Rumores recientes apuntan al futuro de Tobey Maguire y Andrew Garfield en Vengadores: Secret Wars, dejando entrever momentos muy esperados por los fans
El insider MyTimeToShineHello ha compartido nuevas filtraciones que indican que Andrew Garfield podría cumplir uno de sus mayores deseos como Spider-Man: enfrentarse finalmente a un alienígena, algo que el propio personaje mencionó en Spider-Man: No Way Home.
— MyTimeToShineHello (@MyTimeToShineH) April 1, 2026
Tobey Maguire and Andrew Garfield will both return in Avengers Secret Wars but this time they'll be separated pic.twitter.com/dOOW6OPGZp
— MyTimeToShineHello (@MyTimeToShineH) April 1, 2026
A pesar de los rumores, Garfield ha negado en varias ocasiones su participación en futuros proyectos de Marvel, aunque sus respuestas ambiguas en entrevistas siguen alimentando las dudas entre los seguidores. El actor incluso ha bromeado con que las preguntas sobre Spider-Man lo acompañarán toda su vida.
Con el estreno de Vengadores: Secret Wars previsto para diciembre de 2027, la película se perfila como una oportunidad clave para un posible regreso final del Spider-Man de Garfield dentro de la saga del multiverso.
Ese precedente explica por qué las expectativas con la nueva entrega son tan altas. La combinación de nostalgia, humor familiar y referencias al universo de los videojuegos ha demostrado ser una fórmula ganadora, especialmente entre los fans que crecieron con las consolas de Nintendo.
Un viaje galáctico lleno de personajes clásicos
En esta ocasión, la historia da un salto mucho más ambicioso. La película expande el mundo de Mario hacia el espacio, inspirándose claramente en los videojuegos Super Mario Galaxy, una de las etapas más queridas de la saga.
Como era de esperar, la amenaza no tarda en aparecer. Bowser regresa acompañado por su hijo, Bowser Jr., lo que eleva el nivel de peligro para los protagonistas. El enfrentamiento promete ser uno de los momentos más espectaculares de la película.
Además, el film introduce a otros personajes conocidos por los fans, ampliando el reparto de aliados y villanos dentro del universo de Mario.
Un reparto de voces lleno de estrellas
Uno de los grandes atractivos de la película vuelve a ser su impresionante elenco de doblaje. Varias estrellas de Hollywood regresan para dar vida a los personajes más conocidos del Reino Champiñón.
Chris Pratt vuelve a poner voz a Mario, mientras que Anya Taylor-Joy repite como Princess Peach y Charlie Day como Luigi. Por su parte, Jack Black regresa como Bowser, un papel que ya se convirtió en uno de los favoritos de los fans en la anterior película.
El reparto también incorpora algunas voces muy llamativas. Entre ellas destacan Donald Glover como Yoshi y Brie Larson como Rosalina, dos incorporaciones que han despertado bastante curiosidad entre el público.
Detrás de la historia encontramos a Matthew Fogel, guionista conocido por su trabajo en Minions: The Rise of Gru. Su experiencia en animación familiar encaja perfectamente con el tono aventurero y humorístico que caracteriza a la franquicia de Mario.
La dirección vuelve a estar en manos de Aaron Horvath y Michael Jelenic, quienes ya dirigieron la anterior película. Su regreso garantiza cierta continuidad visual y narrativa, algo que muchos fans valoran después del éxito del primer film.
Teorías sobre el futuro de la saga
Aunque esta nueva entrega todavía no se ha estrenado oficialmente, ya hay especulaciones sobre hacia dónde podría ir la franquicia en el futuro.
Si Nintendo decide seguir ese camino, el universo cinematográfico de sus videojuegos podría expandirse enormemente, reuniendo a personajes de sagas como The Legend of Zelda, Metroid o Donkey Kong.
Estreno inminente en cines
Con todo este entusiasmo alrededor del proyecto, la pregunta ya no es si la película será un éxito, sino hasta dónde llegará en taquilla. Si las previsiones se cumplen, The Super Mario Galaxy Movie podría convertirse en uno de los mayores fenómenos cinematográficos del año.
La nueva aventura del fontanero más famoso del mundo llegará a los cines el 1 de abril, preparada para llevar a los fans a un viaje galáctico lleno de humor, acción y referencias al universo de Nintendo.
Del regreso mítico de Micromanía a una jornada solidaria de intercambio de videojuegos por alimentos, el OXO de Madrid programa en abril una veintena de días marcados en rojo para cualquier amante de los videojuegos.
OXO Museo del Videojuego: agenda de eventos para abril
Si hay un lugar en Madrid donde los videojuegos dejan de ser un pasatiempo para convertirse en cultura con mayúsculas, ese es el OXO Museo del Videojuego. Y abril de 2026 es un buen mes para comprobarlo de primera mano. El museo, situado en la Plaza Callao y abierto todos los días de 11:00 a 22:00 horas, ha preparado una programación variada que combina actividades de participación directa, charlas con protagonistas de la prensa especializada y acciones solidarias. Hay algo para casi todos los perfiles, ya seas un jugador empedernido, un nostálgico de los quioscos o una madre que lleva décadas compartiendo el mando con sus hijos.
A continuación repasamos todos los eventos del mes, con fechas, detalles y lo que necesitas saber para no perderte ninguno.
7 de abril — Trivial Gamer: pon a prueba tus conocimientos gaming
El primer lunes del mes llega con la edición de abril del Trivial Gamer, la cita mensual para quienes llevan los datos de videojuegos grabados a fuego en la memoria. Por solo 3 € de entrada —que incluyen una bebida y un snack—, los participantes se enfrentarán a un formato de trivial temático sobre gaming. Los ganadores se llevan premios cada mes, así que merece la pena llegar con las fichas bien cargadas. Inscripción disponible en la web del museo.
“Por 3 euros, bebida, snack y la oportunidad de demostrar que sabes más de videojuegos que nadie.”
9 de abril — El regreso de Micromanía y Microhobby: historia del periodismo de videojuegos en España
Esta es una de las citas más esperadas del mes para quienes vivieron de primera mano la explosión de la prensa especializada en los ochenta y noventa. El encuentro propone un viaje a los orígenes del periodismo gaming en España, con periodistas que formaron parte de aquellas cabeceras míticas como Micromanía y su posterior evolución con Microhobby. Una conversación sobre tiempos en los que las revistas eran el único acceso posible a los trucos, los análisis y las novedades del sector sobre cómo era la relación entre periodistas y desarrolladores, de qué manera se escuchaba al usuario, o cómo se fue construyendo el mercado de creación, distribución y venta de videojuegos en nuestro país. Inscripción en la web.
9 de abril — Misión Principal #3: Tiempo
El mismo día acoge también la tercera edición de Misión Principal, el ciclo de encuentros que OXO Museo Madrid organiza en colaboración con AIDI y que tiene como objetivo conectar los videojuegos con grandes temas de interés general. Esta entrega lleva por nombre «Tiempo», y explorará cómo los videojuegos han jugado con nuestra percepción del pasado, presente y futuro. Desde viajes en el tiempo hasta estrucutras narrativas que rompen con la linealidad, la conversación tomará como referencia videojuegos como The Legend of Zelda, Ocarina of Time, Portal 2, Braid, Chrono Trigger o Dishonored 2 entre otros. También el 9 de abril. Inscripción disponible en la web.
23 de abril — Día del Libro: 5% de descuento en OXO Store
El 23 de abril, Día Internacional del Libro, el museo se suma a la celebración con un 5% de descuento en todos los libros de la OXO Store. El descuento es válido únicamente en tienda física, así que habrá que acercarse en persona para aprovecharlo. Una buena excusa para hacer una visita y salir con algún título bajo el brazo.
25 de abril — Videojuegos x Alimentos: gaming solidario
El 25 de abril, OXO Madrid acoge una jornada solidaria en colaboración con la asociación Videojuegos x Alimentos. La mecánica es sencilla: quienes se acerquen al museo podrán conseguir videojuegos a cambio de alimentos no perecederos, que posteriormente serán donados a diferentes bancos de alimentos. Una iniciativa que combina la pasión por el gaming con un gesto concreto de apoyo a quienes más lo necesitan.
“Trae alimentos no perecederos y llévate videojuegos. El 25 de abril, el museo se convierte en punto de intercambio solidario.”
28 de abril — Beers & Devs #12: cerveza, código y desarrollo indie
La duodécima edición de Beers & Devs llega el 28 de abril al OXO Museo. Este evento se ha consolidado como un punto de encuentro de referencia para la comunidad de desarrollo de videojuegos: un formato informal donde la cerveza y las conversaciones sobre el sector van de la mano. En esta ocasión, el protagonista será David Lorenzo, del estudio Dolar, que compartirá su experiencia con todos los asistentes. Durante la charla, titulada “Cómo se hizo The Occultist: luces y sombras en el desarrollo de un videojuego de terror“, David compartirá el proceso creativo y los retos a los que se enfrentó el equipo creativo durante el desarrollo de juego. Inscripción en la web del museo.
30 de abril al 3 de mayo — Día de la Madre: 2×1 en entradas
El museo cierra el mes con una promoción especial por el Día de la Madre. Del 30 de abril al 3 de mayo de 2026, quienes acudan al OXO con su madre podrán beneficiarse de una entrada 2×1. La oferta es válida únicamente en taquilla. El museo recuerda que muchas madres crecieron entre recreativas y consolas, y que otras descubrieron el videojuego de la mano de sus hijos. En cualquier caso, jugar juntos ha sido —y sigue siendo— una forma de compartir tiempo. La promoción es el reconocimiento concreto de ese vínculo.
Resumen: todas las fechas de un vistazo
7 abr
Trivial Gamer Trivial mensual de videojuegos. 3 € (incluye bebida y snack). Premios para los ganadores.
9 abr
El regreso de Micromanía y Microhobby Historia del periodismo de videojuegos en España. Charla con periodistas de aquellas míticas cabeceras.
9 abr
Misión Principal #3: Tiempo Tercer encuentro del ciclo que conecta videojuegos con temas de interés general. En colaboración con AIDI.
23 abr
Día del Libro 5% de descuento en libros de OXO Store. Solo en tienda física.
25 abr
Videojuegos x Alimentos Jornada solidaria: videojuegos a cambio de alimentos no perecederos para bancos de alimentos.
28 abr
Beers & Devs #12 Evento de desarrollo de videojuegos con David Lorenzo (estudio Dolar). Formato distendido con cerveza incluida.
30 abr – 3 may
Día de la Madre Promoción 2×1 en entradas si vienes con tu madre. Válido solo en taquilla.
Información práctica
OXO Museo del Videojuego Madridse encuentra en la Plaza de Callao, en el centro de Madrid, y abre todos los días de 11:00 a 22:00 horas. La información actualizada sobre inscripciones, posibles cambios de programa y precios se puede consultar en oxomuseomadrid.com. Algunos eventos pueden sufrir modificaciones puntuales, por lo que conviene revisar la web antes de acudir.
Análisis del largometraje de animación de Super Mario Galaxy, secuela de Super Mario Bros, tras su reciente llegada a los cines.
En septiembre de 1985, el diseñador Shigeru Miyamoto creó el videojuego de plataformas Super Mario Bros, cuya producción corrió a cargo Nintendo. La trama giraba en torno a los hermanos Mario y Luigi, que debían rescatar a la princesa Peach, residente en Reino Champiñón, de las garras de Bowser, el rey de los Koopas.
El éxito del juego propició la aparición de un gran número de secuelas, además de permitir el salto del personaje a otros medios, como los cómics, la animación y el cine. En dibujos animados, contamos con El show de Super Mario Bros (que vio la luz en 1989 y emitía cortos de imagen real, protagonizados por Dan Riba, junto con los episodios normales de dibujos), Las aventuras de los hermanos Super Mario (1990) y El mundo de Super Mario (1991), mientras que, en live-action, nos encontramos con la nefasta Super Mario Bros (1993), en la que Bob Hoskins se encargaba de dar vida al protagonista.
Aunque nunca ha dejado de brillar en el mundo de los videojuegos, el personaje también está triunfando últimamente con los largometrajes de animación estrenados en el cine. Ya lo hizo en su día con Super Mario Bros (2023) y parece que volverá a pasar con su secuela, que acaba de dar el salto a la gran pantalla el mismo año de su 40 aniversario, bajo el título Super Mario Galaxy. Se encuentra dirigida por Aaron Horvath y Michael Jelenic, al igual que la entrega anterior, y tiene una duración de 98 minutos. A continuación, ofrecemos el tráiler.
Super Mario Galaxy, la película nos relata como La princesa Peach debe ausentarse por un tiempo, de modo que Mario y Luigi deciden ocuparse de todo hasta su regreso, lo que, en un principio, parece ser una tarea sencilla. No obstante, las cosas se complican cuando Bowsy, el hijo de Bowser, llega para vengarse y rescatar a su padre.
Como es lógico Super Mario Galaxy, la película está inspirada en el videojuego homónimo (vigente desde el 2007), aunque con ciertas libertades que cualquier seguidor acérrimo de la franquicia podrá identificar sin problemas. Además, se encuentra llena de guiños para los fanes del personaje, como sucedió con su precuela, en la que pudimos ver otros rostros conocidos, entre los que podíamos destacar a Donkey Kong (cuya presencia en el filme que analiza este artículo se reduce a un simple cameo).
Sin embargo, en Super Mario Galaxy sí que contamos con la presencia de Yoshi, tal y como se anunciaba al final del largometraje anterior, y con las de otros personajes de Nintendo que no suelen cruzarse en el camino del protagonista de este artículo, como en el caso de Fox McCloud, perteneciente al videojuego Star Fox (vigente desde 1993), como se ve en la imagen inferior, lo que quizás funcione como una prueba para tratar de llevar más franquicias de la compañía a la gran pantalla.
En el terreno de la animación de Super Mario Galaxy, la película volvemos a encontrarnos con imágenes generadas por ordenador, un estilo que cuentan con una importante cantidad de defensores, excepto en las escenas que relatan el pasado de Fox McCloud, que se nos muestra en el estilo clásico de dibujo que muchos preferimos. Además, alguna que otra secuencia aparece con el diseño de los videjojuegos originales de Super Mario, para que no nos olvidemos en ningún momento el medio del que han surgido estos personajes.
Es importante destacar que, si acudes al cine a ver Super Mario Galaxy, la película no tienes que tener prisa por levantarte de la butaca, ya que el filme cuenta con dos escenas postcréditos: una entre medias y otra al final. Esta última nos muestra la presencia de otro famoso personaje de la franquicia cuya presencia hará las delicias de los seguidores del videojuego.
Si te gusto la precuela, no debes dudar en acudir al cine a ver Super Mario Galaxy, la película, ya que es una muy correcta continuación, que no dejará indiferente a los fanes del personaje más icónico de Nintendo, el cual, parece estar lejos de haber dicho su última palabra, sobre todo después de que se haya dejado oír el rumor de que, dentro de algún tiempo, podría llegar a fusionarse, en la gran pantalla, con otra famosa franquicia como es la de Minecraft (vigente desde el 2011), que ya sabemos que también logró dar el salto al cine el año pasado, aunque para ello deberán decidir si se decantan por el live-action o por la animación.
La película tiene lugar después de los acontecimientos de la primera, en la que dos hermanos, Mario y Luigi, y la princesa Peach emprenden una aventura hasta los confines del espacio y a través de la galaxia. Secuela de Super Mario Bros, la película, basada en la saga Mario Galaxy.
La actriz da un giro a su carrera con un papel exagerado y lleno de energía en Masters del Universo
Alison Brie afronta uno de los mayores cambios de su trayectoria al ponerse en la piel de Evil-Lyn en la nueva adaptación de Masters del Universo, dirigida por Travis Knight y con estreno previsto el 5 de junio.
Acostumbrada a papeles más realistas en series como Mad Men o Community, la actriz destaca lo diferente que ha sido este proyecto. En esta ocasión, se adentra en un mundo donde lo exagerado y lo teatral dominan, dando vida a una villana con tintes de femme fatale y un toque de humor.
La película apuesta por una narrativa épica y fantástica, muy alejada de trabajos más íntimos como Together, en la que Brie participó junto a Dave Franco. Este cambio le permitió explorar un registro completamente nuevo y disfrutar de un enfoque más espectacular.
El reparto incluye a Nicholas Galitzine como He-Man, Camila Mendes como Teela, Jared Leto como Skeletor y Idris Elba como Man-at-Arms.
La historia sigue al príncipe Adam, quien tras crecer en la Tierra descubre su origen y debe enfrentarse a Skeletor para salvar Eternia, transformándose en He-Man. Aunque él es el protagonista, personajes como Evil-Lyn prometen aportar fuerza y personalidad a la trama.
Con antecedentes en versiones anteriores interpretadas por Linda Gary y Meg Foster, Brie ofrece ahora una visión renovada del personaje de Masters del Universo: más moderna, carismática y peligrosa.
Desde la BBC, su directora de drama, Lindsay Salt, señaló que aún no se han iniciado conversaciones sobre financiación futura, destacando que la prioridad es el próximo episodio especial. Aun así, dejó claro que la serie seguirá siendo una pieza clave de la cadena.
Los rumores sobre una posible coproducción con HBO Max han cobrado fuerza debido a colaboraciones previas exitosas y a los cambios en el mercado audiovisual. Sin embargo, Zai Bennett evitó confirmar detalles sobre cómo se cubrirá la financiación tras el fin del acuerdo con Disney, limitándose a asegurar el compromiso de todas las partes con la continuidad de la serie.
Todo esto ocurre en un contexto de ajustes económicos en la BBC, que planea importantes recortes en los próximos años. Aun así, su director saliente, Tim Davie, subrayó que la creatividad y la producción de contenidos seguirán siendo prioritarias, aunque con decisiones difíciles por delante.
En definitiva, Doctor Who encara una nueva etapa marcada por la incertidumbre financiera y la posible llegada de nuevos socios, con HBO Max como uno de los nombres que más suenan.
Entre las novedades de Marvel y DC publicadas por Panini Comics para este mes de abril destaca la publicación de Wonder Woman en los cincuenta, un vistazo a la historia editorial del personaje
Este abril de 2026 se cumple el primer año del desembarco de DC Comics en España. A lo largo de estos doce meses, hemos consolidado nuestra propuesta a través de un plan que aborda la publicación de la licencia de forma global y atendiendo todos los flancos. La actualidad más inmediata, repartida en las líneas ALL IN y ABSOLUTE, se articula mediante el formato tradicional de Panini Comics de comic-book y comic-book con lomo. En estos doce meses hemos demostrado que este es el formato adecuado para que los lectores tengan el mejor acercamiento posible a DC Comics, siguiendo cada mes y de manera simultánea y coordinada cuanto ocurre en el rico Universo DC. Al mismo tiempo, hemos establecido DC PREMIERE como el primer formato de recopilación de esa actualidad, reproduciendo un ciclo de menos de dos años vista con respecto a la primera edición en comic-book. Esto será más evidente si cabe una vez se complete el primer ciclo, a finales de 2026, y comiencen a aparecer en DC PREMIERE las publicaciones que vieron la luz en los primeros meses del lanzamiento de la licencia. Para el futuro próximo, resta por establecer la segunda oleada de recopilación, ya en cartoné, pero es todavía pronto para hablar de ello.
Hemos dedicado especial atención a los clásicos de DC Comics, no sólo a los modernos, sino abordando la historia de la editorial en su totalidad. No existen barreras que nos condicionen, de manera que los lectores acceden y accederán a todas las décadas de publicación de DC. Este acercamiento se suma a una intensa labor de pedagogía desarrollada en las secciones divulgativas que enriquecen nuestros cómics. A través de ellas, los lectores pueden tener un conocimiento exhaustivo de la historia editorial de cada uno de los personajes y de todas las épocas en que se han desarrollado las aventuras de estos. DC FINEST y ARCHIVOS DC, cada una con una orientación diferente, se alternan cada mes y se completan con nuestras bibliotecas, a través de las cuales se accede a obras tan diferentes como el Superman post-Crisis o Hellblazer. La colaboración de Panini con SD distribuciones ha permitido además acelerar este completo acercamiento a la historia de DC, mediante grandes tomos recopilatorios que abordan etapas concretas que pueden ir desde los años ochenta hasta bien avanzado el siglo XXI.
La línea Vertigo, uno de los estandartes de DC, es accesible ahora mediante la recuperación de sus principales bastiones clásicos, en la que seguiremos profundizando en los próximos años. En paralelo, en los meses finales de 2026 y sobre todo en el comienzo de 2027, llegará a nuestro plan editorial la nueva Vertigo, mediante un accesible formato de recopilatorios en tapa blanda con solapas. Nuestro plan se completa con otras propuestas, como las líneas especialmente dedicadas al público infantil y juvenil, o el lanzamiento de facsímiles, tanto en formato convencional como el tabloide, que se verán reforzados este año por la recuperación de grandes obras en formato prestigio, como es el caso de Batman: The Dark Knight Returns.
Desde Panini, queremos agradecer a los lectores el espectacular recibimiento que ha tenido nuestra propuesta. Sabíamos que España podía y debía tener una edición de DC Comics a la altura de la afición, y con su ayuda queremos seguir demostrándolo en los próximos años. ¡No hemos hecho más que comenzar!
DC COMICS
Descendiendo a lo más destacado de este abril, brilla el especial ABSOLUTE EVIL, que reúne por primera vez a los grandes villanos de la línea Absolute, mediante una historia determinante para el futuro de ésta, conducida por Al Ewing y Giuseppe Camuncoli. DC EDICIÓN FACSÍMIL.SUPERMAN 1 recoge el primer número de la primera colección protagonizada en solitario por el Hombre del Mañana, en que se presentó su origen en detalle junto con sus primeras aventuras. En el segundo mes de DC K.O., se añaden las miniseries de TITANES y FLASH, ambas de dos entregas dobles, que además servirán como preámbulo a las series abiertas de estos personajes, al fin alineadas con el resto de la escudería DC. JUSTICE LEAGUE VS. GODZILLA VS. KONG trae el primero de los cruces de la Liga de la Justicia con Godzilla y King Kong, en una divertidísima y gigantesca historia conducida por Brian Buccellato, Christian Duce y Tom Derenick.
En clásicos, apuntamos la edición de lujo de JLA TIERRA 2, en la que Grant Morrison y Frank Quitely actualizan uno de los conceptos con más solera de la historia de DC, el del cruce con mundos paralelos. DR. FATE DE J. M. DEMATTEIS trae, en un único volumen, la etapa conducida por este legendario escritor a finales de los noventa, en compañía de Keith Giffen y Shawn McManus, mientras que ARCHIVOS DC. WONDER WOMAN EN LOS CINCUENTA recoge las aventuras más destacadas de la Princesa Amazona en una década tan fundamental para ella como la de los cincuenta.
MARVEL
Una vez terminado UN MUNDO BAJO MUERTE, llega la hora de abrir EL TESTAMENTO DE MUERTE. Este especial, a cargo de Chip Zdarsky y el español CAFU, nos descubre el día después de la derrota del Doctor Muerte y sienta las bases de la futura remodelación del Universo Marvel, que vendrá precisamente de la mano de Zdarsky, entre otros autores. A este respecto, este mes se publica CAPITÁN AMÉRICA 2, segundo número de la trascendental etapa de Zdarsky, que conecta ya con la actualidad posterior a UN MUNDO BAJO MUERTE y comienza a preparar el escenario para el futuro VENGADORES: ARMAGEDÓN.
Abril representa un hito para Marvel, puesto que llega a su fin ULTIMATE SPIDER-MAN, quizás la serie más aclamada de la editorial en los últimos años. Jonathan Hickman y Marco Checchetto ponen cierre a la historia que han construido durante veinticuatro meses, al tiempo que nace un clásico llamado a recordarse durante las eras sucesivas. En paralelo, ULTIMATE ENDGAME 1 supone el comienzo de la miniserie con la que termina el nuevo Universo Ultimate. Deniz Camp, Terry Dodson y Jonas Scharf narran la apertura de la Ciudad y el regreso de El Hacedor, en una historia en que los Ultimates, a los que se une Spiderman, se movilizan para derrotar a este poderoso antagonista.
En terrenos arácnidos, regresa uno de sus personajes más queridos, con GATA NEGRA 1. La colección, conducida por G. Willow Wilson (Ms. Marvel, Poison Ivy) y con el talento gráfico de Gleb Melnikov, cuenta con increíbles portadas de Adam Hughes y parte del reciente enfrentamiento de Felicia Hardy y Spiderman contra Hellgate para mostrarnos este nuevo comienzo en la vida de la ladrona de buen corazón.
En MARVEL PREMIERE, llega un clásico moderno autoconclusivo, el impresionante D.I.O.S.E.S. de Jonathan Hickman y Valerio Schiti, que echan abajo la jerarquía celestial establecida y la reconstruyen con un nuevo y fantástico propósito. Además, arranca DAREDEVIL DE SALADIN AHMED, con Aaron Kuder como dibujante, en una nueva etapa que sigue allá donde lo dejó Chip Zdarsky. En MARVEL SAGA TPB. CAPITÁN AMÉRICA Y BUCKY: LA HISTORIA DE BUCKY BARNES recuperamos este autoconclusivo, en el que Ed Brubaker y Chris Samnee, entre otros, reconstruyeron los primeros días de existencia del Capi y Bucky, para conectarlo con los hechos alrededor del Soldado de Invierno.
MARVEL ESSENTIALS. SPIDERMAN: LA ÚLTIMA CACERÍA DE KRAVEN ofrece un clásico atemporal, la obra maestra de J. M. DeMatteis y Mike Zeck, para todos aquellos que todavía no la conozcan. En BIBLIOTECA MARVEL 120. EL ASOMBROSO SPIDERMAN 16 encontramos el espectacular y dramático final de “La saga de la tablilla”, un cómic que lo tiene todo: drama, misterio, terror… y también batallas monumentales con Mercurio y El Conmocionador y los debuts de Hombre Montaña Marko o Cabello de Plata. En BIBLIOTECA MARVEL 122. LOS VENGADORES 13, Thor y Iron Man regresan a las filas de Los Vengadores coincidiendo con el retorno a su vez de Ultrón, en los legendarios números dibujados por Barry Smith. Además: Kang el Conquistador, el debut del Escuadrón Siniestro y mucho más.
Casi no llegamos a creernos que por fin tenga lugar el lanzamiento de MARVEL LIMITED EDITION. DAZZLER 1, porque supone la recuperación de un título olvidado de La Casa de las Ideas que, estamos seguros, encontrará su público con este primer tomo, que sigue las andanzas de Alison Blaire desde sus primeras apariciones hasta el primer año de su serie abierta, que se abre, precisamente, con una espectacular aventura llena de invitados especiales y conducida por Tom DeFalco y John Romita Jr.
La felicidad nos embarga con MARVEL GOLD. PETER PARKER, EL ESPECTACULAR SPIDERMAN 3, puesto que permite, por un lado, recuperar la legendaria etapa de Roger Stern y, por el otro, conectar con la publicación en MARVEL HÉROES de esta serie… ¡lo cual no implica que no vayamos a continuarla también en MARVEL GOLD! Por su parte, MARVEL INTEGRAL. CAPITÁN AMÉRICA: EL REGRESO DEL SOLDADO DE INVIERNO completa el compromiso de completar la etapa de Ed Brubaker en este formato, en que comenzó a aparecer hace ya unos cuantos años.
Al margen de los superhéroes, LA TRIPULACIÓN DEL SOL NEGRO nos trae las aventuras del Capitán Mickey Tomorrow en seis historias rebosantes de suspense y ciencia ficción, magistralmente escritas e ilustradas por Marco Gervasio y Cristian Canfailla. En manga, destaca NO QUERÍA ENAMORARME DOUBLE y AGENTES DE LAS CUATRO ESTACIONES, junto con el imprescindible EL ARTE DE BERSERK, el libro de arte que celebra el legado de Berserk.
La preocupación principal gira en torno a las pantallas premium, especialmente IMAX. Estas salas se han convertido en un factor crucial para el rendimiento en taquilla de las grandes superproducciones, ya que suelen generar ingresos más altos por entrada y atraer al público que busca la experiencia más espectacular posible.
En este caso, la situación parece clara: la tercera entrega de Dune habría asegurado una exclusividad de tres semanas en IMAX. Eso dejaría a Avengers: Doomsday prácticamente sin acceso a esas pantallas durante su estreno si ambas películas mantienen la misma fecha.
La guerra por las pantallas IMAX
Durante su intervención, Campea utilizó una comparación bastante gráfica para explicar el problema. Según él, la situación sería similar a un famoso gag de la cultura pop: “no IMAX para ti”.
Por eso, dentro de Marvel se estaría valorando una solución sencilla pero estratégica: adelantar el estreno una semana.
Adelantar el estreno podría cambiarlo todo
Si el estudio decidiera mover la película a principios de diciembre de 2026, el panorama cambiaría radicalmente. El film podría disfrutar de una semana completa en pantallas IMAX antes de que llegue Dune 3 y se quede con ellas.
Ese pequeño margen de tiempo podría marcar una gran diferencia en taquilla. Las primeras semanas suelen concentrar la mayor parte de los ingresos de una superproducción, y tener acceso a las salas premium durante ese periodo inicial puede suponer millones adicionales.
Además, ese adelanto permitiría a Marvel tener una semana prácticamente sin competencia directa antes del desembarco de la nueva película dirigida por Denis Villeneuve.
La respuesta que recibió fue bastante cauta. Según explicó, “han tenido lugar conversaciones muy poco comprometidas” sobre esta posibilidad. En otras palabras: el tema se ha planteado, pero todavía no hay nada decidido.
Este tipo de discusiones son habituales en Hollywood, especialmente cuando se acercan los grandes estrenos del calendario. Los estudios revisan constantemente la estrategia de lanzamiento para maximizar la recaudación y minimizar riesgos.
Marvel todavía mantiene la fecha oficial
Por el momento, la situación no ha cambiado. Marvel Studios sigue manteniendo oficialmente el estreno de Avengers: Doomsday para el 18 de diciembre de 2026.
Si finalmente se confirma el cambio, sería otro ejemplo más de cómo las decisiones estratégicas sobre fechas de estreno pueden ser tan importantes como la propia película.
La misión de Kara y Ruthye no es una aventura ligera. Es una persecución por todo el espacio cargada de dolor, venganza y reflexión, donde ambas protagonistas afrontan sus propios traumas mientras buscan al asesino.
Una Supergirl marcada por Krypton
Uno de los aspectos más celebrados del cómic fue cómo redefinía la psicología de Supergirl dentro del universo de DC. Mientras que Superman apenas recuerda Krypton —porque era un bebé cuando fue enviado a la Tierra—, Kara sí vivió en su planeta natal el tiempo suficiente como para recordar su destrucción.
Por eso muchos fans temían que el tono oscuro del cómic se suavizara demasiado en la película.
El nuevo tráiler confirma que no será así.
El momento más doloroso del tráiler
El avance revela una escena especialmente dura para los fans del personaje. Krem dispara a Krypto con un virote envenenado mientras escapa, dejando al fiel perro kryptoniano gravemente herido.
Poco después, un sanador informa a Supergirl de que los bandidos siempre llevan consigo el antídoto para sus propios venenos. El problema es el tiempo.
Krypto solo tiene tres días de vida si no recibe el tratamiento adecuado.
Curiosamente, el cómic original incluía una escena similar, pero su resolución era mucho más ambigua.
Krypto también resultaba envenenado durante la historia, pero nunca se establecía un plazo claro para su recuperación. Durante buena parte de la miniserie, los lectores llegaron a pensar que el perro había muerto.
No fue hasta el capítulo final cuando se reveló que seguía vivo, algo que sorprendió a muchos.
La película, en cambio, introduce una urgencia narrativa mucho más clara. El destino de Krypto no queda en el aire: hay un límite de tiempo concreto que empuja la trama hacia adelante.
Este cambio aparentemente pequeño aumenta muchísimo la tensión dramática de la historia.
Una persecución con más presión emocional
Gracias a ese giro, la película añade una motivación adicional para Kara. En el cómic, la persecución de Krem estaba principalmente impulsada por la venganza de Ruthye.
Ahora hay algo más en juego.
Supergirl no solo ayuda a una niña a encontrar justicia: también corre contra el reloj para salvar a su mejor amigo. Esa combinación puede hacer que el clímax de la película sea aún más intenso.
Y, por supuesto, también aumenta el impacto emocional para el público.
El historial de James Gunn y los animales
Algunos fans ya han reaccionado con preocupación al ver a Krypto herido en el tráiler, especialmente teniendo en cuenta la reputación de James Gunn en sus películas.
El director ha incluido en el pasado escenas bastante duras relacionadas con animales, algo que siempre ha generado debate entre el público.
Sin embargo, también es cierto que Gunn suele utilizar esos momentos para subrayar la crueldad de los villanos, no para glorificarla. De hecho, su trabajo ha sido reconocido precisamente por cómo aborda ese tipo de temas dentro de historias de superhéroes.
Hay películas que te invitan a pensar… y luego están las que te agarran por el cuello desde el primer minuto y no te sueltan. Te van a matar (They Will Kill You) pertenece claramente al segundo grupo. Aquí no hay tiempo para distracciones: lo que propone es una experiencia intensa, directa y cargada de violencia estilizada, donde cada escena parece diseñada para mantenerte en tensión constante.
Te van a matar: adrenalina y una protagonista que lo sostiene todo
La película desata una comedia de horror y acción de alto-octanaje y cubierta de sangre. La historia de Te van a matar arranca con una premisa sencilla pero efectiva: una joven tiene que sobrevivir la noche en el Virgil, una guarida perversa y misteriosa, trampa mortal de un culto diabólico, antes de convertirse en la próxima ofrenda en una batalla épica en la pantalla grande excepcionalmente descarada de matanzas y humor tremendamente oscuro.
A partir de ahí, el argumento se convierte en una huida desesperada en la que sobrevivir implica pelear, esconderse y tomar decisiones rápidas. No hay grandes rodeos narrativos ni subtramas complejas; todo está orientado a sostener el ritmo y la sensación de peligro inmediato.
Y en ese sentido, la película cumple. El ritmo es uno de sus mayores aciertos. Apenas hay pausas, y cuando las hay, duran lo justo para coger aire antes de que vuelva el caos. La sensación general es la de estar montado en una especie de montaña rusa violenta donde cada giro trae una nueva amenaza. Esto la convierte en una propuesta muy accesible para quienes buscan entretenimiento puro, sin necesidad de descifrar tramas complicadas.
Gran parte del peso de la película recae sobre Zazie Beetz, y lo cierto es que responde con solvencia. Su personaje en Te van a matar combina vulnerabilidad y determinación de una forma bastante convincente. No es una heroína invencible desde el inicio, sino alguien que se ve obligada a adaptarse rápidamente a una situación extrema. Esa evolución es, probablemente, lo más interesante del conjunto.
Además, Beetz aporta una presencia física muy sólida en las escenas de acción. Las coreografías están bien resueltas y transmiten una sensación de impacto real, sin caer en un exceso de artificio digital. Cada enfrentamiento se siente cercano, casi incómodo por momentos, lo que refuerza la inmersión en la historia. No se trata solo de peleas espectaculares, sino de momentos en los que el cuerpo importa: el cansancio, el dolor y la urgencia están presentes.
En el apartado visual, Te van a matar apuesta por una estética oscura y opresiva que encaja bien con el entorno cerrado del edificio. Los pasillos estrechos, las habitaciones mal iluminadas y los espacios claustrofóbicos contribuyen a crear una atmósfera constante de amenaza. La cámara suele mantenerse cerca de los personajes, lo que aumenta la sensación de encierro y peligro.
La violencia, por su parte, es explícita y frecuente. No se esconde ni se suaviza, y forma parte esencial del tono de la película. Esto puede resultar atractivo para quienes disfrutan del cine más visceral, pero también puede generar cierta fatiga si se percibe como repetitiva. Hay momentos en los que la acumulación de escenas intensas reduce su impacto, simplemente porque no hay suficiente contraste emocional.
Ahí es donde empiezan a aparecer las limitaciones. El guion cumple su función básica, pero no profundiza demasiado en sus personajes ni en el contexto de la historia. La secta, por ejemplo, resulta interesante como concepto, pero no se explora con el detalle que podría haber añadido más capas al relato. Sus motivaciones quedan en segundo plano, lo que hace que funcionen más como una amenaza constante que como un elemento narrativo complejo.
Algo similar ocurre con los personajes secundarios de Te van a matar. Aparecen, cumplen su papel dentro de la acción y desaparecen sin dejar demasiada huella. Esto no es necesariamente un problema en una película centrada en el ritmo, pero sí limita el impacto emocional de algunas escenas. Cuando todo gira alrededor de la supervivencia inmediata, cuesta que el espectador se implique más allá de la tensión del momento.
También hay una cierta sensación de familiaridad en su planteamiento. La estructura y algunos recursos recuerdan a otras películas del género, lo que puede dar la impresión de que no arriesga demasiado en lo narrativo. Aun así, la ejecución es lo suficientemente eficaz como para mantener el interés, incluso si no sorprende especialmente.
En conjunto, Te van a matar es una película que sabe muy bien qué quiere ofrecer: acción directa, tensión constante y una protagonista fuerte que sostiene el relato. No busca reinventar el género ni profundizar en grandes temas, sino proporcionar una experiencia intensa y entretenida.
Funciona mejor cuando se acepta en sus propios términos, sin exigirle más de lo que pretende dar. Es de esas propuestas que se disfrutan por su energía y su capacidad para mantenerte pegado a la pantalla, aunque después no deje una huella especialmente profunda.
En definitiva, un viaje rápido, violento y eficaz que encuentra su mayor valor en el carisma de su protagonista y en su capacidad para no soltar el ritmo en ningún momento. Ideal para una sesión de cine en la que lo único importante sea dejarse llevar.
Te van a matar está protagonizada por Zazie Beetz, Myha’La, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham, y Patricia Arquette.
Dirigida por Kirill Sokolov y escrita por Sokolov & Alex Litvak, la película está producida por Andy Muschietti, Barbara Muschietti y Dan Kagan. Los productores ejecutivos son Russell Ackerman, John Schoenfelder, Carl Hampe, Litvak y Sokolov.
