martes, marzo 24, 2026

Reseña de Haunt 2

Todd McFarlane, Joe Casey y Nathan Fox son los encargados del segundo tomo de Haunt, el final de la serie publicada por Planeta Cómic

Gracias a Planeta Cómic ya podemos disfrutar del segundo de los dos tomos en los que se recoge al completo la serie Haunt, conteniendo este números nunca antes publicados en nuestro país.

Haunt, Planeta Cómic

Joe Casey y Nathan Fox, nuevo equipo creativo

Lo primero a destacar en este segundo tomo es la ausencia entre los máximos responsables de estos números de Todd McFarlane, de Robert Kirkman, de Greg Capullo y de Ryan Ottley, nombres que figuraban en la portada del anterior tomo y cuyo prestigio suponía ya un gran incentivo para que sus incondicionales lectores se atrevieran a iniciarse con este nuevo personaje. Ahora llega el momento de que Joe Casey y Nathan Fox cojan el timón de este barco.

El primero no es precisamente un desconocido en esto del cómic, ya que no costará mucho asociar el nombre de este guionista a grandes personajes de Marvel Comics y de DC Comics como Spiderman, Superman, Batman, Iron Man, Los Cuatro Fantásticos o los mutantes, pero fuera de las dos grandes también ha firmado trabajos reconocibles como Youngblood, Gen13 o Wildcats.

El nombre de Fox quizás sea un poco menos conocido, pero repasando su bibliografía nos podemos encontrar con cómics como DMZ, Harley Quinn o The weatherman entre otros. Hay que decir sobre su trabajo en esta obra que si bien no está a la altura de titanes como Ottley o Capullo, su labor es realmente impactante. Es capaz de desarrollar la fuerza suficiente con sus lápices para amoldarse al tono que esta historia necesita. Como punto negativo habría que señalar lo levemente confusas que resultan en ocasiones algunas escenas de acción. El apoyo de un coloreado magnífico también es un apartado digo de mencionar.

Haunt

Nuevo ciclo

Cuando pensamos en el primer volumen de Haunt probablemente no lo hacemos en términos excesivamente aduladores. Se trata de un cómic realmente disfrutable, con ideas muy potentes y atractivas y un apartado gráfico sobresaliente, pero nunca podría ser colocado en el salón de la fama del mundo del cómic mainstream americano de superhéroes junto al Caballero Oscuro de Frank Miller, al Daredevil de Brian Michael Bendis o al Punisher de Garth Ennis.

Aún así, la historia de los hermanos Daniel Kilgore y Kurt Kilgore (un cura y un agente del gobierno, cuya relación es mucho más que problemática) dando vida a este engendro simbiótico que no deja de ser un trasunto ido de la olla de Venom, resultaba extrañamente embriagadora, adictiva y sorprendente. En este nuevo ciclo Casey y Fox llegan con muy buenas intenciones, con el objetivo de seguir la estela de los anteriores autores pero creando su propio camino para construir algo distinto que mantenga el mismo nivel de calidad…pero no lo acaban de lograr.

La historia se centra mucho más en el conflicto moral del protagonista y añade una nueva amenaza en forma de organización religiosa y un carismático personaje secundario hecho para molar que recibe el nombre de Still Harvey Tubman, una especie de John Constantine melenudo samurái en sandalias con un especial sentido del humor que resultará fundamental en la trama y será desarrollado de forma impecable. Las dosis de ultraviolencia y acción desatada seguirán estando muy arriba, pero la historia tiene una falta de interés que es lo que hace que este segundo tomo se derrumbe con respecto al primero.

Haunt, Planeta Cómic

Continuará…

A pesar de todo estamos hablando de un cómic divertido y emocionante que probablemente disfrutarán aquellos que gozaron con el primero aún siendo notablemente inferior. Pero el gran problema de este tomo final es probablemente su conclusión…

Aunque en esta edición está recogida al completo la serie, cuando llegamos a las páginas finales vamos viendo como la trama no parece estar llegando a un cierre a pesar de que apenas nos restan unas pocas páginas para acabar. Y efectivamente la (desagradable) sorpresa nos la encontramos cuando en la última página tenemos un cliffhanger y la promesa de que la historia “continuará en las páginas de Spawn“.

Si bien esto puede ser algo que a los lectores de la serie favorita de McFarlane no les importe demasiado, para el resto tal vez sea un jarro de agua fría anticlimático que debe ser tenido en cuenta. No obstante, lo importante es el viaje y no el destino, ¿verdad?

El segundo tomo integral de Haunt publicado por Planeta Cómic se presenta en formato tapa dura sin sobrecubiertas. Contiene 232 páginas, con un tamaño de página de 16,8 x 25,7 cm, y presenta la traducción a cargo de Ignacio Bentz de los números del #19 al #28 de la edición americana de la serie del mismo nombre, además de las portadas de todos los números incluidos. El precio de venta recomendado es de 40 € y se puso a la venta en mayo de 2023.


Haunt, Planeta Cómic

Haunt 2

Una nueva etapa del personaje.

El guionista Joe Casey y el dibujante Nathan Fox cogen el relevo de Todd McFarlane, Robert Kirkman, Ryan Ottley y Greg Capullo para llevar a Haunt en una nueva dirección.

Los hermanos Daniel y Kurt Kilgore empiezan a experimentar el lado oscuro de sus poderes, mientras todavía intentan adaptarse a sus nuevas habilidades… ¡y nadie va a estar a salvo!

Recopila Haunt #19-28, material inédito hasta ahora.

Autores: Todd McFarlane, Joe Casey y Nathan Fox

La nueva superarma de Darth Vader podría cambiar al personaje para siempre

0

Darth Vader se enfrenta a un enemigo que podría redefinir su comprensión de la Fuerza

Darth Vader ha sufrido cambios significativos en el canon actual de Star Wars, la mayoría de los cuales han tenido un impacto negativo en su vínculo y control sobre la Fuerza. No obstante, deberá encontrar rápidamente una solución a estos problemas si desea adquirir la última superarma de Star Wars y sobrevivir al villano más reciente de la franquicia: Scourge.

En la portada del próximo número de Star Wars: Darth Vader, se muestra a Vader enfrentándose a un gran droide que parece ser la forma final de Scourge, también parece ser la misteriosa ‘nueva superarma’ en cuestión.

Star Wars

En un adelanto de Star Wars: Darth Vader número 39 de Greg Pak y Raffaele Ienco, se comparte el arte de portada principal del número realizado por el artista Leinil Francis Yu. Así, parece que esta posible forma final de Scourge también es un arma viviente. Esto implica que, si este droide es en realidad un arma, entonces legítimamente pertenece al personaje, y todo lo que necesita hacer es aprovechar su poder para tomarla.

Star Wars

La trama actual de Darth Vader le está enseñando que se ha vuelto demasiado dependiente de su poder inigualable en la Fuerza, y la historia centrada en los droides oscuros es la oportunidad perfecta para explorar las raíces del personaje como el ingenioso inventor e ingeniero presentado por primera vez en el Episodio I. Asó, esta es una oportunidad que puede enseñarle a utilizar otros medios para lograr el éxito.

Star Wars

Es bien sabido que Darth Vader se odia a sí mismo, y ese odio sin duda desempeñará un papel en su reconexión con la Fuerza. Pero si desea reclamar esta superarma y realmente experimentar un cambio en su conexión con la Fuerza, Darth Vader debe utilizar su poder no relacionado con la misma para lograrlo.

“La historia más famosa de Spider-Man jamás contada” tendrá una secuela

0

Marvel ha hecho un comunicado en la que anuncia que habrá una secuela de “La historia más famosa de Spider-Man jamás contada”

Marvel ha presentado un adelanto que sugiere la llegada de una continuación de lo que describe en su comunicado de prensa como “La historia de Spider-Man más famosa jamás contada”.

Marvel, Marvel Comics

El comunicado de prensa únicamente hace mención de que los seguidores deben “mantenerse atentos durante esta semana para más información”, por lo que no menciona explícitamente la historia específica a la que se refiere. No obstante, el arte en el adelanto recuerda especialmente al trabajo artístico de Kaare Andrews en la miniserie de 2006-07 que Andrews escribió y dibujó llamada Spider-Man: Reino, la cual definitivamente fue una de las historias del personaje más conocidas de Marvel. Por lo tanto, podrían hacer una referencia a una secuela de esta serie.

spider-man

Spider-Man: Reino podría ser explicada como la versión de Spider-Man de Batman: El Regreso del Caballero Oscuro, y Andrews incluso llegó a nombrar a un personaje en la serie como Miller Jansen (en homenaje a Frank Miller y Klaus Jansen, el equipo de dibujante e entintador de Batman: El Regreso del Caballero Oscuro). La serie estaba ambientada 30 años en el futuro, donde Peter Parker se había retirado como Spider-Man años antes, después de la muerte de su esposa, Mary Jane. Sin embargo, se ve obligado a salir de su retiro para salvar la ciudad de Nueva York del alcalde fascista de la ciudad, quien había eliminado el crimen en la ciudad mediante medidas drásticas.

La serie tuvo un buen rendimiento en ventas, pero un punto específico de la trama atrajo algunas críticas negativas. Resultó que Mary Jane murió después de ser diagnosticada con cáncer debido a la exposición repetida a la radiación causada por el semen radiactivo de Peter. La serie concluyó con Spider-Man aceptando volver a ser un superhéroe y defendiendo una ciudad de Nueva York ahora libre, por lo que está muy bien planteada para una posible secuela.

Aunque con casi total seguridad es una referencia a Spider-Man: Reino, también es posible que el arte haga referencia a One More Day, la trama de Spider-Man que condujo a la eliminación del matrimonio de Peter Parker y Mary Jane Watson.

Las portadas de Paolo Rivera para la semisecuela de One More Day, One Moment in Time, al menos recuerdan en cierta medida el trabajo artístico de Kaare Andrews (y la imagen del adelanto promocional). Sin embargo, nuevamente, con casi total seguridad se trata de una secuela de Spider-Man: Reino, aunque habrá que esperar para confirmarlo.

El posible hijo de Deadpool nos recuerda a la versión “más joven” de su padre

Nick Bradshaw ha creado al nuevo compañero de Deadpool y en este caso es una versión noventera del antihéroe

La portada del cómic Deadpool: Badder Blood #5, creada por Nick Bradshaw, nos muestra a un nuevo acompañante del antihéroe inspirado en los noventa y forma parte de la serie “Nuevos Campeones” donde se van a presentar a nuevos protectores de los héroes de Marvel que estaban “perdidos”. El hecho de que el nuevo acompañante se base en los noventa es muy curioso, ya que es la década en la que surgió Deadpool en la serie The New Mutants y fue creado por Fabian Nicieza y Rob Liefeld, como parodia del villano de DC, Deathstroke.

A lo largo de todas las series de Deadpool hemos visto que ha tenido a muchísimos compañeros distintos, desde un agente de Hydra llamado Pool Boy hasta el mismísimo Cable o una versión perruna del antihéroe. Deadpool se ha ido caracterizando por ser uno de los personajes más emblemáticos de la década de los 90, por su violencia y su lenguaje mal hablado. Por lo que la creación de un personaje basado en esa misma época es muy divertida. Además el artista es Nick Bradshaw, quien ya ha trabajado con otro personaje muy conocido en los noventas, Spider-Man 2099 y se comprometió con Marvel a crear una variante de “New Champions” a la altura del personaje.

  • Deadpool, Marvel Comics
  • deadpool
  • Deadpool
  • Deadpool

La portada de Bradshaw tiene muchas referencias a la década, pero también tiene otros detalles muy curiosos que hacen de este acompañante una especie de tesoro escondido durante mucho tiempo. En la portada vemos como Deadpool acompañado de otros X-Men como Cable, Tormenta, Coloso o Lobezno mientras el antihéroe se refiere al chico que está vestido como él como si fuera su hijo, un posible chiste, aunque podría ser real, ya que el personaje tiene muchos hijos perdidos. El chico está caracterizado con cosas muy de la década, como una chaqueta besibolera, unos calcetines altos con el logo de X-Men, una gorra lisa para atrás y además está montado en un skate.

Revelado el villano de Venom 3

0

Descubre al villano de la próxima película de Venom, interpretado por Chiwetel Ejiofor

Se ha revelado el papel de Chiwetel Ejiofor como villano en Venom 3, la película protagonizada por Tom Hardy. Si bien ya conocíamos la inclusión de Chiwetel Ejiofor en Venom 3, según lo reportado por ComicBookMovie.com, ahora se conocería que la estrella de Doctor Strange asumirá el papel de Orwell Taylor. En los cómics de Marvel, Taylor era el líder del grupo de vigilantes blindados llamados The Jury y se le encomendaba la misión de eliminar a Eddie Brock y su simbionte alienígena. Sony no ha confirmado oficialmente el informe de Daniel Richtman, persona que ha lanzado la noticia.

Marvel Studios, Noticia cine

Chiwetel Ejiofor¡ no es ajeno a otros roles de Marvel. La participación de Ejiofor en esta película marca su segunda aparición en el universo cinematográfico de Marvel. Dentro del Universo Cinematográfico de Marvel, Ejiofor previamente interpretó al hechicero supervillano Karl Mordo en Doctor Strange en 2016 y Doctor Strange en el multiverso de la locura en 2022.

Así, se suma a Aaron Taylor-Johnson, quien también interpreta varios papeles en Marvel, como es Pietro Maximoff / Quicksilver en Vengadores: La era de Ultrón en 2015 y pronto asumirá el papel principal en Kraven El Cazador de Sony. La fecha de estreno de Kraven estaba originalmente fijada para el 6 de octubre de 2023, pero debido a la huelga en curso de SAG-AFTRA, se retrasó hasta el 30 de agosto de 2024.

Los detalles sobre la trama de Venom 3 siguen siendo desconocidos. Sin embargo, se espera que continúe con la trama que involucra múltiples realidades, como se vio en las escenas post-créditos de Venom: Habrá Matanza y Spider-Man: No Way Home.

Escrita y dirigida por Kelly Marcel, quien hace su debut como directora de largometrajes, esta tercera entrega marca el regreso de Tom Hardy en el papel de Eddie Brock / Venom. Hardy estará acompañado por los recién llegados Ejiofor y Juno Temple. Aunque el papel de Temple no se ha revelado, se describe a su personaje como uno de los personajes principales de la película. La producción de Venom 3 está actualmente en pausa debido a la mencionada huelga y su lanzamiento se espera para el 12 de julio de 2024.

Los artistas de VFX de Marvel Studios han solicitado ser miembro de su sindicato

0

Más de 50 artistas de efectos especiales digitales de Marvel Studios quieren formar parte del IATSE, el sindicato dedicado a los trabajadores de los escenarios y efectos en los proyectos audiovisuales

Según ha sido informada Variety por parte de la Alianza Internacional de trabajadores de escenarios teatrales (IATSE), “Una gran mayoría de más de 50 trabajadores de Marvel han firmado la carta de autorización donde se indica que desean ser representados por el IATSE”. Tras esta votación, los trabajadores han solicitado que la unión sindical se lleve a cabo el 21 de agosto.

Esto sería una decisión histórica como bien señala el organizador de VFX del IATSE, Mark Patch, “Por casi medio siglo, los trabajadores de efectos visuales de la industria han sido negados a tener la misma protección y beneficios que sus compañeros de proyectos y equipo desde el comienzo de la industria de Hollywood.” “Es un primer paso histórico para los trabajadores de VFX uniéndose a una voz colectiva que demanda el respeto por su trabajo.” Ha añadido Patch. Bella Huffman coordinadora de VFX ha señalado que: “Los tiempos de entrega no se aplican a nosotros, la protección de horas tampoco, el pago igualitario tampoco. Efectos visuales debe ser un departamento seguro para todos.”

  • marvel vfx
  • Marvel, Marvel Studios
  • marvel vfx

La unión de los trabajadores de VFX de Marvel a un sindicato aviva la situación que se está viviendo en Hollywood con las huelgas del WGA y el SAG-AFTRA. La noticia también es importante debido a la situación que estaban viviendo los trabajadores de Marvel, los cuales han expresado varias veces que estaban trabajando en situaciones poco favorables en las que estaban siendo explotados para poder llevar a cabo todas las películas y series de la productora, provocando una gran bajada de calidad en muchos de los efectos visuales.

Gran Turismo: esto no es un videojuego (Crítica)

Gran Turismo: el cava es solo para el podio

Si hacemos caso a lo que nos transmite su cine, a los norteamericanos les gustan las historias de triunfadores que consiguen su sueño luchando contra todas sus adversidades. Y, efectivamente, Gran Turismo es una de estas historias. Porque no, queridos lectores, Gran Turismo no es una adaptación cinematográfica de un videojuego. De hecho, Gran Turismo no es un videojuego. Ya me entenderéis.

David Harbour, Gran Turismo, Neill Blomkamp, Orlando Bloom

Basada en la historia real de Jann Mardenborough, la película narra la historia de un joven jugador de Gran Turismo que, gracias a sus habilidades con los videojuegos, gana una serie de competiciones de Nissan para convertirse en un piloto de carreras profesional.

Gran Turismo está basada en la historia real de un equipo formado por un gamer de clase obrera (Archie Madekwe), un antiguo piloto de carreras fracasado (David Harbour), y un ejecutivo idealista de los deportes de motor (Orlando Bloom) que lo arriesgarán todo para alcanzar la élite mundial del deporte.

Pues sí, esta película está basada en un hecho real. Jann Mardenborough fue el primer ganador de GT Academy en correr en monoplazas. Actualmente tiene 31 años y lleva más de 10 compitiendo internacionalmente en Super GT, Fórmula E, LMP1, LMP2 y GT3 y en 2014 ganó una carrera de GP3 con Arden Motorsport, mientras estaba en el programa de desarrollo de pilotos Infiniti Red Bull Racing, sin contar que corrió en Le Mans. En el British GT Championship fue penalizado por ir “demasiado rápido”.

No es un videojuego, es un simulador

Y este es el “mantra” que repiten desde PlayStation sobre este programa: no es un videojuego. Y mucho de ello lo veremos en esta película. La obra trata sobre una persona que lucha por conseguir su sueño. No es que tenga al mundo en contra, pero no le comprenden. Y es que, si un gamer de coches de carreras dice que quiere competir con coches de verdad, lo menos que hará la gente es tomarle por loco.

David Harbour, Gran Turismo, Neill Blomkamp, Orlando Bloom

Así que lo que veremos en Gran Turismo es la historia de un joven con gran talento y del “sargento” o entrenador duro y curtido que a pesar de sus reticencias iniciales, termina por ver ese talento y la pasión y creerá en él, trata de la lucha de Jann por conseguir su meta: ser corredor de coches (reales). Spoiler: lo consigue 😊

Pero lo importante no es el final (ninguna sorpresa, además de ser historia contemporánea), lo importante es cómo la película nos muestra todo ese viaje. Y lo hace de una forma magnífica.

Gran Turismo, el simulador de carreras, apareció hace ya 26 años. Fue en 1997 cuando Sony mostró al mundo un “juego” que cambiaría las reglas con unos coches más realistas, un sistema de juego innovador y un excelente apartado técnico que aprovecharía al máximo todo lo que la consola (entonces de 32 bits) podía ofrecer, todo debido a la obsesión por el detalle y el amor por el automovilismo de Kazunori Yamauchi, el principal responsable de la saga.

El que esto escribe no es un gran fan de los juegos de Gran Turismo, ni siquiera soy bueno con los juegos de conducción (mi método normal es poner los ajustes en automático), pero esta película ha conseguido tenerme totalmente atento a lo que ocurría, sobre todo en las escenas de competición, debido a cómo han sabido narrar las carreras.

Gran Turismo

Para que me entendáis mejor, el guionista Zach Baylin (El método Williams (2021), Creed III (2023)) dice que Gran Turismo es una mezcla de Rocky (1976) y Top Gun (1986). Y en gran parte tiene razón: tenemos la parte del héroe que se hace a sí mismo gracias a su esfuerzo y la parte del motor y el “subidón” que representa conducir esos aparatos. Blomkamp consigue hacernos sentir parte de esa adrenalina y esa pasión que debieron vivir los verdaderos protagonistas.

Neill Blomkamp ha conseguido rodar una magnífica película de carreras automovilísticas, con pasión, con tensión y con una fotografía (ayudado por Jacques Jouffret, por supuesto) que nos hará quedarnos pegados al asiento.

David Harbour, Gran Turismo, Neill Blomkamp, Orlando Bloom

No juega mucho con el recurso facilón de ponernos en primera persona, al contrario, vemos el coche, la carrera y a cada conductor y conductora desde un punto de vista externo pero muy cercano.

Esto se debe a que el director busca, por un lado, transmitirnos la tensión de la carrera (como si fuéramos copilotos más que conductores), mientras que por otro vemos muy de cerca cómo lo viven los que están al volante, enfatizando así todo el estrés, toda la angustia y toda la presión que sienten los que están a más de 300 kilómetros por hora.

De hecho, la secuencia en la que Jann (Archie Madekwe) se sube por primera vez a un coche de verdad es todo físico, con un coche verdadero, para transmitirnos ese momento desde el punto de vista del jugador que consigue conducir un coche de carreras real: la cámara (mediante sus travellings) le acompañan en ese momento tan especial para él, haciéndonos partícipes de toda esa emoción y toda esa novedad que él siente.

Gran Turismo

La película ha tratado de ser lo más realista posible, y por eso se ha rodado con coches reales y en circuitos reales (Slovakia Ring en Eslovaquia, el Autódromo de Dubái, el Nurburgring, el Red Bull Ring en Austria y el Hungaroring).

A ello se suma el magnífico juego de cámaras que podemos ver en Gran Turismo. Además de tomas aéreas desde un helicóptero o cámaras casi a ras del suelo en el morro de los coches, hay varias secuencias filmadas desde drones para que lo “veamos” en primera persona y sintamos la velocidad. Además, esa veracidad se ha conseguido teniendo a un gran experto al volante en las escenas de carreras… tendréis que esperar al final de la película para ver de quién hablo.

Gran Turismo

Y si te gustan los coches, Gran Turismo te ofrece una buena flota: Nissan GT-R Nismo GT3, Lamborghini Huracan GT3, Corvette C8.R GT3. Audi R8 LMS GT3, Ferrari 488 GT3 EFO, Porsche 911 GT3 R, McLaren 720S GT3, BMW M6 GT3, Aston Martin Vantage V8, Lexus RC F GT3, Chevrolet Camaro GT3, Ford Mustang GT3, Ford GT, entre otros, sumando un total de 65.

Y eso es porque se necesitaban tres coches de cada tipo para el rodaje: el coche principal que conduce el protagonista (y al que más se acerca la cámara), uno de repuesto (por las averías o los accidentes) y el coche en el que van los actores, un coche tipo cabina (pod car), donde van el actor y el especialista que lo conduce realmente.

En conclusión, Gran Turismo es una buena película de carreras donde se ha introducido la temática de los videojuegos en el guion, y no al revés. Nos habla de esfuerzo y talento, de luchar por tu sueño pero, sobre todo, de coches. Y si te gustan los coches, Gran Turismo te va a gustar.

Gran Turismo

Dirigida por Neill Blomkamp (District 9, Elysium, Chappie),  y protagonizada por David Harbour (Stranger Things, Hellboy), Orlando Bloom (las sagas de El señor de los anillos y Piratas del Caribe), Archie Madekwe (Midsommar), Darren Barnet (Yo Nunca), Geri Halliwell Horner y Djimon Hounsou, Gran Turismo se estrena en cines el próximo 11 de agosto.

Escuadrón suicida: El montaje de David Ayer podría salir a la luz

0

David Ayer revela que es posible que el corte del director de Escuadrón suicida se estrene finalmente

David Ayer ha revelado que James Gunn está interesado en estrenar su corte de Escuadrón suicida de 2016.

El corte de David Ayer

Warner Bros. no respetó la visión que tenía Ayer sobre su Escuadrón suicida, y terminó por cambiar mucho de la película original. Desde hace tiempo, el director de la cinta de 2016 ha hecho campaña para que su corte salga a la luz, y al parecer, Ayer podría lograr su objetivo finalmente.

Ayer recurrió a Twitter para comentar que James Gunn le dijo que es hora de compartir su corte.

“El interés en que mi corte sea un espectáculo parece real y orgánico. Y Gunn me dijo que sería hora de compartirlo. Absolutamente merece lanzarse.”

El director de Escuadrón suicida también dijo que su corte podría demorar en lanzarse, ya que Gunn está actualmente ocupado con su nuevo Universo DC. Por lo tanto, es probable que el corte de Ayer se estrene directamente en HBO Max.

  • Escuadrón Suicida David-Ayer-Warner-Bros-AyerCut
  • Escuadrón Suicida
  • Escuadrón Suicida Suicide Squad

El remake en acción real de La Sirenita ya cuenta con fecha de estreno en Disney+

0

Finalmente se revela cuándo la nueva versión de La Sirenita estará disponible en Disney+

Disney anuncia la llegada del live-action de La Sirenita a su plataforma.

La cuenta oficial de Disney+ en Twitter compartió la noticia de la siguiente manera: “Toda la maravilla, la magia y la DIVERSIÓN de La Sirenita llegará a Disney+ el 6 de septiembre“. La película protagonizada por Halle Bailey estará disponible en la plataforma de Disney casi dos semanas antes de su fecha de lanzamiento en 4K Ultra HD, Blu-ray y DVD el 19 de septiembre.

La nueva versión de La Sirenita recaudó 297 millones de dólares en la taquilla nacional, y 267 millones en el resto de mercados para un total mundial de 564,3 millones.

  • La Sirenita
  • La Sirenita
  • La Sirenita

Por otra parte, Disney no se detiene con los live-action de sus clásicos, ya que la compañía tiene programado otros dos para 2024: Blancanieves, el cual se basa en la cinta animada de 1937 Blancanieves y los siete enanitos; y Mufasa: The Lion King, una precuela del live-action de El rey león de 2019. Además, en este momento se están produciendo remakes de acción en vivo de Vaiana y Lilo & Stitch.

¡Nueva serie animada en camino! Titmouse se une a Paramount+ para el spinoff TMNT: Caos Mutante

0

El estudio de animación Titmouse, responsable de The Venture Bros., trabajará en la serie de animación 2D de TMNT: Caos Mutante para Paramount+

El universo de las Tortugas Ninja se expande una vez más con la emocionante noticia de que el prestigioso estudio de animación Titmouse, conocido por su destacado trabajo en The Venture Bros. de Adult Swim, se encuentra en proceso de contratación de talentosos animadores con experiencia en el software Harmony para la creación de la próxima serie derivada de Teenage Mutant Ninja Turtles: Caos Mutante, que estará disponible en Paramount+ y que ha hecho que la nostalgia aflore con su famoso Ninja Rap. La oferta laboral fue descubierta por un entusiasta fan de las TMNT en las redes sociales, y según la descripción, la serie será una “comedia de acción animada en 2D”.

Don vs Raph: La primera colaboración de Titmouse con las Tortugas Ninja

No es la primera vez que Titmouse colabora con el universo de las Tortugas Ninja, ya que previamente trabajaron junto a Paramount y Nickelodeon en un cortometraje animado para la serie TMNT Summer Shorts, que se emitió durante los veranos de 2016 y 2017. Titulado “TMNT: Don vs Raph“, este corto de YouTube presentaba a Raphael y Donatello enfrentándose en una serie de divertidos desafíos para determinar quién era el mejor. Escrito por Jhonen Vasquez, el genio creativo detrás de Invader Zim, y dirigido por Sung Jin Ahn, quien actualmente desempeña un papel destacado en The Legend of Vox Machina como director supervisor.

Con el éxito cosechado por TMNT: Mutant Mayhem en la gran pantalla, Paramount y Nickelodeon han confirmado emocionantes planes para una secuela y un spinoff de la serie destinado a Paramount+. A diferencia de la película animada en 3D, esta nueva serie llevará el título de “Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles” y contará con animación en 2D. Este nombre es un claro tributo a la colección de cómics antológicos publicados en 1987 por Mirage Studios, la extinta editorial de cómics.

Ambas series estarán conectadas

La serie de Paramount+ tendrá un papel fundamental al conectar los sucesos de Mutant Mayhem con su secuela, y mantendrá el elenco de voces juveniles (Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Nicolas Cantu y Brady Noon) presentes en las películas. Según el comunicado oficial, Leonardo, Rafael, Donatello y Michelangelo enfrentarán desafíos sin precedentes al separarse por primera vez. Con nuevas amenazas en el horizonte y la colaboración con viejos aliados, las Tortugas Ninja descubrirán su verdadera identidad al no contar con el apoyo incondicional de sus hermanos.

  • TMNT: Caos mutante
  • Mutant Mayhem, Noticias Series, Paramount+, TMNT: Caos Mutante, Tortugas Ninja
  • Caos mutante

¿Quiénes son las Tortugas Ninja?

Las Tortugas Ninja, también conocidas como TMNT, son un icónico grupo de héroes creados por Kevin Eastman y Peter Laird. Su primera aparición fue en el cómic homónimo publicado en mayo de 1984. Estas cuatro tortugas, Leonardo, Raphael, Donatello y Michelangelo, fueron mutadas por una sustancia radioactiva y criadas por su maestro, Splinter, una rata mutante con conocimientos de ninjitsu.

Desde entonces, las TMNT se han convertido en un fenómeno cultural, protagonizando numerosas series animadas, películas y cómics a lo largo de los años. Su fama se ha consolidado gracias a su estilo único y personalidades distintas: Leonardo es el líder y estratega del grupo, Raphael es el más agresivo y temperamental, Donatello es el cerebro tecnológico y Michelangelo es el divertido y bromista de corazón.

El impacto de las Tortugas Ninja en la cultura pop es innegable, y su legado continúa vivo a través de nuevas adaptaciones y producciones que siguen atrayendo a fans de todas las edades. Con la próxima serie spinoff de Mutant Mayhem, el universo de las TMNT sigue expandiéndose, prometiendo brindar más emocionantes aventuras y entretenimiento para los seguidores leales y los recién llegados a este apasionante mundo de héroes mutantes.