Los encargados de desarrollar Gears of War, The Coalition, han llegado a un acuerdo con Steamforged Games para realizar un juego de cartas táctico basado en el universo de Gears of War. Steamforged Games ha sido el creador de Dark Souls: The Card Game y Dark Souls: The Board Game.
Debido a que el videojuego es uno de disparos, el juego de cartas de Gears of War ha debido de adoptar un enfoque táctico que se centrará en construir y dirigir un escuadrón de luchadores.
El juego de cartas de Gears of War ya se ha podido probar en algunos eventos, aunque su lanzamiento no se espera hasta finales del otoño o principios del invierno de este mismo año. Esto se cumplirá siempre y cuando el coronavirus deje realizar el normal desarrollo del proyecto.
Ya no falta nada para poder disfrutar de toda esta historia de una sola sentada, pero parece que ha pasado muchísimo tiempo de que se llegase a anunciar. Cuando Geoff Johns dio la noticia de que iba a presentar una serie con tres Jokers, la verdad es que fue una gran noticia para muchos. Aunque ya hemos disfrutado de algunos detalles de la serie, la espera se está haciendo larga, pero Jason Fabok no quiere que los aficionados se queden sin nueva información. Es por eso, que poco a poco va a aportando nuevos detalles en su cuenta personal de Twitter.
Para hoy venimos a tratar el último mensaje que ha dejado el artista en redes sociales. Más bien estamos hablando de un conjunto de imágenes, ya que ha ido mostrando las diferentes portadas variantes que podrá tener el tercer número de Batman: Three Jokers. De esta manera, Jason Fabok ha dejado constancia de las posibles portadas con las que se podrán hacer los aficionados cuando quieran comprar este tercer número. Aunque la principal será la de Joker que ya se vio, existen otros modelos, como el de Red Hood o el de Joker versión cómico. Os dejamos el mensaje del artista con todas las imágenes, recordando que su salida será para el 27 de octubre.
Here we go! Batman: Three Jokers Book 3 covers have been released! We have Joker and Red Hood for the Standard covers and three premium variants: Hawaiian Joker, The Comedian and Endgame Joker! Hit's October 27th! Order today, this one is going to cause a stir… @DCComicspic.twitter.com/eZcwrGcDPE
¡Allá vamos! ¡Se han lanzado las portadas del tercer número de Batman: Three Jokers! Tenemos a Joker, tenemos a Red Hood para las portadas estándar y tres variantes premium: Joker hawaiano, el comediante y el Joker de Endgame. ¡Llega el próximo 27 de octubre! Puedes reservarlo ya…
Con el nuevo evento Joker War, todos los títulos protagonizados por miembros de la Bat-familia están viendose afectados, y parece que uno de ellos no sobrevivirá a esta guerra, dado que la serie de Batgirl terminará tras el final de este evento.
DC ha revelado las solicitaciones para octubre de este año, entre las que encontramos el número 50 de Batgirl. La serie está escrita por Cecil Castellucci, y contará con las ilustraciones de Emanuela Lupacchino, Marguerite Sauvage y Aneke. Este último número contará con más páginas de lo normal en las que continuaremos viendo a Barbara Gordon esforzarse para reconstruir Gotham.
Aquí os dejamos la portada de Joshua Middleton de este número que será publicado en Estados Unidos el próximo 27 de octubre. Además también contará con portadas alternatvas de Terry Dodson y Rachel Dodson que DC todavía no ha mostrado.
Sin lugar a dudas, una de las series del momento es Gideon Falls. Este cómic nos introducirá en un mundo que estará plagado de preguntas sin resolver y los misterios que rodean al cómic no harán más que aumentar el interés del lector de una forma sobresaliente. Jeff Lemire y Andrea Sorrentino son los artífices de esta curiosa e interesante historia que brilla por su calidad tanto en aspectos de guion como en dibujo. Astiberri es quien nos está trayendo este cómic en España junto a otras grandes series de Lemire como Ascender o trabajos más personales y de autoría completa como Royal City.
Los guiones se mantienen al nivel
A pesar de que el argumento de Gideon Falls puede estar comenzando, la realidad es que la historia de Gideon Falls es realmente compleja. A pesar de esto, poco a poco, todo está empezando a recobrar sentido y están encajando todas las piezas del puzle que inicialmente se nos presentó. Este tercer tomo de Gideon Falls da nuevas pistas qué nos permiten saber qué puede ser el Granero Negro y los enigmáticos personajes se siguen desarrollando ya que aún tienen mucho que decir. Uno de los grandes miedos que puede tener un lector para una serie en curso que tiene relativamente pocos números publicados es si va a mantener el nivel de calidad a lo largo de sus siguientes publicaciones y hay que decir que Gideon Falls va cumpliendo todas las expectativas que uno puede esperar.
Este tercer volumen comienza de una manera inesperada y está dividido en dos líneas argumentales claramente diferenciadas. La primera de ellas nos explica quién es el Padre Burke, personaje recurrente que ha aparecido en los números anteriores, y cuál es su relación con todo este asunto del Granero Negro y la oscura figura que se esconde tras él. Es aquí donde se empieza a ver hacia dónde se dirigirá la serie y la futura trascendencia que pueden tener todos estos personajes que a priori podrían resultar secundarios. La otra línea argumental explica lo que sucede justo después de haber finalizado el segundo volumen publicado por Astiberri y qué es lo que ha pasado con el Padre Wilfred y Norton. Los guiones se mantienen a un nivel espectacular y la historia no hace más que crecer llena de giros argumentales aumentando el interés del lector en todo lo relacionado con los misterios que esconde Gideon Falls y sus personajes tan carismáticos.
Un Andrea Sorrentino desatado
Andrea Sorrentino también está realizando un trabajo fabuloso con su tan característico dibujo que acompaña muy bien a lo que nos quiere contar Jeff Lemire. A pesar de esto, es un dibujo muy personal y complejo que puede no ser del gusto de muchas personas, lo cierto es que parece que Gideon Falls no podría ser posible sin la labor del italiano a los lápices. Si Gideon Falls promete y es tan bueno, en parte, es gracias al dibujo que nos permite introducirnos mejor en la historia.
Como ya nos tenía acostumbrados en entregas anteriores, el dibujo de Andrea Sorrentino brilla por su complejidad y el uso de la composición. Los encuadres siguen siendo protagonistas para que los lectores nos fijemos en lo que los autores desean. Este tercer cómic tiene como principal protagonista al Granero Negro, ya que se empieza a saber mucho más sobre lo que verdaderamente es. Por este mismo motivo, una de las cosas que más llama la atención es que cuando el dibujo va expresamente a desarrollar lo que es el Granero Negro, no se sabe bien lo que está ocurriendo. El dibujo se vuelve una locura, lleno de confusión. Como el Granero Negro es algo abstracto o por lo menos tiene unas leyes diferentes a las de la realidad es imposible recrear bien lo que ocurre ahí y Andrea Sorrentino lo resuelve de una manera magistral.
Gideon Falls, editado en Estados Unidos por Image Comics, está siendo traído a España por la editorial Astiberri. Este tercer volumen llamado Gideon Falls 3. Vía Crucis tiene un formato en tapa dura sin sobrecubiertas con un total de 136 páginas a todo color. Tiene el lomo plano y el papel es de buena calidad. Como extras tiene una galería de portadas alternativas de los números americanos que contiene: Gideon Falls #12 a Gideon Falls #16. Puedes obtener esta tercera entrega por un precio de 16€.
En resumidas cuentas, este tercer volumen mantiene o supera el nivel de las entregas anteriores con un trabajo excepcional por parte de los autores. La historia sigue in crescendo y no hace más que aumentar el interés en el lector para saber los misterios que esconde esta enigmática ciudad de Gideon Falls junto al misterioso Granero Negro y la oscura figura que se esconde detrás de él.
[note]
Gideon Falls 3. Vía Crucis
ISBN: 978-84-18215-00-1
Existe una leyenda que habla sobre un edificio sobrenatural que ha aparecido y desaparecido a lo largo de la historia, sembrando la muerte y la locura a su paso. Esta construcción es el granero negro, eje sobre el que gira la historia de Gideon Falls, una pequeña población rural ubicada en un punto indefinido del mapa y del tiempo.
En este tercer tomo la pesadilla surrealista se intensifica al otro lado del espejo y el ritmo se acelera una vez adentrados en el Granero Negro. El Padre Burke sigue a un brutal asesino en el Gideon Falls de 1886. Un asesino que puede viajar por el tiempo y por el espacio. Un asesino llamado… ¿Norton Sinclair?
Jeff Lemire (Black Hammer, Ascender, Essex County) y Andrea Sorrentino mantienen la fuerza deesta obra de terror psicológico compleja con una atmósfera inquietante, que se vuelve frenética a medida que avanza la trama iniciando así un viaje salvaje.
En el número 100 de Batman que será publicado por la editorial DC Comics, se podrá ver al Caballero Oscuro de Gotham City con un traje nuevo y brillante, en al menos una de las portadas alternativas.
Como ya hemos dicho, en una de las portadas alternativas de Batman #100 dibujada por Jorge Jiménez, se puede ver al murciélago de Gotham con un nuevo traje que cuenta con una capa azul, y placas blindadas, así como el símbolo característico de murciélago en el pecho con un color azul brillante.
En Batman #100, The Joker War llegará a su final con una devastadora lucha entre Batman y The Joker. Como resultado, la vida de Batman se sacudirá por completo y Gotham cambiará en los próximos años. Batman #100, de James Tynion IV y JorgeJiménez, tendrá un precio de 6.99$ y estará disponible a partir del próximo 6 de octubre.
Se ha anunciado un nuevo espacio llamado Serielistas que nos recomendará todas las series existentes en todas las plataformas españolas a través de su división por listas. A su vez, se facilitará información detallada de cada serie junto a la plataforma donde se puede ver.
Además, el espacio también contará con noticias relacionadas con el mundo de las series y con numerosos reportajes que serán especializados sobre las series que aparecen en la propia plataforma.
Las series serán valoradas en Serielistas por críticos especialistas en televisión que se encargarán de puntuar las series y comentarán sus respectivas opiniones a través de diferentes vídeos. Puedes visitar la web de Serielistas pulsando aquí para poder familiarizarte con el espacio en cuestión.
Después del parón que supuso el coronavirus para muchas producciones, estas poco a poco están volviendo a la normalidad para acabar las series y películas lo antes posible. Muchas de ellas ya han empezado o están a punto de volver a rodar, pero evidentemente esto supone un reajuste bastante grande del calendario de estrenos. Este ha sido el caso de las series de Marvel de Disney+, que tuvieron que parar sus rodajes cuando la situación con la COVID-19 se puso seria. Es por eso que The Falcon and the Winter Soldier, la primera serie que iba a llegar este agosto se ha caído del calendario de estrenos de la plataforma.
Disney+ ha mostrado el calendario de estrenos del mes de agosto donde podemos ver Ant-Man y la Avispa, o Los Cuatro Fantásticos, pero ni rastro de la serie protagonizada por Bucky Barnes y Sam Wilson. Esta iba a ser la primera de las series del universo Marvel de la plataforma, y aunque esto no quiere decir que no se vaya a estrenar hace solo un mes que se retomó el rodaje, por lo que es difícil que The Falcon and The Winter Soldier llegue a tiempo.
A principios de marzo la serie se paralizó debido a la pandemia de coronavirus, y no fue hasta finales de mayo prácticamente que se volvió a dar luz verde al rodaje. Las posibilidades de que podamos ver la serie dependerán de lo avanzado que tuvieran el proyecto en marzo y lo que quedará por acabar de cara al estreno. Pero de momento y según el calendario oficial de Disney+ se retrasa el estreno de la primera serie del universo Marvel en la plataforma de streaming.
La película tan esperada de Black Adam fue nuevamente retrasada debido al impacto que ha dejado la pandemia de coronavirus. Sin embargo, la película tiene a un nuevo miembro en el elenco que se encargará de interpretar a Atom Smasher.
La información llega gracias a The Hollywood Reporter, ya que se ha confirmado que Noah Centineo ha sido elegido para dar vida a Albert Rothstein, también conocido como Atom Smasher. En los cómics, Atom Smasher tiene una fuerza sobrehumana y la capacidad de cambiar su tamaño a voluntad. Este personaje y Black Adam fueron rivales en la Justice Society of America.
Este actor protagonizó To All the Boys I’m Loved y su secuela en Netflix. Además, Centineo también tuvo un papel principal en The Fosters durante tres temporadas. También se ha unido al reinicio de Masters of the Universe como He-Man. Jaume Collet-Serra dirigirá Black Adam, a partir de un guion de Adam Sztykiel.
Después de más de seis años de desarrollo, Naughty Dog lanzó The Last of Us para PS4 el mes pasado. Una cosa en la que la mayoría de los críticos y jugadores parecen estar de acuerdo es que la historia del juego es realmente oscura.
A pesar de esto, el director Neil Druckmann y el líder narrativo Halley Gross explicaron cómo se pretendía concluir la historia e iba a ser bastante diferente:
Hicimos muchas pruebas para ver cómo se veía ese último acto del videojuego, al principio quisimos que Ellie matase a Abby. Sin embargo, a la mitad de la producción, cambiamos eso e hicimos que Ellie la soltara en el último segundo para poder mostrar esa poca parte que queda de la vieja Ellie, la Ellie que tiene humanidad.
Durante la propia producción del videojuego se hicieron numerosos cambios que afectaron al resultado final de la historia. En un momento también se pensó que el juego podría haber sido un título de mundo abierto.
La Watchmen de Zack Snyder es, sin lugar a dudas, una de las adaptaciones de cómic más fieles de todos los tiempos. De hecho, el compromiso de Snyder para traducir con precisión a la gran pantalla la seminal maxiserie deconstruccionista de Alan Moore y Dave Gibbons le ha valido tanto elogios como críticas. Aunque los expertos coincidieron de manera generalizada en que la película de Snyder era un espectáculo visual, muchos consideraron que el enfoque conservador del director irónicamente no lograba captar el espíritu del material original. Pero hace poco hemos sabido que la película pudo haber sido muy diferente.
El guionista David Hayter ha sido invitado esta semana al podcast Script Apart y ha revelado nueva información sobre las diferentes versiones que se hicieron de la película Watchmen antes de que Zack Snyder firmara para dirigirla. Uno de los cambios que menos gustó a los lectores más críticos de la obra original fue que en el final de la novela gráfica de Moore y Gibbons se producía el ataque de calamares gigantes de Ozymandias a la ciudad de Nueva York, mientras que en la película se optó por un plan más realista que incluía la detonación de reactores de energía. Ataque que se le atribuye entonces al Doctor Manhattan.
En una versión preliminar, cuando Paul Greengrass estuvo contratado para dirigir la película, Búho Nocturno asesina a Ozymandias atropellándolo con su vehículo después de que sucediese la catástrofe, impidiendo que Adrian Veidt contemple cómo su plan se lleva a cabo. Además, otro gran cambio se producía cuando los héroes transmitían un vídeo manipulado que confirmaba que el Doctor Manhattan era el responsable de los asaltos a las principales ciudades con el mismo resultado final que el del cómic, ya que el engaño pone fin a la Guerra Fría. Si añadimos el hecho de que la película habría tenido lugar en el presente en lugar de unos años 80 alternativos, hubiéramos tenido una historia completamente diferente.
“Sabíamos que iba a ser muy difícil hacer el final del libro”, comenta Hayter en el podcast. “Además, el 11-S ya había ocurrido y pensaba que no debíamos tener imágenes de cuerpos en Times Square, me pareció que no era apropiado. Eso me dio la inspiración para proponer que la gente debería quedar reducida a sombras, como las sombras de Hiroshima que aparecen en el cómic”.
Después de que Greengrass abandonase el proyecto, Darren Aronofsky entró en él. Hayter revela que Aronofsky estuvo involucrado con Watchmen durante solo una semana porque Paramount no le permitió emprender otro proyecto con la post-producción de The Fountain aún sin terminar. Aronofsky salió de Watchmen, pero no sin darle a Hayter una idea: “Me envió una nota que decía: ‘Tengo un amigo que es físico y tuvo una idea para la película. ¿Y si el Doctor Manhattan es el motor de la destrucción? Eso simplemente se fijó en mi cerebro”.
Finalmente fue Zack Snyder quien se sentó en la silla de director y filmó una película que adaptaba algo que se consideraba inadaptable. Desde el estreno en 2009, Snyder ha defendido su visión de la película en numerosas ocasiones. En una entrevista anterior quiso presentar su mensaje de la forma más clara posible.
“Se trata de usar elementos que ya están en el cómic, es lo único que hice. Nunca habría sacado algo de la nada y hubiera dicho: ‘Oh, aquí hay un final genial’ simplemente porque es genial”, dijo Snyder. “Y ese es el problema con el género. Ese es el problema con las películas de cómics y el género. Y creo que hemos evolucionado, creo que el público ha evolucionado. Siento que Watchmen surgió a la altura del fanático sarcástico de Internet, cuando tenía su mayor fuerza. Y creo que si esa película se estrenara ahora, y esta es sólo mi opinión, porque ahora que hemos tenido Vengadores y la cultura del cómic está bien establecida, creo que la gente se daría cuenta de que la película es una sátira. Ya sabes, toda la película es una sátira. Es una película que rompe con los géneros”.
“La novela gráfica fue escrita para analizar la novela gráfica – y los cómics y la Guerra Fría y la política y el lugar que ocupan los cómics en la mitología de la cultura pop”, añadió. “Supongo que eso es a lo que quería llegar con el final de Watchmen – en el fondo, lo más importante con el final fue que cuenta la historia de la novela gráfica. La historia de la moralidad de la novela gráfica se sigue contando exactamente como fue contada en la novela gráfica – utilicé mecanismos ligeramente diferentes. La versión de Gilliam, si la examinas, no tiene nada que ver con la idea del final de novela gráfica. Y esa es la cosa que yo diría, “Bueno, entonces no lo hagas”. No tiene ningún sentido”.
