto original incluía “una villana femenina de mayor edad”, pero tras las negativas el estudio podría haber cambiado el enfoque del papel. En palabras del periodista, el personaje quizá fue reducido o incluso transformado para ser interpretado finalmente por un actor masculino.
Este tipo de cambios no es extraño en el desarrollo temprano de las películas de Marvel. Los guiones suelen evolucionar a medida que se cierran acuerdos con actores o cambian las prioridades narrativas del estudio.
Los X-Men marcarán el rumbo del MCU tras Secret Wars
Algunos informes del sector apuntan a que la historia principal girará en torno a Scott Summers, más conocido como Cyclops, y al complejo árbol familiar que lo rodea. Esto abriría la puerta a personajes clave del universo mutante como Jean Grey, Havok (Alex Summers) o Vulcan (Gabriel Summers).
También se espera que la saga introduzca villanos clásicos como Mister Sinister, uno de los antagonistas más influyentes en las historias relacionadas con la familia Summers.
Para Marvel Studios, este movimiento tiene sentido estratégico. Durante años, los derechos cinematográficos de los X-Men pertenecieron a Fox, lo que impidió integrarlos en el MCU. Tras la compra de Fox por parte de Disney, Marvel por fin tiene libertad para reconstruir a los mutantes dentro de su narrativa principal.
Si finalmente Anne Hathaway termina formando parte de esta nueva era, su papel podría ser mucho más relevante que el que inicialmente se le ofreció en Spider-Man 4. Algunos fans incluso especulan con la posibilidad de que interprete a un personaje importante del entorno mutante, aunque por ahora no existe ninguna pista concreta.
Marvel aún guarda silencio
Como ocurre con muchas filtraciones relacionadas con Marvel, el estudio no ha hecho comentarios sobre estos rumores. Las negociaciones de casting suelen mantenerse en secreto hasta que se cierran oficialmente, momento en el que llegan los anuncios públicos.
Aun así, la simple posibilidad de que Anne Hathaway se incorpore al MCU ya ha despertado el entusiasmo entre los fans. Su talento y su experiencia en grandes producciones podrían encajar perfectamente en una franquicia que está a punto de reinventarse con los X-Men. Si los rumores terminan confirmándose, el Universo Marvel podría sumar a su elenco una actriz ganadora del Óscar en uno de los momentos más importantes de su historia reciente.
El actor Jack Quaid, quien interpreta a Hughie Campbell, ha dejado claro en una reciente entrevista que el último capítulo no será una despedida dulce. Según sus palabras, la historia no tiene intención de ofrecer un “final de cuento de hadas”. Y viniendo de una serie conocida por su brutalidad y su humor negro, la advertencia no debería sorprender demasiado.
Durante una aparición en el programa de Jimmy Fallon, Quaid respondió entre risas a una pregunta sobre si la serie terminaría con un desenlace feliz. Su respuesta fue tan directa como inquietante para los fans:
“No, de ninguna manera. Es The Boys. No va a tener un final de cuento de hadas en absoluto. Esta es la última temporada y realmente lo decimos en serio”.
El actor fue todavía más lejos al insinuar que algunos personajes no sobrevivirán al cierre de la serie. Sin revelar nombres, dejó claro que el desenlace traerá momentos extremos y sorprendentes.
Un final que promete muertes importantes
Las palabras de Quaid apuntan claramente a un final trágico para varios personajes. Aunque la serie siempre ha jugado con la violencia y las consecuencias reales del poder, la temporada final parece decidida a subir aún más la apuesta.
El actor explicó que habrá personajes que encontrarán su final, algo que encaja perfectamente con el tono oscuro que ha caracterizado a la serie desde su inicio. En el universo de The Boys, los superhéroes no son precisamente modelos de virtud, y las consecuencias suelen ser brutales.
La despedida del rodaje también dejó momentos curiosos para el reparto. Quaid recordó que una de las escenas finales que grabó fue especialmente surrealista.
Según explicó, estaba cubierto de sangre y sustancias falsas típicas de la serie, algo bastante habitual en el rodaje de The Boys. Sin embargo, en ese momento también sintió una fuerte carga emocional.
“Estoy cubierto de sangre casi todo el tiempo en la serie. Y era muy raro estar empapado de sangre y cosas viscosas mientras pensaba: ‘Voy a echar mucho de menos esto’”.
El actor confesó que trabajar en la serie ha sido uno de los mayores honores de su carrera, y que la despedida del equipo fue tan emotiva como extraña.
Los actores ya preparan a los fans para un golpe emocional
Las palabras de Quaid coinciden con lo que otros miembros del reparto ya han adelantado sobre el final. Erin Moriarty, que interpreta a Starlight, también ha hablado recientemente sobre el tono del último episodio.
La actriz aseguró que la temporada final mezclará humor, sorpresa y emoción, algo muy propio del estilo de la serie. Sin embargo, lo que más le sorprendió fue el peso emocional del desenlace.
Según Moriarty, el final hará reír y dejará a los espectadores con la boca abierta, pero también tendrá momentos capaces de hacer llorar a muchos fans.
El cierre de una de las series más salvajes de Prime Video
Desde su estreno en 2019, The Boys se ha convertido en una de las series más populares de Prime Video. Su mezcla de sátira política, violencia exagerada y crítica al mito del superhéroe ha conectado con millones de espectadores.
La historia sigue a un grupo de humanos normales que intentan enfrentarse a Los Siete, un equipo de superhéroes corruptos liderados por el impredecible Homelander. Lo que empezó como una lucha desigual terminó convirtiéndose en una guerra cada vez más peligrosa.
La quinta temporada de The Boys llegará a Prime Video el 8 de abril, y marcará el final definitivo de la serie creada por Eric Kripke. Aunque el universo de la franquicia seguirá expandiéndose con spin-offs como Gen V, la historia principal llegará a su conclusión.
Porque si algo ha dejado claro el reparto es que el final de The Boys no pretende ser amable. Y en una serie donde la brutalidad y el caos siempre han sido parte del espectáculo, quizá ese sea el cierre más fiel posible.
Con motivo de la presentación deSecretos de Strixhaven, la nueva edición de Magic: the Gathering asistimos a la presentación online de la mano de Wizards of the Coast, donde pudimos ver una nueva remesa de cartas y mecánicas que traerán la magia al mundo del TCG.
¡Regresa a las aulas conSecretos de Strixhaven Matricúlate en una de las cinco facultades mágicas y explora los misterios que se ocultan allende la universidad de Strixhaven. Hinca los codos y explora las cartas recién mostradas antes del lanzamiento de la colección, el 24 de abril de 2026.
Magic: The Gathering apuesta por Secretos de Strixhaven para traer las escuelas de magia y llenar de hechizos las mesas de l@s jugodores y jugadoras
En el vasto multiverso de Magic: The Gathering, pocas colecciones han conseguido capturar una identidad tan definida y evocadora como Strixhaven. Esta academia de magia, dividida en cinco colegios con filosofías y estilos muy marcados, no solo aporta una riqueza estética evidente para coleccionistas, sino también una profundidad mecánica que ha transformado la forma de jugar para muchos aficionados. “Secretos de Strixhaven!”, entendido como el conjunto de innovaciones y capas ocultas dentro de esta edición, representa un punto de encuentro entre narrativa, diseño y estrategia.
La gran presencia de maestros de magia está acompañada de un sinfín de criaturas sabias, como búhos y dragones, druidas y elementales.
Desde el punto de vista del coleccionismo, Strixhaven destaca por su capacidad de fusionar lo clásico con lo extraordinario. La inclusión del Archivo Místico supuso un verdadero hito: una selección de hechizos icónicos de toda la historia del juego reinterpretados con nuevos estilos artísticos. Estas cartas no solo tienen valor funcional dentro de la partida, sino que también se convierten en piezas codiciadas por su estética alternativa, algunas inspiradas en caligrafía japonesa o ilustraciones de grimorios antiguos. Para quienes valoran la rareza, el simbolismo y la belleza visual, este archivo introduce una dimensión casi museística dentro del propio juego.
Además, no se puede hablar de las mecánicas de Strixhaven sin mencionar el impacto indirecto del Archivo Místico. Aunque no es una mecánica en sí misma, introduce en cada sobre instantáneos y conjuros de toda la historia del juego. Esto altera la experiencia de juego, especialmente en formatos limitados, donde la aparición de uno de estos hechizos puede cambiar completamente el desarrollo de una partida. En 2026, sigue siendo recordado como uno de los experimentos más exitosos en términos de diseño híbrido entre colección y jugabilidad.
Un jugador o jugadora que se inicia encontrará en Strixhaven una puerta de entrada amable gracias a mecánicas intuitivas y temáticas claras, mientras que quienes llevan años en el juego descubrirán capas de profundidad que invitan a la experimentación constante.
Sin embargo, donde realmente se perciben los “secretos” de Strixhaven es en sus mecánicas.Uno de los pilares fundamentales es la mecánica de Aprender / Lección, que transformó la forma de entender el acceso a recursos durante la partida. Aprender permite al jugador buscar una carta de tipo Lección desde fuera del juego, normalmente desde el banquillo, o bien descartar una carta para robar otra. Esta doble opción es clave: por un lado, garantiza acceso a herramientas específicas en el momento adecuado; por otro, ofrece una salida a manos poco eficientes. Las Lecciones, por su parte, suelen ser efectos utilitarios más que condiciones de victoria, lo que las convierte en un recurso táctico adaptable. En 2026, esta mecánica sigue siendo especialmente apreciada en formatos donde la flexibilidad y la consistencia marcan la diferencia, ya que reduce la varianza sin eliminar la toma de decisiones.
La habilidad de “Lección” y “Aprender” redefine el concepto de ventaja estratégica. Aprender permite al jugador buscar una carta de tipo Lección fuera del mazo principal, generalmente desde el banquillo, o descartar para robar, lo que introduce una flexibilidad inédita en muchos contextos. Esta mecánica no solo recompensa la preparación previa a la partida, sino que también reduce la frustración de manos muertas, algo que tanto jugadores veteranos como nuevos agradecen profundamente. La sensación de estar “estudiando” y adaptándose durante la partida encaja perfectamente con la ambientación académica de la colección.
A esta innovación se suma “Magecraft”, una habilidad que se dispara cada vez que lanzas o copias un instantáneo o conjuro. Aquí Strixhaven recupera la esencia más pura del juego basado en hechizos, pero lo hace con una sofisticación moderna. Magecraft no se limita a premiar el lanzamiento de magia, sino que incentiva la construcción de mazos que aprovechen la repetición, la copia y la sinergia entre cartas. Para los jugadores más competitivos, esto abre un abanico de posibilidades tácticas donde cada decisión cuenta y donde el tempo de la partida puede alterarse de forma significativa en un solo turno bien ejecutado.
El equilibrio entre accesibilidad y complejidad es otro de los grandes logros de esta edición. Un jugador o jugadora que se inicia encontrará en Strixhaven una puerta de entrada amable gracias a mecánicas intuitivas y temáticas claras, mientras que quienes llevan años en el juego descubrirán capas de profundidad que invitan a la experimentación constante. Cada colegio, desde el agresivo Prismari hasta el meticuloso Quandrix, ofrece estilos de juego diferenciados que permiten explorar identidades estratégicas muy marcadas sin perder cohesión global.
Para los coleccionistas, además, la narrativa implícita en las cartas añade valor. No se trata solo de acumular piezas raras, sino de entender cómo encajan dentro de un universo coherente. Las ilustraciones, los nombres y los efectos mecánicos cuentan historias sobre estudiantes, profesores y conflictos mágicos que convierten cada carta en un fragmento de un relato mayor. Esta integración entre arte y jugabilidad es uno de los aspectos más celebrados de Strixhaven.
En última instancia, los “secretos” de esta colección no son únicamente sus mecánicas novedosas o sus cartas especiales, sino la forma en que todo converge para crear una experiencia rica y envolvente. Strixhaven invita a estudiar, experimentar y, sobre todo, a redescubrir el placer de lanzar hechizos con intención y creatividad. Tanto si se observa desde la vitrina de un coleccionista como desde la mesa de juego, esta edición demuestra que incluso en un juego con décadas de historia, todavía hay espacio para la sorpresa, la innovación y la magia en su estado más puro.
Secretos de Strixhaven! llegará el 24 de abril de 2026 con toda la gama de productos y novedades muy jugosas
Los productos deSecretos de Strixhaven! para Magic: The Gatheringno solo amplían la experiencia de juego, sino que están claramente diseñados para cubrir distintos perfiles dentro de la comunidad: desde jugadores competitivos hasta coleccionistas obsesionados con el detalle artístico. Esta colección introdujo una gama especialmente rica y variada de formatos, cada uno con una identidad propia y un propósito muy concreto.
Sobres y cajas de Draft
Los sobres de Draft representan la forma más clásica de disfrutar una colección. Están diseñados específicamente para jugar formatos limitados como draft o sellado, lo que los convierte en el producto más “puro” desde el punto de vista jugable. Cada sobre contiene una distribución equilibrada de comunes, infrecuentes y raras, lo que permite construir mazos sobre la marcha. En Strixhaven, además, estos sobres incluyen cartas del Archivo Místico, lo que añade un nivel extra de emoción y valor en cada apertura.
Set Boosters: abrir por diversión
Los Set Boosters fueron diseñados para quienes disfrutan simplemente abriendo sobres. A diferencia de los de Draft, estos sobres están estructurados para maximizar la experiencia de descubrimiento: más cartas raras potenciales, combinaciones temáticas y una mayor probabilidad de encontrar versiones alternativas. En Strixhaven, esto se traduce en más oportunidades de obtener cartas del Archivo Místico con ilustraciones especiales.
Collector Boosters: lujo para coleccionistas
Los Collector Boosters son el producto más orientado al coleccionismo. Cada sobre está cargado de cartas foil, versiones extendidas y tratamientos especiales difíciles de encontrar en otros formatos. En el caso de Strixhaven, estos sobres destacan especialmente por incluir versiones japonesas alternativas del Archivo Místico, muy valoradas por su estilo artístico único. Son, sin duda, la opción preferida para quienes buscan piezas exclusivas más que jugabilidad directa.
Bundle: equilibrio entre juego y colección
El Bundle es uno de los productos más equilibrados de toda la colección. Incluye varios Set Boosters, cartas promocionales, dados y cajas de almacenamiento. Es ideal tanto para nuevos jugadores como para coleccionistas que quieren una experiencia completa en un solo producto. Además, su presentación lo convierte en un objeto atractivo incluso como pieza de exposición.
Codex Bundle: versión premium
El Codex Bundle eleva el concepto del bundle tradicional con contenidos adicionales y un enfoque más premium. Suele incluir más sobres, accesorios exclusivos y una presentación cuidada que lo hace especialmente atractivo para coleccionistas. En el contexto de Strixhaven, este tipo de producto refuerza la idea de estar adquiriendo un “grimorio” o archivo mágico.
Commander Decks
Los mazos de Commander de Strixhaven están diseñados para jugar directamente nada más abrir la caja. Cada uno está vinculado a uno de los colegios de la academia, lo que se refleja tanto en la temática como en la mecánica. Estos mazos no solo son accesibles para nuevos jugadores, sino que también ofrecen cartas exclusivas que no aparecen en los sobres, lo que los hace especialmente interesantes para coleccionistas.
Cada mazo introduce nuevas cartas diseñadas específicamente para el formato Commander, lo que amplía el pool global del juego y permite estrategias completamente nuevas. Además, su equilibrio interno los hace competitivos en entornos casuales desde el primer momento.
La línea de productos de Secretos de Strixhaven! destaca por su diversidad y por cómo cada formato responde a una necesidad concreta dentro de la comunidad. Si buscas jugar, los Draft Boosters siguen siendo la referencia. Si disfrutas abriendo sobres, los Set Boosters ofrecen una experiencia más dinámica. Para quienes persiguen piezas únicas, los Collector Boosters son el estándar premium. Y si lo que quieres es empezar a jugar sin complicaciones, los mazos de Commander proporcionan una entrada directa y bien diseñada.
En conjunto, Strixhaven no solo amplía el universo del juego, sino que redefine cómo se presentan y consumen sus productos, ofreciendo algo valioso para cada tipo de jugador o coleccionista.
Si algo deja claro “Noche de bodas 2″ (Ready or Not 2: Here I Come) es que estamos ante una secuela que juega sobre seguro: amplía lo que funcionó en la primera, pero no siempre consigue sorprender con la misma frescura.
Noche de bodas 2: una secuela que sube la apuesta (literalmente)
El dúo de directores Radio Silence, formado por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, vuelve a sumergir al público en el mundo de NOCHE DE BODAS, solo que esta vez se trata de una muerte súbita. Samara Weaving vuelve a interpretar su papel de Grace, la novia del juego del escondite favorita del público, y Kathryn Newton se une a ella como nueva presa de Sarah Michelle Gellar (Scream 2, Sé lo que hicisteis el último verano), Shawn Hatosy («The Pitt», The Faculty), Nestor Carbonell (El caballero oscuro), David Cronenberg (La mosca) y Elijah Wood (The Monkey), que completan el elenco de cazadores de la película.
La película arranca justo donde terminó la primera entrega, sin dar respiro a Grace, que vuelve a verse atrapada en un juego mortal aún más grande, ahora con varias familias compitiendo por el poder. Ese aumento de escala es uno de los puntos más diferenciadores con la anterior entrega: más escenarios, más personajes y una amenaza global que sustituye al “encierro” original.
¿El resultado? Más espectáculo. También más ruido.
Sangre, humor negro… y barra libre de excesos
Aquí no se han quedado cortos. La película multiplica el gore, la acción y el humor negro, con escenas más salvajes y elaboradas. De hecho, el tono se inclina aún más hacia la comedia macabra, con situaciones cada vez más absurdas y personajes extravagantes que aportan energía al conjunto. Eso sí, no siempre compramos la propuesta: a veces tanta exageración acaba saturando y resta impacto a la historia.
Samara Weaving sigue siendo el alma del juego
Lo que nadie puede negar es que, de nuevo, Samara Weaving vuelve a sostener la película. Su interpretación de Grace sigue combinando vulnerabilidad, ironía y resistencia física, y es el principal motivo para ver la película. La incorporación de Kathryn Newton como la hermana añade un nuevo eje emocional, aunque no siempre está bien desarrollado.
El gran problema: sensación de déjà vu
Aquí es donde la cosa se complica. El problema de esta secuela es que repite demasiado la fórmula del original: se pierde parte de la sorpresa. Además, la sátira social es menos afilada (debido, sobre todo, al aumento de humor) y el guion recurre a estructuras conocidas. A veces incluso podríamos hablar de una historia predecible o menos inspirada, pese al aumento de presupuesto y ambición.
Entre el entretenimiento y la oportunidad desaprovechada
En conjunto, “Noche de bodas 2″ queda en una posición curiosa: es divertida, sangrienta y muy dinámica, pero también menos original y menos afinada que la primera. Funciona como un buen entretenimiento de fin de semana, aunque lejos del impacto inicial de la saga.
Veredicto final
“Noche de bodas 2″no reinventa nada, pero tampoco lo pretende demasiado. Es una secuela que apuesta por el exceso: más violencia, más humor y más espectáculo.
Funciona mejor cuando abraza su lado gamberro y deja en segundo plano la necesidad de justificarse. Y aunque no alcanza el nivel del original, sigue ofreciendo lo que promete: un juego sangriento en el que, al menos, no te aburres.
Ideal para: fans de la primera entrega y del terror con humor negro. No tanto para: quienes busquen una evolución clara o algo realmente nuevo.
Ficha técnica
Noche de bodas 2 (Ready or Not 2: Here I Come)
Dirigida por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett
Escrita por Guy Busick y R. Christopher Murphy
Protagonizada por Samara Weaving, Kathryn Newton, Sarah Michelle Gellar, Shawn Hatosy, Nestor Carbonell, con David Cronenberg y Elijah Wood.
Kripke compartió una fotografía junto a su equipo de postproducción y dejó claro que el trabajo creativo ya está totalmente completado.
“Los últimos retoques de color en los últimos efectos visuales del último episodio de The Boys. Ahora está total, completa y 100% terminado. Ya no está en nuestras manos y pasa a las vuestras”.
El momento en que Kripke sintió el final
Más allá del anuncio técnico, el creador también quiso compartir la emoción personal que ha sentido al cerrar definitivamente la serie. Durante años, el equipo ha estado constantemente ocupado con el desarrollo de nuevos episodios.
Eso hizo que no terminara de procesar que el final estaba cerca hasta que llegó el último día de trabajo.
“Es curioso, nunca me había dado cuenta realmente de que la serie había terminado. No me emocionaba cuando otros lo hacían porque siempre había algo más que hacer. Hasta esta mañana. Me fui conduciendo con un nudo en la garganta”.
Un agradecimiento a todo el equipo
Kripke también aprovechó el momento para agradecer a todo el reparto, el equipo técnico y los fans que han acompañado la serie desde su estreno.
“Ha sido la mejor experiencia profesional de mi vida. Estoy triste de que haya terminado y muy feliz de que haya ocurrido. Mi amor y agradecimiento más profundos al reparto, al equipo y a los fans que amaron la serie tanto como yo”.
Una temporada final con el mundo al borde del caos
La quinta temporada promete cerrar la historia con un escenario extremadamente oscuro dentro del universo de la serie. El poder de los supers ha alcanzado niveles nunca vistos y el equilibrio mundial está completamente roto.
En esta nueva situación, Homelander domina prácticamente todo el panorama, consolidando su posición como la figura más poderosa del mundo.
Mientras tanto, la situación de los protagonistas es cada vez más complicada.
El grupo de los Boys en su momento más difícil
La historia situará a Hughie, Frenchie y Mother’s Milk encarcelados en un Freedom Camp, mientras Annie intenta organizar una resistencia contra el control de los supers.
Pero la gran incógnita de la temporada gira alrededor de Billy Butcher y su nueva arma.
Para este final, volverán muchos de los rostros más conocidos de la serie. Entre ellos destacan Karl Urban, Jack Quaid, Erin Moriarty y Antony Starr, pilares fundamentales del éxito del proyecto.
Además, la temporada final contará con nuevos fichajes como Daveed Diggs, Jared Padalecki y Misha Collins, ampliando el reparto en este tramo final de la historia.
Aunque todavía no se conocen todos los detalles sobre sus personajes, todo apunta a que podrían tener un papel clave en el desenlace del conflicto entre humanos y supers.
El final de una de las series más influyentes del streaming
Desde su estreno en 2019, The Boys se ha convertido en una de las series más populares de Prime Video. Su enfoque brutal y satírico del género superheroico ha marcado un antes y un después en la forma de contar este tipo de historias.
Sin embargo, la historia principal está lista para cerrar su ciclo.
Fecha de estreno de la temporada 5
Los fans no tendrán que esperar demasiado para ver el final de la serie.
La temporada 5 de The Boys se estrenará el 8 de abril en Prime Video, iniciando así el último capítulo de una de las producciones más impactantes del streaming.
Y si algo ha demostrado esta serie desde el principio es que cuando llega el final, nunca lo hace de forma tranquila.
Rumores sobre el regreso de La bruja escarlata al UCM
Ahora un nuevo rumor ha vuelto a encender las redes. Todo comenzó cuando un usuario de X conocido como Yellow Minutes aseguró que Elizabeth Olsen aparecería en Avengers: Doomsday, la próxima gran película coral de Marvel.
Versiones contradictorias sobre Avengers: Doomsday
Este comentario coincide solo parcialmente con otra filtración reciente. Hace unas semanas, el insider Alex Perez de Cosmic Circus había afirmado que La bruja escarlata sí formará parte de Avengers: Doomsday.
Eso sí, dejó caer un detalle bastante intrigante: su participación sería “ligeramente inesperada”, algo que ha provocado numerosas teorías entre los fans del UCM sobre cómo podría producirse su regreso.
El final de anda en el multiverso de la locura
El debate tiene sentido si recordamos el destino del personaje. En Doctor Strange en el multiverso de la locura, Wanda Maximoff se derrumba emocionalmente tras ver el daño que ha causado, y decide destruir todos los Darkhold del multiverso.
El colapso del templo de Wundagore deja entrever su muerte, algo que posteriormente fue confirmado en el libro oficial The Marvel Cinematic Universe: An Official Timeline, donde se menciona que Wanda murió durante ese sacrificio.
Elizabeth Olsen dice que no sabe nada
Mientras los rumores siguen circulando, Elizabeth Olsen ha asegurado que no tiene información sobre los planes de Marvel.
Olsen explicó incluso que desconoce muchos de los proyectos futuros del estudio. En la conversación admitió que no sabía si Secret Wars se estrenaría después de Doomsday ni si realmente había dos películas planeadas dentro de esa historia.
Lo único que sí confirmó es que estaba al tanto de VisionQuest, el nuevo spin-off de WandaVision protagonizado por Paul Bettany. La actriz comentó que se encontró con él recientemente, lo que le permitió saber que el proyecto sigue adelante.
Cómo le gustaría regresar como La bruja escarlata
Más allá de si vuelve o no, Olsen también compartió cómo le gustaría retomar el personaje en el futuro.
Otro rumor reciente añade un giro interesante al posible regreso del personaje. Según esta filtración, La bruja escarlata podría convertirse en una de las principales aliadas de Doctor Doom en Avengers: Doomsday.
La teoría sostiene que el villano reuniría a cinco seguidores clave, entre los que estarían Doctor Strange, Clea, Master Hulk, un cambiaformas que se haría pasar por Peggy Carter y la propia Wanda.
El papel de Wanda podría ser clave
Si este rumor resultara cierto, La bruja escarlata sería uno de los apoyos más importantes del plan de Doom, algo que encajaría con su inmenso poder dentro del UCM.
Después de todo, el personaje ha demostrado ser capaz de alterar la realidad y manipular el multiverso, lo que la convierte en una pieza potencialmente decisiva para una historia de escala cósmica.
Lo que sí está confirmado es el calendario: Avengers: Doomsday llegará a los cines el 18 de diciembre de 2026, mientras que Avengers: Secret Wars se estrenará el 17 de diciembre de 2027.
Un regreso que muchos fans siguen esperando
Con dos películas destinadas a cerrar la saga del multiverso, el regreso de La bruja escarlata parece casi inevitable para muchos fans.
Wanda Maximoff no solo es uno de los personajes más poderosos del UCM, sino también uno de los más trágicos y complejos de toda la franquicia, lo que la convierte en una figura ideal para un final épico de saga.
En “Si es martes, es asesinato”, cuatro aficionados al true crime, un hotel decadente en Lisboa y un muerto el primer martes de vacaciones. La primera colaboración entre Disney+ España y la productora LAZONA apuesta por el whodunit clásico con un reparto coral de primera fila encabezado por Inma Cuesta, Ana Wagener, Álex García y Biel Montoro. Siete episodios, siete días de la semana, y la pregunta de siempre: ¿quién lo hizo?
Si es martes, es asesinato: Cluedo en Disney+
Hay géneros que nunca se van del todo. El whodunit —ese relato de misterio construido alrededor de la pregunta ‘¿quién es el asesino?’— lleva más de un siglo resistiendo modas y plataformas. Y Si es martes, es asesinato, la nueva serie original de Disney+ producida junto a LAZONA, lo sabe bien. Su creador, Carlos Vila, parte de una premisa muy concreta: no hace falta una mansión victoriana ni un tren expreso bloqueado por la nieve. Basta con un autobús de viaje organizado, un hotel que ha conocido tiempos mejores y un martes que empieza con el peor de los descubrimientos posibles.
La serie, disponible desde hoy en Disney+, se desarrolla a lo largo de siete episodios de unos 40 minutos, cada uno ambientado en un barrio o localización emblemática de Lisboa: Baixa, Alfama, Belém, Ajuda, Barrio Alto, Sintra y Liberdade. El calendario no es casual: cada episodio corresponde a un día de la semana del viaje, y la cuenta atrás hasta que el grupo deba abandonar la ciudad funciona como motor de tensión permanente.
La trama: un muerto el martes, una semana para resolverlo
El punto de partida es tan sencillo como efectivo. Un grupo variado de turistas españoles —parejas, viajeros solitarios, una guía al borde del colapso— llega a Lisboa en autobús organizado. El hotel reservado no está disponible y el grupo termina alojado en un establecimiento ruinoso al borde del cierre. Al día siguiente de su llegada, el martes, uno de los viajeros, Fernando, aparece muerto en su habitación.
La policía portuguesa, liderada por el inspector Gonçalo Mendes (Adriano Carvalho), cataloga el caso como muerte natural. Pero cuatro miembros del grupo —fanáticos del true crime y las novelas policiacas— no se lo creen. Fabio (Álex García), Alicia (Inma Cuesta), Pura (Ana Wagener) y el adolescente Daniel (Biel Montoro) deciden investigar por su cuenta. A partir de ahí, cada día trae nuevas pistas, nuevos sospechosos y, según avanza la semana, nuevos cadáveres.
La investigación privada del cuarteto va entrelazando visitas turísticas, secretos personales y conexiones con la historia oscura de Lisboa, incluyendo la figura de Diogo Alves —el peor asesino de la historia de la ciudad— y un antiguo tesoro vinculado al terremoto de 1755. El pasado de la capital portuguesa no es solo decorado: es parte activa del misterio.
“Este viaje podría haber sido un whodunit ambientado en una mansión victoriana. Pero elegimos la luz. Elegimos Lisboa.”
Carlos Vila, creador de la serie
Los cuatro investigadores: un cuarteto de lo más dispar
Uno de los aciertos del planteamiento es la heterogeneidad del grupo investigador. No son detectives profesionales ni tienen ninguna razón objetiva para ponerse a resolver un crimen en sus vacaciones, salvo su afición compartida al género negro. Y precisamente esa falta de idoneidad los hace interesantes.
Alicia (Inma Cuesta) es seca, hermética y tan sociable como un bloque de cemento. No encaja en absoluto en un viaje organizado lleno de desconocidos, y la única concesión que hace al entorno es que los fados lisboetas parecen ablandarla levemente. Bajo esa frialdad hay una historia que no está dispuesta a contar.
Pura (Ana Wagener) es su opuesto: canaria, habladora, profundamente empática y con una sonrisa que inspira confianza inmediata. Nadie la vería como una amenaza, y eso la convierte en una investigadora inesperadamente eficaz. También ella esconde un secreto.
Fabio (Álex García) es carismático, irónico y experto en decir exactamente lo que cada persona quiere oír. Sabe leer a la gente porque él mismo lleva años mintiendo. El detalle de que ni siquiera se llame Fabio dice bastante de su perfil.
Daniel (Biel Montoro) es un adolescente con Asperger cuya habitación en casa está llena de reconstrucciones de asesinatos históricos. Sus padres lo arrastraron al viaje para sacarlo de su rutina; él lo vive como la oportunidad de demostrar que la criminología es su vocación. Sincero hasta el extremo y sin filtros para la ironía, resulta al mismo tiempo el más capacitado del grupo para analizar pistas y el más expuesto ante quienes mienten.
La apuesta visual: Lisboa como tablero de juego
Los directores Salvador Calvo y Abigail Schaaff han construido la serie desde una metáfora concreta: la partida de Cluedo. Cada personaje tiene asignado un color que lo identifica a lo largo de los episodios —verde para Daniel y su familia, lila para Pura, azul para Alicia, blanco para Fabio— y el amarillo funciona como color vertebrador, el de Lisboa: autobuses, señalética urbana, paraguas. La ciudad es una pieza más del tablero.
El formato elegido, el 2,35:1, permite trabajar grupos amplios dentro de un mismo encuadre, con varios focos de información activos simultáneamente. La cámara acompaña a los personajes sin limitarse a observar: a veces empuja, y el montaje a veces golpea. Los interiores —llenos de objetos y detalles con luces encendidas incluso de día— crean una atmósfera que, según Calvo, está pensada para que el espectador sienta que todo puede ser una pista.
La música original corre a cargo de Federico Jusid, y la fotografía la firman Ángel Amorós y André Szankowski. La dirección de arte es de Serafín González.
“Nuestra cámara no está para observar educadamente; está para jugar, para saltar de un punto de vista a otro, para traducir la sospecha en movimiento.”
Abigail Schaaff, directora
El reparto de apoyo: nadie sobra
Más allá del cuarteto protagonista, el reparto coral incluye nombres de peso. Pedro Casablanc interpreta a Fernando, el viajero cuya muerte desata todo, y cuya verdadera identidad va desvelándose episodio a episodio. Carmen Ruiz es Cristina, la guía del viaje que afronta la semana en plena crisis personal tras descubrir la infidelidad de su marido la noche anterior a la salida. Luisa Gavasa, Belén López, Gorka Lasaosa, Xavi Lite y Saida Benzal, entre otros, completan un grupo de turistas del que cualquiera puede ser sospechoso. Del lado portugués, Paulo Pires y Romeu Runa aportan presencia local al misterio.
LAZONA y Disney+: primera colaboración
Detrás de la producción está LAZONA, la productora fundada en 2003 que tiene en su historial títulos como Ocho apellidos vascos, No habrá paz para los malvados, Gigantes o La noche más larga. Si es martes, es asesinato es su primer proyecto con Disney+. La producción ejecutiva recae en Sofía Fábregas (vicepresidenta de producción original de Disney+ España), Gonzalo Salazar-Simpson, Luis Ferrón y Javier Pascual.
Según la propia Fábregas, la idea germinó en 2022, y el objetivo declarado es el de las historias locales con ambición global: una serie española ambientada en Portugal, producida para Disney+, y distribuida también en Estados Unidos a través de Hulu bajo el título If It’s Tuesday, It’s Murder.
El actor volverá a interpretar a Jonathan Carnahan, el carismático y algo oportunista hermano de Evelyn. Será la primera vez desde los años 2000 que coincida nuevamente en pantalla con Fraser y Weisz, recuperando la esencia de las primeras películas y dejando de lado la tercera entrega de 2008 para continuar directamente la historia original.
En las cintas anteriores, Jonathan destacaba por su ingenio y su capacidad para meterse —y salir— de problemas sobrenaturales. Su participación fue clave desde el inicio, cuando desencadenó la aventura al robar un mapa a Rick O’Connell.
La dirección estará a cargo de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, conocidos por su trabajo en el colectivo Radio Silence, mientras que el guion lo firma David Coggeshall.
El estreno de La Momia 4 está previsto para el 19 de mayo de 2028, con rodaje programado en Londres y Marruecos. Aunque la trama aún se mantiene en secreto, los fans ya esperan con entusiasmo el regreso de esta icónica saga.
