Viernes 13 prepara su película número 13 tras casi dos décadas de silencio

Viernes 13 - Jason Voorhees - crystal lake

Sean Cunningham confirma planes para una nueva entrega de Viernes 13 mientras la franquicia prepara su regreso al cine y a la televisión

Hay villanos del terror que nunca desaparecen del todo. Pueden pasar años sin nuevas películas, pero basta una chispa para que regresen con más fuerza que nunca. Y parece que ese momento ha llegado para Jason Voorhees, uno de los iconos más reconocibles del cine slasher.

Después de 17 años sin una nueva película en cines, la saga Viernes 13 está oficialmente en camino de regresar. El propio Sean Cunningham, director de la cinta original de 1980 y uno de los creadores de la franquicia, ha confirmado que ya existe un tratamiento para una nueva película que continuaría la saga con la esperada entrega número 13.

La noticia llega en una fecha muy apropiada. El anuncio se hizo precisamente el viernes 13 de marzo, un guiño perfecto para una franquicia que lleva décadas jugando con la superstición, el terror adolescente y el misterio que rodea al lago Crystal Lake.

viernes 13

Según Cunningham, la intención es desarrollar una película con un enfoque clásico, recuperando el espíritu que convirtió a la saga en un fenómeno del cine de terror. En otras palabras: menos artificio moderno y más miedo directo al corazón de los fans del slasher.

El regreso de Jason Voorhees empieza a tomar forma

El proyecto ya tiene una base sólida. Cunningham ha explicado que el tratamiento inicial de la historia está terminado, lo que significa que la idea general de la trama ya existe. Sin embargo, aún queda un paso importante antes de que la película pueda ponerse realmente en marcha.

La producción está buscando un guionista joven que se encargue de convertir ese tratamiento en un guion completo. La razón es curiosa y bastante honesta: Cunningham, que tiene 84 años, reconoce que el motor emocional de la saga siempre ha sido “el miedo a una muerte prematura”, algo que siente que conecta mejor con una nueva generación de escritores.

El veterano cineasta no pretende dirigir ni escribir esta nueva película. En cambio, planea actuar como productor ejecutivo y una especie de animador del proyecto, ayudando a que el regreso de Jason se materialice finalmente.

viernes 13

El fin de los problemas legales que bloquearon la saga

Durante años, la franquicia Viernes 13 estuvo atrapada en una compleja batalla legal entre distintos propietarios de los derechos. Ese conflicto fue uno de los grandes motivos por los que no se han producido nuevas películas desde el reboot estrenado en 2009.

Ahora la situación ha cambiado por completo. Las disputas con el guionista original Victor Miller han quedado finalmente resueltas, lo que elimina uno de los mayores obstáculos para el desarrollo de nuevos proyectos relacionados con la saga.

Además, Cunningham ha señalado que la reciente fusión entre Paramount y Warner Bros. podría ser el empujón definitivo que necesitaba la franquicia. Ambos estudios tenían distintos derechos sobre la marca, lo que complicaba cualquier intento de producir una nueva película. Con ambos estudios bajo el mismo paraguas corporativo, la burocracia que frenaba el regreso de Jason podría desaparecer definitivamente.

El slasher vive una nueva edad de oro

Otro factor clave para que la película número 13 vea la luz es el renacimiento del cine slasher en los últimos años. Varias franquicias clásicas del terror han regresado con gran éxito en taquilla. Ejemplos claros son los nuevos capítulos de Halloween o las recientes entregas de Scream, que han demostrado que el público sigue teniendo un enorme interés por los asesinos enmascarados y las sagas de terror clásico.

Corey Feldman - Viernes 13 crystal lake

Ese contexto hace que muchos analistas del sector consideren que un nuevo Viernes 13 tendría muchas probabilidades de recibir luz verde rápidamente una vez exista un guion sólido. Y hay otro elemento que podría impulsar el proyecto aún más.

Crystal Lake prepara el terreno para el regreso del asesino

Mientras el desarrollo de la nueva película avanza lentamente, la franquicia también está preparando su regreso a la televisión.

Peacock trabaja actualmente en Crystal Lake, una serie que funcionará como precuela del universo Viernes 13. El proyecto explorará los orígenes de la historia que dio lugar al mito de Jason y los sucesos relacionados con el famoso campamento.

El mismo día en que Cunningham habló del futuro de la saga, Peacock mostró el primer vistazo a la serie, que se espera que llegue a la plataforma a lo largo de este año, aunque todavía no tiene fecha de estreno confirmada. Si la serie logra captar la atención del público, podría convertirse en el trampolín perfecto para el regreso cinematográfico de Jason Voorhees.

Corey Feldman - Viernes 13

Una franquicia que sigue viva más de cuatro décadas después

La primera película de Viernes 13 llegó a los cines en 1980, dirigida por Sean S. Cunningham y escrita por Victor Miller. Lo que comenzó como una producción modesta terminó convirtiéndose en una de las franquicias de terror más influyentes de la historia del cine.

A lo largo de los años, la saga ha acumulado doce películas, varios reinicios, cómics, videojuegos y una legión de fans que siguen esperando nuevas historias ambientadas en Crystal Lake.

Con el proyecto de la película número 13 empezando a tomar forma y la serie Crystal Lake en camino, todo apunta a que Jason Voorhees podría volver a levantar su machete muy pronto.

Y si algo ha demostrado la historia del cine de terror es que los monstruos más legendarios nunca permanecen enterrados para siempre.

David Tennant volverá como el décimo doctor en nuevas aventuras de Doctor Who para 2027

Big Finish confirma 15 nuevas historias del décimo Doctor con David Tennant en una ambiciosa serie de audiodramas

Hay personajes que nunca parecen irse del todo… y el Décimo Doctor es uno de ellos. Aunque David Tennant ha tenido varias despedidas a lo largo de los años dentro de Doctor Who, el actor escocés sigue encontrando nuevas formas de regresar al universo de la serie. Y ahora lo hará otra vez con un proyecto que ya está despertando el entusiasmo entre los fans más veteranos.

La compañía británica Big Finish, especializada en audiodramas oficiales del universo Doctor Who, ha anunciado que Tennant volverá a ponerse en la piel del Décimo Doctor para una nueva tanda de aventuras que llegará en 2027. En total, se trata de 15 episodios completamente nuevos que ampliarán la historia del carismático Señor del Tiempo interpretado por el actor.

Las aventuras del décimo doctor

El proyecto forma parte de la popular línea de audiodramas The Tenth Doctor Adventures, una colección que durante años ha permitido a los fans seguir disfrutando de este Doctor incluso después de su despedida televisiva en 2010.

Big Finish ha confirmado que las primeras doce historias se publicarán de forma bimestral a partir del verano de 2027. Cada episodio será un audiodrama completo con reparto completo de actores, siguiendo el estilo narrativo que ha convertido a esta productora en una pieza fundamental del universo expandido de la serie.

David Tennant volverá como el décimo doctor en nuevas aventuras de Doctor Who para 2027

Además, las tres historias finales llegarán reunidas en un box set especial, cuyo lanzamiento se anunciará más adelante. Ese conjunto de episodios tendrá un atractivo adicional: el Décimo Doctor se cruzará con otras encarnaciones del personaje, algo que siempre despierta curiosidad entre los seguidores de la franquicia.

El regreso del décimo doctor en audiodramas

Para David Tennant, volver a interpretar al Doctor en este formato tiene un encanto especial. El propio actor ha compartido su entusiasmo por regresar a la cabina de grabación.

Según explicó Tennant:

“Big Finish lo pone peligrosamente fácil: apareces, lo pasas genial y de repente has salvado el universo otra vez.”

El actor lleva años colaborando con la compañía en múltiples proyectos y se ha convertido en uno de los protagonistas más recurrentes de sus producciones.

david tennant doctor who

Desde el otro lado del micrófono, Nicholas Briggs, director creativo de Big Finish y también una voz icónica en la saga (especialmente como los Daleks), celebró el regreso del actor.

“Siempre estamos buscando la oportunidad de que David vuelva. Es un actor muy solicitado y a veces es difícil cuadrar agendas, pero siempre tenemos historias nuevas esperando. Ahora está de vuelta y estamos disfrutando cada minuto.”

Briggs también adelantó que estas nuevas aventuras prometen ritmo frenético, humor y momentos inquietantes, elementos clásicos de Doctor Who que funcionan especialmente bien en formato sonoro.

Una experiencia diferente para los fans de Doctor Who

Para muchos seguidores de la serie, los audiodramas de Big Finish son una de las formas más interesantes de ampliar el universo de la saga. Desde finales de los años noventa, la compañía ha producido cientos de historias que incluyen a casi todas las encarnaciones del Doctor.

En este formato, los actores originales regresan para interpretar a sus personajes en historias totalmente nuevas. El resultado es una experiencia muy cercana a escuchar una película o un episodio perdido de la serie, pero usando únicamente sonido y actuación vocal.

David Tennant actores que no recordabas de Harry Potter

En el caso de Tennant, estas producciones han permitido explorar nuevas etapas del Décimo Doctor, añadir aventuras entre episodios conocidos de la serie y reunirlo con personajes clásicos.

Cómo se podrán conseguir las nuevas historias

Los seguidores que quieran asegurarse estas nuevas aventuras ya pueden reservarlas. Big Finish ha abierto precompras de la serie completa, con diferentes formatos disponibles.

Cada episodio individual tendrá un precio aproximado de 9,99 libras en formato digital o 13,99 libras si se incluye la edición física en CD de coleccionista. También existe la opción de adquirir un pack completo con los doce episodios principales, con un descuento especial respecto a comprarlos por separado.

Además, se han anunciado packs de tres episodios, así como el box set final con las últimas tres aventuras, que incluirá el esperado encuentro entre distintas versiones del Doctor.

David Tennant fue el décimo doctor en Doctor Who

Un detalle que interesa especialmente a los coleccionistas es que las ediciones físicas estarán limitadas a 2.500 copias, y no volverán a reeditarse una vez agotadas.

Doctor Who sigue expandiendo su universo

Aunque la serie televisiva sigue evolucionando bajo la dirección creativa de Russell T. Davies y con nuevos planes de futuro en la BBC y Disney+, los audiodramas siguen siendo una parte fundamental del legado de Doctor Who.

Big Finish ha demostrado durante décadas que el universo del Doctor puede crecer en muchos formatos diferentes. Y para muchos fans, escuchar nuevas aventuras de Tennant como el Décimo Doctor es casi como recuperar una etapa dorada de la serie.

Con quince nuevas historias en camino, el viaje en la TARDIS del Décimo Doctor todavía está lejos de terminar.

Una nueva Campanilla volará en Disney+

Cosplay de Campanilla - Lisa Mancini

El clásico personaje de Peter Pan, Campanilla, tendrá una serie de acción real que ya se considera prioritaria para la plataforma

Disney Studios está trabajando en una nueva serie de acción real centrada en Campanilla para Disney+. El proyecto, titulado Tink, lleva más de una década desarrollándose en distintas versiones dentro del estudio.

Actualmente, la serie se ha convertido en una de las prioridades del servicio de streaming. Las guionistas y productoras Liz Heldens y Bridget Carpenter, conocidas por su trabajo en Friday Night Lights, estarán a cargo del guion y la producción.

Aunque Disney todavía no ha revelado detalles de la trama, el personaje de Campanilla ha tenido varios intentos recientes de adaptación. En 2010 se planteó una comedia romántica de acción real protagonizada por Elizabeth Banks, y en 2015 se anunció otra versión con Reese Witherspoon que finalmente no se realizó.

  • Una nueva Campanilla volará en Disney+
  • Campanilla - Winnie The Pooh - Blood and Honey
  • Cosplay de Campanilla - Lisa Mancini

Más recientemente, Yara Shahidi interpretó al personaje en la película de acción real de 2023 Peter Pan y Wendy.

Por ahora, Disney no ha dado más detalles sobre la nueva serie, pero se esperan novedades conforme avance el desarrollo.

Netflix ajusta su ambiciosa serie de ciencia ficción: menos episodios para El problema de los 3 cuerpos

el problema de los tres cuerpos

La adaptación del popular libro de Liu Cixin, El problema de los 3 cuerpos, podría reducir la duración de sus próximas temporadas mientras continúa desarrollando su historia

Un nuevo informe sugiere que la segunda temporada de El problema de los 3 cuerpos será más corta que la primera. Según una imagen tomada detrás de cámaras y difundida por un miembro del equipo, la nueva entrega terminaría en su episodio seis, lo que indicaría una reducción en comparación con los ocho capítulos de la temporada inicial. Además, se estima que la tercera temporada podría tener solo cinco episodios.

La fotografía muestra una claqueta con la inscripción “Fin del rodaje” y el número 206, interpretado como el último episodio de la segunda temporada.

  • el problema de los tres cuerpos
  • el problema de los tres cuerpos

La serie, creada por David Benioff, D. B. Weiss y Alexander Woo, supuso una enorme inversión para Netflix. Su primera temporada tuvo un coste aproximado de 233 millones de dólares, con cerca de 29 millones por episodio. A pesar de ello, logró mantenerse tres semanas como la serie más vista de la plataforma y otras cuatro dentro del Top 10.

Aunque no se ha confirmado el motivo de la reducción, algunos apuntan a que podría tratarse de una estrategia para controlar el elevado presupuesto. Las temporadas dos y tres, además, se están rodando de forma consecutiva, lo que ayuda a evitar problemas de continuidad y facilita la logística de producción.

El problema de los 3 cuerpos

Basada en la novela del autor chino Liu Cixin, la historia sigue a un grupo de científicos que intenta descifrar un enigma que conecta distintos periodos de tiempo, lugares del mundo e incluso el espacio.

El reparto de El problema de los 3 cuerpos incluye a Jovan Adepo, Benedict Wong, Liam Cunningham, John Bradley y Eiza González. Según explicó Woo, el objetivo del equipo es adaptar toda la trilogía literaria, aunque la cantidad de temporadas necesarias todavía no está completamente definida.

La primera temporada de El problema de los 3 cuerpos ya se puede ver en Netflix.

El Videoclub: La novia de Frankenstein

La novia de Frankenstein

La película de La novia de Frankenstein de la década de los treinta.

Los monstruos clásicos del cine de terror resultan un filón inagotable para los amantes de este género, por lo que no es de extrañar que existan múltiples adaptaciones cinematográficas de La novia de Frankenstein. Sin embargo, dado que un clásico de esta envergadura nunca pasa de moda, a nadie le debe extrañar que, hasta la fecha actual, con mayor o menor acierto, hayamos podido ver tantas versiones diferentes de dicha historia, como es el caso de ¡La Novia!, la nueva adaptación que hace poco que ha aterrizado en la cartelera, por lo que es un buen momento para analizar la versión original, que vio la luz en el año 1935, como secuela directa da la película Frankenstein (1931).

Con James Whale sentado en la silla del director, al igual que hizo en su precuela, La novia de Frankenstein, con casi hora y cuarto de duración, está rodada en blanco y negro y protagonizada por Karloff (como el monstruo de Frankenstein), Colin Clive (en el papel de Henry Frankenstein), Valerie Hobson (que encarna a Elizabeth), Ernest Thesiger (que interpreta al doctor Pretorius), Elsa Lanchester (que se mete tanto en la piel de Mary Wollstonecraft Shelley como en de la novia de Frankenstein), Gavin Gordon (que hace de Lord Byron) y Douglas Walton (que se convierte en Percy Bysshe Shelley).

La película comienza con la autora de la novela, que se encuentra reunida con su esposo y con Lord Byron, a los que le cuenta cómo continúa la historia del doctor Frankenstein y del monstruo al que había dado vida después de que ambos parecieran morir en un incendio. Según dicha trama, después de que descubrimos que los dos han logrado sobrevivir, el marido de Elizabeth recibe la visita de Pretorius, un médico que pretende que le ayude a realizar un experimento parecido al suyo, aunque, en esta ocasión, para tratar de dotar de vida al cuerpo de una mujer. Aunque, inicialmente, el doctor Frankenstein se niega a colaborar, acaba aceptando para proteger la vida de su esposa.

El Videoclub: La novia de Frankenstein

Un dato que no pasará desapercibido, antes incluso de que comience la trama del filme, a ojos de los seguidores de la franquicia, lo encontramos en el reparto, donde podemos ver cómo se deja bien claro que el personaje al que da vida Colin Clive responde por el nombre de Henry Frankenstein, como ya hemos comentado en el segundo párrafo de este artículo, en lugar de Víctor Frankenstein, que es, como todos sabemos, el verdadero nombre del protagonista de la novela en la que está basada esta película.

La verdad es que no deja de resultar curioso que la película lleve por título La novia de Frankenstein (aunque seria mas correcto que se llamase La novia del monstruo de Frankenstein), cuando la presencia en pantalla de dicho personaje es bastante reducida, ya que no cobra vida hasta casi el final del filme.

Gracias al cartel promocional de La novia de Frankenstein, el cual, tal y como puede verse bajo este párrafo, es en color, se comprueba que el monstruo no solo tiene la cabeza cuadrada sino que el color de su piel es verde, un peculiar aspecto que en aquella época, por alguna razón, no le parecía extraño a nadie, pero que, afortunadamente, se está perdiendo en los proyectos actuales, con la intención de obtener un resultado final más realista y acorde con el que debería tendría un ser creado a partir de partes del cuerpo de diferentes personas.

El Videoclub: La novia de Frankenstein

La novia de Frankenstein ha recibido críticas positivas tanto por parte del público que la vio en su día como en ciertas páginas webs, que la consideran una de las mejores películas de 1935. Además, en 1998, fue recogida en una filmoteca dedicada a conservar películas que se considerasen cultural, histórica o estéticamente significativas.

También está considerada como una de las 100 mejores películas de la historia del cine y está situada en el número 18 de las más terroríficas. No obstante, para 2008, La novia de Frankenstein ya había caído un poco, ya que se le concedió el puesto 204 de las 500 mejores películas de todos los tiempos, que tampoco es que sea una mala ubicación.

Si al hecho de que la duración de la película sea inferior a hora y media le sumamos que se trata de un proyecto en blanco y negro, ya que era el único tipo de cine que se hacía en dicha época, cabe la opción de que haya gente a la que le dé pereza sentarse a verla. Sin embargo, si se dejan de lado este tipo de perjuicios, es muy posible que cualquier amante del género disfrute con el visionado de La novia de Frankenstein, ya que no ha pasado en vano a considerarse un clásico del cine de terror.

Los Razzie 2026 se ceban con War of the worlds y Blancanieves

Razzie

Los Razzie vuelven a repartir “premios” a lo peor del cine con varios nombres muy conocidos

Razzie

Hay premios que todo el mundo quiere ganar… y otros que preferirían no mencionar jamás. Los Razzie Awards llevan décadas señalando lo que consideran lo peor del cine comercial, y su edición de 2026 no ha sido precisamente suave con algunas producciones muy conocidas. A pocas horas de que se celebren los Premios Óscar, la tradicional ceremonia satírica ya ha hecho lo suyo. Y este año hay un claro “triunfador”: la nueva versión de War of the Worlds, que se ha convertido en la gran perdedora de la gala.

Premios Razzie 2026

La adaptación moderna de War of the Worlds terminó acumulando cinco premios Razzie, incluyendo algunos de los más sonados de la noche. Entre ellos destaca el galardón a Peor actor para Ice Cube, cuya interpretación fue duramente criticada por los organizadores del evento.

La película también fue premiada —o castigada, según se mire— en categorías clave como Peor director para Rich Lee y Peor guion, lo que demuestra el mal recibimiento que ha tenido esta reinterpretación del clásico de H. G. Wells.

Los propios Razzies no se mordieron la lengua al describir la cinta. Según la organización, el filme se convirtió casi inmediatamente en “un clásico de culto del hate-watch”, es decir, una película que muchos ven solo por lo mala que resulta.

Además, los responsables del evento bromearon con que el director podría haberse inspirado en el legendario cineasta Ed Wood para crear una adaptación con un “gimmick” extraño, diálogos pobres y una actuación particularmente hilarante de su protagonista.

Disney tampoco se libra de los Razzie

Aunque War of the Worlds fue la gran “ganadora”, Disney también se llevó varios golpes con su adaptación en acción real de Snow White. La película figuraba en múltiples categorías y terminó llevándose algunos de los premios más llamativos.

Uno de los más comentados fue Peor actor de reparto, otorgado de forma colectiva a los siete enanitos artificiales generados por CGI. También obtuvieron el galardón a Peor combo en pantalla, compartido nuevamente por los siete personajes digitales.

Los organizadores del evento incluso ironizaron sobre el proyecto afirmando que la película costó una fortuna y terminó perdiendo otra, insinuando que quizá el propio Walt Disney “habría maldecido el remake”.

Otros nombres destacados de la noche

La lista de “premiados” no termina ahí. Rebel Wilson se llevó el Razzie a Peor actriz por su papel en Bride Hard, mientras que Scarlet Rose Stallone fue reconocida como Peor actriz secundaria por Gunslingers.

Los Razzie 2026 se ceban con War of the worlds y Blancanieves

También hubo nominaciones muy llamativas que finalmente no ganaron, como Jared Leto por Tron: Ares o Michelle Yeoh por Star Trek: Section 31, títulos que igualmente aparecieron varias veces en las categorías.

Entre los premios más curiosos destacó el de Peor combo en pantalla, donde competían opciones tan peculiares como Ice Cube y su cámara de Zoom en War of the Worlds o Robert De Niro interpretándose a sí mismo por duplicado en The Alto Knights.

Una pequeña nota positiva

No todo fueron burlas en la ceremonia. Cada año los Razzie incluyen también un reconocimiento especial llamado Razzie Redeemer Award, destinado a celebrar a artistas que han conseguido redimirse tras haber sido criticados en el pasado.

En esta ocasión, la ganadora fue Kate Hudson, que recibió el premio gracias a su interpretación en Song Sung Blue. La actriz había sido previamente señalada por los Razzie por trabajos como Music, Mother’s Day o My Best Friend’s Girl, por lo que el galardón supone una especie de “revancha” dentro del peculiar historial del evento.

Los Razzie 2026 se ceban con War of the worlds y Blancanieves

Lista completa de los principales ganadores

Peor película

  • The Electric State
  • Hurry Up Tomorrow
  • Snow White (2025)
  • Star Trek: Section 31
  • War of the Worlds (2025) — ganador

Peor actor

  • Dave Bautista – In the Lost Lands
  • Ice Cube – War of the Worlds — ganador
  • Scott Eastwood – Alarum
  • Jared Leto – Tron: Ares
  • Abel Tesfaye – Hurry Up Tomorrow

Peor actriz

  • Ariana DeBose – Love Hurts
  • Milla Jovovich – In the Lost Lands
  • Natalie Portman – Fountain of Youth
  • Rebel Wilson – Bride Hard — ganadora
  • Michelle Yeoh – Star Trek: Section 31

Peor remake, secuela o copia

  • I Know What You Did Last Summer (2025)
  • Five Nights at Freddy’s 2
  • Smurfs (2025)
  • Snow White (2025)
  • War of the Worlds (2025) — ganador

Paramount descarta el reboot más extraño de G.I. Joe

Paramount

La propuesta de Max Landis prometía una reinvención radical de la franquicia, pero Paramount ha decidido no seguir adelante

Paramount descarta el reboot más extraño de G.I. Joe

Durante un tiempo, la franquicia G.I. Joe parecía estar a punto de tomar un giro completamente inesperado. Paramount estaba escuchando nuevas ideas para relanzar la saga, y entre las propuestas apareció una que prometía ser, cuanto menos, peculiar. El guionista Max Landis, conocido por su trabajo en Chronicle, había preparado un concepto que pretendía darle la vuelta a todo lo que conocemos sobre estos soldados de élite. Sin embargo, ese reboot tan diferente ya no verá la luz. Según ha revelado Variety, el estudio ha decidido descartar la propuesta de Landis mientras continúa evaluando otras posibles direcciones para la saga.

Una idea radical para reinventar la franquicia

La propuesta de Landis no pretendía repetir la fórmula habitual. De hecho, su enfoque partía de una premisa que rompía completamente con el statu quo del universo G.I. Joe.

En su historia, Cobra ya habría logrado lo imposible: conquistar el mundo. En ese nuevo escenario, la legendaria organización militar G.I. Joe habría sido derrotada y prácticamente borrada de la historia. Tanto es así que la unidad habría quedado reducida a una simple teoría conspirativa en la mente del público.

El propio Landis explicó que su concepto surgió de manera casi espontánea y con la intención de apostar por algo diferente dentro de un gran blockbuster de propiedad intelectual. Según declaró:

“Estoy tremendamente agradecido de haber tenido la oportunidad. La idea surgió de forma muy serendípica gracias a lo genial de ese concepto extraño y subversivo.”

Para el cineasta, el atractivo estaba precisamente en esa ruptura con lo esperado. En lugar de contar otra historia clásica de héroes contra villanos, su versión planteaba un mundo donde los malos ya habían ganado.

Hollywood y el complicado desarrollo de grandes franquicias

El propio guionista también reconoció que el desarrollo de grandes sagas cinematográficas suele ser un proceso impredecible. Las ideas van y vienen constantemente, y no todas terminan convirtiéndose en proyectos reales.

“Así es como funciona el desarrollo de grandes propiedades intelectuales. Sinceramente, me sorprendió incluso que se llegara a informar sobre ello.”

Lo cierto es que Paramount está actualmente recibiendo múltiples propuestas de distintos guionistas para decidir cuál será el futuro de la franquicia. Entre ellas se encuentra otra bastante llamativa.

Paramount descarta el reboot más extraño de G.I. Joe

Danny Mcbride aún tiene una propuesta sobre la mesa

El actor y cineasta Danny McBride, conocido por The Righteous Gemstones, también presentó su propia idea para una nueva película de G.I. Joe. A diferencia del proyecto de Landis, esa propuesta todavía no ha sido descartada.

Eso sí, tampoco significa que el proyecto esté en marcha. Paramount sigue evaluando el material y todavía no ha dado luz verde oficial a ninguna película.

Este tipo de procesos son habituales cuando se trata de revivir sagas conocidas. Los estudios suelen explorar múltiples enfoques antes de comprometerse con uno.

El crossover con Transformers sigue siendo una posibilidad

Mientras se decide el futuro de la franquicia, otro gran proyecto continúa rondando la mente de los fans desde hace años: el esperado cruce entre G.I. Joe y Transformers.

La película Transformers: Rise of the Beasts de 2023 ya dejó caer esa posibilidad con un guiño bastante evidente. Sin embargo, todavía no existe un plan concreto para materializar ese encuentro en la gran pantalla.

La pregunta ahora es si alguna de las nuevas propuestas para G.I. Joe podría servir como punto de partida para ese evento cinematográfico.

El irregular recorrido de G.I. Joe en el cine

Parte de la cautela de Paramount tiene una explicación bastante clara: los resultados comerciales de la saga han sido irregulares.

La primera película, G.I. Joe: The Rise of Cobra (2009), consiguió recaudar 302 millones de dólares en todo el mundo, lo que permitió que la franquicia continuara con una secuela.

Esa segunda entrega, G.I. Joe: Retaliation (2013), mejoró incluso las cifras y superó los 373 millones de dólares globales.

Paramount descarta el reboot más extraño de G.I. Joe

Sin embargo, la cosa cambió con Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021). El intento de reiniciar la franquicia centrado en el popular ninja apenas alcanzó los 110 millones de dólares, una cifra muy por debajo de lo esperado para una producción de este tipo.

Ese tropiezo comercial explica por qué Paramount se está tomando su tiempo antes de aprobar una nueva película. El estudio quiere encontrar una idea lo suficientemente sólida como para devolver a la saga al primer plano del cine de acción.

Mientras tanto, los fans todavía pueden seguir disfrutando del universo G.I. Joe a través de sus cómics oficiales, que continúan ampliando la historia de esta clásica franquicia nacida en los juguetes de Hasbro.

Godzilla celebra 71 años con un homenaje en stop-motion que recuerda por qué sigue siendo el rey de los monstruos

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Toho lanza un divertido tributo animado mientras el universo de Godzilla vive uno de sus momentos más activos

Más de siete décadas después de su primera aparición, el gigantesco reptil que arrasó Tokio en 1954 sigue tan presente en la cultura pop como el primer día. Y para celebrar su 71º aniversario, el estudio japonés Toho ha decidido rendir homenaje a Godzilla con un vídeo muy especial, una pieza en stop-motion que mezcla nostalgia, humor y una buena dosis de caos en miniatura.

Lejos del tono oscuro que han adoptado algunas de las películas más recientes, este homenaje apuesta por un enfoque mucho más juguetón. En lugar de efectos digitales masivos o destrucción hiperrealista, el vídeo utiliza figuras coleccionables del famoso kaiju y de otros monstruos clásicos, recreando batallas y momentos icónicos con una estética que recuerda a los juguetes cobrando vida.

La pieza funciona como una pequeña carta de amor a la historia del personaje, mostrando cómo el monstruo ha evolucionado desde sus primeras apariciones en el cine japonés hasta convertirse en un icono global de la ciencia ficción.

Godzilla celebra 71 años con un homenaje en stop-motion que recuerda por qué sigue siendo el rey de los monstruos

En el vídeo vemos miniaturas de Godzilla enfrentándose a distintos kaiju, generando situaciones absurdas y divertidas mientras edificios y escenarios diminutos quedan reducidos a escombros. El resultado es una mezcla entre homenaje histórico y comedia visual que conecta tanto con fans veteranos como con quienes han descubierto al personaje en años recientes.

Un tributo dirigido por una veterana de grandes producciones

Detrás de esta curiosa pieza se encuentra Cressa Maeve Aine, una profesional con un historial bastante interesante dentro del cine de gran presupuesto. Aunque muchos fans no la tengan tan ubicada como a otros nombres de Hollywood, ha trabajado en el departamento de producción de varias superproducciones.

Entre ellas figuran títulos tan conocidos como The Dark Knight Rises, Men in Black 3, The Avengers o Captain America: The First Avenger. Esa experiencia en grandes sets se nota en el cuidado de los detalles del vídeo, donde cada movimiento de los muñecos y cada explosión en miniatura está coreografiada con precisión.

El resultado demuestra que el stop-motion sigue siendo una herramienta creativa muy potente, especialmente cuando se utiliza para celebrar personajes con tanta historia como Godzilla.

Godzilla celebra 71 años con un homenaje en stop-motion que recuerda por qué sigue siendo el rey de los monstruos

El monstruo más famoso del cine vive una nueva edad dorada

El homenaje no llega en un momento cualquiera. La franquicia Godzilla está atravesando una etapa especialmente activa, con proyectos tanto en Japón como en Hollywood que mantienen vivo el legado del personaje.

Por ejemplo, la serie Monarch: Legacy of Monsters acaba de iniciar su segunda temporada en Apple TV+, expandiendo todavía más el llamado Monsterverse de Legendary. Esta producción explora la organización secreta que investiga a los titanes y su impacto en el mundo.

La nueva temporada no solo continúa desarrollando el conflicto entre humanos y criaturas gigantes. También introduce nuevos titanes que amplían el ecosistema de monstruos del universo, abriendo la puerta a futuras historias dentro de la saga.

Godzilla celebra 71 años con un homenaje en stop-motion que recuerda por qué sigue siendo el rey de los monstruos

Titan X y el misterio que rodea al nuevo monstruo

Uno de los elementos que más conversación está generando entre los fans es la aparición de un nuevo titán conocido como Titan X. La criatura se mueve principalmente en las profundidades del océano y tiene una característica bastante inquietante.

Según lo visto en la serie, libera enjambres de criaturas más pequeñas que atacan a todo lo que encuentran, lo que está causando serios problemas a la organización Monarch.

Muchos seguidores del universo de Godzilla han señalado que su diseño recuerda a Biollante, uno de los kaiju más curiosos de la historia de la franquicia. Este monstruo clásico combinaba ADN de Godzilla con material vegetal, dando lugar a una criatura híbrida tan extraña como peligrosa.

Aunque Titan X no es exactamente lo mismo, la comparación demuestra cuánto sigue influyendo el legado de Toho en las nuevas producciones del Monsterverse.

Godzilla x Kong

El próximo gran enfrentamiento del monsterverse

El futuro cinematográfico de la franquicia también está asegurado. La próxima gran película del Monsterverse será Godzilla x Kong: Supernova, prevista para estrenarse en 2027.

Todavía se conocen pocos detalles de la trama, pero todo apunta a que seguirá ampliando la mitología de los titanes y preparará el terreno para nuevas batallas gigantes en la gran pantalla.

Las series como Monarch están funcionando precisamente como una especie de puente narrativo, introduciendo criaturas y conceptos que podrían terminar teniendo un papel importante en las películas.

La temporada final de The Witcher recupera personajes olvidados de los libros y las temporadas anteriores

Henry Cavill - The Witcher - Geralt de rivia -

Netflix prepara despedidas, reencuentros y una gran batalla en el final de The Witcher

La historia de The Witcher se acerca a su final y, como suele ocurrir en las despedidas importantes, los fantasmas del pasado vuelven a cruzarse en el camino de los protagonistas. Netflix ya trabaja en la quinta y última temporada de la serie, y las últimas filtraciones han confirmado algo que muchos fans llevaban tiempo esperando: varios personajes secundarios muy queridos regresarán para el cierre definitivo de la saga televisiva.

Lo curioso es que algunos de estos regresos no se veían venir. Uno de ellos desapareció de la pantalla hace ya varios años, cuando la serie todavía contaba con Henry Cavill como Geralt de Rivia. Ahora, con Liam Hemsworth empuñando las espadas del brujo, la producción parece apostar por recuperar rostros conocidos para reforzar el final de la historia.

Mientras tanto, la serie llega a esta recta final en un momento delicado. La temporada 4 generó una reacción bastante fría entre la crítica y el público, algo que quedó reflejado en plataformas como Rotten Tomatoes, donde la valoración de los fans cayó a cifras sorprendentemente bajas. El cambio de protagonista, sumado a ciertos problemas narrativos, provocó que parte de la audiencia sintiera que la adaptación había perdido parte de la magia que tenía en sus primeras temporadas.

La temporada final de The Witcher recupera personajes olvidados de los libros y las temporadas anteriores

Aun así, Netflix decidió seguir adelante con el plan previsto. La quinta temporada será la última y ya fue rodada prácticamente al mismo tiempo que la cuarta, lo que significa que la plataforma no tendrá demasiado margen para modificar el rumbo de la historia antes de su estreno.

Varios brujos regresan para la batalla final

Entre las novedades más interesantes del reparto destaca el regreso de Lambert, interpretado por Paul Bullion. El brujo pelirrojo ya apareció anteriormente en la serie y su carácter sarcástico lo convirtió rápidamente en uno de los secundarios favoritos de los fans.

Junto a él también regresará Coen, interpretado por Yates Atour. Aunque su presencia en la temporada anterior hacía bastante probable que volviera a aparecer, la confirmación oficial deja claro que los brujos de Kaer Morhen tendrán un papel importante en el desenlace de la historia.

La temporada final de The Witcher recupera personajes olvidados de los libros y las temporadas anteriores

Personajes secundarios que los fans echaban de menos

Pero los brujos no serán los únicos en regresar. La producción también recuperará a Shani, interpretada por Emily-Jo Young, y al carismático enano Yarpen Zigrin, al que da vida Jeremy Crawford. Ambos personajes forman parte del universo literario de Andrzej Sapkowski y su presencia siempre ha aportado un tono distinto a las aventuras de Geralt.

Sin embargo, el regreso que más ha sorprendido a los seguidores de la serie es el de Jarre, interpretado por Joseph Payne. Este personaje no aparecía desde la segunda temporada de la serie, cuando tuvo un breve papel en el episodio Dear Friend… estrenado en 2021. Para quienes conocen las novelas originales, su regreso no es casual. Jarre juega un papel relevante en uno de los acontecimientos más importantes de la saga, lo que ha hecho que muchos fans especulen con que la serie adaptará finalmente uno de los momentos más épicos de los libros.

the witcher

Todas las pistas apuntan a que la quinta temporada podría incluir la Batalla de Brenna, uno de los enfrentamientos más decisivos del universo de The Witcher. En las novelas, este conflicto reúne a numerosos personajes y cambia el rumbo de la guerra en el Continente.

Si Netflix decide llevar este evento a la pantalla, sería una forma espectacular de cerrar la serie, ya que implicaría la participación de múltiples facciones, brujos y personajes secundarios que han aparecido a lo largo de la historia.

El destino de Geralt, Yennefer y Ciri

Más allá de los regresos, la trama seguirá centrada en el destino de Geralt, Yennefer y Ciri, cuyo vínculo familiar se ha convertido en el núcleo emocional de la serie. La sinopsis oficial adelantada por Netflix señala que el final está cada vez más cerca para los protagonistas. Según la plataforma:

El tiempo del final se acerca: fuerzas oscuras se están alineando en todo el Continente con planes siniestros para Ciri.

the witcher henry cavill

Esto significa que, incluso si Geralt y Yennefer logran proteger a su hija adoptiva y cumplir su deseo de reunirse como familia, tendrán que enfrentarse a enemigos más peligrosos que nunca.

El final de una serie que quiso ser la nueva juego de tronos

Cuando The Witcher se estrenó en 2019, muchos pensaron que Netflix había encontrado su propia respuesta a Juego de Tronos. La combinación de fantasía oscura, política y criaturas sobrenaturales prometía una saga de largo recorrido.

Con el paso del tiempo, la recepción de la serie ha sido más irregular de lo esperado. Aun así, la quinta temporada tendrá la oportunidad de cerrar la historia con un final a la altura del universo creado por Andrzej Sapkowski.

Por ahora no hay fecha oficial de estreno, pero Netflix ya ha confirmado que la temporada final de The Witcher llegará a la plataforma a lo largo de este año.

La nueva película de Street Fighter promete conquistar a los fans

La película de Street Fighter es una adaptación que busca respetar el espíritu del clásico de Capcom, según el director del videojuego

La próxima película basada en Street Fighter sigue generando expectación tras la publicación de un vídeo detrás de cámaras que muestra al equipo creativo y al reparto compartiendo su entusiasmo por la saga. Durante el rodaje, el director del juego en Capcom, Takayuki Nakayama, visitó el set y expresó su satisfacción con el trabajo realizado.

El actor Andrew Koji, encargado de interpretar a Ryu, aseguró que el objetivo del equipo es hacer justicia a los personajes y ofrecer la mejor versión cinematográfica posible. Nakayama destacó que tanto el director Kitao Sakurai como el resto del equipo son verdaderos seguidores de la franquicia, algo que considera clave para lograr una adaptación “muy inteligente”.

El guion corre a cargo de Dalan Musson, conocido por su trabajo en Falcon y el Soldado de Invierno y Capitán América: Brave New World. El reparto también incluye a Noah Centineo como Ken Masters, Jason Momoa como Blanka, Curtis “50 Cent” Jackson como Balrog y Callina Liang como Chun-Li, entre otros. Muchos de ellos reconocen ser jugadores habituales del título, aunque algunos admiten que su técnica consiste simplemente en “apretar botones”.

Esta no es la primera vez que la saga llega al cine. En 1994, Jean-Claude Van Damme protagonizó una adaptación con críticas negativas, y en 2009 se estrenó Street Fighter: The Legend of Chun-Li, que tampoco logró convencer al público.

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  • Street Fighter

La nueva película de Street Fighter tiene previsto su estreno el 16 de octubre de 2026, con la esperanza de convertirse en la adaptación que los fans llevan años esperando.